Техники арт-терапии: суть терапии, базовые и нетрадиционные техники, творческое самовыражение, советы психиатров. Арт-терапия: лечебное действие восприятия искусства

Взрослые люди начинают рисовать по разным причинам. Кто-то исполняет детскую мечту, кто-то чувствует, что в жизни не хватает самовыражения, но для всех без исключения процесс рисования оказывается арт-терапией. Как научиться рисовать — и одновременно разобраться в своих чувствах? Предлагаем простой пошаговый мастер-класс.

Арт-терапию все чаще используют в своей практике психотерапевты. И это вполне объяснимо, ведь занимаясь интуитивными танцами, вокалом, лепкой из глины или рисованием, человек, прежде всего, обретает самого себя.

Максимальная отдача от применения арт-терапии происходит при сильных депрессивных или стрессовых состояниях — благодаря искусству у человека появляется возможность изжить душевную боль, страх, подавленность, а еще разобраться в себе, своих стремлениях и желаниях.

Научиться отражать свое состояние и эмоции с помощью рисования не сложно — для этого достаточно овладеть несколькими приемами, о которых и пойдет речь. Простой пошаговый мастер-класс поможет вам побороть нерешительность и на практике покажет, как работает арт-терапия.

Рисовать будем море. Море — это всегда эмоции, разные и много! Это движение, это всплеск, это яркость и несомненный позитив! Как раз то, что нужно для арт-терапии. Кроме того, с точки зрения психологии, именно синий, голубой и фиолетовый цвета отвечают за способность концентрироваться, сосредотачиваться на какой-то конкретной задаче. Потому морской пейзаж по своей цветовой гамме больше всего подходит для стартовых действий.

Начните с простой подготовки всего необходимого для творчества. Это успокаивает, дисциплинирует ум и настраивает. Не надо даже заранее, что называется, «видеть» свою картину — пусть процесс начнется с механической работы. И кстати, побалуйте себя качественными материалами. Это в первую очередь поднимет настроение вам самим, ведь использовать хорошие кисти, бумагу и краски — особенное удовольствие и залог вдохновения!

Вам понадобятся:

• Лист бумаги. Не бойтесь брать большой лист, сможете добавить экспрессии в работе, размахнуться
• Бумажный скотч
• Планшет или любая твердая доска
• Карандаш. Лучше взять мягкий карандаш, например, 2В
• Ластик
• Банка для воды
• Пластиковая палитра
• Крупная беличья кисть (№ 8-10)
• Колонковая кисть (№ 3-4)
• Акварельные краски 3 цветов: синий (ультрамарин), голубой и песочный (сиена натуральная)
• Бумажные полотенца

1. Прикрепите лист бумаги к планшету с помощью скотча со всех четырех сторон, захватывая по 1 см. Это очень важный момент! Когда бумага намокнет, то сильно деформируется, идет волнами. Чтобы ваш рисунок в дальнейшем был ровный и красивый, надо дать ему высохнуть, пока он зафиксирован скотчем, — тогда бумага выпрямится обратно.

1. Переходим к следующему этапу. Сделайте предварительный рисунок карандашом. Это набросок, план вашей картины. Одна линия — это горизонт, здесь же может присутствовать элемент ландшафта, например, гора. Вторая линия — береговая линия.

1. Дальше потребуется широкая, примерно 2-3 см, полоса скотча. Клеим ее так, чтобы верхний край располагался по линии горизонта. Тут есть один важный момент: чтобы скотч не порвал бумагу, снимите с него часть липкого слоя, приклеив его сначала на планшет, потом отклейте и клейте уже на лист.

1. На этом этапе начинаем работать с красками. Возьмите беличью кисть и смешайте голубую краску и синюю (ультрамарин) в равных пропорциях на пластиковой палитре. Начиная делать заливку неба, держите планшет под наклоном. Важное условие — вода внизу заливки должна скапливаться, образовывая каплю.

1. Потом окунайте кисть снова в палитру и делайте следующую полоску, слегка перекрыв верхнюю. Каждую последующую полоску надо рисовать, слегка разбавляя на палитре краску водой. Таким образом, приближаясь к линии горизонта, небо будет светлее.

1. Когда вы закончите заливку, внизу останется лишняя вода. С помощью бумажного полотенца выжмите кисть, а затем аккуратно соберите подсушенной кистью лишнюю воду на рисунке.
   Пока заливка неба еще сырая, тонкой колонковой кистью добавьте несколько капель чистой воды — так у вас появятся облака, а ваш рисунок приобретет реалистичность.

1. Запомните! Снимать скотч с линии горизонта можно только после того, как весь этот слой высохнет.
   Теперь приступаем к заливке моря. Этот этап похож на тот, где мы делали заливку неба, постепенно разбавляя краску водой. Проделывая то же самое в этом случае, можно получить плавный и красивый переход от «глубин» к «мелководью» у берега. Здесь понадобится голубая краска. Примерно в середине моря, между линией горизонта и линией берега добавьте снова яркого голубого цвета.
   И помните: даже если пользуетесь чистым цветом из кюветы, все равно смешивайте его на палитре, чтобы найти нужную консистенцию.

1. Переходим к прорисовке береговой линии. Сиеной натуральной залейте остаток моря. Не бойтесь, пусть смешивается на вашей картине «песок» и «морская вода». Не опасайтесь испачкать рисунок или нанести неверные мазки! Порой именно нечаянные «ляпы» и становятся самыми натуралистичными деталями. На этом этапе есть нюанс: не доводите песочный цвет до конца, пусть останется тонкая белая полоска, это будет пена от прибоя.

1. Теперь возьмите сиену натуральную поярче, просто больше краски и меньше воды, и залейте песок. Пусть на вашем рисунке где-то сгущается цвет, где-то будет светлее, ведь ваш «песок» должен быть именно таким, каким вы его помните или хотите увидеть.

1. Приступаем к заключительной части работы — прорисовке деталей. Смешайте синюю краску (ультрамарин) и немножко песочной (сиена натуральная), нарисуйте гору на заднем плане, она не должна быть слишком темной. Тут тоже есть свои хитрости, например, смесью ультрамарина и голубой краски можно «оживить» море волнами. Для прорисовки песка смешайте сиену и каплю ультрамарина, это будет падающая тень от волны. И добавьте брызг на песок этой же смесью цветов, стуча кистью об указательный палец.

1. Дайте хорошо просохнуть вашей работе, чтобы не оставить следы от пальцев или не размазать края рисунка, когда станете откреплять скотч.

Ваша картина завершена. Можно оформить ее в рамку или сложить в отдельный, специальный альбом для ваших работ. Вы можете присмотреться к рисунку, добавить своих впечатлений, эмоций в виде отдельных штрихов или элементов пейзажа. В любом случае это только ваш труд, ваш результат, и вы можете им гордиться!

Даже если первый результат оказался не таким, как вы ожидали, это уже результат. Обратите внимание на то, что получилось лучше всего, и сосредоточьтесь на этом. Совершенствуйте и оттачивайте свои достижения! А главное, наслаждайтесь самим процессом рисования.

Нарисуйте несколько подобных картин, и вы увидите, что каждая из них будет отражать совершенно иное настроение, меняться как то море, которое вы рисуете.

Статья предоставлена Школой рисования Вероники Калачевой

Арт-терапия это специальная форма психологической помощи, которая базируется на искусстве, в том числе на творческой и изобразительной деятельности. Ключевая цель такого лечения состоит в том, чтобы гармонизировать развитие личности через способность самовыражаться и познавать себя. Такой метод может выступать, как в качестве основного, так и в качестве вспомогательного метода. В данной статье вы узнаете о различных видах и методах арт-терапии, показания к применению, как проходят занятия и простые упражнения.

Словом «арт-терапия» сегодня никого не удивить. Люди, хотя бы немного знакомые с английским, знают, что слово «арт» (Art) переводится, как искусство. Получается, что это некий способ исцеления, основанный на искусстве.

Понятие «арт-терапия» было введено в обиход в 1938 году Адрианом Хиллом, который в своих исследованиях описывал работу с туберкулезными пациентами в санаторно-профилактических учреждениях. Указанный термин применялся относительно всех видов искусства, которыми пациенты занимались в больницах и центрах обеспечения психического здоровья.

Говоря научным языком, арт-терапия — это специфический метод психотерапии, способ психокоррекции. Он основан на использовании различных видов искусства для улучшения психо-эмоционального состояния человека.

Основные пути достижения положительного результата – это самосознание и самовыражение.

Арт-терапия позволят символически исследовать и выражать любую человеческую эмоцию: гнев, любовь, радость и так далее. Причем, способ ее выражения не имеет каких-то правил или стандартов. Залогом успешности такого психологического метода является его индивидуальность. Иными словами, каждый человек выбирает то, что ему более всего подходит.

Это вовлечение человека в область искусства, наиболее благоприятную для него. Через творческую деятельность происходит гармонизация его личности и улучшение морального состояния, таким образом, оздоравливается психика. Рисование, лепка, квиллинг или оригами – видов искусства существует довольно много, и все они по-своему помогают человеку познавать себя, определять причину своего психологического дискомфорта и устранять ее. Здесь нет противопоказаний или ограничений, как нет и побочных, часто отрицательных, эффектов.

Формы арт-терапии

Практически с того самого момента, как Адриан Хилл ввел термин «арт-терапия», в среде специалистов появилось условное разделение данное техники на активную и пассивную формы. Первая подразумевает, что человек сам активно занимается определенным видом творчества. В процессе созидания его психика оздоравливается, а настроение – улучшается.

Когда арт-терапевтические занятия проходят в пассивной форме, их участники сами ничего не творят, они лишь изучают объекты искусства. Например, слушают музыкальные композиции, рассматривают картины или скульптуры и так далее. По-своему, такое занятие также полезно для психики. У многих оно вызывает умиротворение и покой, а это, в свою очередь, не может не оказывать позитивного влияния на общее психо-эмоциональное состояние человека.

Нельзя сказать, что пассивная форма «лечения искусством» совсем не предполагает никакого умственного труда. Человек не просто «потребляет» рисунок, мелодию или скульптурный элемент, он анализирует его, раздумывает о нем, а также подвергает его оценке. Объект искусства находит отклик в его душе, наталкивает на некие размышления и умозаключения. Это не всегда можно сделать при помощи других психологических техник.

Ситуаций, в которых бывает полезна активная или пассивная арт-терапия, существует великое множество, можно сказать, что список показаний для данного способа лечения или психокоррекции необычайно широк.

Показания для проведения терапии искусством

Поскольку основное предназначение арт-терапии заключается в гармонизации личности и в улучшении психо-эмоционального состояния человека, то показанием для нее может служить любое отклонение в душевном самочувствии. Речь не только о патологиях, но и о вполне нормальных для любого человека отрицательных эмоциях.

В качестве наиболее распространенных показаний для такого вида лечения специалисты называют:

• состояние стресса и депрессии, а также подавленное настроение;
• эмоциональная нестабильность и импульсивность человека;
• наличие страхов и фобий;
• заниженная самооценка и негативное отношение к себе;
• состояние повышенной тревожности;
• безосновательная раздражительность и конфликтность человека;
• замкнутая личность и состояние психического напряжения;
• полученная психологическая травма;
• нарушенные коммуникативные качества;
• кризисы определенного возраста;
• задержка в психическом либо речевом развитии у ребенка.

Полезна данная психологическая техника для детей и подростков, для зрелых людей и представителей старшего поколения.

Цели методики

Арт-терапия дает хороший эффект практически при любой проблеме. Будь это плохое настроение или депрессия, проблемы, связанные с «Я-концепцией» или слишком низкая самооценка, неудовлетворенность собой или некой сферой своей жизни – во всем этом поможет разобраться, проанализировать и найти путь решения искусство, как метод терапии.

Арт-терапия позволяет достигать положительных результатов при работе с людьми, имеющими определенные психологические проблемы:

• выход негативных мыслей и эмоций;
• облегчение комплексной психотерапии;
• проведение развернутой психодиагностики;
• проработка мыслей и чувств, которые сдерживают в себе пациенты;
• установление доверительных отношений между врачом и больным;
• развитие творческих способностей;
• повышение самооценки и обеспечение личностного роста;
• обучение контролю над собственным поведением и эмоциями;
• выявление и разбор причин, спровоцировавших эмоциональные расстройства либо трудности.

