Техніки арт-терапії: суть терапії, базові та нетрадиційні техніки, творче самовираження, поради психіатрів. Арт-терапія: лікувальна дія сприйняття мистецтва

Дорослі люди починають малювати за різних причин. Хтось здійснює дитячу мрію, хтось відчуває, що у житті не вистачає самовираження, але для всіх без винятку процес малювання виявляється арт-терапією. Як навчитися малювати і одночасно розібратися у своїх почуттях? Пропонуємо простий покроковий майстер-клас.

Арт-терапію все частіше використовують у своїй практиці психотерапевти. І це цілком зрозуміло, адже займаючись інтуїтивними танцями, вокалом, ліпленням з глини або малюванням, людина перш за все знаходить саму себе.

Максимальна віддача від застосування арт-терапії відбувається при сильних депресивних або стресових станах – завдяки мистецтву у людини з'являється можливість вижити. душевний біль, страх, пригніченість, а ще розібратися в собі, своїх прагненнях та бажаннях.

Навчитися відбивати свій стан та емоції за допомогою малювання не складно — для цього достатньо опанувати кілька прийомів, про які й йтиметься. Простий покроковий майстер-клас допоможе вам подолати нерішучість і практично покаже, як працює арт-терапія.

Малюватимемо море. Море - це завжди емоції, різні та багато! Це рух, це сплеск, це яскравість та безперечний позитив! Саме те, що потрібно для арт-терапії. Крім того, з точки зору психології, саме синій, блакитний та фіолетовий кольори відповідають за здатність концентруватися, зосереджуватися на якомусь конкретному завданні. Тому морський пейзаж за своєю кольоровою гамою найбільше підходить для стартових дій.

Почніть із простої підготовки всього необхідного для творчості. Це заспокоює, дисциплінує розум та налаштовує. Не треба навіть заздалегідь, як то кажуть, «бачити» свою картину — нехай процес почнеться з механічної роботи. І до речі, побалуйте себе якісними матеріалами. Це в першу чергу підніме настрій вам самим, адже використовувати гарні пензлі, папір та фарби – особливе задоволення та запорука натхнення!

Вам знадобляться:

• Аркуш паперу. Не бійтеся брати великий лист, зможете додати експресії в роботі, розмахнутися
• Паперовий скотч
• Планшет або будь-яка тверда дошка
• Олівець. Краще взяти м'який олівець, наприклад, 2В
• Ластик
• Банку для води
• Пластикова палітра
• Велика білизна кисть (№ 8-10)
• Колонкова кисть (№ 3-4)
• Акварельні фарби 3 кольорів: синій (ультрамарин), блакитний та пісочний (сієна натуральна)
• Паперові рушники

1. Прикріпіть аркуш паперу до планшета за допомогою скотчу з усіх чотирьох сторін, захоплюючи по 1 см. Це дуже важливий момент! Коли папір намокне, то сильно деформується, йде хвилями. Щоб ваш малюнок надалі був рівний і красивий, треба дати йому висохнути, поки він зафіксований скотчем, тоді папір випрямиться назад.

1. Переходимо до наступного етапу. Зробіть попередній малюнок олівцем. Це малюнок, план вашої картини. Одна лінія — це горизонт, тут може бути елемент ландшафту, наприклад, гора. Друга лінія – берегова лінія.

1. Далі буде потрібна широка, приблизно 2-3 см, смуга скотчу. Клеїмо її так, щоб верхній край розташовувався по лінії горизонту. Тут є один важливий момент: щоб скотч не порвав папір, зніміть з нього частину липкого шару, приклеївши спочатку на планшет, потім відклейте і клейте вже на лист.

1. На цьому етапі починаємо працювати із фарбами. Візьміть білу кисть і змішайте блакитну фарбу і синю (ультрамарин) в рівних пропорціях на пластиковій палітрі. Починаючи заливку неба, тримайте планшет під нахилом. Важлива умова- вода внизу заливки має накопичуватися, утворюючи краплю.

1. Потім занурюйте пензель знову в палітру і робіть наступну смужку, трохи перекривши верхню. Кожну наступну смужку треба малювати, трохи розбавляючи на палітрі фарбу водою. Таким чином, наближаючись до лінії горизонту, небо буде світлішим.

1. Коли ви закінчите заливання, унизу залишиться зайва вода. За допомогою паперового рушника вичавіть пензель, а потім акуратно зберіть підсушеним пензлем. зайву водуна малюнку.
   Поки заливка неба ще сира, тонким колонковим пензлем додайте кілька крапель чистої води - так у вас з'являться хмари, а ваш малюнок набуде реалістичності.

1. Запам'ятайте! Знімати скотч з лінії горизонту можна лише після того, як весь цей шар висохне.
   Тепер приступаємо до заливання моря. Цей етап схожий на той, де ми робили заливку піднебіння, поступово розбавляючи фарбу водою. Виконуючи те саме в цьому випадку, можна отримати плавний і красивий перехід від «глибин» до «дрібноводдя» біля берега. Тут знадобиться блакитна фарба. Приблизно в середині моря між лінією горизонту і лінією берега додайте знову яскравого блакитного кольору.
   І пам'ятайте: навіть якщо користуєтеся чистим кольором із кювети, все одно змішуйте його на палітрі, щоб знайти потрібну консистенцію.

1. Переходимо до промальовування берегової лінії. Сієною натуральною залийте залишок моря. Не бійтеся, нехай змішується на вашій картині «пісок» та «морська вода». Не бійтеся забруднити малюнок або нанести невірні мазки! Іноді саме ненавмисні «ляпи» і стають натуралістичними деталями. На цьому етапі є нюанс: не доводьте пісочного кольору до кінця, нехай залишиться тонка біла смужка, це буде піна від прибою.

1. Тепер візьміть натуральну сієну яскравіше, просто більше фарби і менше води, і залийте пісок. Нехай на вашому малюнку десь згущується колір, десь буде світлішим, адже ваш «пісок» має бути саме таким, яким ви його пам'ятаєте чи хочете побачити.

1. Приступаємо до заключної частини роботи - промальовування деталей. Змішайте синю фарбу (ультрамарин) і трошки пісочною (сієна натуральна), намалюйте гору на задньому плані, вона не повинна бути занадто темною. Тут теж є свої хитрощі, наприклад, сумішшю ультрамарину та блакитної фарби можна «оживити» море хвилями. Для промальовування піску змішайте сієну і краплю ультрамарину, це буде тінь, що падає, від хвилі. І додайте бризок на пісок цією ж сумішшю квітів, стукаючи пензлем об вказівний палець.

1. Дайте добре просохнути вашій роботі, щоб не залишити сліди від пальців або не розмазати краї малюнка, коли відкріплятимете скотч.

Вашу картину завершено. Можна оформити її в рамку або скласти в окремий альбом для ваших робіт. Ви можете придивитися до малюнку, додати свої враження, емоції у вигляді окремих штрихів або елементів пейзажу. У будь-якому випадку це тільки ваша праця, ваш результат, і ви можете ним пишатися!

Навіть якщо перший результат виявився не таким, як ви очікували, це вже є результатом. Зверніть увагу на те, що вийшло найкраще, і зосередьтеся на цьому. Вдосконалюйте та відточуйте свої досягнення! А головне, насолоджуйтесь самим процесом малювання.

Намалюйте кілька подібних картин, і ви побачите, що кожна з них відображатиме зовсім інший настрій, змінюватиметься як море, яке ви малюєте.

Стаття надана Школою малювання Вероніки Калачової

Арт-терапія це спеціальна форма психологічної допомоги, що базується на мистецтві, у тому числі на творчій та образотворчій діяльності. Ключова мета такого лікування полягає в тому, щоб гармонізувати розвиток особистості через здатність самовиражатися та пізнавати себе. Такий метод може виступати, як як основний, так і як допоміжний метод. У цій статті ви дізнаєтеся про різні види та методи арт-терапії, показання до застосування, як проходять заняття та прості вправи.

Словом "арт-терапія" сьогодні нікого не здивувати. Люди, хоч трохи знайомі з англійською, знають, що слово «арт» (Art) перекладається, як мистецтво. Виходить, що це спосіб лікування, заснований на мистецтві.

Поняття «арт-терапія» було введено в ужиток в 1938 Адріаном Хіллом, який у своїх дослідженнях описував роботу з туберкульозними пацієнтами в санаторно-профілактичних установах. Зазначений термін застосовувався щодо всіх видів мистецтва, якими пацієнти займалися у лікарнях та центрах забезпечення психічного здоров'я.

Говорячи науковою мовою, арт-терапія — це специфічний методпсихотерапії, спосіб психокорекції. Він заснований на використанні різних видівмистецтва поліпшення психо-емоційного стану людини.

Основні шляхи досягнення позитивного результату – це самосвідомість та самовираження.

Арт-терапія дозволять символічно досліджувати та виражати будь-яку людську емоцію: гнів, любов, радістьі так далі. Причому спосіб її вираження не має якихось правил чи стандартів. Запорукою успішності такого психологічного методу є його індивідуальність. Іншими словами, кожна людина обирає те, що їй найбільше підходить.

Це залучення людини у область мистецтва, найбільш сприятливу йому. Через творчу діяльність відбувається гармонізація його особистості та покращення морального стану, таким чином, оздоровлюється психіка. Малювання, ліплення, квілінг чи орігамі – видів мистецтва існує досить багато, і всі вони по-своєму допомагають людині пізнавати себе, визначати причину свого психологічного дискомфорту та усувати її. Тут немає протипоказань чи обмежень, як і побічних, часто негативних, ефектів.

Форми арт-терапії

Майже з того самого моменту, як Адріан Хілл ввів термін «арт-терапія», серед фахівців виник умовний поділ цієї техніки на активну і пасивну форми. Перша має на увазі, що людина сама активно займається певним видом творчості. У процесі його психіка оздоровлюється, а настрій – поліпшується.

Коли арт-терапевтичні заняття відбуваються у пасивній формі, їх учасники самі нічого не творять, вони лише вивчають об'єкти мистецтва. Наприклад, слухають музичні композиції, розглядають картини чи скульптури тощо. По-своєму, таке заняття корисне також для психіки. У багатьох воно викликає умиротворення та спокій, а це, у свою чергу, не може не позитивно впливати на загальний психо-емоційний стан людини.

Не можна сказати, що пасивна форма«Лікування мистецтвом» зовсім не передбачає ніякої розумової праці. Людина не просто «споживає» малюнок, мелодію або скульптурний елемент, він аналізує його, роздумує про нього, а також оцінює його. Об'єкт мистецтва знаходить відгук у його душі, наштовхує деякі роздуми і умовиводи. Не завжди можна зробити з допомогою інших психологічних технік.

Ситуацій, в яких буває корисна активна або пасивна арт-терапія, існує безліч, можна сказати, що список показань для даного способу лікування або психокорекції надзвичайно широкий.

Показання щодо терапії мистецтвом

Оскільки основне призначення арт-терапії полягає в гармонізації особистості та в поліпшенні психоемоційного стану людини, то показанням для неї може бути будь-яке відхилення в душевному самопочутті. Мова не тільки про патології, а й про цілком нормальні для будь-якої людини негативні емоції.

Як найбільш поширені показання для такого виду лікування фахівці називають:

• стан стресу та депресії, а також пригнічений настрій;
• емоційна нестабільність та імпульсивність людини;
• наявність страхів та фобій;
• занижена самооцінка та негативне ставлення до себе;
• стан підвищеної тривожності;
• безпідставна дратівливість та конфліктність людини;
• замкнута особистість та стан психічної напруги;
• одержана психологічна травма;
• порушені комунікативні якості;
• кризи певного віку;
• затримка у психічному чи мовному розвитку в дитини.

Корисна дана психологічна техніка для дітей та підлітків, для зрілих людей та представників старшого покоління.

Цілі методики

Арт-терапія дає хороший ефект практично за будь-якої проблеми. Чи це поганий настрій чи депресія, проблеми, пов'язані з «Я-концепцією» чи надто низька самооцінка, незадоволеність собою чи якоюсь сферою свого життя – у всьому цьому допоможе розібратися, проаналізувати та знайти шлях вирішення мистецтва, як метод терапії.

Арт-терапія дозволяє досягати позитивних результатів при роботі з людьми, які мають певні психологічні проблеми:

• вихід негативних думок та емоцій;
• полегшення комплексної психотерапії;
• проведення розгорнутої психодіагностики;
• опрацювання думок та почуттів, які стримують у собі пацієнти;
• встановлення довірчих відносин між лікарем та хворим;
• розвиток творчих здібностей;
• підвищення самооцінки та забезпечення особистісного зростання;
• навчання контролю за власною поведінкою та емоціями;
• виявлення і аналіз чинників, які спровокували емоційні розлади чи проблеми.

Ця психотерапевтична методика використовується в таких цілях:

• як спосіб виплескування позитивних та негативних емоцій
• для підвищення ефективності психотерапії
• заради отримання матеріалу, що дозволяє діагностувати психічний та психологічний стан людини
• для опрацювання пригнічених думок, почуттів та емоцій
• щоб допомогти пацієнту сконцентрувати увагу на відчуттях чи почуттях
• щоб встановити контакт із пацієнтом
• для покращення самоконтролю
• для розвитку творчості та, таким чином, підвищення самооцінки людини.