Данная психо-терапевтическая методика используется в следующих целях:

• как способ выплескивания положительных и отрицательных эмоций
• для увеличения эффективности психотерапии
• ради получения материала, позволяющего диагностировать психическое и психологическое состояние человека
• для проработки подавляемых мыслей, чувств и эмоций
• чтобы помочь пациенту сконцентрировать внимание на ощущениях или чувствах
• чтобы установить контакт с пациентом
• для улучшения самоконтроля
• для развития творчества и, таким образом, повышения самооценки человека.

Для людей с повышенной тревожностью или явными фобиями арт-терапия выступает, как метод успокоения, для тех, кто грустит, она – средство повышения настроения, а людям, уверенным в собственной ничтожности, данная техника помогает поверить в себя и осознать собственную важность и уникальность. Главное – правильно подобрать арт-терапевтический метод, оптимально соответствующий всем особенностям психики пациента.

Виды и методы арт терапии

На сегодняшний день необычайно много. Более того, их список постоянно растет, пополняясь чем-то новым. К основным и наиболее распространенным можно отнести следующие:

Методы арт-терапии	Описание
	лечение рисованием или другим изобразительным искусством
	основанная на использовании мандал
	терапия музыкальными произведениями
МАК	техника, основанная на использовании метафорических карт ассоциаций
	терапия с применением песка
	лечение сказками
	куклы спешат на помощь, терапия куклами
	лечение, основанное на религии
фототерапия	набор психотехник, для лечебно-коррекционного применения фотографии
	вид психотерапии, который берет свое начало в танцевальном искусстве
кинотерапия	просмотр и обсуждение кинофильма с помощью психолога
	театр-драма как средство и метод лечебной терапии
	применение глины в лечебных целях

К арт-терапевтическим занятиям можно отнести квиллинг, оригами, аппликацию, вязание и, собственно, любой вид творчества. Каждое такое занятие по-своему полезно, оно улучшает психическое состояние человека и «меняет заряд его эмоций с минуса на плюс».

Как проходят занятия по арт терапии?

Занятия по арт-терапии могут быть групповыми или индивидуальными. Собственно, это характерно для любой корректирующей, психологической техники. Для проведения их нужно соответствующее помещение, а также инструмент и материалы, которые будут использоваться во время целебного творчества.

Арт-терапевтические группы бывают студийными, открытыми, закрытыми, структурированными или неструктурированными. Куда чаще группу можно назвать смешанной по всем этим признакам. Конечно, если занимается сразу несколько человек, важно следить, чтобы все они соблюдали личное пространство друг друга, ведь речь идет о творчестве. Хорошо, если руководитель группы сразу продумает схему расположения учеников и оборудует рабочее место каждого из них.

В среднем, одно занятие арт-терапией продолжается от 1,5 и до 2 часов. Их периодичность чаще всего составляет 1-2 раза в неделю.

Арт-терапевтические сеансы могут сильно между собой различаться. Это зависит от того, какой вид искусства берется за основу и какую цель преследует само занятие.

Как правило, психолог или специалист в данной области терапии встречается с клиентом или группой, после короткого вступления, задающего тон занятию, он предлагает участникам выбрать материалы и приступить к действию. При этом, царит максимально спокойная, способствующая творческой реализации атмосфера. Когда сеанс закончен, результаты творческого труда обсуждаются и анализируются со специалистом.

Важно! В ходе занятий врач полностью концентрирует человека либо группу людей на их чувствах, эмоциях либо тактильных ощущениях. При этом, наличие художественных либо прочих навыков у больных не имеет определяющего значения для того, чтобы стать участником арт-терапии.

Процесс лечения творчеством условно делится на следующие этапы:

1. Вводная часть, в рамках которой психотерапевт настраивает пациентов, устанавливает с ними контакт, а после вовлекает в процесс творчества.
2. Переход к актуализации ощущений и формированию темы творчества.
3. Осуществляется непосредственный творческий процесс.
4. Обсуждается процесс работы и результаты творчества.
5. Корректировка и доработка результатов арт-упражнений.
6. На базе всего этого процесса терапевт диагностирует состояние больного и делает соответствующие выводы.

Арт-терапия упражнения

Виды арт терапии довольно разнообразны, их арсенал все время пополняется, что позволяет найти к каждому пациенту индивидуальный подход. И все же, как и в любой психологической практике, здесь можно назвать безотказные и стопроцентно эффективные упражнения. Рассмотрим самые популярные методы и упражнения.

Изотерапия

Изотерапия — лечение посредством занятий рисованием либо изобразительным искусством. В данном случае пациенту предлагают сделать выбор между кистями и красками, карандашами либо мелкими ручками для творчества. К изотерапии прибегают, как правило, в том случае, когда у пациентов наблюдаются невротические либо психосоматические патологии, а также трудности в общении и социальной адаптации.

Упражнения:

1. Каракули. Цель методики — нарисовать хаотичным образом непрерывные линии на листе бумаги. Сначала за дело берется первый участник, затем его сменяет второй. Так происходит пока кто-нибудь не решит, что рисунок готов. После этого начинается обсуждение — каждый должен объяснить часть своего творения. В заключении все участники придумывают сюжетную историю. Такой вид творчества поможет повысить самооценку,изучить свои чувства, снять напряжение, повысить навыки общения.

2. Сюжетный рисунок. Все участники группы экспромтом делают рисунки на заданную тему. Причем выполняя каждый должен выразить свои чувства и эмоции. Это поможет разобраться в эмоциональном состоянии пациента.

3. Радость. К работе нужно приступать в расслабленном виде. Следует вспомнить радостные моменты жизни и попытаться запечатлеть их на бумаге. Это поможет улучшить эмоциональный фон при помощи цвета и концентрации на чувствах.

4. Рисование музыки. Прослушивая композицию, нужно попытаться выразить свои эмоции на бумаге. В результате появиться прилив сил, поднимется настроение, уйдет скованность и напряжение.

5. Рисование эмоций. В случае, когда человеку надо помочь избавиться от негатива, обиды, злости и прочих деструктивных эмоций, подойдет задание «нарисовать эмоцию». Как вариант, можно создать «колесо эмоций», используя оттенки для выражения положительного и отрицательного в своем эмоциональном самочувствии. Тем, кто любит медитировать, можно посоветовать создать так называемую медитативную картину. Все эти манипуляции хороши для любого человека, а не только для обладателя художественных навыков и способностей.

Другие упражнения и методы

Расслабиться и снять эмоциональное напряжение может помочь или пальцевый рисунок. Также можно попробовать рисовать, закрыв глаза. Таким образом, тайное и подавляемое, тщательно контролируемое подсознанием, становится явным. Для большего эффекта можно совмещать музыкальную и художественную терапию. Желательно использовать только те цвета, которые человеку нравятся и вызывают у него ощущение успокоения и прочие позитивные эмоции.

Когда задачей арт-терапевта является помощь пациенту на пути к счастью, хорошо бы на занятии создать индивидуальный коллаж этого самого счастья. Таким образом, будет понятно, к чему стремится пациент и чего ему не хватает. Еще одна изобразительная техника – это создание рисунка свободы. Также хорошо во время занятий создавать мягкие игрушки или другие приятные мелочи. Подобные занятия благотворно сказываются на психике.

Человек, которому нужно помочь пережить потерю или избавиться от психологической травмы , должен обрести покой и почувствовать себя защищенным. В этом ему поможет, например, рисование идеально спокойного места. И не важно, будет оно реальным или сказочным. Хорошо бы посредством творческого дневника превратить негатив в искусство, либо создать творческую диораму. Многим становится легче, если они нарисуют то, что их пугает. После анализа рисунка и его проработки страх становится меньше.

Помочь пациенту самовыразиться можно, предложив ему нарисовать себя в виде сказочного или реального животного, либо составить коллаж из своих положительных характеристик и преимуществ. Можно, как вариант, озадачить его созданием собственного герба или коробки ценностей. Все это повышает самооценку и помогает четче определить свои сильные стороны.

Посмотрев следующее видео, вы узнаете про упражнение «Мой внутренний мир»:

Музыкотерапия

Психологическое воздействие на состояние пациента оказывается посредством музыки. В данной ситуации человек может прослушать мелодию, сыграть ее либо сочинить собственную.

Некоторые упражнения:

1. Шум прибоя. Сначала все участники слушают звуки моря, затем пытаются изобразить это звуками. Это поможет расслабиться и восстановить свой эмоциональный фон.
2. Звуки природы. Звучит успокаивающая музыка со звуками природы. Терапевт предлагает всем сесть поудобнее и расслабиться, представив, что все участники находятся в диком лесу. Такое упражнение поможет привести в норму свои эмоции.
3. Шторм. Все должны представить, что находятся на корабле. Начинает играть музыка Вивальди «Шторм» — на палубе рвутся паруса, ломаются мачты, корабль, как щепка метается в море. Этим пациент сможет пережить свое эмоциональное состояние. Затем наступает штиль под музыку Чайковского «Баркаролла» — ветер стихает, корабль скользит по, ровной как зеркало воде. При этом человек понимает, что все проблемы решаемы, нужно найти лишь правильный выход. В заключении играет музыка Шостаковича «Праздничная увертюра» — вот он такой долгожданный берег, родной дом. Это и есть выход из сложившихся проблем.

Глинотерапия

Глинотерапия призвана помочь тем, кому тяжело выговориться, а также рассказать о собственных чувствах и переживаниях. Лепка позволяет человеку управлять собой и ощутить в себе творческое начало, что дает возможность побороть страх, обиду либо агрессию.

Несколько упражнений:

1. Осознай себя. Всем участникам группы предлагают вылепить из глины собственную фигуру. Затем необходимо представить, что эта глиняная копия попала в какую-то жизненную ситуацию. Во время такой игры вскроются проблемы, о которых человек не может сказать вслух.
2. Страх. Терапевт предлагает слепить самое ужасное, что было в жизни. Анализ получившейся фигуры (взгляд со стороны) поможет преодолеть проблему. В заключении вся композиция разрушается — страха больше нет.

Выбор той или иной арт-терапевтической техники зависит от цели занятия и задачи, которую надо решить, а также от особенностей самого пациента, в частности, от его возраста. Работа со взрослыми несколько отличается от творческих манипуляций с детьми.

Арт-терапия для дошкольников

Искусство как средство исцеления и общения особенно актуально для детей и подростков. Маленьким детям часто приходится полагаться на ограниченный язык для выражения сложных мыслей и эмоций, и существует барьер, который можно преодолеть с помощью вещей, которые они понимают немного лучше, таких как Для подростков не менее важно иметь такую ​​свободную от давления и без последствий среду для своих мыслей и чувств.

Раскраски антистресс для детей приносит неоценимую пользу:

1. Расслабление. Ребёнок об этом и не подозревает, но во время раскрашивания его мозг отдыхает. Улучшение концентрации. Сосредоточение на одном деле служит своего рода тренировкой силы воли, внимательности и усидчивости.
2. Развитие координации и аккуратности. Мало кто из взрослых помнит, как сложно поначалу вписаться в контур, не залезть на часть рисунка, где должен быть другой цвет. Ребёнок учится рассчитывать силы и выполнять движения чётко.
3. Улучшение восприятия. Для самых маленьких раскраска может стать платформой для запоминания цветов, форм. Изучения окружающего мира.
4. Совершенствование логики и воображения. Казалось бы, рисунок уже готов, что тут ещё придумаешь. Но никто не мешает малышу что-то дорисовать, сделать разноцветным там, где этого по идее быть не должно. И главное, у ребёнка всегда будет конкретная причина, почему его картинка выглядит именно так.
5. Развитие памяти. Многие раскраски – это картинки из жизни. И малыши на подсознательном уровне пытаются сделать свой рисунок правдоподобным. Но для этого нужно вспомнить, как выглядит машинка или арбуз.

Существует также педагогическая арт-терапия, в рамках которой ребенок учится быть самим собой и использовать эмоции в качестве инструмента для общения. Тут в качестве помощников для педагога будут выступать понятия волшебства, юмора и справедливости, присутствующие в сказках, а также музыка и образы в произведениях, создаваемых великими художниками и самими малышами.

В данном случае главной педагогической задачей выступают обучение детей корректному общению, сопереживанию и бережному взаимоотношению с окружающими людьми.

В качестве преимуществ арт-терапии для дошкольников специалисты называют совмещение психологии, медицины и педагогики, что позволяет достигнуть куда больше целей. Помимо того, достоинствами являются:

1. Безопасная обстановка во время занятий и отсутствие конкуренции между детьми.
2. Благодаря получаемому в виде рисунка, танца либо песни результату после каждого занятия педагог может отслеживать возникающие изменения в развитии ребенка.
3. Возможность осознания ребенком собственной ценности посредством таких занятий.