Для людей з підвищеною тривожністю або явними фобіями арт-терапія виступає як метод заспокоєння, для тих, хто сумує, вона – засіб підвищення настрою, а людям, впевненим у власній нікчемності, дана технікадопомагає повірити в себе та усвідомити власну важливість та унікальність. Головне – правильно підібрати арт-терапевтичний метод, який оптимально відповідає всім особливостям психіки пацієнта.

Види та методи арт терапії

На сьогоднішній день надзвичайно багато. Більше того, їхній список постійно зростає, поповнюючись чимось новим. До основних та найпоширеніших можна віднести такі:

Методи арт-терапії	Опис
	лікування малюванням або іншим образотворчим мистецтвом
	заснована на використанні мандал
	терапія музичними творами
МАК	техніка, заснована на використанні метафоричних карт асоціацій
	терапія із застосуванням піску
	лікування казками
	ляльки поспішають на допомогу, терапія ляльками
	лікування, засноване на релігії
фототерапія	набір психотехнік, для лікувально-корекційного застосування фотографії
	вид психотерапії, який бере свій початок у танцювальному мистецтві
кінотерапія	перегляд та обговорення кінофільму за допомогою психолога
	театр-драма як засіб та метод лікувальної терапії
	застосування глини з лікувальною метою

До арт-терапевтичних занять можна віднести квілінг, орігамі, аплікацію, в'язання та, власне, будь-який вид творчості. Кожне таке заняття по-своєму корисне, воно покращує психічний стан людини і змінює заряд його емоцій з мінуса на плюс.

Як проходять заняття з арт-терапії?

Заняття з арт-терапії можуть бути груповими чи індивідуальними. Власне, це характерно для будь-якої коректуючої психологічної техніки. Для проведення їх необхідне відповідне приміщення, а також інструмент та матеріали, які будуть використовуватись під час цілющої творчості.

Арт-терапевтичні групи бувають студійними, відкритими, закритими, структурованими чи неструктурованими. Куди частіше групу можна назвати змішаною за всіма цими ознаками. Звичайно, якщо займається відразу кілька людей, важливо стежити, щоб усі вони дотримувалися особистого простору один одного, адже мова йдепро творчість. Добре, якщо керівник групи одразу продумає схему розташування учнів та обладнає робоче місце кожного з них.

У середньому, одне заняття арт-терапією триває від 1,5 до 2 годин. Їхня періодичність найчастіше становить 1-2 рази на тиждень.

Арт-терапевтичні сеанси можуть між собою різнитися. Це залежить від того, який вид мистецтва береться за основу і яку мету має саме заняття.

Як правило, психолог або фахівець у цій галузі терапії зустрічається з клієнтом або групою, після короткого вступу, що задає тон заняття, він пропонує учасникам вибрати матеріали та приступити до дії. При цьому панує максимально спокійна атмосфера, що сприяє творчій реалізації. Коли сеанс закінчено, результати творчої праці обговорюються та аналізуються з фахівцем.

Важливо! У ході занять лікар повністю концентрує людину або групу людей на їх почуттях, емоціях чи тактильних відчуттях. При цьому наявність художніх або інших навичок у хворих не має визначального значення для того, щоб стати учасником арт-терапії.

Процес лікування творчістю умовно поділяється на такі етапи:

1. Вступна частина, в рамках якої психотерапевт налаштовує пацієнтів, встановлює з ними контакт, а потім залучає до творчості.
2. Перехід до актуалізації відчуттів та формування теми творчості.
3. Здійснюється безпосередній творчий процес.
4. Обговорюється процес роботи та результати творчості.
5. Коригування та доопрацювання результатів арт-вправ.
6. За підсумками цього процесу терапевт діагностує стан хворого і робить відповідні висновки.

Арт-терапія вправи

Види арт-терапії досить різноманітні, їх арсенал постійно поповнюється, що дозволяє знайти до кожного пацієнта. індивідуальний підхід. І все-таки, як і в будь-якій психологічній практиці, тут можна назвати безвідмовні та стовідсотково ефективні вправи. Розглянемо найпопулярніші методи та вправи.

Ізотерапія

Ізотерапія - лікування за допомогою занять малюванням або образотворчим мистецтвом. У даному випадкупацієнту пропонують зробити вибір між кистями та фарбами, олівцями або дрібними ручками для творчості. До ізотерапії вдаються, зазвичай, у разі, коли в пацієнтів спостерігаються невротичні чи психосоматичні патології, і навіть проблеми у спілкуванні та соціальної адаптації.

Вправи:

1.Doodle.Мета методики намалювати хаотичним чином безперервні лінії на аркуші паперу. Спочатку за справу береться перший учасник, потім її змінює другий. Так відбувається поки хтось не вирішить, що малюнок готовий. Після цього починається обговорення - кожен повинен пояснити частину свого творіння. Наприкінці всі учасники вигадують сюжетну історію. Такий вид творчості допоможе підвищити самооцінку, вивчити свої почуття, зняти напругу, підвищити навички спілкування.

2. Сюжетний малюнок.Усі учасники групи експромтом роблять малюнки на тему. Причому виконуючи кожен має висловити свої почуття та емоції. Це допоможе розібратися у емоційному стані пацієнта.

3. Радість.До роботи слід приступати в розслабленому вигляді. Слід згадати радісні моменти життя та спробувати зафіксувати їх на папері. Це допоможе покращити емоційне тло за допомогою кольору та концентрації на почуттях.

4.Малювання музики.Прослуховуючи композицію потрібно спробувати висловити свої емоції на папері. В результаті з'явиться приплив сил, підніметься настрій, піде скутість та напруга.

5. Малювання емоцій.У випадку, коли людині треба допомогти позбавитися негативу, образи, агресії та інших деструктивних емоцій, підійде завдання «намалювати емоцію». Як варіант, можна створити «колесо емоцій», використовуючи відтінки для вираження позитивного та негативного у своєму емоційному самопочутті. Тим, хто любить медитувати, можна порадити створити так звану медитативну картину. Всі ці маніпуляції хороші для будь-якої людини, а не лише для володаря художніх навичок та здібностей.

Інші вправи та методи

Розслабитися та зняти емоційну напругу може допомогти або пальцевий малюнок. Також можна спробувати малювати, заплющивши очі. Таким чином, таємна і пригнічувана, ретельно контрольована підсвідомістю, стає явною. Для більшого ефекту можна поєднувати музичну та художню терапію. Бажано використовувати тільки ті кольори, які людині подобаються та викликають у неї відчуття заспокоєння та інші позитивні емоції.

Коли завданням арт-терапевта є допомога пацієнтові на шляху до щастя, добре б на занятті створити індивідуальний колаж цього самого щастя. Таким чином, буде зрозуміло, чого прагне пацієнт і чого йому не вистачає. Ще одна образотворча техніка – створення малюнку свободи. Також добре під час занять створювати м'які іграшки чи інші приємні дрібниці. Подібні заняття благотворно позначаються на психіці.

Людина, якій потрібно допомогти пережити втрату або позбутися психологічної травми, повинен знайти спокій і відчути себе захищеним. У цьому йому допоможе, наприклад, малювання ідеально спокійного місця. І не важливо, чи буде воно реальним чи казковим. Добре за допомогою творчого щоденника перетворити негатив на мистецтво, або створити творчу діораму. Багатьом легшає, якщо вони намалюють те, що їх лякає. Після аналізу малюнка та його опрацювання страх стає меншим.

Допомогти пацієнту самовиразитися можна, запропонувавши йому намалювати себе у вигляді казкової чи реальної тварини, або скласти колаж зі своїх позитивних характеристикта переваг. Можна, як варіант, спантеличити його створенням власного герба чи коробки цінностей. Все це підвищує самооцінку та допомагає чіткіше визначити свої сильні сторони.

Подивившись наступне відео, ви дізнаєтеся про вправу «Мій внутрішній світ»:

Музикотерапія

Психологічний вплив стан пацієнта виявляється у вигляді музики. У цій ситуації людина може прослухати мелодію, зіграти її або створити свою.

Деякі вправи:

1. Шум прибою.Спочатку всі учасники слухають звуки моря, а потім намагаються зобразити це звуками. Це допоможе розслабитися та відновити свій емоційний фон.
2. Звуки природи.Звучить заспокійлива музика зі звуками природи. Терапевт пропонує всім сісти зручніше та розслабитися, уявивши, що всі учасники знаходяться у дикому лісі. Така вправа допоможе привести до норми свої емоції.
3. Шторм.Усі мають уявити, що перебувають на кораблі. Починає грати музика Вівальді «Шторм» — на палубі рвуться вітрила, ламаються щогли, корабель, як тріска метається у морі. Цим пацієнт зможе пережити свій емоційний стан. Потім настає штиль під музику Чайковського «Баркаролла» — вітер стихає, корабель ковзає по рівній, як дзеркало, воді. При цьому людина розуміє, що всі проблеми можна вирішити, потрібно знайти лише правильний вихід. Наприкінці грає музика Шостаковича «Святкова увертюра» — ось він такий довгоочікуваний берег, рідний дім. Це і є вихід із проблем, що склалися.

Глінотерапія

Глінотерапія покликана допомогти тим, кому важко виговоритися, а також розповісти про власні почуття та переживання. Ліплення дозволяє людині керувати собою і відчути творче початок, що дозволяє подолати страх, образу чи агресію.

Декілька вправ:

1. Усвідом себе.Усім учасникам гурту пропонують виліпити з глини власну фігуру. Потім необхідно уявити, що ця глиняна копія потрапила до якоїсь життєвої ситуації. Під час такої гри розкриються проблеми, про які людина не може сказати вголос.
2. Страх.Терапевт пропонує зліпити найжахливіше, що було у житті. Аналіз фігури, що вийшла (погляд з боку) допоможе подолати проблему. Наприкінці вся композиція руйнується - страху більше немає.

Вибір тієї чи іншої арт-терапевтичної техніки залежить від мети заняття та завдання, яке треба вирішити, а також від особливостей самого пацієнта, зокрема, від його віку. Робота з дорослими дещо відрізняється від творчих маніпуляцій із дітьми.

Арт-терапія для дошкільнят

Мистецтво як лікування і спілкування особливо актуально для дітей та підлітків. Маленьким дітям часто доводиться покладатися на обмежену мову для вираження складних думок та емоцій, і існує бар'єр, який можна подолати за допомогою речей, які вони розуміють трохи краще, таких як Для підлітків не менш важливо мати таке вільне від тиску та без наслідків середовище для своїх думок та почуттів.

Забарвлення антистрес для дітей приносить неоціненну користь:

1. Розслаблення. Дитина про це і не підозрює, але під час розфарбовування його мозок відпочиває. Поліпшення концентрації. Зосередження на одній справі служить своєрідним тренуванням сили волі, уважності та посидючості.
2. Розвиток координації та акуратності. Мало хто з дорослих пам'ятає, як складно спочатку вписатися в контур, не залізти на частину малюнка, де має бути інший колір. Дитина вчиться розраховувати сили та виконувати рухи чітко.
3. Поліпшення сприйняття. Для найменших розмальовка може стати платформою для запам'ятовування кольорів, форм. Вивчення навколишнього світу.
4. Удосконалення логіки та уяви. Здавалося б, малюнок готовий, що тут ще придумаєш. Але ніхто не заважає малюкові щось домалювати, зробити різнобарвним там, де цього, за ідеєю, бути не повинно. І головне, у дитини завжди буде конкретна причина, чому її картинка виглядає саме так.
5. Розвиток пам'яті. Багато розмальовок - це картинки з життя. І малюки на підсвідомому рівні намагаються зробити свій малюнок правдоподібним. Але для цього потрібно згадати, як виглядає машинка чи кавун.

Існує також педагогічна арт-терапія, в рамках якої дитина вчиться бути самою собою і використовувати емоції як інструмент для спілкування. Тут як помічники для педагога виступатимуть поняття чарівництва, гумору і справедливості, присутні у казках, а також музика та образи у творах, створюваних великими художниками та самими малюками.

В даному випадку головним педагогічним завданням виступають навчання дітей коректному спілкуванню, співпереживанню та дбайливому взаємину з оточуючими людьми.

Як переваги арт-терапії для дошкільнят фахівці називають поєднання психології, медицини та педагогіки, що дозволяє досягти значно більше цілей. Крім того, перевагами є:

1. Безпечна обстановка під час занять та відсутність конкуренції між дітьми.
2. Завдяки одержуваному як малюнка, танцю чи пісні результату після кожного заняття педагог може відстежувати які у розвитку дитини.
3. Можливість усвідомлення дитиною власної цінності у вигляді таких занять.

Для дітей дошкільного віку характерна мінливість уваги та неможливість тривалої концентрації на завданні. Це слід врахувати, плануючи арт-терапевтичний сеанс.

Арт-терапія для дорослих

Вона дозволяє вивільнити негативні емоціїі внутрішні переживання, не завдаючи шкоди навколишнім речам та людям. Застосовуючи прості та доступні прийоми, терапевт оцінює фізичний та душевний стан пацієнта, усуває виявлені проблеми та покращує емоційний стан.

Психокорекція проводиться із застосуванням одного з обраних способів, наприклад робота з хворим за певною обраною схемою. У разі перед людиною ставиться завдання, наприклад, намалювати малюнок чи зробити виріб за певним шаблоном і задану тематику.