Для детей дошкольного возраста характерна изменчивость внимания и невозможность длительной концентрации на задаче. Это следует учесть, планируя арт-терапевтический сеанс .

Арт-терапия для взрослых

Она позволяет высвободить отрицательные эмоции и внутренние переживания, не причиняя ущерб окружающим вещам и людям. Применяя простые и доступные приемы, терапевт оценивает физическое и душевное состояние пациента, устраняет выявленные проблемы и улучшает эмоциональное состояние.

Психокоррекция проводится с применением одного из выбранных способов, например, работа с больным по определенной выбранной схеме. В данном случае перед человеком ставится некая задача, например, нарисовать рисунок либо сделать поделку по определенному шаблону и на заданную тематику.

Еще одним способом арт-лечения можно назвать общение на свободную тему, когда пациент сам определяет материал, сюжет и инструменты самовыражения. В конце такого общения врач оценивает критерии выбора и манеру выполнения.

Наиболее эффективными техниками арт-лечения в случае со взрослыми, когда пациенты могут практиковать упражнения самостоятельно являются:

1. Работа с так называемым творческим мусором, когда из вещей, вызывающих негативные эмоции, составляется определенная композиция.
2. Сказка, написанная о каком-то герое самим пациентом. Тут пациент сам определяет характер, образ жизни, время и место действия героя.
3. Для того чтобы справиться с внутренними страхами, комплексами и агрессией, можно вылепить и уничтожить физически этих монстров внутри себя.

Арт-терапия для пожилых

В этом случае арт-терапия дарит силы и желание жить дальше. Это возможность с пользой проводить свое свободное время, появившееся после выхода на пенсию, не забивать голову плохими мыслями, а также сохранять интеллектуальную и физическую форму.

Такая практика активно применяется в европейских странах. Там для людей преклонного возраста организуют специальные школы и кружки для творчества.

В данном случае пенсионеров учат:

1. Рукоделие — позволяет тренировать мелкую моторику и поддерживать деятельность мозга.
2. Пение — прекрасно тренирует память, улучшает работу дыхательного аппарата и поднимает настроение.
3. Рисованию — помогает побороть стресс, успокоить нервы и избавляет от переживаний. В случае, как и с рукоделием, рисование тренирует мелкую моторику и развивает память.
4. Танцы — улучшают настроение и позволяют поддерживать физическую форму.

К настоящему времени в сфере психотерапии сформировалось множество направлений и школ. Все они ставят своей целью помощь человеку справиться со своими проблемами, но используют разные методы, приемы и техники. Одним из наиболее популярных направлений стала арт-терапия, которая использует благотворное влияние на психику человека искусства и творчества.

В буквальном смысле слова арт-терапия – это лечение с помощью искусства или . Причем в ряде случаев речь идет не только о коррекции психических состоянии, но и о лечении , например, сердечно-сосудистой системы, или реабилитации после инсульта и инфаркта.

Арт-терапия: лечебное действие восприятия искусства

О благотворном влиянии искусства на психику людей известно давно. Еще в эпоху античности существовало понятие «катарсис» - очищение души через сопереживание героям пьесы или книги. Катарсис помогает «переработать» собственные отрицательные и тем самым облегчить душевные страдания, сделать их более возвышенными и светлыми.

Воздействие на сознание, формирование определенного – это вообще одна из важнейших целей искусства, и к ней стремятся все художники, музыканты, писатели и т. д. Чем более талантливо произведение, тем большей силой оно обладает.

В широком понимании арт-терапия включает в себя управление психическими процессами, связанными с восприятием произведений искусства. Это направление психотерапевтической практики активно изучалось в еще первой четверти XX века, в том числе З. Фрейдом, К. Юнгом и отечественным психологом Л. С. Выготским.

В настоящее время в качестве вспомогательного средства в психотерапевтической практике используют, например, музыку для . Психологи рекомендуют посещение выставок художников и выступлений танцевальных коллективов для создания определенного эмоционального фона, снятия напряжения или, наоборот, пробуждения активности и жизненной силы.

Правильно подобранные произведения искусства способны создать определенное настроение, помочь в борьбе с , а также стать профилактикой психических и психосоматических заболеваний. Звуки, цвета, слова и ритмы воздействуют не только на сознание, но и на подсознание, вызывая из его глубин воспоминания и образы, которые могут оказывать очень сильное воздействие на сознание человека.

К сожалению, это направление арт-терапии сравнительно мало изучено, так как реакция каждого человека на то или иное произведение искусства очень индивидуальна. Поставленные Л. С. Выготским проблемы так и остались до конца нерешенными, поэтому арт-средства в психотерапии используются с осторожностью. Исключение составляет , которую можно рассматривать как отдельную область арт-терапии. Воздействие различных цветов на наше психическое и физиологическое состояние изучено хорошо и активно используется в психологической практике.

Гораздо большее развитие получило другое направление арт-терапии, которое опирается на практическую деятельность и непосредственную включенность человека в творческий процесс.

Арт-терапия: оздоравливающая сила творчества

Занятия разными видами творчества в целях психотерапии и просто для удовольствия становятся все более популярными. В книгах, посвященных арт-терапии, и на соответствующих сайтах перечисляется множество разнообразных видов художественного творчества, которые способны оказать благотворное влияние на психику. Среди них не только занятия музыкой, танцами, литературным творчеством и изобразительной деятельностью. Особое внимание уделяется декоративно-прикладному искусству, которое настолько разнообразно, что каждый может найти занятие по вкусу: керамика и вышивка, вязание и пэчворк, резьба по дереву и художественная ковка, валяние игрушек из шерсти и многое другое.

Занятие этими видами деятельности уже само по себе повышает настроение и человека, делает жизнь ярче, полнее и позволяет найти друзей и сообщников. Но арт-терапия – это все же психологическая практика, и она принесет больше пользы, если занятия будет проводить специально подготовленный человек – психолог, увлекающийся художественным творчеством, или художник, получивший психологическое образование.

Учитывая разнообразие видов творчества, которое используется в арт-терапии, нет возможности подробно рассказать о каждом из них. Поэтому я остановлюсь на самом распространенном из них – на изо-терапии, основным средством которой является рисунок.

Арт-терапия для взрослых: как это работает

Изобразительная деятельность – это древнейший вид искусства, который изобрел человек. Сейчас доказано, что рисовать люди научились раньше, чем овладели членораздельной речью. Этот вид творчества оперирует зрительными образами, которые играют важную роль в нашей психике. В этой форме хранится основная масса информации, причем не только на уровне сознания, но и на самом глубинном, подсознательном уровне. А изобразительная деятельность – это тот канал, через который мы можем установить связь с подсознанием.

Создавая образы на бумаге, мы активизируем разнообразные психические процессы, которые помогают справиться подчас с самыми серьезными проблемами и заболеваниями. Еще З. Фрейд считал, что любое художественное творчество выполняет компенсаторную функцию и помогает людям справиться со своими психическими проблемами: комплексами, фобиями, состоянием , депрессией и т. д.

Известный российский психофизиолог академик Н. Н. Николаенко успешно использует занятия изобразительной деятельностью для восстановления больных после тяжелейших черепно-мозговых травм, а также в комплексном лечении людей, страдающих от , депрессий и шизофрении. Об этом можно прочитать в его книге «Психология творчества».

Занятия рисованием и живописью полезны всем людям, вне зависимости от того, считает человек себя способным к этому или нет. Отсутствие к изобразительной деятельности – вообще спорный вопрос, но это тема другого разговора. А в арт-терапии главное – не способности, не умение, а желание. Ведь вы рисуете не на выставку, а для гармонизации собственного состояния, поэтому вопрос «красивости» или качества здесь вообще не ставится.

Как бы вы ни рисовали, ваше творчество все равно будет производить психотерапевтический эффект. Причем его благотворное воздействие на психику осуществляется сразу по нескольким каналам.

• Создавая на листе бумаги образы, человек устанавливает контакт со своим подсознанием. Там нередко хранятся , которые оказывают на нас давление и создают неблагоприятную психологическую атмосферу. Вынося травмирующие или беспокоящие образы на бумагу, человек не только освобождается от их воздействия, но и переосмысливает их, трансформирует, делает более понятными и менее болезненными.
• Занимаясь изобразительной деятельностью, человек переосмысливает свои проблемы через призму творчества. Это помогает ему найти выход из сложной ситуации или смириться с неизбежным.
• Рисование – это творческий процесс, и сопутствующее ему создает в коре головного мозга тонизирующий очаг возбуждения. Он служит источником позитивной энергии и положительных эмоций, помогает преодолеть апатию и депрессию.
• Изобразительная деятельность – способ самопознания и самовыражения. Создание графических и цветовых композиций позволяет лучше понять свои желания, цели, осмыслить свои проблемы и увидеть пути их решения.
• Изобразительная деятельность помогает человеку почувствовать вкус к жизни. По признанию многих людей, начавших рисовать в зрелом возрасте, они по-другому, более позитивно взглянули на мир, увидели многое, что не замечали раньше.
• Рисование активизирует образное мышление и работу правого полушария, тем самым способствуя развитию .

Все это в совокупности помогает человеку обрести гармонию, прийти к согласию с окружающим миром и с самим собой. Ведь нередко именно внутренние конфликты делают нашу жизнь невыносимой.

Особенностью арт-терапии является также ее универсальный характер – она не только помогает человеку справиться с проблемами и найти выход из самых разных сложных ситуаций, но еще и не имеет противопоказаний. Занятия искусством не могут вам навредить, даже если вы занимаетесь самостоятельно, без руководства опытного психотерапевта.

Практика арт-терапии: принципы и техники

Главные цели арт-терапии – раскрытие человека и создание максимально благоприятных условий для гармонизации личности. Поэтому так важна активность самого человека, желание погрузиться в мир творчества, почувствовать, как раскрывается сознание под воздействием изобразительной деятельности, танца или музыки.

Принципы арт-терапии

В практике арт-терапии не имеют никакого смысла утверждения «у меня нет способностей», «руки корявые» или «я не знаю, как это делается». Для успеха психологического воздействия нужно изменить отношение к творческой деятельности и рассматривать ее не как «показательные выступления» для других, а как способ самореализации. Избавление от ненужных и комплексов невозможно без соблюдения ряда принципов:

• Не спрашивайте «как», а просто делайте. В первую очередь, важен процесс, который всегда приведет к какому-то результату. Этот результат не может быть плохим или неправильным, так как является отражением, зеркалом вашего внутреннего мира.
• Не стесняйтесь. Нередко у людей вызывают смущение даже сами упражнения арт-терапии, не говоря уж о собственных «каракулях». Перешагните через этот психологический барьер, освободите свое творчество, сделайте его увлекательной игрой и наслаждайтесь каждым движением карандаша или кисти по бумаге.
• Осмысливайте результаты. Размышление над продуктом своего творчества (рисунком, композицией, скульптурой) – это необходимый этап арт-терапии. То, что вы сделали - источник информации о вас, ваших проблемах и путях их преодоления. Именно во время размышлений над результатом творчества приходят в голову самые верные мысли и находятся нужные решения.

Эффект «инсайта», прозрения – очень важный момент в арт-терапии. Его не создаст ни один психолог, каким бы классным специалистом он ни был. Это задача самого участника. Именно вы постигаете свой внутренний мир и делаете выводы.

Техники арт-терапии

Конкретных техник и упражнений, которые используются в арт-терапии, великое множество. Здесь я приведу в качестве примера лишь несколько из них.

Упражнение «Аватара»

Цель этого упражнение – создание условий для самопознания. Оно очень важно, так как часто мы совершаем ошибки, потому что не понимаем себя, своих желаний, проблем, не знаем сильных и слабых сторон.

Одно из значений понятия «аватара» - воплощение души. Это некий объект, который в вашем сознании ассоциируется с вами или символизирует вас. Кто-то выбирает животное, кто-то птицу или растение, а кто-то и неодушевленный предмет.

Найдите в мире то, что максимально полно отражает ваш внутренний мир, и нарисуйте этот объект. Не стремитесь к максимальному сходству с реальностью. Это не нужно, ведь ваша душа и, например, веселый щенок или раскидистая ива, не идентичны. Пусть ваша «аватара» будет ни на что реальное непохожа и уникальна, как уникальна ваша душа. Возможно, рисунок будет схематичный или похож на героя мультфильма. Это неважно. Главное, постарайтесь, чтобы работа отражала ваше состояние. Не забывайте о деталях, каких-то нюансах, подробностях. Не торопитесь, ведь это ваша аватара.