Ще одним способом арт-лікування можна назвати спілкування на вільну тему, коли пацієнт сам визначає матеріал, сюжет та інструменти самовираження. Наприкінці такого спілкування лікар оцінює критерії вибору та манеру виконання.

Найбільш ефективними технікамиарт-лікування у випадку з дорослими, коли пацієнти можуть практикувати вправи самостійно:

1. Робота з так званим творчим сміттям, коли з речей, які викликають негативні емоції, складається певна композиція.
2. Казка, написана про якогось героя самим пацієнтом. Тут пацієнт сам визначає характер, спосіб життя, час та місце дії героя.
3. Для того, щоб впоратися з внутрішніми страхами, комплексами та агресією, можна виліпити і знищити фізично цих монстрів у собі.

Арт-терапія для літніх

У цьому випадку арт-терапія дарує сили та бажання жити далі. Це можливість із користю проводити свій вільний час, що з'явився після виходу на пенсію, не забивати голову поганими думками, а також зберігати інтелектуальну та фізичну форму.

Така практика активно застосовується у європейських країнах. Там для людей похилого віку організують спеціальні школи та гуртки для творчості.

У цьому випадку пенсіонерів навчають:

1. Рукоділля дозволяє тренувати дрібну моторику і підтримувати діяльність мозку.
2. Спів - чудово тренує пам'ять, покращує роботу дихального апарату та піднімає настрій.
3. Малювання - допомагає подолати стрес, заспокоїти нерви і позбавляє переживань. У випадку, як і з рукоділлям, малювання тренує дрібну моторику та розвиває пам'ять.
4. Танці покращують настрій і дозволяють підтримувати фізичну форму.

На цей час у сфері психотерапії сформувалося безліч напрямів та шкіл. Всі вони ставлять за мету допомогу людині впоратися зі своїми проблемами, але використовують різні методи, прийоми та техніки. Одним із найбільш популярних напрямів стала арт-терапія, яка використовує сприятливий вплив на психіку людини мистецтва та творчості.

У буквальному значенні слова арт-терапія - це лікування за допомогою мистецтва або. Причому в ряді випадків йдеться не лише про корекцію психічний стан, Але і про лікування , наприклад, серцево-судинної системи, або реабілітації після інсульту та інфаркту.

Арт-терапія: лікувальна дія сприйняття мистецтва

Про сприятливий вплив мистецтва на психіку людей відомо давно. Ще за доби античності існувало поняття «катарсис» - очищення душі через співпереживання героям п'єси чи книжки. Катарсис допомагає «переробити» власні негативні і цим полегшити душевні страждання, зробити їх більш піднесеними і світлими.

Вплив на свідомість, формування певного - це взагалі одна з найважливіших цілей мистецтва, і до неї прагнуть всі художники, музиканти, письменники і т. д. Чим талановитіший твір, тим більшою силою воно має.

У широкому розумінні арт-терапія включає управління психічними процесами, пов'язаними з сприйняттям творів мистецтва. Цей напрямок психотерапевтичної практики активно вивчалося ще першій чверті XX століття, в тому числі З. Фрейдом, К. Юнгом і вітчизняним психологом Л. С. Виготським.

В даний час як допоміжного засобуу психотерапевтичній практиці використовують, наприклад, музику для . Психологи рекомендують відвідування виставок художників та виступів танцювальних колективів для створення певного емоційного фону, зняття напруги або, навпаки, пробудження активності та життєвої сили.

Правильно підібрані витвори мистецтва здатні створити певний настрій, допомогти у боротьбі з , а також стати профілактикою психічних та психосоматичних захворювань. Звуки, кольори, слова та ритми впливають не тільки на свідомість, але й на підсвідомість, викликаючи з його глибин спогади та образи, які можуть дуже сильно впливати на свідомість людини.

На жаль, цей напрямок арт-терапії порівняно мало вивчений, оскільки реакція кожної людини на той чи інший витвір мистецтва дуже індивідуальна. Поставлені Л. С. Виготським проблеми так і залишилися до кінця невирішеними, тому арт-засоби у психотерапії використовуються з обережністю. Виняток становить , яку можна розглядати як окрему галузь арт-терапії. Вплив різних кольорів на наш психічний і фізіологічний стан добре вивчено і активно використовується в психологічній практиці.

Набагато більший розвитокотримав інший напрямок арт-терапії, який спирається на практичну діяльністьта безпосередню включеність людини у творчий процес.

Арт-терапія: оздоровлююча сила творчості

Заняття різними видамитворчості з метою психотерапії і просто для задоволення стають все популярнішими. У книгах, присвячених арт-терапії, і на відповідних сайтах перелічується безліч різноманітних видів художньої творчості, які здатні вплинути на психіку. Серед них не лише заняття музикою, танцями, літературною творчістю та образотворчою діяльністю. Особлива увага приділяється декоративно-ужитковому мистецтву, яке настільки різноманітне, що кожен може знайти заняття за смаком: кераміка та вишивка, в'язання та печворк, різьблення по дереву та художнє кування, валяння іграшок з вовни та багато іншого.

Заняття цими видами діяльності вже саме по собі підвищує настрій і людину, робить життя яскравішим, повнішим і дозволяє знайти друзів та спільників. Але арт-терапія – це все ж таки психологічна практика, і вона принесе більше користі, якщо заняття проводитиме спеціально підготовлена ​​людина – психолог, який захоплюється художньою творчістю, або художник, який здобув психологічну освіту.

З огляду на різноманітність видів творчості, що використовується в арт-терапії, немає можливості докладно розповісти про кожного з них. Тому я зупинюся на найпоширенішому з них – на ізотерапії, основним засобом якої є малюнок.

Арт-терапія для дорослих: як це працює

Образотворча діяльність – це найдавніший виглядмистецтва, який винайшов чоловік. Зараз доведено, що малювати люди навчилися раніше, ніж оволоділи промовою. Цей вид творчості оперує зоровими образами, які відіграють важливу роль нашій психіці. У цій формі зберігається переважна більшість інформації, причому як лише на рівні свідомості, а й у найглибшому, підсвідомому рівні. А образотворча діяльність – це той канал, через який ми можемо встановити зв'язок із підсвідомістю.

Створюючи образи на папері, ми активізуємо різноманітні психічні процеси, які допомагають упоратися з найсерйознішими проблемами та захворюваннями. Ще З. Фрейд вважав, що будь-яка художня творчість виконує компенсаторну функцію та допомагає людям впоратися зі своїми психічними проблемами: комплексами, фобіями, станом, депресією тощо.

Відомий російський психофізіолог академік Н. Н. Ніколаєнко успішно використовує заняття образотворчою діяльністю для відновлення хворих після тяжких черепно-мозкових травм, а також у комплексному лікуванні людей, які страждають від , депресій та шизофренії. Про це можна прочитати у його книзі «Психологія творчості».

Заняття малюванням та живописом корисні всім людям, незалежно від того, вважає людина себе здатною до цього чи ні. Відсутність до образотворчої діяльності – взагалі спірне питання, але це тема іншої розмови. А в арт-терапії головне – не здібності, не вміння, а бажання. Адже ви малюєте не на виставку, а для гармонізації власного стану, тож питання «красивості» чи якості тут взагалі не порушується.

Як би ви не малювали, ваша творчість все одно справлятиме психотерапевтичний ефект. Причому його сприятливий вплив на психіку здійснюється відразу кількома каналами.

• Створюючи на аркуші папери образи, людина встановлює контакт зі своїми підсвідомістю. Там нерідко зберігаються, які чинять на нас тиск і створюють несприятливу психологічну атмосферу. Виносячи травмуючі чи турбують образи на папір, людина як звільняється від їхнього впливу, а й переосмислює їх, трансформує, робить зрозумілішими і менш болючими.
• Займаючись образотворчою діяльністю, людина переосмислює свої проблеми через призму творчості. Це допомагає йому знайти вихід із складної ситуації або змиритися з неминучим.
• Малювання - це творчий процес, і супутнє йому створює в корі головного мозку тонізуюче вогнище збудження. Він служить джерелом позитивної енергії та позитивних емоцій, допомагає подолати апатію та депресію.
• Образотворча діяльність – спосіб самопізнання та самовираження. Створення графічних та колірних композицій дозволяє краще зрозуміти свої бажання, цілі, осмислити свої проблеми та побачити шляхи їх вирішення.
• Образотворча діяльність допомагає людині відчути смак життя. За визнанням багатьох людей, які почали малювати у зрілому віці, вони по-іншому, більш позитивно глянули на світ, багато чого побачили, що не помічали раніше.
• Малювання активізує образне мислення та роботу правої півкулі, тим самим сприяючи розвитку.

Все це разом допомагає людині набути гармонії, дійти згоди з навколишнім світом і з самим собою. Адже нерідко саме внутрішні конфлікти роблять наше життя нестерпним.

Особливістю арт-терапії є також її універсальний характер – вона не тільки допомагає людині впоратися з проблемами і знайти вихід із різних складних ситуацій, але ще й не має протипоказань. Заняття мистецтвом не можуть нашкодити вам, навіть якщо ви займаєтеся самостійно, без керівництва досвідченого психотерапевта.

Практика арт-терапії: принципи та техніки

Головні цілі арт-терапії – розкриття людини та створення максимально сприятливих умовдля гармонізації особистості. Тому така важлива активність самої людини, бажання поринути у світ творчості, відчути, як розкривається свідомість під впливом образотворчої діяльності, танцю чи музики.

Принципи арт-терапії

У практиці арт-терапії не мають жодного сенсу твердження «у мене немає здібностей», «руки кострубаті» або «я не знаю, як це робиться». Для успіху психологічного впливу потрібно змінити ставлення до творчої діяльності та розглядати її не як «показові виступи» для інших, а як спосіб самореалізації. Звільнення від непотрібних і комплексів неможливе без дотримання низки принципів:

• Чи не питайте «як», а просто робіть. Насамперед важливий процес, який завжди приведе до якогось результату. Цей результат не може бути поганим або неправильним, тому що є відображенням дзеркалом вашого внутрішнього світу.
• Не соромтесь. Нерідко у людей викликають збентеження навіть самі вправи арт-терапії, не кажучи вже про власні «каракулі». Переступіть через цей психологічний бар'єр, звільніть свою творчість, зробіть її захоплюючою грою та насолоджуйтесь кожним рухом олівця чи пензля по паперу.
• Осмислюйте результати. Роздум над продуктом своєї творчості (рисунком, композицією, скульптурою) – це необхідний етап арт-терапії. Те, що ви зробили - джерело інформації про вас, ваші проблеми та шляхи їх подолання. Саме під час роздумів над результатом творчості спадають на думку найвірніші думки та перебувають потрібні рішення.

Ефект інсайту, прозріння - дуже важливий момент в арт-терапії. Його не створить жоден психолог, хоч би яким класним фахівцем він був. Це завдання самого учасника. Саме ви осягаєте свій внутрішній світ і робите висновки.

Техніки арт-терапії

Конкретних технік та вправ, що використовуються в арт-терапії, безліч. Тут я наведу як приклад лише кілька із них.

Вправа «Аватара»

Мета цього вправа – створення умов самопізнання. Воно дуже важливе, оскільки часто ми робимо помилки, тому що не розуміємо себе, своїх бажань, проблем, не знаємо сильних і слабких сторін.

Одне із значень поняття «аватара» – втілення душі. Це об'єкт, який у вашій свідомості асоціюється з вами або символізує вас. Хтось вибирає тварину, хтось птаха чи рослину, а хтось і неживий предмет.

Знайдіть у світі те, що максимально повно відображає ваш внутрішній світ і намалюйте цей об'єкт. Не прагнете максимальної схожості з реальністю. Це не потрібно, адже ваша душа і, наприклад, веселе щеня або розлога верба, не ідентичні. Нехай ваша «аватара» буде ні на що реальна несхожа та унікальна, як унікальна ваша душа. Можливо, малюнок буде схематичним або схожим на героя мультфільму. Це не важливо. Постарайтеся, щоб робота відображала ваш стан. Не забувайте про деталі, якісь нюанси, подробиці. Не поспішайте, адже це ваша аватара.

Закінчивши, уважно розгляньте малюнок, помилуйтеся, поміркуйте над ним. Чому ви обрали саме цей образ? Звідки з'явилися ці деталі, кольори, прикраси? Що вам найбільше подобається в образі? А чого не подобається? Щоб ви хотіли змінити?

Вправа «Образ мети»

У вас є якась мета? Те, чого ви прагнете, що тягне вас? На жаль, багато хто не має чітких уявлень про свої цілі, і це заважає їхньому руху вперед. Традиційне: «Хочу багато грошей» - це не мета, а засіб досягнення мети. А ось який?

Намалюйте вашу мету. Якщо спочатку у вас виникли труднощі - не соромтеся, просто малюйте, черкайте, виводьте каракулі. І поступово вони складуть осмислений малюнок. Зафіксуйте образ у свідомості, а й у листі. Опрацюйте всі деталі, розфарбуйте кольоровими олівцями, постарайтеся зробити об'ємним.

Тепер ви вже бачите мету, більше того, вона стала для вас реальною, адже ви вже втілили її у матеріалі, ви можете її побачити та помацати. Ще раз помилуйтеся малюнком, похваліть себе і запитайте, що вам потрібно для досягнення мети? Залишилося зовсім небагато до її повної реалізації.