Закончив, внимательно рассмотрите рисунок, полюбуйтесь, поразмышляйте над ним. Почему вы выбрали именно этот образ? Откуда появились эти детали, цвета, украшения? Что вам больше всего нравится в образе? А что не нравится? Чтобы вы хотели поменять?

Упражнение «Образ цели»

У вас есть какая-то цель? То, к чему вы стремитесь, что влечет вас? К сожалению, многие не имеют четких представлений о своих целях, и это мешает их движению вперед. Традиционное: «Хочу много денег», - это не цель, а средство достижения цели. А вот какой?

Нарисуйте вашу цель. Если сначала у вас возникли затруднения – не смущайтесь, просто рисуйте, черкайте, выводите каракули. И постепенно они сложатся в осмысленный рисунок. Зафиксируйте образ не только в сознании, но и на листе. Проработайте все детали, раскрасьте цветными карандашами, постарайтесь сделать объемным.

Теперь вы уже видите цель, более того, она стала для вас реальной, ведь вы уже воплотили ее в материале, вы можете ее увидеть и пощупать. Еще раз полюбуйтесь на рисунок, похвалите себя и спросите, что вам нужно для достижения цели? Осталось совсем немного до ее полной реализации.

Упражнение «Жизнь как дорога»

В своей жизни нам довелось пройти много дорог – асфальтированных и проселочных, лесных тропинок и садовых дорожек. А какой дорогой вы видите саму свою жизнь?

Нарисуйте дорогу вашей жизни. Подумайте, откуда она начинается, через какие места она проходит, какая она сейчас, что находится на ее обочинах. И вообще, какая она? Мощенная кирпичом или утоптанная множеством ног, широкая или узкая?

Не спешите, вспоминайте, что вам встречалось на этой дороге. Рытвины и ухабы, ровные гладкие участки, подъемы и спуски? Что вы изобразите на обочинах этой дороги?

Внимательно рассмотрите свой рисунок, подумайте над ним. Ответьте себе, довольны ли вы дорогой, по которой идете? Может, есть смысл свернуть? Или вам явно не хватает новых людей, или зеленых насаждений? Какой бы вы хотели видеть вашу будущую дорогу, ведь она еще очень долгая?

Упражнение «Произвольное рисование»

Возьмите лист бумаги и карандаш (ручку), расслабьтесь, сделайте глубокий вдох, закройте глаза и начинайте рисовать. Рисуйте произвольно, не стараясь создать какой-то осмысленный образ. Разрешите вашей руке свободно двигать карандашом по бумаге, оставляя на ней разнообразные штрихи, каракули, переплетения линий и зигзаги.

Затем откройте глаза и внимательно рассмотрите получившийся рисунок. Что вы на нем видите? Какие образы возникают в хаосе линий? Дорисуйте детали, чтобы завершить увиденную картинку, сделайте четче контуры, закрасьте какие-то места цветными карандашами. Пусть из хаоса линий родится ваше настроение, ваше будущее, ваши надежды и ваше вдохновение.

Занимаясь самостоятельно, старайтесь разнообразить техники. Можно использовать технику пэчворк, создавая композицию из кусочков ткани, вышивку, лепку из глины или композиции из шерсти.

Многим, например, нравится создавать коллаж. Вырезав из журналов, рекламных буклетов, газет картинки и буквы, наклейте их на лист бумаги. Только обязательно четко сформулируйте цель, что вы хотите изобразить: настроение, цель, будущее, решение проблемы или что-то другое. Получившаяся композиция сделает ваши смутные ожидания более понятными и подскажет ответ на сложные вопросы.

Такая техника избавляет от неловкости людей, убежденных, что они не умеют рисовать. Но помните: создавать рисунок самостоятельно значительно полезнее, так как подключаются механизмы идеомоторной связи между рукой и разными участками коры головного мозга.

Автор Гренвальд И.Э

История развития арт-терапии

Иногда, чтобы осознать противоречия внутри себя, нужно взять кисть или глину, или просто начать танцевать, чтобы понять, что есть внутри, что хочет оно тебе сказать.

Изначальным классическим видом арт-терапии было рисование. Вероятно, это связано с тем, что первые исследователи в этой области по роду деятельности были художники.Бытует мнение, что арт- терапия появилась благодаря художнику, который лечился в санатории от туберкулеза. Все свободное время, художник рисовал. Через некоторое время он понял, что этот процесс положительно влияет на его здоровье, он быстро шел на поправку. Уже на следующий год в санатории были организованы групповые занятия художественной терапии.

Пациенты ощущали, что им становится легче, проблемы эмоционального, психологического характера уходили на второй план. Возможно,это было именно так, потому что осознано стали работать с арт-терапией в 20 годах. А сам термин «арт-терапия» для обозначения совокупности видов искусства, используемых при психокоррекции, был введен американским психиатром Адрианом Хиллом в 30-х годах двадцатого века.

Если заглянуть вглубь истории арт-терапии, то можно с уверенностью сказать, чтоарт-терапия возникла еще задолго до вышеизложенных событий, 5-6 тысяч лет назад в глубокой древности. Искусство возникло, возможно, для элементарного чего-то простого. В наскальных рисунках древние люди изображали различные ритуалы, которые помогали им закрепить уверенность в себе, преодолеть страх, например перед выходом на охоту,или рисовали уборку урожая, после которого благодарили богов за погоду, солнце.

В Древнем Египте могли возродить к жизни человека с помощью танца. На сегодняшний день арт-терапия становится все более и более популярной в профессиональной среде психологов, психотеропевтов.Современная арт-терапия, как психотерапевтическое направление выросла исключительно на работах психиатров.

Наблюдая за тяжелыми психическими больными, врачи очень часто замечали, что попав в клинику, пациенты начинали рисовать, писать стихи, а выйдя из острого состояния, они теряли потребность заниматься творчеством. Исследования привлекали внимание многих специалистов и продолжают привлекать до сих пор многих ученых.

Как было выше сказано, уже в 20-е годы двадцатого столетия началось научное исследование «патологического рисунка» немецким психиатром Принцхорном. В первую очередь психиатров интересовал рисунок как диагностический материал. Также в приблизительном направлении двигались психологи, которых интересовало развитие личности, возрастные особенности, норма и патология и.т.д.И в этом же направлении двигались искусствоведы, которых интересовало в основном содержательная и технологическая особенность творческой продукции художников. Основные вопросы, которые возникали при изучении арт-терапии, звучали так: « Является ли творчество больных искусством?Почему душевнобольные вообще начинают рисовать?».

Суть арт-терапевтического направления –это использование любого вида искусства как терапевтического, то есть как лечение.Например, креативная терапия, или как мы ее называем нестандартная -лечение творчеством;экспрессивная терапия — творческим выражением, творческой экспрессией; интермодальная арт-терапия— терапия разными направлениями искусства.

Принцип действия арт-терапии

Считается, что первые арт-терапевты опирались на идею З.Фрейда о том, что внутреннее «Я» человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на Юнга с его мыслями о персональных и универсальных символах.

Следовательно терапия искусством,и многие современные арт-терапевтические подходы, изначально вышли из песихоанализа,опираются на позиции психоанализа, согласно которым создаваемые художественные образы отражают процессы в бессознательном автора.

Символический язык позволяет свободно выражать свои желания, вспоминать детство, рассказывать о нереализованных мечтах, заново их переживая, можно их исследовать и экспериментировать с ними. Переживания не вытесняются, а переводятся, то есть сублимируются в творчество.

Арт-терапию не стоит путать с художественным творчеством, так как искусство лишь средство, которое помогает лучше понять себя, так что неважно, насколько совершенен рисунок, танец или скульптура.

Современная арт-терапия подразделяется на два основных направления

1. Используются только готовые, наработанные произведения профессиональных художников, музыкантов, скульпторов (написанные картины, музыку…). Рассматривается то, что уже есть, и положителен тот момент, что нет страха, что придется делать что-то самому. Происходит обучение людей видеть, отслеживать свои чувства.
2. Используется самостоятельное творчество клиентов, он все делает сам. Присутствует сильный страх не соответствовать. В этом случае положительным моментом является собственное творчество, а это доступ к фантастическому ресурсу.

Характерные особенности и предпосылки формирования арт-терапии.

Арт-терапия является уникальной и незаменимой в тех ситуациях, где вербальный способ невозможен, это своеобразный язык самовыражения себя через искусство. Арт-терапия подчас становится единственным способом «связи» между человеком и обществом, клиентом и консультантом.

В арт-терапии используются все языки (телесные, звуковые и.т.д.). Само творчество, как процесс, неразрывно связано с понятием удовольствия . Творчество по своей сути не может причинить боль, но может заставить человека испытать переживание, так как травму забыть или вытеснить совсем нельзя, а вот пережить, усвоить, принять и отпустить можно. Арт-терапия является наиболее безболезненным способом решения проблем.

Обращаясь к творческому в человеке, мы заведомо даем ему возможность не уйти от боли, но пережить ее.Но еще очень важно в арт-терапии то, что идет приспособление к любым условиям за счет креативности .

Креативность позволяет находить парадоксальные решения буквально из ничего, тем самым способствуя личностной самореализации и росту, это отказ от стереотипных способов мышления и действия, что способствует развитию творческого полета, фантазии, а значит происходит раздвигание границ, которые когда-то были воздвигнуты.

Ведь не секрет, что креативно мыслящих людей очень мало, так как в процессе жизни в каждом человеке выстраивался образ, который должен соответствовать тому окружению в котором он родился, а значит это могли быть запреты, границы, нормы, неблагоприятные ситуации и многие другие моменты в жизни, которые могли просто «стереть» матрицу заложенную в человеке изначально.

Терапия пробуждает креативность в человеке, и человек пробуждается в креативе, а это необходимо для выживания в постоянно меняющемся мире. Чем более продвинут социум, тем меньше удовольствий.

Отличие искусства от прочей человеческой деятельности

Отличие в том, что оно не ставит перед собой прикладных, прагматических целей. В науке человек стремится к точности, правильности к пониманию сути, подтверждению различными теориями, искусство же не стремится выстроить какую-то формулу, искусство по своей сути целостное и в то же время фантасмагоричное, переливающееся своими фантазиями, красками, образами, звуками не может причинить боль или травмировать, искусство может заставить человека почувствовать и увидеть мир совсем иначе, а значит прочувствовать себя и свои переживания, оценить себя по -другому.

У каждого человека есть своя история. В этой истории есть веселые, и грустные моменты. Есть и такие ситуации, которые очень хочется вспоминать, заново пережить, быть может, по-новому осмыслить, но доступ к ним за «семью замками».

Арт-терапия- это ключик, ключик связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов и, в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем.

Все что связано с творчеством подразумевает получение удовольствия плюс креативность. Если клиент не профессионал, а в арт- терапии есть правило- можно в паре работать но клиент не должен быть профессионалом, то процесс творчества превращается в некую игру. Ведь игра –это вид деятельности который доступен человеку, и где смысл не в самом результате, а игра ради самой игры. И если лишить человека играть, то человек получит глубокое психическое расстройство.

Игра дает колоссальную свободу в выборе собственной стратегии, свободу мысли, она не терпит стереотипов и паттернов. В игре можно быть кем угодно – женщиной, мужчиной, ребенком, животным, деревом… Если человек начинает игру даже с такой, казалось бы, искренней и бескорыстной целью как «узнать что-то новое» – никакой игры не будет. И если эта цель все таки возникает, то игра перестает быть игрой, человек начнет просто обучаться чему ни будь.

Травестирование- опускание в низ, принижение. То что не способен человек победить, одолеть, что вселяет страх, с помощью искусства человек может это высмеять. Смоделировав свой страх, нарисовав образ пугающий его, человек способен понять корень этих страхов. Иногда просто нарисовать, например огромного медведя, на которого собирается пойти на охоту, маленьким и смешным чудиком.

Искусство действительно великая вещь и оно действительно терапевтично, играя с помощью слов, музыки, красок, костюмов, масок, глины и многих других атрибутов искусства, человек способен создать голограмму образа, найти ядро проблемы, прочувствовать ее, принять и отпустить, искусство учит и выживанию и принятию жизни. Искусство исцеляет, а значит возвращает человека в целое, а значит во что-то духовное, в его внутреннее бытие.

Особенности арт-терапии, как психотерапевтическое направление, то чего нет в других

1. Арт-терапия метафорична. Слово «метафора» греческого происхождения и переводится как «перенос». Оно состоит из двух частей: корень «фора»- в значении «движение вперед», и приставка «мета», имеющая два смысла- «через» и «вместе». Используя метафору, люди движутся в одном направлении, вперед через непонимание.