Вправа «Життя як дорога»

У своєму житті нам довелося пройти багато доріг – асфальтованих та путівців, лісових стежок та садових доріжок. А якою дорогою ви бачите саме своє життя?

Намалюйте шлях вашого життя. Подумайте, звідки вона починається, через які місця проходить, яка вона зараз, що знаходиться на її узбіччях. І взагалі яка вона? Мощена цеглою чи втоптана безліччю ніг, широка чи вузька?

Не поспішайте, згадуйте, що вам траплялося на цій дорозі. Ритвини та вибоїни, рівні гладкі ділянки, підйоми та спуски? Що ви зобразите на узбіччях цієї дороги?

Уважно розгляньте свій малюнок, подумайте над ним. Дайте відповідь собі, чи задоволені ви дорогою, якою йдете? Може, є сенс згорнути? Чи вам явно не вистачає нових людей, чи зелених насаджень? Якою ви хотіли б бачити вашу майбутню дорогу, адже вона ще дуже довга?

Вправа «Довільне малювання»

Візьміть аркуш паперу та олівець (ручку), розслабтеся, зробіть глибокий вдих, закрийте очі та починайте малювати. Малюйте довільно, не намагаючись створити якийсь осмислений образ. Дозвольте вашій руці вільно рухати олівцем по паперу, залишаючи на ньому різноманітні штрихи, каракулі, переплетення ліній та зигзаги.

Потім відкрийте очі і уважно розгляньте малюнок, що вийшов. Що ви на ньому бачите? Які образи виникають у хаосі ліній? Домалюйте деталі, щоб завершити побачене зображення, зробіть чіткіше контури, зафарбуйте якісь місця кольоровими олівцями. Нехай із хаосу ліній народиться ваш настрій, ваше майбутнє, ваші надії та ваше натхнення.

Займаючись самостійно, намагайтеся урізноманітнити техніки. Можна використовувати техніку пэчворк, створюючи композицію зі шматочків тканини, вишивку, ліплення з глини або композиції із вовни.

Багатьом, наприклад, подобається створювати колаж. Вирізавши з журналів, рекламних буклетів, газет картинки та літери, наклейте їх на аркуш паперу. Тільки обов'язково чітко сформулюйте мету, що ви хочете зобразити: настрій, ціль, майбутнє, вирішення проблеми чи щось інше. Композиція, що вийшла, зробить ваші невиразні очікування більш зрозумілими і підкаже відповідь на складні питання.

Така техніка позбавляє незручності людей, переконаних, що вони не вміють малювати. Але пам'ятайте: створювати малюнок самостійно значно корисніше, тому що підключаються механізми ідеомоторного зв'язку між рукою та різними ділянками кори головного мозку.

Автор Гренвальд І.Е

Історія розвитку арт-терапії

Іноді, щоб усвідомити суперечності всередині себе, потрібно взяти кисть чи глину, або просто почати танцювати, щоб зрозуміти, що є всередині, що вона хоче тобі сказати.

Початковим класичним виглядомарт-терапії було малювання. Імовірно, це пов'язано з тим, що першими дослідниками в цій галузі за родом діяльності були художники. Існує думка, що арт-терапія з'явилася завдяки художнику, який лікувався в санаторії від туберкульозу. Весь вільний час художник малював. Через деякий час він зрозумів, що цей процес позитивно впливає на його здоров'я, він швидко йшов на виправлення. Вже наступного року у санаторії було організовано групові заняття художньої терапії.

Пацієнти відчували, що їм легшає, проблеми емоційного, психологічного характеру йшли на другий план. Можливо, це було саме так, тому що усвідомлено почали працювати з арт-терапією у 20 роках. А сам термін «арт-терапія» для позначення сукупності видів мистецтва, що використовуються при психокорекції, було запроваджено американським психіатром Адріаном Хіллом у 30-х роках ХХ століття.

Якщо заглянути вглиб історії арт-терапії, то можна з упевненістю сказати, що арт-терапія виникла ще задовго до вищевикладених подій, 5-6 тисяч років тому в давнину. Мистецтво виникло, мабуть, для елементарного чогось простого. У наскельних малюнках древні люди зображували різні ритуали, які допомагали їм закріпити впевненість у собі, подолати страх, наприклад перед виходом на полювання, або малювали збирання врожаю, після якого дякували богам за погоду, сонце.

У Стародавньому Єгипті могли відродити життя людини з допомогою танцю. На сьогоднішній день арт-терапія стає все більш і більш популярною у професійному середовищі психологів, психотеропевтів. Сучасна арт-терапія як психотерапевтичний напрямок виросла виключно на роботах психіатрів.

Спостерігаючи за тяжкими психічними хворими, лікарі часто помічали, що потрапивши до клініки, пацієнти починали малювати, писати вірші, а вийшовши з гострого стану, вони втрачали потребу займатися творчістю. Дослідження привертали увагу багатьох фахівців та продовжують залучати досі багатьох учених.

Як було вище сказано, вже у 20-ті роки ХХ століття почалося наукове дослідженняпатологічного малюнка німецьким психіатром Принцхорном. Насамперед психіатрів цікавив малюнок як діагностичний матеріал. Також у приблизному напрямі рухалися психологи, яких цікавив розвиток особистості, вікові особливості, норма і патологія і т.д. Основні питання, які виникали при вивченні арт-терапії, звучали так: «Чи є творчість хворих мистецтвом? Чому душевнохворі взагалі починають малювати?».

Суть арт-терапевтичного спрямування-це використання будь-якого виду мистецтва як терапевтичного, тобто як лікування.Наприклад, креативна терапія , або як ми її називаємо нестандартна -лікування творчістю; експресивна терапія - творчим виразом, творчою експресією; інтермодальна арт-терапія — терапія різними напрямами мистецтва.

Принцип дії арт-терапії

Вважається, що перші арт-терапевти спиралися на ідею З.Фрейда про те, що внутрішнє «Я» людини проявляється у візуальній формі щоразу, коли вона спонтанно малює та ліпить, а також на Юнга з його думками про персональні та універсальні символи.

Отже терапія мистецтвом, і багато сучасних арт-терапевтичних підходів, спочатку вийшли з песихоаналізу, спираються на позиції психоаналізу, згідно з якими створювані художні образивідбивають процеси у несвідомому автора.

Символічна мова дозволяє вільно висловлювати свої бажання, згадувати дитинство, розповідати про нереалізовані мрії, наново їх переживаючи, можна їх досліджувати та експериментувати з ними. Переживання не витісняються, а перекладаються, тобто сублімуються у творчість.

Арт-терапію не варто плутати з художньою творчістю, тому що мистецтво лише засіб, який допомагає краще зрозуміти себе, тому неважливо, наскільки досконалий малюнок, танець чи скульптура.

Сучасна арт-терапія поділяється на два основні напрямки

1. Використовуються лише готові, напрацьовані твори професійних художників, музикантів, скульпторів (написані картини, музику…). Розглядається те, що вже є, і позитивний той момент, що немає страху, що доведеться робити щось самому. Відбувається навчання людей бачити, відстежувати свої почуття.
2. Використовується самостійна творчість клієнтів, він усе робить сам. Присутня сильний страхне відповідати. І тут позитивним моментом є власну творчість, але це доступом до фантастичного ресурсу.

Характерні особливості та передумови формування арт-терапії.

Арт-терапія є унікальною та незамінною у тих ситуаціях, де вербальний спосіб неможливий, це своєрідний мова самовираженнясебе через мистецтво. Арт-терапія часом стає єдиним способом«зв'язки» між людиною та суспільством, клієнтом та консультантом.

В арт-терапії використовуються всі мови (тілесні, звукові тощо). Сама творчість як процес нерозривно пов'язана з поняттям задоволення. Творчість за своєю суттю не може завдати болю, але може змусити людину пережити, оскільки травму забути або витіснити зовсім не можна, а ось пережити, засвоїти, прийняти і відпустити можна. Арт-терапія є найбільш безболісним способом вирішення проблем.

Звертаючись до творчої в людині, ми явно даємо їй можливість не уникнути болю, але пережити її. Але ще дуже важливо в арт-терапії те, що йде пристосування до будь-яких умов за рахунок креативності.

Креативність дозволяє знаходити парадоксальні рішення буквально з нічого, тим самим сприяючи особистісній самореалізації та зростанню, це відмова від стереотипних способів мислення та дії, що сприяє розвитку творчого польоту, фантазії, а отже, відбувається розсування кордонів, які колись були споруджені.

Адже не секрет, що креативно мислячих людейдуже мало, тому що в процесі життя в кожній людині вибудовувався образ, який повинен відповідати тому оточенню, в якому він народився, а значить це могли бути заборони, межі, норми, несприятливі ситуації та багато інших моментів у житті, які могли просто «стерти» матрицю закладену у людині спочатку.

Терапія пробуджує креативність в людині, і людина прокидається в креативі, а це необхідно для виживання в світі, що постійно змінюється. Чим більший соціум, тим менше задоволень.

Відмінність мистецтва від іншої людської діяльності

Відмінність у цьому, що вона ставить собі прикладних, прагматичних цілей. У науці людина прагне точності, правильності розуміння суті, підтвердження різними теоріями, мистецтво ж прагне вибудувати якусь формулу, мистецтво за своєю суті цілісне й те водночас фантасмагоричное, переливається своїми фантазіями, фарбами, образами, звуками неспроможна заподіяти біль чи травмувати, мистецтво може змусити людину відчути і побачити світ зовсім інакше, а значить відчути себе та свої переживання, оцінити себе по-іншому.

Кожна людина має свою історію. У цій історії є веселі та сумні моменти. Є й такі ситуації, які дуже хочеться згадувати, заново пережити, можливо, по-новому осмислити, але доступ до них за «сім'ю замками».

Арт-терапія-це ключик, ключик пов'язаний з розкриттям творчого потенціалу індивіда, вивільненням його прихованих енергетичних резервів і, в результаті, знаходженням оптимальних способів вирішення своїх проблем.

Все, що пов'язано з творчістю, має на увазі отримання задоволення плюс креативність. Якщо клієнт не професіонал, а в арт-терапії є правило-можна в парі працювати, але клієнт не повинен бути професіоналом, то процес творчості перетворюється на якусь гру.Адже гра - це вид діяльності, який доступний людині, і де сенс не в самому результаті, а гра заради самої гри. І якщо позбавити людину грати, то людина отримає глибокий психічний розлад .

Гра дає колосальну свободу у виборі своєї стратегії, свободу думки, вона терпить стереотипів і патернів. У грі можна бути будь-ким – жінкою, чоловіком, дитиною, твариною, деревом… Якщо людина починає гру навіть з такою, здавалося б, щирою та безкорисливою метою як «дізнатися щось нове» – жодної гри не буде. І якщо ця мета все ж таки виникає, то гра перестає бути грою, людина почне просто навчатися чому не будь.

Травестування-опускання вниз, приниження. Те, що не здатна людина перемогти, здолати, що вселяє страх, за допомогою мистецтва людина може це висміяти. Змоделювавши свій страх, намалювавши образ, що лякає його, людина здатна зрозуміти корінь цих страхів. Іноді просто намалювати, наприклад, величезного ведмедя, на якого збирається піти на полювання, маленьким і смішним чудиком.

Мистецтво дійсно велика річ і воно дійсно терапевтично, граючи за допомогою слів, музики, фарб, костюмів, масок, глини та багатьох інших атрибутів мистецтва, людина здатна створити голограму образу, знайти ядро ​​проблеми, відчути її, прийняти та відпустити, мистецтво вчить та виживання та прийняття життя. Мистецтво зцілює, а значить повертає людину в ціле, а значить у щось духовне, у її внутрішнє буття.

Особливості арт-терапії, як психотерапевтичний напрямок, чого немає в інших

1. Арт-терапія метафорична.Слово «метафора» грецького походження перекладається як «перенесення». Воно складається з двох частин: корінь "фора" - у значенні "рух вперед", і приставка "мета", що має два сенси - "через" і "разом". Використовуючи метафору, люди рухаються в одному напрямку, вперед через нерозуміння.

Метафора - це особлива формамислення, образна думка, до якої входять елементи поетичної постаті, зміст та настрій. Використання метафор фактично активізує всі психічні системи людини. Зміна метафори змінює людину у світі. Метафора має свою внутрішню логіку розвиватися розгортається за своїми внутрішніми законами, і отже, має властивість саморуху, варто тільки придумати образ, як він починає жити і розвиватися.

Метафора за своєю суттю парадоксальна, а парадоксальність метафори в тому, що вона допомагає людині розвивати спостережливість та відчуття взаємопов'язаності всіх явищ світу зовнішнього та внутрішнього.

Але головне, парадоксальність метафори «працює» на психолога в тих випадках, коли ми хочемо об'єктивізувати для клієнта його проблемну ситуацію, тобто дати йому можливість подивитися на неї з боку. Мистецтво має ціле метафоричне поле, людина, яка в цьому полі виявляється, просто намагається дізнатися, як мандрували цим полем інші як вони вибиралися.

2. Арт-терапія триадична.Той, хто страждає – допомагає і щось створене, в цьому і є унікальність арт-терапії – психотерапевтичний трикутник. Клієнту такий стан речей дає більшу свободу від особистості терапевта, але головне полягає в тому, що людина починає сприймати те, що відбувається з нею так, ніби воно відбувається не з ним, а з кимось стороннім, такий захист допомагає перенести емоційні переживання клієнта: коли щось знаходиться поза мною, це вже не зовсім я, і я, очевидно, можу з цим щось зробити. Малюнок в арт-терапевтичному процесі є певним матеріальним інструментом для метафоричного впливу, допомагає психотерапевту і клієнту розібратися в проблемі, винесеній на лист.

3. Арт-терапія ресурсна.Кожна людина від природи здатна творити. У процесі роботи над малюнком людина навчається безпосередньо сприймати красу світу, красу людини, космосу… Величезні можливості арт-терапії, а це творче самовираження; невербальна, символічна комунікація; вираження неусвідомлюваних, внутрішніх переживань; інсайт, катарсис, естетичні переживання; отримання нового соціального та емоційного досвіду-це колосальний ресурс, оскільки розширює людський досвід, дає можливість розвитку креативності, яка стає помічником людини в її житті.

Отже, незалежно від цього, що відбувається у терапевтичному процесі, клієнт отримує відразу кілька виключно конструктивних уроків.

1.Робота із зовнішнім чином оформленою метафорою заявленої проблеми: «Моя проблема відокремлена від мене. Я не є моєю проблемою».

2.Вытекающийиз запропонованих клієнту незнайомих способів взаємодії: «Для розв'язання моєї проблеми можу вдатися до нових способів дії».

3.Народжуваний самим терапевтичним процесом: «Я можу робити те, про що і не підозрював».

І якщо в процесі терапії людина творила, малювала, ліпила, вирізала, створювала своє своїми руками, а значить була у творчості, а значить була креативною, була в тому заломленні, яка відводила клієнта від стереотипного життя і допомагала йому знайти внутрішнє задоволення і спокій.

Чотири базові психотерапевтичні концепції арт-терапії

1.Психоаналітична арт-терапія.

Як було вище сказано, що великий вплив в розвитку арт-терапії надав психоаналіз, тобто кінцевий продукт творчості пацієнта розцінюється, як вираження неусвідомлюваних процесів, які у його психіці. Для К. Юнга лікування творчістю - це спосіб вивчення несвідомого. Маргарет Наумбург вперше застосувала творчість як терапевтичну техніку, акцент робився на вільні асоціації та інтерпретації.

У ході психоаналітичних сесій пропонувалося використовувати спонтанний малюнок, як допоміжну техніку, що виникає в цьому підході вираз, завдяки мистецтву став фундаментом, на основі якого проводилася інтерпретація конфліктних ситуацій клієнтів.

М. Наумбург у своїй роботі спиралася на ідею З. Фрейда про те, що первинні думки та переживання, що виникають у підсвідомості, найчастіше виражаються у формі образів та символів. Образи відображають у художній творчості всі види підсвідомих процесів-це страхи, конфлікти, спогади дитинства, мрії, тобто те, що досліджує терапевт під час сеансу.

Доступ до несвідомого, усвідомлення витіснених конфліктів, катарсис. Малювання за завданням терапевта понять, які пацієнт часто вживав під час сеансу в промови (вербальний маркер)- це тривога, страхи, здивування…, також використовувалося вільне асоціативне малювання будинку, після аналітичного сеансу, і навіть використання техніки спонтанного малювання (обмакування пальці в фарбу та малювання рукою, пальцями. Також до психоаналітичного напрямку можна віднести і ведене малювання.

2.Психодинамічна арт-терапія

Основоположником вважається Маргарет Наумбург, працюючи з розумово відсталими дітьми та депресивними хворими, вона розглядала мистецтво пацієнта як форму символічної мови. Тобто, на символічному рівні можливе відновлення нової символічної системи, як моделі світу хворого. Кожна людина здатна висловлювати свої внутрішні конфлікти у візуальних формах.

Так він отримує доступ до глибинних думок і почуттів, витіснених у несвідоме. Широко використовується арт-техніка, коли пацієнт малює свій внутрішній стан в даний момент і дає назву картині, але не в якому разі його стану, одночасно це робить і терапевт. Після малюнки терапевта та хворого порівнюються, пацієнт описує різницю, дає асоціації на свій малюнок та малюнок терапевта, отже, вибудовується терапевтичний діалог.

3. Гуманістична арт-терапія

Гуманістична психологія має по-своєму оптимістичний погляд на людину та її долю, віра в альтруїзм та творчі сили людини, у можливість щасливого життя, життя зі змістом на шляхах саморозвитку. Пояснимо концепції особистості одного з лідерів гуманістичної психології Шарлотти Бюлер.

Основний дослідницький ідеєю гуманістичної психології у тому, щоб вивчати цілісну особистість,а не окремі підструктури , щоб знайти специфічно людські форми життєдіяльності та мотиви поведінки, глибоке вивчення життєвого шляхулюдини, застосовуючи біографічний метод.

Головною рушійною силою p align="justify"> психічного розвитку є вроджене прагнення людини здійснити себе. Вважається, що володіння цілями та змістом життя – ознака психічного здоров'я особистості.

Бюлер формулює ідею про чотири вроджені базальні тенденції особистості, поєднання яких визначає шлях людини до самоздійснення-це задоволенню простих життєво важливих потреб; адаптація до об'єктивних умов середовища (врівноваження із середовищем); для самоздійснення найбільше значення має творча експансія-прагнення до розширення життєвої активностідо оволодіння новими предметами, вона реалізується в різних формах соціальної активності (з нею пов'язані і досягнення людини); прагнення встановлення внутрішнього порядку.

Отже ,метоюгуманістичної арт-терапії є:

- Розвиток збалансованої особистості, яка може тримати рівновагу між полярностями. Досягнення цієї мети необхідно уточнити важливі, глибокі цілі клієнта.

Завдання, що випливають з мети гуманістичної арт-терапії:

- Підтримка та розвиток цілісності життя;

- Досягнення справжньої індивідуальності;

— рух від автономності до близькості міжособистісних зв'язках;

- Формулювання базових життєвих цілей;

- Вироблення справжніх перспектив у життєвому колі;

- Адекватне прийняття внутрішніх життєвих криз;

— використання співпереживання та інтуїції у розвитку глибших рівнів символічного спілкування.

У результаті, з переліченого вище можна сказати, що застосовні різні способи арт-терапевтичного вираження, це і малюванням, танцями, рухом, поезією, драмою ... По можливості вони повинні бути все, так як це розширює можливості клієнта. Повертає клієнта до його самості, цілісності.

4. Екзистенційна арт-терапія.

Гуманістична психологія перебуває в найближчому спорідненості з екзистенційною психологією (нерідко ці дві гілки не відрізняються навіть їхніми представниками). В основі гуманістичної та екзистенційної психології знаходиться проблема індивідуальності людини як щось духовне, первинно задане.

Екзистенційна психологія концентрує увагу на етичних темахвибору та відповідальності, спрямованості людини у майбутнє, на явищах автентичності та творчих потенціалів особистості, неминучості особистості екзистенційних переживань та криз, даних індивіду на символічному рівні. А символічний рівень існування - це характерна риса людини як виду.

Арт-терапія - зміна символічного рівня індивіда на даній стадії розвиткунормі, та відновлення порушеного, спотвореного символічного процесу-в патології. Символи у разі дозволяють висловлювати і комунікувати зміст ситуації, вони є джерелом виникнення розумових конструкторів, аналогів яких у об'єктивної реальності немає.

Символічні рівні: рівень відчуття, нейропсихологічний феномен, тобто рівень відчуттів, сприйнят-предперцепція; освіту структури, форми (гештальт), коли перші відчуття організуються в об'єкт, малюнок, та був це усвідомлюється; потім повний образ, повна структура (гештальт), де можна бачити щось, не відчуваючи це.

Екзистенційна психотерапія та арт-терапія дає можливість об'єктивно бачити та об'єктивно усвідомлювати себе, свої емоції, свої думки та проблеми на різних рівнях свідомості.

К. Юнг виділив три етапи у становленні свідомості індивіда

1.Предперсональний рівень свідомості. Дитина до 3-х років

2. Персональний рівень розвитку свідомості. Доросла соціальна особистість.

3.Трансперсональний рівень розвитку. Рівень, який теоретично можливий для будь-якої здорової людини.

Рівні властиві як індивіду, і виду, як особистості, і виду.

У Кена Вілбера п'ять рівнів

Класифікацію з п'яти рівнів, подібну схему розвитку рівнів свідомості, що повністю відповідає концепції Юнга, пропонує Кен Вілбер американський філософ, який розробив теоретичні та практичні положення інтегрального підходу.

1. Рівень тіні (маски). Відповідає передперсональному рівню розвитку свідомості за К. Юнгом. На цьому рівні індивід ідентифікує себе з вкрай збідненим чином "Я", з частиною Его (я поганий, я добрий, я жадібний і т.п.). Відбувається розкол між Маскою і Тінню, свідомим та несвідомим. Не допускається існування тіньових сторін особистості.

2.Рівень Его.На цьому рівні розвитку свідомості індивід ідентифікує себе з ментальним чином «Я» (неповним та одностороннім). Це виглядає як внесення певних сумнівів (невідомих на рівні маски): я думаю, що я добрий. утворюється внутрішньоособистісний конфлікт.

3. Екзистенційний рівень. Ідентифікація себе зі своєю душею. Розкол між організмом та середовищем

4.Трансперсональні смуги-це області прояви архетипових надіндивідуальних переживань. Можливе їхнє спонтанне переживання і на інших рівнях (випадково), але спрямоване та усвідомлене — лише тут.

5. Рівень всесвітнього розуму. На цьому рівні людина ідентифікує себе із всесвітом, універсумом. Для підготовки цього використовуються такі системи, як індуїзм, буддизм, даосизм, езотеричні вчення.

Обидві класифікації говорять про те, що зростання йде поступово, для кожної людини в індивідуальному порядку, темпі і неможливо перестрибнути через рівень. Якщо слідувати Юнгу, то доки людина не стала дорослою соціальною адаптованою особистістю, (поки не опрацьовані стосунки з батьками, немає проблем у спілкуванні з людьми, людина здатна сама про себе подбати…) то їй не перейти на інший рівень. Якщо людина намагається якимось чином переступити через етап, то це може призвести до повної соціальної дезадаптації.

Вище, було сказано, що арт-терапія зародилася в давнину, зародилася для чогось дуже простого, і з найдавніших часів людина розуміла і відчувала, яку терапевтичну силу має мистецтво. Її застосовували й у духовному очищенні, й у різних ритуалах, й у психіатрії та за реабілітації від різних форм залежності. Арт-терапія настільки багатогранна і красива, що ідеально підходить для роботи з абсолютно різними ситуаціями. Використання арт-терапії, для винесення на поверхню різних внутрішніх напруг і виразів себе, з цього народжується потужний енергетичний потік та потенціал.

В даний час можна виділити як самостійний «вид» трансперсональну арт-терапію терапія (ТПАТ), що має свої концептуальні положення.

Трансперсональна арт-терапія-це синтез напрямків сучасної психотерапії. Вона допомагає людині знайти відповіді на вічні питання: "Хто я?", "Як я можу знайти свою справжню сутність?", "В чому полягає моє призначення?". Цей підхід використовує творчий потенціал людини, наданий їй від народження для інтеграції особистості.

Трансперсональна арт-терапія ґрунтується на уявленнях про можливість реалізації внутрішнього, глибинного трансперсонального потенціалу людини для лікування та оздоровлення психіки, для особистісного та духовного зростання через усвідомлення та переживання незадоволених та нереалізованих бажань людини.

Цінність трансперсонального підходу полягає не лише допомогти вирішити глибинні проблеми людини, але ще й вивільнити колосальний внутрішній розвиваючий та самозцілюючий ресурс та навчитися ним користуватися. Так, наприклад, однією з технік доступу до глибинних верств особистості несвідомого та колективного несвідомого є мандали, ведене малювання, архаїчні танці, ритуали, медитативне малювання, казкотерапія…

Напрями в Арт-терапії

Існує думка, що скільки є мистецтв, стільки є і напрямків в арт-терапії. Класична арт-терапія передбачає самовираження через живопис, графіку, фотографію, малювання, ліплення. Сьогодні використовуються інші види мистецтв: лялькотерапія, маскотерапія, музикотерапія, казкотерапія.

Арт-терапія - до цього напряму відносяться мистецтва візуального ряду - малюнки, всі види живопису, монотипії, мозаїка, колажі, грим, боді-арт, маски, всі види ліплення, ляльки, маріонетки, інсталяції, фотографії ... це найбільш розроблений напрямок, що має напрямок, що має багато технік. Як уже було сказано вище, саме з малюнка починалася арт-терапія.

Малювання розвиває чуттєво-рухову координацію, оскільки потребує узгодженої участі багатьох психічних функцій. Малювання бере участь у відповідності міжпівкульних взаємин, бере участь у зв'язку з ВПФ. Арт-терапія допомагає зрозуміти та відчути самого себе, змоделювати внутрішню та зовнішню дійсність, звільнитися від негативних переживань минулого.

Наприклад:

Техніка №2 (можливість бачити, зупинитися)-терапевтична група (дається пастель та гуаш, А3 А4 папір робитимемо три малюнки)

Використовувати цю методику, це качнути групову динаміку.