Метафора –это особая форма мышления, образная мысль, в которую входят элементы поэтической фигуры, смысл и настроение. Использование метафор фактически активизирует все психические системы человека. Изменение метафоры меняет человека в мире. Метафора обладает своей внутренней логикой развиваться разворачивается по своим внутренним законам, и следовательно, обладает свойством самодвижения, стоит только придумать образ, как он начинает жить и развиваться.

Метафора по своей сути парадоксальна, а парадоксальность метафоры в том, что она помогает человеку развивать наблюдательность и ощущение взаимосвязанности всех явлений мира внешнего и внутреннего.

Но главное, парадоксальность метафоры «работает» на психолога в тех случаях, когда мы хотим объективизировать для клиента его проблемную ситуацию, то есть дать ему возможность посмотреть на нее со стороны.Искусство обладает целым метафорическим полем, человек, который в этом поле оказывается, просто пробует узнать, как странствовали по этому полю другие и как они выкарабкивались.

2.Арт-терапия триадична. Страдающий –помогающий и что-то созданное, в этом и есть уникальность арт-терапии- психотерапевтический треугольник. Клиенту такое положение вещей дает большую свободу от личности терапевта, но главное состоит в том, что человек начинает воспринимать происходящее с ним так, будто оно происходит не с ним, а с кем то посторонним, такая защита помогает перенести эмоциональные переживания клиента: когда нечто находится вне меня,это уже не совсем я, и я, очевидно, могу с этим что-то сделать. Рисунок в арт-терапевтическом процессе, является неким материальным инструментом для метафорического воздействия, помогает психотерапевту и клиенту разобраться в проблеме, вынесенной на лист.

3.Арт-терапияресурсная. Каждый человек от природы способен творить. В процессе работы над рисунком человек учится непосредственным образом воспринимать красоту мира, красоту человека, космоса… Огромные возможности арт-терапии, а это творческое самовыражение; невербальная, символическая коммуникация; выражение неосознаваемых, внутренних переживаний; инсайт, катарсис, эстетические переживания; получение нового социального и эмоционального опыта- это колоссальный ресурс, так как расширяет человеческий опыт, дает возможность развитию креативности, которая становится помощником человека в его жизни.

Следовательно,независимо от того, что конкретно происходит в терапевтическом процессе, клиент получает сразу несколько исключительно конструктивных уроков.

1.Работа с внешним образом оформленной метафорой заявленной проблемы: «Моя проблема отделима от меня. Я не есть моя проблема».

2.Вытекающийиз предлагаемых клиенту незнакомых способов взаимодействия: «Для решения моей проблемы я могу прибегнуть к совершенно новым способам действия».

3.Порождаемый самим терапевтическим процессом: « Я могу делать то, о чем и не подозревал».

И если в процессе терапии человек творил, рисовал, лепил, вырезал, создавал свое своими руками, а значит был в творчестве, а значит был креативен, был в том преломлении, которая уводила клиента от стереотипной жизни и помогала ему обрести внутреннее удовлетворение и покой.

Четыре базовых психотерапевтических концепции арт-терапии

1.Психоаналитическая арт-терапия.

Как уже было выше сказано, что большое влияние на развитие арт-терапии оказал психоанализ, то есть конечный продукт творчества пациента расценивается, как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. Для К.Юнга лечение творчеством –это способ изучения бессознательного. Маргарет Наумбург впервые применила творчество как терапевтическую технику, акцент делался на свободные ассоциации и интерпретации.

В ходе психоаналитических сессий предлагалось использовать спонтанный рисунок, как вспомогательную технику, возникающая в этом подходе выражение, благодаря искусству становилась фундаментом, на основе которого проводилась интерпретация конфликтных ситуаций клиентов.

М. Наумбург в своей работе опиралась на идею З. Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов. Образы отражают в художественном творчестве все виды подсознательных процессов- это страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть то что исследует терапевт во время сеанса.

Доступ к бессознательному, осознание вытесненных конфликтов, катарсис. Рисование по заданию терапевта понятий, которые пациент очень часто употреблял во время сеанса в речи (вербальный маркер)- это тревога, страхи, удивление…, также использовалось свободное ассоциативное рисование дома, после аналитического сеанса, также использование техники спонтанного рисования (обмакивание пальцы в краску и рисование рукой, пальцами.Также к психоаналитическому направлению можно отнести и ведомое рисование.

2.Психодинамическая арт-терапия

Основоположником считается Маргарет Наумбург, работая с умственно отсталыми детьми и депрессивными больными, она рассматривала искусство пациента как форму символической речи. То есть, на символическом уровне возможно восстановление новой символической системы, как бы модели мира больного. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах.

Так он получает доступ к глубинным мыслям и чувствам, вытесненным в бессознательное. Широко используется арт- техника, когда пациент рисует свое внутреннее состояние в данный момент и дает название картине, но не в коем случае его состоянию, одновременно это же делает и терапевт. После рисунки терапевта и больного сравниваются, пациент описывает разницу, дает ассоциации на свой рисунок и рисунок терапевта, следовательно, выстраивается терапевтический диалог.

3.Гуманистическая арт-терапия

Гуманистическая психология имеет по-своему оптимистический взгляд на человека и его судьбу, вера в альтруизм и творческие силы человека, в возможность счастливой жизни, жизни со смыслом на путях саморазвития. Объясним на концепции личности одного из лидеров гуманистической психологии Шарлотты Бюлер.

Основной исследовательский идеей гуманистической психологии состоит в том, чтобы изучать целостную личность, а не отдельные подструктуры, чтобы найти специфически человеческие формы жизнедеятельности и мотивы поведения, глубокое изучение жизненного пути человека, применяя биографический метод.

Главной движущей силой психического развития является врожденное стремление человека осуществить себя. Считается, что обладание целями и смыслом жизни - признак психического здоровья личности.

Бюлер формулирует идею о четырех врожденных базальных тенденциях личности, сочетание которых определяет путь человека к самоосуществлению- это удовлетворению простых жизненно важных потребностей; адаптация к объективным условиям среды (уравновешение со средой); для самоосуществления наибольшее значение имеет творческая экспансия -стремление к расширению жизненной активности, к овладению новыми предметами, она реализуется в разных формах социальной активности(с ней связаны и достижения человека); стремление к установлению внутреннего порядка.

Следовательно,целью гуманистической арт-терапии является:

— развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями. Для достижения этой цели необходимо уточнить важные, глубокие цели клиента.

Задачи вытекаемые из цели гуманистической арт-терапии:

— поддержка и развитие целостности жизни;

— достижение подлинной индивидуальности;

— движение от автономности к близости в межличностных связях;

— формулирование базовых жизненных целей;

— выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;

— адекватное принятие внутренних жизненных кризисов;

— использование сопереживания и интуиции в развитии более глубоких уровней символического общения.

В итоге, из вышеперечисленного можно сказать, что применимы различные способы арт-терапевтического выражения, это и рисованием, танцами, движением, поэзией, драмой… По возможности они должны быть все, так как это расширяет возможности клиента. Возвращает клиента к его самости, целостности.

4. Экзистенциальная арт-терапия.

Гуманистическая психология находится в самом близком родстве с экзистенциальной психологией (нередко две эти ветви не различаются даже их представителями). В основе гуманистической и экзистенциальной психологии находится проблема индивидуальности человека, как нечто духовное, первично заданное.

Экзистенциальная психология концентрирует внимание на этических темах выбора и ответственности, устремленности человека в будущее, на явлениях аутентичности и творческих потенциалов личности, неизбежности личности экзистенциальных переживаний и кризисов, данных индивиду на символическом уровне. А символический уровень существования — это характерная особенность человека как вида.

Арт-терапия — изменение символического уровня индивида на данной стадии развития-в норме, и восстановление нарушенного, искаженного символического процесса- в патологии. Символы в данном случае позволяют выражать и коммуницировать содержание ситуации, они служат источником возникновения мыслительных конструкторов, аналогов которых в объективной реальности нет.

Символические уровни: уровень ощущения, нейропсихологический феномен, то есть уровень ощущений, восприятий-предперцепция; образование структуры, формы (гештальт), когда первые ощущения организуются в объект, рисунок, а затем это осознается; затем полный образ, полная структура (гештальт), где есть возможность видеть нечто, не ощущая это.

Экзистенциальная психотерапия и арт-терапия дает возможность объективно видеть и объективно осознавать себя, свои эмоции, свои мысли и проблемы на различных уровнях сознания.

К. Юнг выделил три этапа в становлении сознания индивида

1.Предперсональный уровень сознания. Ребенок до 3х лет

2.Персональный уровень развития сознания. Взрослая социальная личность.

3.Трансперсональный уровень развития. Уровень, который теоретически возможен для любого здорового человека.

Уровни свойственны как индивиду, так и виду, как личности, так и виду.

У Кена Уилбера пять уровней

Классификацию из пяти уровней, сходную схему развития уровней сознания, которая полностью соответствует концепции Юнга, предлагает Кен Уилбер американский философ, разработавший теоретические и практические положения интегрального подхода.

1.Уровень тени (маски). Соответствует предперсональному уровню развития сознания по К. Юнгу. На этом уровне индивид идентифицирует себя с крайне обедненным образом «Я», с частью Эго (я плохой, я добрый, я жадный и т.п.). Происходит раскол между Маской и Тенью, сознательным и бессознательным. Не допускается существование теневых сторон личности.

2.Уровень Эго.На этом уровне развития сознания индивид идентифицирует себя с ментальным образом «Я» (неполным и односторонним). Это выглядит как внесение определенных сомнений (неведомых на уровне маски): я думаю, что я добрый…Возникает раскол между Эго и Телом, осознается Я-матеральное, Я-социальное и Я-духовное, но в разной степени осознанности, при этом практически всегда появляется внутриличностный конфликт.

3.Экзистенциальный уровень.Идентификация себя со своей душой. Раскол между организмом и средой

4.Трансперсональные полосы-это области проявления архетипических сверхиндивидуальных переживаний. Возможно их спонтанное переживание и на других уровнях (случайно), но направленное и осознанное — только здесь.

5.Уровень всемирного ума.На этом уровне человек идентифицирует себя со вселенной, универсумом. Для подготовки перехода на этот уровень используются такие системы, как индуизм, буддизм, даосизм, эзотерические учения.

Обе классификации говорят о том, что рост идет постепенно, для каждого человека в индивидуальном порядке, темпе и невозможно перепрыгнуть через уровень. Если следовать Юнгу, то пока человек не стал взрослой социальной адаптированной личностью, (пока не проработаны отношения с родителями, нет проблем в общении с людьми, человек способен сам о себе позаботиться…) то ему не перейти на другой уровень. Если человек пытается каким –то образом переступить через этап, то это может привести к полной социальной дезадаптации.

Выше, было сказано, что арт–терапия зародилась в глубокой древности, зародилась для чего-то очень простого, и с древнейших времен человек понимал и чувствовал, какую терапевтическую силу имеет искусство. Её применяли и в духовном очищении, и в различных ритуалах, и в психиатрии и при реабилитации от разных форм зависимости. Арт-терапия настолько многогранна и красива, что идеально подходит для работы с совершенно разными ситуациями. Использование арт-терапии, для вынесения на поверхность различных внутренних напряжений и выражений себя, из этого рождается мощный энергетический поток и потенциал.

В настоящее время, можно выделить как самостоятельный «вид» трансперсональную арт-терапию терапия (ТПАТ), имеющую свои концептуальные положения.

Трансперсональная арт-терапия- это синтез направлений современной психотерапии. Она помогает человеку найти ответы на вечные вопросы:»Кто я?», «Как я могу найти своюподлинную сущность?», «В чём заключается моё предназначение?». Этот подход использует творческий потенциал человека, данный ему от рождения для интеграции личности.

Трансперсональная арт-терапия основывается на представлениях о возможности реализации внутреннего, глубинного трансперсонального потенциала человека для исцеления и оздоровления психики, для личностного и духовного роста через осознование и переживание неудовлётворенных и нереализованных желаний человека.

Ценность трансперсонального подход заключается не только помочь решить глубинные проблемы человека, но еще и высвободить колоссальный внутренний развивающий и самоисцеляющий ресурс и научиться им пользоваться. Так, например, одной из техник доступа к глубинным слоям личности бессознательного и к коллективному бессознательному являются мандалы, ведомое рисование, архаичные танцы, ритуалы, медитативное рисование, сказкотерапия…

Направления в Арт-терапии

Существует мнение, что сколько есть искусств, столько есть и направлений в арт-терапии.Классическая арт-терапия предполагает самовыражение через живопись, графику, фотографию, рисование, лепку. Сегодня используются другие виды искусств: куклотерапия,маскотерапия, музыкотерапия, сказкотерапия….