1 етап-малюнок свого автопортрета (що хочете малюйте, можете метафору)

2 етап-сідаємо обличчям один до одного, заплющуємо очі (ти маєш право показувати себе і дивитися на інших)

3 етап - малюємо портрет свого партнера

4 етап-процедура

ЗАГАЛЬНИЙ МАЛЮНОК – основне завдання не помирити, а все переводити в діалог, 2 або більше людей малюють малюнок на одному аркуші паперу. (З 8 років можна давати малювати загальний малюнок)

Бачити дитячо-батьківські стосунки

Подружні стосунки

Конфліктні

(Ми тягнемо неповагу до себе або неповагу до партнера)

МАЛЮНОК 4 АВТОПОРТРЕТА (Метафоричний автопортрет)

1. Якби я була б рослиною
2. Якби я була б посудом
3. Якби я була б зброєю
4. Якби я була прикрасою

Що першим було намальовано, що другим і.т.д.

Що на ваш погляд найнепоказніше

Після розмови міняти, міняти, куди хотіла б покласти

Який хочеться переробити, домалювати (якщо хоче домалювати спитайте, що хоче домалювати)

Важко це як?

(що за дерево, де росте, дивлюсь)

Музикотерапія- Повертає до цілісності. Контрольоване використання музики в лікуванні, реабілітації, освіті та вихованні. Чому саме контрольоване? Музикотерапія одразу діє на лімбічну систему, жодна кора не захистить від музики. Конкретна музика актуалізує довгий ланцюжок асоціацій, який клієнт не може відстежити, і це завжди треба враховувати, музика може нашкодити, а також музика може лікувати.

Моцарт - не глибока травма, Бах - глибока травма. Музика викликає у людей певну вібрацію, яка тягне психічну реакцію. Основа музики-звук. Звук-це акустичний сигнал, що має хвильову структуру, відомо, що акустичний сигнал впливає на клітини живого організму, змінюючи їхню активність. Музичний терапевт слухає не музику, а особистість, яка виражається в спонтанному музичному творі.

Танцювальна терапія-метод у якому тіло є інструментом, а рух процесом, що допомагає клієнтам пережити, розпізнати, висловити свої почуття та переживання. В основі лежить теорія, що тіло і психіка взаємопов'язані. Тілесні рухи людини - це відображення його внутрішнього психічного життя і взаємовідносин з навколишнім світом. Танець допомагає процесу особистісної інтеграції та зростання. Основний принцип танцювальної терапії – це взаємовідносини між рухом та емоцією. Танець є зовнішнім виявом внутрішнього стану, аж до найглибших шарів, природний спосіб висловити невимовне.

Тіло людини створено руху, яке природно, як дихання, оскільки у природі все робить руху. Рух дає нам енергію, дозволяє вийти межі повсякденного сприйняття, рух врівноважує, зцілює, породжує психічну енергію, необхідну переважають у всіх життєвих ситуаціях до смерті. Ритуальний танець існував завжди і в усіх культурах, будучи невід'ємною частиною цієї культури.

У Стародавньому Єгипті за допомогою танцю могли відродити життя людини. З танцем пов'язані ритуали, обряди, містерії. Працюючи з танцем, як метафорою, дається можливість звільнитися від фізичної та емоційної скутості, підвищує соціальну адаптивність, розширює межі, відкриває шлях до внутрішньої гармонії, творче переживання власного «Я». У ТДТ терапевт створює умови та дає підтримку, а провідна роль та відповідальність за процес відводиться клієнту.

Драматерапія-новий напрямок арт-терапії, частіше вона зображує, приватне життя людини, конфлікт із суспільством. Слово драма походить від грецької мови та означає «дія». Одним із основоположників драматерапії, безумовно, можна вважати Я. Морено, який створив у 30-40 р.р. "Театр спонтанності" у Відні, "Терапевтичний театр" у Нью-Йорку. Основна відмінність від психодрами полягає в тому, що в драматерапії немає виконавця головної ролі та не драматизується нічия проблема, а отже – це не боляче.

Даний напрямок використовує силу мистецтва у рамках терапевтичного процесудля отримання доступу до латентних лікувальних ресурсів у роботі з клієнтами. У творчому самовираженні клієнта відбивається як причина, і природа психічного розладу, а також воно сприяє реінтеграції та дисоціативних станів клієнта. Воно сприяє внесенню цілісності в умовах розрізненості свідомості і надає ефект лікування травмованої самості, яка страждає.

Драматерапія застосовна у разі виникненняміжособистісних та внутрішньоособистісних проблем, у проблемах сімейних та дитячо-батьківських, при прикордонних розладах тощо. Драматерапія вирішує багато завдань - це й усвідомлення своїх поведінкових та тілесних моделей; розвиток імпровізації та спонтанності; здатність «режисувати своє життя; є можливість переграти сценарій свого життя; розширити репертуар поведінкових моделей, розвинути тілесну пластичність та пластичність тілесної, когнітивної, емоційної сфер; повернутися в минуле і зазирнути в майбутнє, розвинути множинність особистості, тобто стати іншим. Судячи з завдань, які вирішує драматерапія можна сказати, що вона багатогранна, вона розширює нашу свідомість і ця поступова дуже тонка робота з клієнтом приносить величезне задоволення і клієнту і допомагає.

Казкатерапія-це самий древній методпсихології, концепція казкотерапії заснована на ідеї цінності метафори як носія інформації: про життєво важливі явища, про життєві цінності, про внутрішній світ автора. Алегорична форма інформування спонукає читача чи слухача до власних роздумів, формує низку питань, пошук відповіді які стимулює розвиток особистості. Взагалі казка-це ліки для душі, хоча казкоторапія відрізняється від казки, але перші знання про закони та явища життя людина отримує з казок, притч, легенд. Також хочу зазначити, що казкотерапія підходить виключно всім, так як досить м'який вплив казки допомагає скоригувати поведінку, переглянути життєві установки і т.д.

Бібліотерапія-метод психотерапії, що використовує літературу як одну з форм лікування словом. Бібліотерапія походить від латинського слова книга, а терапія - це лікування, тобто лікування книгою або догляд за хворим. частина лікування пацієнтів.

До кінця 18 століття така терапія набула широкого поширення у багатьох психіатричні лікарніЄвропи, де було створено бібліотеки. Використання читання книг з лікувальною метою в Росії почалося ще в XIX столітті, але термін увійшов у вжиток у 20-ті роки ХХ ст. в США. За визначенням, прийнятим Асоціацією лікарняних бібліотек США, бібліотерапія - це «використання спеціально підібраного для читання матеріалу як терапевтичного засобу загальної медицинита психіатрії з метою вирішення особистих проблем за допомогою спрямованого читання».

Перший напрямок бібліотерапії-це слово, слово це сильна річ (Людина не могла взяти будь-яку книжку. Протипоказана людям зі зниженим інтелектом).Другий напрямок,бібліотерапія заснована на законі Геннекена-головний герой твору завжди автор. Відразу відреагування на дисоціації, відреагування афекту, корекція емоційних станів, у психосоматиці, травмах, присутній великий діагностичний і терапевтичний потенціал. Наприклад:

• Синквейн - віршований твір, складається з 5 рядків, він не римується (11 словник)

(застосовуємо наприклад: скарги на якийсь стан, я образливий люди хочуть вірності я кричу на всіх, слабкість…)

• Назва стану -1 слово
• Метафора стану-2 слова
• Які дії я зазвичай відчуваю, потрапивши в цей стан.
• Які почуття я відчуваю потрапивши в цей стан.
• Назва стану-1 слово

2.Крім'ясна імла

3.Закриваю очі, затикаючи вуха, сиджу

4.Злість, порожнеча, образа, слабкість

Синквейн-2я сигнальна система, змінити мову, змінити життя.

(З чим клієнт прийшов, чого позбувся, клієнт повинен чітко назвати, з чим він прийшов)

Схема синквейну:

З чим прийшли,

- У мене це не виходить?

Що мені з цим робити?

Що вам не подобається назвіть одним словом?

Прояснення стану розкодування: Я відчуваю що мене не люблять (розкодування, чого він не хоче в житті).

Терапія творчим самовираженнямрозроблена М. Є. Бурно. Назва «Терапія творчим самовираженням» вказує на зв'язок цього методу з терапією творчістю. Мета методу - допомогти хворому розкрити свої творчі можливості взагалі, і перш за все у своїй професії. Терапія творчим самовираженням виникла з урахуванням багаторічної роботи з пацієнтами.

Основні прийоми методу.: 1) створення творчих творів (твір оповідань, малювання, фотографування, вишивання та ін) на рівні можливостей хворого з метою вираження особливостей його особистості;

2) творче спілкування з природою, в процесі якого пацієнт повинен відчути, усвідомити, що саме з навколишнього (ландшафт, рослини, птиці та ін) йому особливо близько і до чого він байдужий;

3) творче спілкування з літературою, мистецтвом, наукою (йдеться про усвідомлені пошуки, серед різних творів культури близького, співзвучного хворому);

4) колекціонування предметів, відповідних або, навпаки, не відповідних індивідуальності пацієнта, з метою пізнання їм особливостей власної особистості;

5) занурення в минуле шляхом спілкування з предметами свого дитинства, розгляду фотографій батьків, предків, вивчення історії свого народу або людства в цілому для більш глибокого усвідомлення власної індивідуальності, своїх «коренів» та своєї «невипадковості» у світі;

6) ведення щоденника чи іншого роду записів з включенням до них елементів творчого аналізу тих чи інших подій, творів мистецтва та науки;

7) листування з лікарем, листи якого носять психотерапевтичний характер;

8) навчання «творчим подорожам» (в тому числі, прогулянкам вулицями або за місто) з метою виявлення ставлення хворого до навколишнього, і формування його здатності до аналізу цього відношення на основі пізнання власної особистості;

9)навчання творчому пошуку одухотвореного в повсякденному, незвичайного у звичайному. Терапія творчим самовираженням-це цілюща робота з душею, що допомагає людині бути самою собою.

Етнотерапія-це напрямок психотерапії, в основі якого лежать етнічні практики, ремесла та традиції. У перекладі з грецької – племінної, народний, терапія – це лікування, отже лікування корінням, глибиною, занурення, повернення хворого у своє індивідуальне та колективне дитинство, у давні культурні шаблони та архетипи за допомогою групових занять, індивідуальних розмов, терапії образотворчим мистецтвом, психодрами, елементів етнології, народних традицій, мистецтва танцю, пантоміми тощо.

І звичайно, перерахувавши вищевикладене – це сприятиме саморозкриттю, самоствердженню пацієнта, пошуку ним свого місця в житті через відчуття в собі природного, давньо-трудового, язичницько-святкового. Етнотерапія близька до релігійних переживань, глибинно-психологічної концепції К. Г. Юнга, проте ряд її прийомів цілком прийнятний і може бути застосований у роботі психотерапевта, що стоїть інших філософських позиціях. У кожній людині є величезні пласти досвіду та знань, які свідомо не використовуються.

І головний вплив на етнотерапіїє отримання доступу до стародавнього досвіду людини, що, по-перше, вивільняє енергію, яка витрачається на придушення, а по-друге - у людини з'являється багато варіантів вирішення повсякденних проблем та завдань, людина вже не буде так жорстко затиснута рамками правил.

Кожна людина має унікальний, накопичений ще предками досвід, який може допомогти подолати внутрішні кризи, цей досвід існує в несвідомому. Завдяки проживанню та програванню старовинних культурних практик та ритуалів, людина йде в особисте та колективне дитинство, і наново створює себе, свою ідентичність. Це індивідуальний свій шлях людини, яка зустрічається із сакральними силами та своїми внутрішніми ресурсами.

Синтетична терапія Кречмера-напрямок розроблялося Вольфгангом Кречмером, як принцип творчого вираження під час переживання творів мистецтва. При цьому обов'язково має бути саме комплексний впливна пацієнта: світло, температура, запах, музика, живопис, танець, драма тощо. Сам пацієнт практично нічого не створює, він переживає та усвідомлює свої переживання.

Основні підходи синтетичної терапії: 1) сугестивна терапія та тренінг; 2) самопізнання (когнітивний аспект, усвідомлення своїх смислів, цінностей) та 3) саморозвиток (духовний аспект, прийняття своєї значущості, унікальності, свого сенсу життя). Базується на основних положеннях А. Адлер. Ключові поняття: "культурно-суспільний простір", "провідні ідеї пацієнта", усвідомлення власної цінності.

Гештальтунктерапія-терапія цілісними образами Базується на аналітичній психології Юнга та психодрамі Морено. Основний принцип - терапевтичне втручання через образотворчу поведінку.

Основні модальності: 1. Свобода (у виборі тем та способів зображення, від самоконтролю та рефлексії). 2. Спрямованість (теми задаються терапевтом, музикою…). 3. Груповий ефект (елементи психодраматичної роботи).

Завдання гештальтункстерапії: 1. відновлення адекватної Я-функції. 2. Допомога в усвідомленні, прийнятті власних переживань. 3. Актуалізація спонтанності, креативності. Гештальтункстерепію можна віднести до психодинамічного напрямку арт-терапії.

НАБІР «ЮНОГО» АРТ-ТЕРАПЕВТА

В арт-терапії є правило-можна працювати в парі, але клієнт повинен бути не професіонал у малюванні.