Арт-терапия- к этому направлению относятся искусства визуального ряда- рисунки, все виды живописи,монотипии, мозаика, коллажи, грим, боди-арт,маски, все виды лепки, куклы, марионетки, инсталляции, фотографии…это наиболее разработанное направление, имеющее много техник. Как уже было выше сказано, именно с рисунка начиналась арт-терапия.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. Рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, участвует в связи ВПФ. Арт-терапия помогает понять и ощутить самого себя, смоделировать внутреннюю и внешнюю действительность, освободиться от негативных переживаний прошлого.

Например:

Техника №2 (возможность видеть, остановиться)-терапевтическая группа(дается пастель и гуашь, А3 А4 бумагу будем делать три рисунка)

Использовать эту методику, это качнуть групповую динамику.

1 этап-рисунок своего автопортрета (что хотите рисуйте, можете метафору)

2 этап- садимся лицом друг к другу, закрываем глаза (ты имеешь права показывать себя и смотреть на других)

3 этап- рисуем портрет своего партнера

4 этап-процедура

ОБЩИЙ РИСУНОК –основная задача не помирить, а все переводить в диалог, 2 или боле человек рисуют рисунок на одном листе бумаге. (с 8 лет можно давать рисовать общий рисунок)

Видеть детско-родительские отношения

Супружеские отношения

Конфликтные

(мы тянем неуважение к себе или неуважение к партнеру)

РИСУНОК 4 АВТОПОРТРЕТА (Метафорический автопортрет)

1. Если бы я была бы растением
2. Если бы я была бы посудой
3. Если бы я была бы оружием
4. Если бы я была украшением

Что первым нарисовано было, что вторым и.т.д.

Что на ваш взгляд самое невзрачное

После беседы менять, менять, куда бы хотела положить

Какой хочется переделать, дорисовать (если хочет дорисовать спросите, что хочет дорисовать)

Трудно это как?

(что за дерево, где растет, смотрю)

Музыкотерапия — возвращает к целостности. Контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании. Почему именно контролируемое? Музыкотерапия сразу действует на лимбическую систему, никакая кора не защитит от музыки. Конкретная музыка актуализирует длинную цепочку ассоциаций, которую клиент не может отследить и это всегда надо учитывать, музыка может навредить, а также музыка может лечить.

Моцарт-не глубокая травма, Бах –глубокая травма. Музыка вызывает у людей определенную вибрацию, которая влечет за собой психическую реакцию. Основа музыки- звук. Звук-это акустический сигнал, имеющий волновую структуру, известно, что акустический сигнал воздействует на клетки живого организма, изменяя их активность.Музыкальный терапевт слушает не музыку, а личность, которая выражается в спонтанном музыкальном произведении.

Танцевальная терапия- метод в котором тело является инструментом, а движение процессом, помогающим клиентам пережить, распознать, выразить свои чувства и переживания. В основе лежит теории, что тело и психика взаимосвязаны. Телесные движения человека — это отражение его внутренней психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром.ТДТможет существовать в совершенно самостоятельном психотерапевтическом направлении, танцевальную терапию часто относят к телесноориентированнойтерапии. Танец помогает процессу личностной интеграции и роста. Основной принцип танцевальной терапии – это взаимоотношение между движением и эмоцией. Танец есть внешнее проявление внутреннего состояния, вплоть до самых глубинных слоев, естественный способ выразить невыразимое.

Тело человека создано для движения, которое естественно, как дыхание, так как в природе все совершает движения. Движение дает нам энергию, позволяет выйти за пределы обыденного восприятия, движение уравновешивает, исцеляет, порождает психическую энергию, необходимую во всех жизненных ситуациях вплоть до смерти. Ритуальный танец существовал всегда и во всех культурах, являясь неотъемлемой частью этой культуры.

В Древнем Египте с помощью танца могли возродить к жизни человека. С танцем связаны ритуалы, обряды, мистерии. Работая с танцем, как метафорой, дается возможность освободиться от физической и эмоциональной скованности, повышает социальную адаптивность, расширяет границы, открывает путь к внутренней гармонии, творческого переживания собственного «Я». В ТДТ терапевт создает условия и дает поддержку, а ведущая роль и ответственность за процесс отводится клиенту.

Драматерапия- новое направление арт-терапии, чаще она изображает, частную жизнь человека, конфликт с обществом. Слово драма произошло от греческого языка и обозначает «действие». Одним из основоположников драматерапии, безусловно, можно считать Я. Морено, создавшего в 30-40 г.г. «Театр спонтанности» в Вене, «Терапевтический театр» в Нью-Йорке. Основное отличие от психодрамы заключается в том, что в драматерапии нет исполнителя главной роли и не драматизируется ничья проблема, а следовательно – это не больно.

Данное направление использует силу искусства в рамках терапевтического процесса для получения доступа к латентным исцеляющим ресурсам в работе с клиентами. В творческом самовыражении клиента отражается как причина, так и природа психического расстройства, а также оно способствует реинтеграции и диссоциативных состояний клиента. Оно способствует внесению цельности в условиях разрозненности сознания и оказывает эффект исцеления травмированной самости, испытывающей страдания.

Драматерапия применима при возникновении межличностных и внутриличностных проблем, в проблемах семейных и детско-родительских, при пограничных расстройствах и.т.д. Драматерапия решает многие задачи- это и осознание своих поведенческих и телесных моделей; развитие импровизации и спонтанности; способность «режиссировать свою собственную жизнь; есть возможность переиграть сценарий своей жизни; расширить репертуар поведенческих моделей, развить телесную пластичность и пластичность телесной, когнитивной, эмоциональной сфер; вернуться в прошлое и заглянуть в будущее, развить множественность личности, то есть стать другим.Судя из задач, которые решает драматерапия можно сказать, что она многогранна, она расширяет наше сознание и эта, постепенная очень тонкая работа с клиентом, доставляет огромное удовольствие и клиенту и помогающему.

Сказкатерапия- это самый древний метод психологии, концепция сказкотерапии основана на идее ценности метафоры как носителя информации: о жизненно важных явлениях, о жизненных ценностях, о внутреннем мире автора. Иносказательная форма информирования побуждает читателя или слушателя к собственным размышлениям, формирует ряд вопросов, поиск ответа на которые стимулирует развитие личности. Вообще сказка-это лекарство для души, хотя сказкоторапия отличается от сказки, но первые знания о законах и явлениях жизни человек получает из сказок, притч, легенд. Также, хочу отметить, что сказкотерапия подходит исключительно всем, так как достаточно мягкое влияние сказки помогает скорректировать поведение, пересмотреть жизненные установки и.т.д.

Библиотерапия- метод психотерапии, использующий литературу, как одну из форм лечения словом. Библиотерапия произошла от латинского слова книга, а терапия –это лечение, то есть лечение книгой или уход за больным.Одно из первых упоминаний использования книг в лечебных целях относят к 1272 году, в это время в больнице Аль-Мансур в Каире рекомендовалось чтение Корана как часть лечения своих пациентов.

К концу 18 века такая терапия получила широкое распространение во многих психиатрических больницах Европы, где были созданы библиотеки. Использование чтения книг с лечебной целью в России началось еще в XIX веке, но термин вошел в употребление в 20-е годы ХХ в. в США. По определению, принятому Ассоциацией больничных библиотек США, библиотерапия - это «использование специально подобранного для чтения материала как терапевтического средства в общей медицине и психиатрии с целью решения личных проблем при помощи направленного чтения».

Первое направление библиотерапии- это слово, слово это сильная вещь (Человек не мог взять любую книжку. Противопоказана людям со сниженным интеллектом).Второе направление,библиотерапия основана на законе Геннекена- главный герой произведения всегда автор. Следолвательноотреагирование на диссоциации, отреагирование аффекта, коррекция эмоциональных состояний, в психосоматике, травмах, присутствует большой диагностический и терапевтический потенциал. Например:

• Синквейн — стихотворное произведение, состоит из 5 строк, оно не рифмуется (11 словник)

(применим например: жалобы на какое-то состояние, я обидчив люди хотят верности я ору на всех, слабость…)

• Название состояния -1 слово
• Метафора состояния-2 слова
• Какие действия я обычно испытываю, попав в это состояние-3слова
• Какие чувства я испытываю попав в это состояние-4слова
• Название состояния-1 слово

2.Кромешная мгла

3.Закрываю глаза, затыкая уши, сижу

4.Злость, пустота, обида, слабость

Синквейн-2я сигнальная система, изменить речь, изменить жизнь.

(с чем клиент пришел, от чего избавился, клиент должен четко назвать, с чем он пришел)

Схема синквейна:

С чем пришли,

— у меня это не получается?

Что мне с этим делать?

То что вам не нравится назовите одним словом?

Прояснение состояния раскодировки: Я чувствую что меня не любят (раскодировкатого,чего он не хочет в жизни).

Терапия творческим самовыражением – разработана М. Е. Бурно.Название «Терапия творческимсамовыражением»указывает на связь этого метода с терапией творчеством. Цель метода – помочь больному раскрыть своитворческиевозможностивообще,и прежде всего в своей профессии. Терапия творческим самовыражениемвозникла на базе многолетней работы автора с пациентами.

Основные приемы метода.: 1) создание творческих произведений (сочинение рассказов, рисование,фотографирование, вышивание и др.) на уровне возможнос- тей больного с целью выражения особенностейего личности;

2) творческое общение с природой, в процессе которого пациент должен почувствовать,осознать, что именно из окружающего (ландшафт, растения, птицы и др.) ему особенноблизко и к чему он равнодушен;

3) творческое общение с литературой, искусством, наукой (речь идет обосознанных поисках, среди различных произведений культуры близкого, созвучного боль- ному);

4)коллекционирование предметов, соответствующих или, напротив, не соответствующих индивидуальностипациента,с целью познания им особенностей собственной личности;

5)погружение в прошлое путемобщенияс предметамисвоего детства,рассматривания фотографий родителей, предков, изучения историисвоего народа или человечества в целом для более глубокого осознания собственной индивидуальности,своих «корней» и своей «неслучайности» в мире;

6) ведение дневника или иного рода записей с включениемв них элементов творческого анализа тех или иных событий, произведений искусства и науки;

7) переписка сврачом,письмакоторого носятпсихотерапевтическийхарактер;

8) обучение «творческимпутешествиям»(втом числе, прогулкам по улицам или за город) с целью выявления отношения больного к окружающему, иформирования его способности к анализу этого отноше-ния на основе познания собственной личности;

9)обучение творческому поиску одухотворенного в повседневном, необычного в обычном. Терапия творческим самовыражением-это целительная работа с душой, помогающая человеку быть самим собой.

Этнотерапия- это направление психотерапии, в основе которого лежат этнические практики, ремесла и традиции. В переводе с греческого – племенной, народный, терапия –это лечение, следовательно лечение корнями, глубиной, погружение, возвращение больного в свое индивидуальное и коллективное детство, в древние культурные шаблоны и архетипы с помощью групповых занятий, индивидуальных бесед, терапии изобразительным искусством, психодрамы, элементов этнологии, народных традиций, искусства танца, пантомимы и т. д.

И конечно, перечислив вышеизложенное – это будет способствовать самораскрытию, самоутверждению пациента, поиску им своего места в жизни через ощущение в себе природного, древне-трудового, язычески-праздничного. Этнотерапия близка к религиозным переживаниям, глубинно-психологической концепции К. Г. Юнга, однако ряд её приемов вполне приемлем и может быть применен в работе психотерапевта, стоящего на других философских позициях. В каждом человеке есть огромные пласты опыта и знаний, которые осознанно не используются.

И главное воздействие в этнотерапии является получение доступа к древнему опыту человека, что, во-первых, высвобождает энергию, которая тратится на подавление, а во-вторых - у человека появляется много вариантов решения повседневных проблем и задач, человек уже не будет так жестко зажат рамками правил.

Каждый человек обладает уникальным, накопленным ещё предками опытом, который может помочь преодолеть внутренние кризисы, этот опыт существует в бессознательном. Благодаря проживанию и проигрыванию старинных культурных практик и ритуалов, человек уходит в личное и коллективное детство, и заново создает себя, свою идентичность. Это индивидуальный свой путь человека, который встречается с сакральными силами и своими внутренними ресурсами.

Синтетическая терапия Кречмера- направление разрабатывалось Вольфгангом Кречмером, как принцип творческого выражения при переживании произведений искусства. При этом обязательно должно быть именно комплексное воздействие на пациента: свет, температура, запах, музыка, живопись, танец, драма и т.п.. Сам пациент практически ничего не создает, он переживает и осознает свои переживания.

Основные подходы синтетической терапии: 1) суггестивная терапия и тренинг, 2) самопознание (когнитивный аспект, осознание своих смыслов, ценностей) и 3) саморазвитие (духовный аспект, принятие своей значимости, уникальности, своего смысла жизни). Базируется на основных положениях А.Адлера. Ключевые понятия: “культурно-общественное пространство”, “ведущие идеи пациента”, осознание собственной ценности.

Гештальтункстерапия- терапия целостными образами. Базируется на аналитической психологии Юнга и психодраме Морено. Основной принцип — терапевтическое вмешательство через изобразительное поведение.

Основные модальности: 1. Свобода (в выборе тем и способов изображения, от самоконтроля и рефлексии). 2. Направленность (темы задаются терапевтом, музыкой…). 3. Групповой эффект (элементы психодраматической работы).

Задачи гештальтункстерапии: 1.восстановление адекватной Я-функции. 2. помощь в осознавании, принятии собственных переживаний. 3. Актуализация спонтанности, креативности. Гештальтункстерапию можно отнести к психодинамическому направлению арт-терапии.

НАБОР «ЮНОГО» АРТ –ТЕРАПЕВТА

В арт-терапии есть правило- можно работать в паре но клиент должен быть не профессионал в рисовании.

Пастель, акварель, гуашь. (хорошая корейская гуашь)

Пастель — только масляная (Кисточки, неважно какого качества)

Бумага тонкая А4; А3

Бумага плотная: А4;А3

Глина (сублимированная) ее нужно самому вымешивать.(есть еще готовая глина-вылепить то что не может сказать)

Маски готовые

Вольты- белая и черная

Коллаж (делается минимум два часа)

Каждый материал имеет определенный характер.

Акварель- можно изменить, размыть, смыть.(все что неясно зыбко, непонятно, сны рисуются акварелью)

Гуашь-ясная, ее можно намешать, потерпи, подожди, высохнет только потом меняй) он не знал, он нашёл решение, креативность.

Пастель-(Точно не знает что делать)материал неумехам.

1. Палитра земноводных /зеленый, коричневый, охра/ не определилась со средой обитания, существует в двух средах, делает очень важный выбор- 5 экзистенциальных вопроса человека.

— Кто Я? Что Я?

Палитра земноводных, проблемы с самоэдентичностью…

1. Где Я? Куда Я?

Млекопитающих (все цвета радуги, четкие яркие цвета, так живут дети от 3-5 лет, несмешиваемые цвета)

1. Зачем Я? Пастель (все цвета и очень сложные оттенки)всегда трудно назвать цвет. Для чего Я вообще существую?

ДИАГНОСТИКА

Выбор материала диагностичен, в любом материале есть терапевтическая и диагностическая сторона (если человек спрашивает ну что мне рисовать можно совсем сказать: «… рисуй что бог на душу пошлет» (бог -3е лицо и ответственность якобы ложится на него). Рисункидиагностичны.

Какой материал выбрал;

Какой лист бумаги;

— куда и с чего начал, с какого цвета.

Цвет -есть терапевтическая сторона.

Как интерпретировать — начинать можно так, я смотрю на твой рисунок и чувствую печаль…

Левая сторона прошлое,

Середина- он живет здесь и теперь,

Правая- будущее (мечтами)

Сильный сдвиг вверх- нет опорности, человеку трудно удерживаться.

Все внизу- слишком заземлен, много ответственности (часто спиваются).

Выбор краски:

Пастель- палитра человека, разные оттенки, хаос (Зачем я? Для чего я вообще существую?),рисуют только взрослые.

Акварель- невротик (тревожен, неуверен, невротичен)

Гуашь- ясная, ее можно намешать (потерпеть, высохнет меняй,подожди…)

АРХИТИПИЧЕСКИЙ ТИП ЦВЕТОВ.

Только в равностороннем треугольнике существует здоровое Эго. Если человек не любит какой-то цвет, его надо лечить, так как и тело и психика работает по компенсаторной схеме, если чего- то не хватает надо восстановить. Красный, синий, белый-самая древняя палитра

• Красный, желтый,синий.
• Фиолетовый,оранжевый,зеленый.
• В центре белый и между ними черный.

Основная гамма (Юнгианская тема цветов):

Белый цвет — имеет тенденцию к расширению, он есть в природе. Гармония между внутренним и внешним миром, равновесие. Чтобы мы стали белыми, необходимо принимать все цвета.

Черный цвет — его нет в природе, черный –это отсутствие цвета. Архетипически обозначает неизведанное, тайна, загадка, еще неизведанное. Культурально приписывается смерть.

Красный цвет — сила, энергия, стремление, стихия огня, бодрствование. Ускоряет все процессы в организме, поднимает температуру (переизбыток приводит к психозу).

Синий цвет — вода, спокойствие, размышление. Много синего-забвение.

Фиолетовый цвет — слияние красного и синего. Воздух медитация умение мечтать отрываться от жизни, трансцендентность «потустороннего». Фиолетовый и черный приписывают магам и волшебникам.

Зеленый цвет — на земле его больше всего. У всех народов обозначает любовь. Состояние сознания, спокойствие, принятие, понимание сердцем.

Желтый цвет -радость (классически желтый — радость без причин, здоровые дети радуются тому что видят).

Оранжевый цвет — самый здоровый цвет, управляемая энергия (если я осознаю, что я делаю, то я делаю то что я хочу).

ПРАВИЛО РАБОТЫ С РИСУНКОМ:

Рисунок можно рисовать везде, но нужно менять ракурс (рисовали на столе положили на пол и.т.д.) Если человек не может рассказать о рисунке, придумайте рассказ

Из чего сделан?

А кто его сделал?

А где он лежит?

Как вам нравится то, что вы получили?

То что вы видите глазами, соответствует действительности?

Если в рисунке есть нелепость, держать оценку при себе.

ЗАПРЕЩЕН ВОПРОС « ПОЧЕМУ?» Можно задавать:

По какой причине?

Для чего?

С какой целью?

Уровни взаимодействия с клиентом.

1. Терапевт с сознательным клиента (Что любите?Что знаете?)
2. Сознательное.Терапевт: «Что вы изобразили?»
3. Работа с бессознательным, где никто ничего не знает. (Дорогое бессознательное, дай мне ответ на вопрос…)

Подытожив сказанное выше, арт-терапия помогает понять собственные чувства, переживания о которых трудно иногда рассказать словами, и вот тут на помощь может прийти творчество, у которой нет условностей и запретов, которая свободна в своем проявлении и которую совсем не боишься, а наслаждаешься…

Практическое задание в приложении №1.

Приложение №1.

Протокол психологического исследования и работы с клиентом.

Клиент: Дина В.

Пришла на консультацию: 16.07.2015 год.

Возраст: 55 лет

Запрос: Выходит на пенсию, не может решить, где ей жить, боится жить одна, не будет работы, а значит нет сотрудников, которые ценили бы её, нет друзей, плохие отношения с близкими не на кого положиться.Пошла учиться водить машину, но бросила, не может понять, а нужно ли ей это. Не хочет ехать в город «Н»,там папа, приезжает сын, с которым проблемы, ссоры, сын в её же доме закрыл перед ней дверь, клиентка говорит: «В городе «Н» я никогда себя не чувствовала счастлива с самого детства, никогда себя не чувствовала значимой, как любимая дочь, как мать, сейчас нужно уходить с работы, так как мне 55 лет, опять будет новая работа, опять признания добиваться у новых окружающих, признания и на новой работе и в жизни. В городе «Н» я чувствую себя ненужной». Со слов матери, сын / сын и мать живут в разных городах, друг от друга очень далеко, но мать иногда прилетает в город по делам, где живет сын / не хочет с ней разговаривать, не пускает ее в квартиру, требует с нее отчет о её сбережениях, не хочет помогать ей и отвечает матери: « Я когда куплю «Мерседес», тогда и привезу тебе на «Мерседесе»картошку (сын окончив институт, так и не может устроиться на работу, эмоционально незрел, человек настроения, нет четкого понимания чего он хочет в жизни, непоследователен, подростковая позиция: хочу все и сразу не умеет выстраивать и планировать рабочее время, к жизни не приспособлен, ухаживать за собой не умеет, ленится, спит много вечерами, подолгу сидит за компьютером, мечтает о путешествиях в разные страны…-сыну 27 лет). Сын не хочет помогать мне выбрать наряд и сказать, как сидит на мне это платье, мне не звонит, звонит только по необходимости, интересуется, сколько у меня в заначке денег». Клиентка боится, что за неспособностью сына жить самостоятельно, ей всегда придется платить за него и его поступки. Мать во всем обвиняет сына, но не обвиняет никогда себя- ключевое слово матери: «он ДОЛЖЕН быть как многие нормальные сыновья» . Клиентка развелась с мужем очень давно, когда сыну был ещё год (муж ушел к другой, ушел внезапно, сказал что вынесет мусор, так и не вернулся), долго не могла прийти в себя от удара, впала в глубокую депрессию, часто обращалась к психиатру, принимала успокоительные лекарства, часто находится на больничном, на работе проблем нет, так как считается толковым сотрудником.

Ключевые слова клиентка: Я не защищена, беззащитна, слабая, мне не на кого положиться, меня в детстве мама не любила…

Диагноз: Экзистенциальный кризис.Конфликт матери и дочери /мама клиентки давно умерла/. Проблемы в детско-родительских взаимоотношениях /мать и сын- психологическое проживание в ролях как мужа и жены/ .

Цель: Не уходим глубоко в травму, ищем ресурс, который укрепит ценность клиентки, даст ей уверенности, разрешение травматической ситуаций, принятие.

Работа с клиенткой: Перед началом психотерапевтической работы, клиентке было рекомендовано записывать свои сны, описывать их подробно в дневнике, а также оставить сына в покое…

На первом занятии работали с «Траекторией развития», клиентка проживала каждый возрастной диапазон своей жизни. Клиентка поняла, что она была любима матерью, проживая различные эпизоды своей жизни, поняла, что в тех ситуациях поступки родителей, друзей, однокурсников были адекватны. В итоги: определилась с местом жительства, рассказала, как построит взаимоотношения с сыном.

На втором занятии применен «синквейн», клиентка писала о состоянии «слабость». Трудности в написании не испытывала, после составления «синквейна» , рассказала, что почувствовала легкость, понимание чего-то, уверенность и немного страшноватость этих чувств, но они интересны, поняла, что она может многое, что она умная и умеет писать.

На третьем занятии было предложено нарисовать дерево. Клиентка нарисовала дуб, с мощными корнями, кроной, пышной зеленью, плодами дуба. Но, перед началом занятия, испытывала страх перед рисованием, говорила, что никогда не рисовала. Рисовала с увлечением, в течение 1,5 часа, подклеивали бумагу. После завершения рисования, клиентка поменяла ракурс, дорисовала еще плоды дуба. Клиентка рассказала, что чувствует себя наполненной, ей интересно что она смогла нарисовать, много смеялась. Рассказала, что не одинок дуб, что есть с кем ему общаться и кому помогать.

Работа с клиенткой продолжается, предполагается использовать маскотерапию «Моя привычная маска»-помочь клиентке разобраться, какую информацию несет клиентка окружающим и почему с ней не заводят добрых дружеских отношений, методику «Каракули»- также глубже понять, что клиентке мешает жить.

Педагог-психолог И.Э.Гренвальд

Ольга Сазонова
Арт-терапия с использованием нетрадиционных техник рисования в работе с детьми дошкольного возраста «Неделя Психологии»

Арт-терапия – ИЗО

Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми

дошкольного возраста .

Педагог-психолог Сазонова О . М.

Арт-терапия . Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми дошкольного возраста .

Актуальность :

Все дети любят рисовать . Рисование для ребенка – радостный, вдохновенный труд, к которому его не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно, открывая перед ним новые возможности. Однако рисование карандашами , кистью и красками требует от ребенка высокого уровня владения техникой рисования . Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. Приобретая соответствующий опыт рисования в нетрадиционных техниках , ребенок в дальнейшем будет получать удовольствие от работы с кистью и красками , будет беспрепятственно переходить к обучению технике рисования .

На занятиях по изобразительной деятельности нетрадиционные техники изображения используются редко , не учитывается их коррекционная значимость, между тем, применение нетрадиционных техник способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании ; материалах, их свойствах, способов действий с ними.

Нетрадиционный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интеллекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыслить.