Пастель, акварель, гуаш. (добра корейська гуаш)

Пастель - тільки масляна (Пензлики, будь-якої якості)

Папір тонкий А4; А3

Папір щільний: А4; А3

Глина (сублімована) її потрібно самому вимішувати.(Є ще готова глина-виліпити те, що не може сказати)

Маски готові

Вольти-біла та чорна

Колаж (робиться щонайменше дві години)

Кожен матеріал має певний характер.

Акварель-можна змінити, розмити, змити.(все що неясно хитко, незрозуміло, сни малюються аквареллю)

Гуаш-ясна, її можна намішати, потерпи, почекай, висохне тільки потім міняй) він не знав, він знайшов рішення, креативність.

Пастель-(Точно не знає що робити) матеріал невміхам.

1. Палітра земноводних /зелений, коричневий, охра/ не визначилася із середовищем проживання, існує у двох середовищах, робить дуже важливий вибір-5 екзистенційних питання людини.

- Хто я? Що я?

Палітра земноводних, проблеми з самоедентичність.

1. Де я? Куди я?

Ссавців (всі кольори веселки, чіткі яскраві кольори, так живуть діти від 3-5 років, кольори, що не змішуються)

1. Навіщо я? Пастель (всі кольори і дуже складні відтінки) завжди важко назвати колір. Навіщо Я взагалі існую?

ДІАГНОСТИКА

Вибір матеріалу діагностичний, у будь-якому матеріалі є терапевтична та діагностична сторона (якщо людина запитує ну що мені малювати можна зовсім сказати: «... малюй що бог на душу пошле» (бог -3е обличчя і відповідальність нібито лягає на нього). Малюнки діагностичні.

Який матеріал вибрав;

Який аркуш паперу;

- Куди і з чого почав, з якого кольору.

Колір є терапевтична сторона.

Як інтерпретувати- Починати можна так, я дивлюся на твій малюнок і відчуваю смуток.

Ліва сторона минуле,

Середина - він живе тут і тепер,

Права-майбутнє (мріями)

Сильний зрушення вгору-немає опорності, людині важко утримуватися.

Все внизу-надто заземлений, багато відповідальності (часто спиваються).

Вибір фарби:

Пастель- палітра людини, різні відтінки, хаос (Навіщо я? Для чого я взагалі існую?) малюють тільки дорослі.

Акварель-невротик (тривожний, невпевнений, невротичний)

Гуаш-ясна, її можна намішати (потерпіти, висохне міняй, почекай…)

АРХІТИПІЧНИЙ ТИП КОЛЬОРІВ.

Тільки рівносторонньому трикутнику існує здорове Его. Якщо людина не любить якийсь колір, її треба лікувати, тому що і тіло і психіка працює за компенсаторною схемою, якщо чогось не вистачає, треба відновити. Червоний, синій, білий-найдавніша палітра

• Червоний, жовтий, синій.
• Фіолетовий,оранжевий,зелений.
• У центрі білий і з-поміж них чорний.

Основна гама (Юнгіанська тема кольорів):

Білий колірмає тенденцію до розширення, він є в природі. Гармонія між внутрішнім та зовнішнім світом, рівновага. Щоб ми стали білими, необхідно набувати всіх кольорів.

Чорний колір- Його немає в природі, чорний - це відсутність кольору. Архетипово позначає незвідане, таємниця, загадка, ще незвідане. Культурально приписується смерть.

Червоний колір- Сила, енергія, прагнення, стихія вогню, неспання. Прискорює всі процеси в організмі, піднімає температуру (надлишок призводить до психозу).

Синій колір- Вода, спокій, роздум. Багато синього-забуття.

Фіолетовий колір- Злиття червоного та синього. Повітря медитація вміння мріяти відриватися від життя, трансцендентність «потойбіччя». Фіолетовий та чорний приписують магам та чарівникам.

Зелений колір— на землі його найбільше. У всіх народів означає любов. Стан свідомості, спокій, прийняття, розуміння серцем.

Жовтий колір-Радість (класично жовтий - радість без причин, здорові діти радіють тому що бачать).

Помаранчевий колір- найбільш здоровий колір, керована енергія (якщо я усвідомлюю, що я роблю, то я роблю те, що я хочу).

ПРАВИЛО РОБОТИ З МАЛЮНКОМ:

Малюнок можна малювати скрізь, але потрібно міняти ракурс (малювали на столі поклали на підлогу і т.д.) Якщо людина не може розповісти про малюнок, придумайте розповідь

З чого зроблено?

А хто його зробив?

Де він лежить?

Як вам подобається, що ви отримали?

Те, що ви бачите очима, відповідає дійсності?

Якщо малюнку є безглуздість, тримати оцінку при собі.

ЗАБОРОНЕНО ПИТАННЯ « ЧОМУ?» Можна ставити:

З якої причини?

Для чого?

З якою метою?

Рівні взаємодії із клієнтом.

1. Терапевт зі свідомим клієнтом (Що любите?Що знаєте?)
2. Терапевт: «Що ви зобразили?»
3. Робота з несвідомим, де ніхто нічого не знає. (Дороге несвідоме, дай мені відповідь на запитання…)

Підсумувавши сказане вище, арт-терапія допомагає зрозуміти власні почуття, переживання про які важко іноді розповісти словами, і ось тут на допомогу може прийти творчість, яка не має умовностей і заборон, яка вільна у своєму прояві і яку зовсім не боїшся, а насолоджуєшся…

Практичне завдання у додатку №1.

Додаток №1.

Протокол психологічного дослідження та роботи з клієнтом.

Клієнт: Діна Ст.

Прийшла на консультацію: 16.07.2015.

Вік: 55 років

Запит:Виходить на пенсію, не може вирішити, де їй жити, боїться жити одна, не буде роботи, а значить немає співробітників, які цінували б її, немає друзів, погані стосунки з близькими нема на кого покластися. не може зрозуміти, а чи потрібно їй це. Не хоче їхати в місто «Н», там тато, приїжджає син, з яким проблеми, сварки, син у її ж будинку зачинив перед нею двері, клієнтка каже: «У місті «Н» я ніколи себе не почувала щаслива з самого дитинства, ніколи себе не відчувала значущою, як улюблена дочка, як мати, зараз треба йти з роботи, тому що мені 55 років, знову буде нова робота, знову зізнання добиватися у нових оточуючих, зізнання і на новій роботі та в житті. У місті «Н» я почуваюся непотрібною». За словами матері, син/син і мати живуть у різних містах, один від одного дуже далеко, але мати іноді прилітає до міста у справах, де живе син/не хоче з нею розмовляти, не пускає її до квартири, вимагає з неї звіт про її заощадження, не хоче допомагати їй і відповідає матері: «Я коли куплю «Мерседес», тоді і привезу тобі на «Мерседесі» картоплю (син закінчивши інститут, так і не може влаштуватися на роботу, емоційно незріла, людина настрою, немає чіткого розуміння чого він хоче в житті, непослідовний, підліткова позиція: хочу все і відразу не вміє вибудовувати і планувати робочий час, до життя не пристосований, доглядати себе не вміє, лінується, спить багато вечорами, довго сидить за комп'ютером, мріє про подорожі в різні країни…-синові 27 років). Син не хоче допомагати мені вибрати вбрання і сказати, як сидить на мені ця сукня, мені не дзвонить, дзвонить тільки за потребою, цікавиться, скільки у мене в заначці грошей». Клієнтка боїться, що за нездатністю сина жити самостійно, їй завжди доведеться платити за нього та його вчинки. Мати у всьому звинувачує сина, але не звинувачує ніколи себе. ключове словоматері: «він повинен бути як багато нормальних синів» . Клієнтка розлучилася з чоловіком дуже давно, коли синові був ще рік (чоловік пішов до іншого, пішов раптово, сказав що винесе сміття, так і не повернувся), довго не могла прийти до тями від удару, впала в глибоку депресію, часто зверталася до психіатра, приймала заспокійливі ліки, часто перебуває на лікарняному, на роботі проблем немає, оскільки вважається тямущим співробітником.

Ключові слова клієнтка:Я не захищена, беззахисна, слабка, мені нема на кого покластися, мене в дитинстві мама не любила.

Діагноз:Екзистенційна криза. Конфлікт матері та дочки /мама клієнтки давно померла/. Проблеми в дитячо-батьківських взаєминах /мати та син-психологічне проживання в ролях як чоловіка та дружини/ .

Ціль:Не йдемо глибоко в травму, шукаємо ресурс, який зміцнить цінність клієнтки, дасть їй впевненості, вирішення травматичних ситуацій, прийняття.

Робота з клієнткою:Перед початком психотерапевтичної роботи, клієнтці було рекомендовано записувати свої сни, описувати їх докладно в щоденнику, а також дати синові спокій.

На першому занятті працювали з «Траєкторією розвитку», клієнтка проживала кожен віковий діапазон свого життя. Клієнтка зрозуміла, що вона любила матір, проживаючи різні епізоди свого життя, зрозуміла, що в тих ситуаціях вчинки батьків, друзів, однокурсників були адекватні. У підсумку: визначилась із місцем проживання, розповіла, як побудує взаємини із сином.

На другому занятті застосований синквейн, клієнтка писала про стан слабкість. Труднощі в написанні не відчувала, після складання «синквейну», розповіла, що відчула легкість, розуміння чогось, впевненість і трохи страшнуватість цих почуттів, але вони цікаві, зрозуміла, що вона може багато чого, що вона розумна і вміє писати.

На третьому занятті було запропоновано намалювати дерево. Клієнтка намалювала дуб, з потужним корінням, кроною, пишною зеленню, плодами дуба. Але перед початком заняття відчувала страх перед малюванням, говорила, що ніколи не малювала. Малювала із захопленням, протягом 1,5 години, підклеювали папір. Після завершення малювання клієнтка змінила ракурс, домалювала ще плоди дуба. Клієнтка розповіла, що почувається наповненою, їй цікаво, що вона змогла намалювати, багато сміялася. Розповіла, що не одинокий дуб, що є з ким йому спілкуватися і кому допомагати.

Робота з клієнткою продовжується, передбачається використовувати маскотерапію «Моя звична маска» - допомогти клієнтці розібратися, яку інформацію несе клієнтка оточуючим і чому з нею не заводять добрих дружніх відносин, методику «Каракулі» - також глибше зрозуміти, що клієнтці заважає жити.

Педагог-психолог І.Е.Гренвальд

Ольга Сазонова
Арт-терапія з використанням нетрадиційних технік малювання у роботі з дітьми дошкільного віку «Тиждень Психології»

Арт-терапія – ІЗО

Використання нетрадиційних технік малювання у роботі з дітьми

дошкільного віку.

Педагог- психолог Сазонова. М.

Арт-терапія. Використання нетрадиційних технік малювання у роботі з дітьми дошкільного віку.

Актуальність:

Усі діти люблять малювати. Малюваннядля дитини – радісна, натхненна праця, до якої її не треба примушувати, але дуже важливо стимулювати та підтримувати малюка, поступово відкриваючи перед ним нові можливості. Однак малювання олівцями, пензлем та фарбами вимагає від дитини високого рівняволодіння технікою малювання. Оригінальне, нетрадиційне малюванняприваблює своєю простотою та доступністю, розкриває можливість використаннядобре знайомих предметів як художні матеріали. Набуваючи відповідного досвіду малювання у нетрадиційних техніках, дитина надалі отримуватиме задоволення від роботи з пензлем та фарбами, буде безперешкодно переходити до навчання техніки малювання.

На заняттях з образотворчої діяльності нетрадиційні технікизображення використовуються рідко, не враховується їх корекційна значимість, тим часом нетрадиційних техніксприяє збагаченню знань та уявлень дітей про предмети та їх використання; матеріалах, їх властивості, способів дій із нею.

Нетрадиційнийпідхід до виконання зображення дає поштовх розвитку дитячого інтелекту, підштовхує творчу активність дитини, вчить нестандартно мислити.

Роботифахівців свідчать, що мистецько-творча діяльність відволікає дітей від сумних подій, знімає нервову напругу, страх, забезпечує позитивний емоційний стан. В даний час роботаза цим напрямом, а саме корекція психологічного стану дітей, розвиток креативності, розвиток та гармонізація особистості, що допомагають при вирішенні будь-яких проблем, називається АРТ-ТЕРАПІЯ.

Арт-терапія- природний і дбайливий спосіб лікування та розвитку душі через художню творчість, активно що розвивається як комплекс психотерапевтичних методик.

Арттерапія надає дитині можливість програвати, переживати, усвідомлювати конфліктну ситуацію, будь-яку проблему найбільш зручним для психіки дитини способом.

Арттерапія – це спеціалізована форма психотерапії, заснована на мистецтві, насамперед образотворчої та творчої діяльності.

Малюючи, дитина дає вихід своїм почуттям, бажанням, мріям, перебудовує свої стосунки в різних ситуаціяхі болісно стикається з деякими страшними, неприємними, травмуючими образами.

Мета проекту:

Створення системи роботирозвитку у дітей творчих здібностей шляхом впровадження в педагогічний процес.

Завдання проекту:

Навчальні:

Сприяти формуванню навичок художніх дій з різним художнім матеріалом

Познайомити дітей з різною технікою: малювання пальчиками, мильними бульбашками, шматочками поролону та ін.

Сприяти виникненню інтересу до експериментування.

Розвивати здібності, закладені у кожному дитині:

Дрібну моторику;

Уява;

Мислення;

Активізувати інтерес до малювання.

Виховувати:

Емоційну чуйність до навколишнього світу.