Работы специалистов свидетельствуют, что художественно-творческая деятельность отвлекает детей от грустных событий, снимает нервное напряжение, страх, обеспечивает положительное эмоциональное состояние. В настоящее время работа по этому направлению, а именно коррекция психологического состояния детей , развитие креативности, развитие и гармонизация личности, помогающие при решении любых проблем, называется АРТ-ТЕРАПИЯ .

Арт-терапия - естественный и бережный метод исцеления и развития души через художественное творчество, активно развивающийся как комплекс психотерапевтических методик .

Арттерапия предоставляет ребенку возможность проигрывать, переживать, осознавать конфликтную ситуацию, какую-либо проблему наиболее удобным для психики ребенка способом .

Арттерапия – это специализированная форма психотерапии , основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.

Цель проекта :

Создание системы работы по развитию у детей творческих способностей путем внедрения в педагогический процесс .

Задачи проекта :

Обучающие :

Способствовать формированию навыков художественных действий с различным художественным материалом

Познакомить детей с различной техникой : рисование пальчиками , мыльными пузырями, кусочками поролона и др.

Способствовать возникновению интереса к экспериментированию.

Развивать способности, заложенные в каждом ребенке :

Мелкую моторику;

Воображение;

Мышление;

Активизировать интерес к рисованию .

Воспитывать :

Эмоциональную отзывчивость к окружающему миру.

Тип проекта : краткосрочный (две недели ) .

Предполагаемый результат :

Сформированность у детей :

Навыков художественных действий с различным нетрадиционным материалом ;

Развитие мелкой моторики рук;

Улучшение цветовосприятия;

Повышение уровня воображения;

Эмоциональной отзывчивости к окружающему миру

Реализация проекта поможет детям творчески подходить к

видению мира, который изображают, и использовать для самовыражения любые доступные средства.

Предварительная работа :

Сбор информации, работа с методической литературой;

Проанализировать многообразие техник нетрадиционного рисования и выявить приемлемые для работы с детьми ;

Составление плана работы над проектом ;

Подготовка консультаций для родителей и педагогов.

Продукт проектной деятельности :

Конспекты занятий художественного эстетического цикла :

Рисуем пальчиками «Дождик»

- рисование мыльными пузырями «Одуванчики» ;

- рисование техникой кляксография «Мы - волшебники» «Лето» .

Мастер-класс для родителей : Мастер-класс рисование смятой бумагой «На полянке»

Мастер-класс для педагогов : «Рисование песком » .

Консультации для педагогов : «Арт-терапия »

Консультации для родителей :

«Рисование нетрадиционными способами » ;

«Развиваем пальчики – стимулируем речевое развитие»

Развлечения : «Праздник мыльных пузырей»

Схема реализации проекта :

Формы и методы работы :

Художественная мастерская;

Чтение художественного слова и т. д.

Наблюдения;

Просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь, им важно почувствовать себя значимыми;

Создание проблемной ситуации;

Этапы работы над проектом :

Подготовительный (I неделя )

Планирование деятельности;

Подбор методической литературы;

Составление планов работы .

Практический (IIнеделя )

Обеспечение условий для реализации проекта :

Просвещение педагогов и родителей по вопросам использования нетрадиционных техник рисования

разработка и накопление методических материалов, разработок , рекомендаций по проблеме.

Заключительный (аналитический) :

Обработка результатов в ходе реализации проекта;

К концу реализации проекта дети :

Проявляют интерес к изобразительной деятельности, стремятся заниматься ею по собственной инициативе, рассказывают взрослым о своих интересах в рисунке;

Видят образ в своих рисунках; рассказывают, что рисуют, обыгрывают рисунки; радуются тому, что, получается; делятся своей радостью;

Умеют пользоваться нетрадиционными средствами рисования

Начинают выполнять изображение, узнаваемое другими людьми.

Методические советы :

Во многом результат работы ребенка зависит от его заинтересованности, поэтому на занятии важно активизировать внимание дошкольника , побудить его к деятельности при помощи дополнительных стимулов. Такими стимулами могут быть :

Игра, которая является основным видом деятельности детей;

Сюрпризный момент - любимый герой сказки или мультфильма приходит в гости и приглашает ребенка отправиться в путешествие;

Просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь тому, кто нуждается в их участии, им важно почувствовать себя значимыми;

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать :

рисование пальчиками , ладошками (при создании условий – ступнями) ;

Оттиск печатками из картофеля, пробок, ластиков, расчесок;

рисование поролоном ;

Мятой бумагой;

Щетинной кистью;

Пластилином;

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками :

Монотипия;

Воскография;

Пластилинография;

Отпечатки листьев;

Рисунки из ладошки ;

рисование ватными палочками ;

Волшебные веревочки;

рисование мятой бумагой ;

Бросовыми материалами;

А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники :

рисование песком (с подсветкой и без) ;

рисование мыльными пузырями ;

рисование мятой бумагой ;

Кляксография с трубочкой и без приспособлений ;

Печать по трафарету;

Монотипия предметная, пейзажная и на стекле;

Граттаж;

рисование нитками ;

Свечками;

Подогретыми восковыми мелками;

Влажным улем;

Мелом и жидким крахмалом;

Песком и клеем;

Солью; и многим другим.

Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Нетрадиционные техники

Кляксография

Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы (черные и разноцветные) . Затем уже 3-летний ребенок может смотреть на них и видеть образы , предметы или отдельные детали. "На что похожа твоя или моя клякса?", "Кого или что она тебе напоминает?" - эти вопросы очень полезны, т. к. развивают мышление и воображение. После этого, не принуждая ребенка, а показывая, мы переходим к следующему этапу - обведение или дорисовка клякс . В результате может получиться целый сюжет. В старшем дошкольном возрасте дети могут самостоятельно составить сюжет, воздействуя на каплю воздухом, дуя на кляксу и поворачивая лист бумаги в нужном направлении или дуя через трубочку.

Рисование кусочками поролона

Почему-то мы все склонны думать, что, если рисуем красками, то обязательно и кисточкой. На помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него самые разные разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному) . Орудие труда уже готово. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать красные треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты (весь поролон в отличие от ваты хорошо моется) . Вначале дети хаотично будут рисовать геометрические фигуры. А затем предложите сделать из них простейшие орнаменты - сначала из одного вида фигур, затем из двух, трех. Так же можно наносить на поролон краску кистью и рисовать что-либо .

Рисование смятой бумагой или пакетом

Для этого берутся небольшие кусочки бумаги, сминаются в шарики. Затем бумага окунается в краску нужного цвета и примакиванием наносится рисунок на лист бумаги. Для каждого другого цвета нужен отдельный комок бумаги. Чем мельче изображение, тем меньше кусочек бумаги для сминания нужен. Эта техника интересна детям тем , что кроме того, что результат работы всегда положительный, рисунок получается интересный, а так же сам процесс сминания бумаги доставляет детям не меньшее удовольствие и развивает мелкую моторику. Так же можно использовать и полиэтиленовый кулек.

Мыльными пузырями

Добавить в воду шампунь или мыло, отжать в ней губку для образования густой пены. Затем собрать губкой пену на стекло, добавить краску, сверху положить лист бумаги. Разгладить его и поднять. Фон готов.

Загадочные рисунки могут получаться следующим образом. Берется картон размером примерно 20х20 см. И складывается пополам. Затем выбирается полушерстяная или шерстяная нитка длиной около 30 см, ее конец на 8 - 10 см обмакивается в густую краску и зажимается внутри картона. Следует затем поводить внутри картона этой ниткой, а потом вынуть ее и раскрыть картон. Получается хаотичное изображение, которое рассматривают, обводят и дорисовывают взрослые с детьми . Чрезвычайно полезно давать названия получившимся изображениям. Это сложная умственно-речевая работа в сочетании с изобразительной будет способствовать интеллектуальному развитию детей дошкольного возраста .

Граттаж наоборот

Реализуется этот метод так. Углом восковой свечи на белой бумаге рисуется изображение (елочка, домик, а может бать целый сюжет) . Затем кистью, а лучше ватой или поролоном, краска наносится сверху на все изображение. Вследствие того, что краска не ложится на жирное изображение свечой - рисунок как бы появляется внезапно перед глазами ребят, проявляясь. Можно такой же эффект получить, рисуя вначале канцелярским клеем или кусочком хозяйственного мыла. При этом не последнюю роль играет подбор фона к предмету.

Рисование по мокрой бумаге

До недавних пор считалось, что рисовать можно только на сухой бумаге, ведь краска достаточно разбавлена водой. Но существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге . Нужна неясность, расплывчатость, например если ребенок хочет изобразить следующие темы : "Город в тумане", "Мне приснились сны", "Идет дождь", "Ночной город", "Цветы за занавеской" и т. д. Нужно научить дошкольника сделать бумагу немного влажной. Если будет бумага излишне мокрой - рисунка может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить в чистой воде комочек ваты, отжать ее и провести или по всему листу бумаги, или (если так требуется) только по отдельной части. И бумага готова к произведению неясных образов.

Монотипия

Считается одной из простейших графических техник : на сложенном пополам листе или на гладкой поверхности - стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге - делается рисунок масляной или гуашевой краской. Конечно, материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.

Монотипию могут освоить дети младшего детсадовского возраста . Пусть рисуют гуашью цветы, бабочек и "печатают" их изображения. Детям доставляет удовольствие сам процесс работы .

Старайтесь пробудить фантазию малыша, а для этого обратите занятия в увлекательную игру. Так, на листе бумаги оставьте несколько довольно крупных капель жидко разведенной краски. Согните листок пополам и плотно сожмите. Развернув, вы увидите необычные, причудливые узоры. Их можно при желании назвать и кляксами.

Диатипия - (от греческого dia - сквозь, через) . Эту технику обычно считают разновидностью монотипии, но есть и существенные различия.

Специальным роликом (годится и ролик для накатки фотографий) или тампоном из тряпки, наносится легкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картонной папки. Сверху накладывают лист бумаги и начинают рисовать . Рисуют карандашом, а то и просто заостренной палочкой, стараясь не давить сильно руками на бумагу.

На той стороне, которая была прижата к стеклу или картону, получится оттиск - зеркальное повторение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном.

Можно работать и с двумя красками . Если нужно получить прямое воспроизведение рисунка на цветном фоне, нарисуйте картину прямо на кальке, затем, положите поверх подготовленной для отпечатка бумаги лицом вниз, то есть изображением. Остается только обвести контуры рисунка заостренной палочкой и.) оттиск готов.

Рисунок получится слегка выпуклым, что придаст ему некоторую необычность и новизну. Часто в этом случае используют цветную бумагу , но лучше отпечатать изображение на тонированной бумаге.

Хотите изобразить чайку, парящую в голубом небе? Нанесите на стекло или папку бледно-голубую краску, прижмите - там, где вы прижали сильнее, краска отпечаталась лучше, а рядом - белое пятно, просвечивает бумага. Тем лучше - это похоже на облака. А сверху оттисните выпуклый силуэт чайки.

Акватипии.

Разведите гуашь и крупно, широкими мазками нарисуйте на бумаге дерево или гриб, птицу или дом, животное или человека - что угодно. Желательно, чтобы рисунок был крупным.

Когда гуашь подсохнет, покройте весь лист черной тушью (последняя сохнет быстро, если ее слой не слишком толст) .

А затем проявите рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь - лишь частично. И остается на черном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.

Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово "Граттаж" произошло от французского gratter - скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья .

Начинающие работают обычно так : плотную бумагу покрывают толстым слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечку. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши. Когда тушь высохнет, острым предметом - скребком, ножом, вязальной спицей - процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.

Разновидность граттажа – пластилиновый граттаж. На плотный лист бумаги наносится тонкий слой пластилина и процарапывается острой палочкой рисунок.

Рисовать можно даже скотчем

Детям нравится эта технология , хотя на самом деле эта работа требует много старания и терпения. На плотный лист бумаги наклеиваются полоски скотча нужного цвета, стараясь придать неровную, мятую поверхность. В результате получается объемное изображение.

Приемом тычок

Результаты этой технологии напоминают рисование мятой бумагой . Только для этой техники нужна жесткая кисть «щетина» . Кисть должна быть сухой. Она обмакивается в разведенную гуашь и тычками наноситься рисунок на лист бумаги, при этом кисть «смотрит в потолок»

Рисование через марлю

На лист бумаги накладывается смоченная марля и на нее гуашью наносится рисунок. Когда краска чуть подсохнет, марлю снимают. Детали прорисовывают тонкой кистью . в результате получаются образы пушистых животных, живописные пейзажи.