Тип проекту: короткостроковий (дві тижня) .

Передбачуваний результат:

Сформованість у дітей:

Навичок художніх дій з різним нетрадиційним матеріалом;

Розвиток дрібної моторики рук;

Поліпшення сприйняття кольору;

Підвищення рівня уяви;

Емоційної чуйності до навколишнього світу

Реалізація проекту допоможе дітям творчо підходити до

баченню світу, який зображають, та використовуватидля самовираження будь-які доступні засоби.

Попередня робота:

Збір інформації, роботаз методичною літературою;

Проаналізувати різноманітність технік нетрадиційного малюванняі виявити прийнятні для роботи з дітьми;

Складання плану роботи над проектом;

Підготовка консультацій для батьків та педагогів.

Продукт проектної діяльності:

Конспекти занять художнього естетичного циклу:

Малюємо пальчиками «Дощик»

- малювання мильними бульбашками«Кульбаби»;

- малювання технікою кляксографії«Ми – чарівники» «Літо».

Майстер-клас для батьків: Майстер клас малювання зім'ятим папером«На галявині»

Майстер-клас для педагогів: « Малювання піском» .

Консультації для освітян: « Арт-терапія»

Консультації для батьків:

« Малювання нетрадиційними способами» ;

«Розвиваємо пальчики – стимулюємо мовленнєвий розвиток»

Розваги: «Свято мильних бульбашок»

Схема реалізації проекту:

Форми та методи роботи:

Художня майстерня;

Читання художнього слова тощо.

Спостереження;

Прохання про допомогу, адже діти ніколи не відмовляться допомогти, їм важливо відчути себе значущими;

створення проблемної ситуації;

Етапи роботи над проектом:

Підготовчий (I тиждень)

планування діяльності;

Добір методичної літератури;

Складання планів роботи.

Практичний (IIтиждень)

Забезпечення умов реалізації проекту:

Просвітництво педагогів та батьків з питань використання нетрадиційних технік малювання

розробката накопичення методичних матеріалів, розробок, рекомендацій щодо проблеми.

Заключний (аналітичний):

Обробкарезультатів у ході реалізації проекту;

До кінця реалізації проекту діти:

Виявляють інтерес до образотворчої діяльності, прагнуть займатися нею з власної ініціативи, розповідають дорослим про свої інтереси на малюнку;

Бачать образ у своїх малюнках; розповідають, що малюють, обігрують малюнки; радіють з того, що, виходить; діляться своєю радістю;

Вміють користуватися нетрадиційними засобами малювання

Починають виконувати зображення, яке впізнають інші люди.

Методичні поради:

Багато в чому результат роботидитини залежить від її зацікавленості, тому на занятті важливо активізувати увагу дошкільника, спонукати його до діяльності за допомогою додаткових стимулів Такими стимулами можуть бути:

Гра, яка є основним видом діяльності дітей;

Сюрпризний момент - улюблений герой казки або мультфільму приходить у гості та запрошує дитину вирушити у подорож;

Прохання про допомогу, адже діти ніколи не відмовляться допомогти тому, хто потребує їхньої участі, їм важливо відчути себе значущими;

З дітьми молодшого дошкільного віку рекомендується використовувати:

малювання пальчиками, долоньками(при створенні умов – ступнями);

Відбиток печатками з картоплі, пробок, гумок, гребінців;

малювання поролоном;

М'ятим папером;

Щетинним пензлем;

Пластиліном;

Дітей середнього дошкільного вікуможна знайомити з більш складними техніками:

Монотипія;

Воскографія;

Пластилінографія;

Відбитки листя;

Малюнки з долоні;

малювання ватними паличками;

Чарівні мотузочки;

малювання м'ятим папером;

кидовими матеріалами;

А у старшому дошкільному віцідіти можуть освоїти ще більш важкі методи та техніки:

малювання піском(З підсвічуванням і без);

малювання мильними бульбашками;

малювання м'ятим папером;

Кляксографії з трубочкою і без пристосувань;

Друк по трафарету;

Монотипія предметна, пейзажна та на склі;

Граттаж;

малювання нитками;

Свічками;

Підігрітою восковою крейдою;

Вологим улем;

Крейдою та рідким крохмалем;

Піском та клеєм;

Солю; та багатьом іншим.

Кожна з цих технік- Це маленька гра. Їх використаннядозволяє дітям почуватися розкутішим, сміливішим, безпосереднішим, розвиває уяву, дає повну свободу для самовираження.

Нетрадиційні техніки

Кляксографія

Вона полягає в тому, щоб навчити дітей робити ляпки (чорні та різнокольорові). Потім уже 3-річна дитина може дивитися на них і бачити образи, предмети чи окремі деталі. "На що схожа твоя чи моя ляпка?", "Кого чи що вона тобі нагадує?" - ці питання дуже корисні, тому що розвивають мислення та уяву. Після цього, не примушуючи дитину, а показуючи, ми переходимо до наступного етапу – обведення чи домалювання клякс. В результаті може вийти цілий сюжет. У старшому дошкільному віцідіти можуть самостійно скласти сюжет, впливаючи на краплю повітрям, дмухаючи на ляпку і повертаючи аркуш паперу в потрібному напрямку або дмухаючи через трубочку.

Малювання шматочками поролону

Чомусь ми всі схильні думати, що якщо малюємо фарбами, то обов'язково і пензликом. На допомогу може прийти поролон. Радимо зробити з нього різні різноманітні маленькі геометричні фігурки, а потім прикріпити їх тонким дротом до палички або олівця. (не заточеному). Знаряддя праці вже готове. Тепер його можна вмочити в фарбу та методом штампів малюватичервоні трикутники, жовті кружки, зелені квадрати (Весь поролон на відміну від вати добре миється). Спочатку діти хаотично будуть малюватигеометричні фігури. А потім запропонуйте зробити з них найпростіші орнаменти – спочатку з одного виду фігур, потім із двох, трьох. Також можна наносити на поролон фарбу пензлем і малювати щось.

Малюваннязім'ятим папером або пакетом

Для цього беруться невеликі шматочки паперу, що змінюються в кульки. Потім папір занурюється в фарбу потрібного кольору і примочування наноситься малюнок на аркуш паперу. Для кожного іншого кольору потрібна окрема грудка паперу. Чим дрібніше зображення, тим менше шматочок паперу для зминання потрібний. Ця техніка цікава дітям тим, що крім того, що результат роботизавжди позитивний, малюнок виходить цікавий, а так само процес зминання паперу приносить дітям не менше задоволення і розвиває дрібну моторику. Так само можна використовуватита поліетиленовий кульок.

Мильними бульбашками

Додати у воду шампунь чи мило, віджати в ній губку для утворення густої піни. Потім зібрати губкою піну на скло, додати фарбу, зверху покласти аркуш паперу. Розгладити його та підняти. Фон готовий.

Загадкові малюнки можуть виходити в такий спосіб. Береться картон розміром приблизно 20х20 см. І складається навпіл. Потім вибирається напіввовняна або вовняна нитка довжиною близько 30 см, її кінець на 8-10 см вмочується в густу фарбу і затискається всередині картону. Слід потім поводити всередині картону цією ниткою, а потім вийняти її та розкрити картон. Виходить хаотичне зображення, яке розглядають, обводять і домальовують дорослі з дітьми. Надзвичайно корисно давати назви зображенням. Це складна розумово-мовленнєва роботау поєднанні з образотворчою сприятиме інтелектуальному розвитку дітей дошкільного віку.

Граттаж навпаки

Реалізується цей спосіб так. Кутом воскової свічкина білому папері малюється зображення (ялинка, будиночок, а може бути цілий сюжет). Потім пензлем, а краще ватою або поролоном, наноситься фарба зверху на все зображення. Внаслідок того, що фарба не лягає на жирне зображення свічкою - малюнок як би з'являється раптово перед очима хлопців, виявляючись. Можна такий ефект отримати, малюючи спочатку канцелярським клеєм або шматочком господарського мила. При цьому не останню роль відіграє підбір фону до предмета.

Малювання по мокрому паперу

Донедавна вважалося, що малюватиможна тільки на сухому папері, адже фарба досить розбавлена ​​водою. Але існує ціла низка предметів, сюжетів, образів, які краще малювати на вологому папері. Потрібна неясність, розпливчастість, наприклад, якщо дитина хоче зобразити наступні теми: "Місто в тумані", "Мені наснилися сни", "Йде дощ", " Нічне місто", "Квіти за фіранкою" і т. д. Потрібно навчити дошкільниказробити папір трохи вологим. Якщо буде папір надмірно мокрим - малюнку може не вийти. Тому рекомендується намочити в чистій воді грудочку вати, віджати її і провести або по всьому аркушу, або (якщо так потрібно)лише з окремої частини. І папір готовий до твору неясних образів.

Монотипія

Вважається однією з найпростіших графічних технік: на складеному навпіл листку або на гладкій поверхні - склі, пластмасовій дошці, плівці, товстому глянсовому папері - робиться малюнок олійною або гуашевою фарбою. Звичайно, матеріал, на який наноситься фарба, не повинен пропускати воду. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні. Завжди лише один.

Монотипію можуть освоїти діти молодшого дитсадкового віку. Нехай малюють гуашшю квіти, метеликів та "друкують" їх зображення. Дітям приносить задоволення сам процес роботи.

Намагайтеся пробудити фантазію малюка, а для цього зверніть заняття у захоплюючу гру. Так, на аркуші паперу залиште кілька досить великих крапель рідко розведеної фарби. Зігніть листок навпіл і щільно стисніть. Розгорнувши, ви побачите незвичайні, химерні візерунки. Їх можна за бажання назвати і ляпками.

Діатипія - (від грецького dia - крізь, через). Цю технікузазвичай вважають різновидом монотипії, але й істотні відмінності.

Спеціальним роликом (Потрібно і ролик для накатки фотографій)або тампоном з ганчірки, наноситься легкий шар фарби на скло або гладку поверхнюкартонної папки. Зверху накладають аркуш паперу та починають малювати. Малюють олівцем, а то й просто загостреною паличкою, намагаючись не тиснути руками на папір.

На тій стороні, яка була притиснута до скла або картону, вийде відбиток – дзеркальне повторення малюнка з цікавою фактурою та кольоровим тлом.

Можна, можливо працювати і з двома фарбами. Якщо потрібно отримати пряме відтворення малюнка на кольоровому фоні, намалюйте картину прямо на кальці, потім покладіть поверх підготовленого для відбитка паперу обличчям вниз, тобто зображенням. Залишається тільки обвести контури малюнка загостреною паличкою і відбиток готовий.

Малюнок вийде злегка опуклим, що надасть йому деякої незвичайності та новизни. Часто у цьому випадку використовують кольоровий папір , але краще надрукувати зображення на тонованому папері.

Хочете зобразити чайку, що ширяє в блакитному небі? Нанесіть на скло або папку блідо-блакитну фарбу, притисніть - там, де ви притиснули сильніше, фарба надрукувалась краще, а поруч - біла пляма, просвічує папір. Тим краще – це схоже на хмари. А зверху відіжміть опуклий силует чайки.

Акватипії.

Розведіть гуаш і крупно, широкими мазками намалюйте на папері дерево чи гриб, птицю чи будинок, тварину чи людину – будь-що. Бажано, щоб малюнок був великим.

Коли гуаш підсохне, покрийте весь лист чорною тушшю (Остання сохне швидко, якщо її шар не дуже товстий).

А потім проявіть малюнок у ванночці з водою. У воді гуаш змивається з паперу, а туш – лише частково. І залишається на чорному тлі цікавий білий малюнок зі злегка розмитими контурами. Папір, природно, повинен бути щільним, щоб не розірватися при намоканні.

Це спосіб виділення малюнка шляхом подряпування пером або гострим інструментом паперу або картону, залитих тушшю. Слово "Граттаж" походить від французького gratter - шкрябати, дряпати, тому інша назва техніки - техніка дряпання.

Початківці працюють зазвичай так: щільний папір покривають товстим шаром воску або парафіну. Можна рівномірно розтерти по папері свічку. Потім широким пензлем, губкою або тампоном із вати наносять на поверхню шар туші. Коли туш висохне, гострим предметом- скребком, ножем, в'язальною спицею - подряпують малюнок, утворюючи на чорному тлі тонкі білі штрихи.

Різновид граттажу – пластиліновий граттаж. На цупкий аркуш паперу наноситься тонкий шарпластиліну і подряпається гострою паличкою малюнок.

Малювати можна навіть скотчем

Дітям подобається ця технологіяхоча насправді ця роботавимагає багато старання та терпіння. На щільний аркуш паперу наклеюються смужки скотчу потрібного кольору, намагаючись надати нерівну, м'яту поверхню. В результаті виходить об'ємне зображення.

Прийомом тичок

Результати цієї технології нагадують малювання м'ятим папером. Тільки для цієї технікипотрібна жорстка кисть «щетина». Пензель повинен бути сухий. Вона вмочується в розведену гуаш і тичками наносити малюнок на аркуш паперу, при цьому кисть «дивиться в стелю»

Малювання через марлю

На аркуш паперу накладається змочена марля і її гуашшю наноситься малюнок. Коли фарба трохи підсохне, марлю знімають. Деталі промальовують тонким пензлем. в результаті виходять образи пухнастих тварин, мальовничі краєвиди.