Técnica de Martha Graham. Martha Graham - biografia, fatos da vida, fotos

marta graham Nasceu em 11 de maio de 1894 em Allegheny - faleceu em 1º de abril de 1991 em Nova York. Martha Graham é uma dançarina e coreógrafa americana. Criou uma trupe, uma escola e uma técnica de dança com o seu nome. Ela é membro dos chamados "Big Four" (Eng. The Big Four) (os fundadores da dança moderna americana). Outros membros dos "Quatro Grandes": Doris Humphrey, Charles Weidman e Chania Holm.

A família Graham foi uma das primeiras a se mudar da Escócia para a América. O pai de Martha era psiquiatra. Os pais eram muito conservadores em suas opiniões sobre a vida, professavam o presbiterianismo. A família era próspera, a pequena Marta era cuidada, além dos pais, por uma babá católica e inúmeras criadas. Os chineses e japoneses trabalhavam para suas famílias. Portanto, Martha, sem se entender, já na infância conheceu diferentes culturas.

Pais com um modo de vida ordeiro e justo. Mesmo assim, eles permitiram que ela estudasse na faculdade. O Vassar College era famoso tanto pela qualidade da educação quanto por suas fundações esportivas e simpatias sufragistas.

Nas famílias religiosas, a dança era considerada uma atividade pecaminosa. Com toda a severidade de seus pontos de vista, um dia Martha foi autorizada a ir à apresentação da famosa dançarina Ruth Saint-Denis.

Quando Martha viu Ruth Saint-Denis se apresentar, ela teve o sonho de se tornar uma dançarina.

Em 1913, ela recebeu permissão para entrar na Expression School em Los Angeles; depois estudou na Denishawn School, que a própria Saint-Denis criou na Espanha com seu parceiro Ted Shawn.

Martha Graham dominou a dança clássica com dificuldade, pois chegou à coreografia bem tarde - aos 20 anos, porém, ele não a atraía.

A equipe de Denishawn insistia no lirismo de suas danças, mas ela não se inclinava ao lirismo. Ted Shawn, o famoso fundador da dança americana, considerava em Graham energia irreprimível e temperamento incendiário, natureza apaixonada e excentricidade. Especialmente para ela, ele colocou Xochitl. Essa produção mostrou o estilo inusitado de Martha, a "ferocidade da pantera negra" e sua beleza. A jovem dançarina apaixonou-se desinteressadamente pela Art Nouveau, que se desenvolveu de acordo com as tendências da época. Além disso, ele, tanto quanto possível, correspondia aos interesses e temperamento dela. Desde muito cedo, Marta ouviu o raciocínio do pai, um psiquiatra, que estava convencido de que os movimentos de uma pessoa podem transmitir o seu estado interior e emocional. As lembranças da infância a levaram à ideia de criar sua própria técnica de atuação.

Quando Graham ainda estudava, a dança era vista na sociedade como um ato divertido. Ele era um componente brilhante do vaudeville, apresentações de fantasias, bailes seculares. Apenas o balé era considerado uma arte e na América era conhecido como destaque europeu.

Nas escolas de dança da América, os pupilos eram treinados para se apresentar em shows e cabarés, por isso eram tratados como um produto para ganhar dinheiro.

Mas a obstinada Martha desejava para si mesma um destino diferente do que ser uma garota de cabaré. Ela sonhava em se tornar uma artista. Em suas memórias, Graham escreveu, não sem orgulho, que apenas ela não foi submetida a uma supervisão estrita e a um regime estrito na escola. Ela tinha um status separado: "Graham é arte". Mais tarde, todos os fãs do sexo masculino se sentiram mal, olhando para ela como um talento insuperável.

Naquela época, existiam na sociedade opiniões estereotipadas sobre a cerebralidade masculina e a emocionalidade feminina: os homens na dança se expressam em movimentos de empurrar em linha reta e as mulheres em movimentos suaves ao longo de trajetórias curvas. Graham afirmou categoricamente que ela "não quer ser uma árvore, uma flor ou uma onda". Ela abandonou deliberadamente a visão geralmente aceita de feminilidade em suas produções. Graham propositalmente tentou tornar seus papéis impessoais, convencionalmente formais, fortes e até masculinos. Ela pediu para ver no dançarino não a presença do sexo com seus traços característicos, mas ver uma pessoa em geral - disciplinada, capaz de alta concentração, forte. Muitos críticos e observadores de seu trabalho viram sua ligação com o movimento feminista.

Na sobrecapa de uma de suas biografias há uma linha copiada de um artigo do New York Times: "A feminista mais militante e talentosa, Martha Graham libertou tanto a mulher quanto a dança!" Ela mesma não se considerava feminista, apenas na dança provou para si mesma e para os outros que mulher não é um ser fraco. Embora esse não fosse seu objetivo principal, era exatamente como ela se sentia em relação à dança.

Graham lutou pela auto-expressão e conseguiu criar uma técnica extraordinária baseada na respiração e na concentração. Trabalhando muito em seu corpo, ela sentiu suas possibilidades e soube utilizá-las esteticamente. Foi um avanço na coreografia, e sua técnica é a base da dança moderna no século 21 e está incluída em todos os programas de treinamento para bailarinos profissionais.

Em 1926, Martha deixou Denishawn, porque não foi possível concretizar as suas ideias de dança no âmbito deste grupo, dominado por Saint-Denis.

Em 1927, Graham reúne sua trupe, composta por seus devotos seguidores. Somente em 1938 o primeiro dançarino, Eric Hawkins, chegou ao time. Ele ajuda Marta a atingir um novo patamar de modernização da técnica de dança, eles agregam elementos clássicos, o que torna a dança mais intensa e vibrante. Então Merce Cunningham aparece na equipe - a destruidora dos cânones coreográficos tradicionais. Depois de uma turnê pela Europa e Oriente Médio, a trupe de Marta tornou-se conhecida em todo o mundo.

Outra escola foi aberta em Nova York. Esta equipe ainda existe, e não apenas em memória do único Graham. Esta é uma trupe de atuação criativa que preserva as produções de seu fundador. As apresentações de Martha Graham são preservadas para os seguidores.

No cofrinho criativo de Martha Graham, como escritora e coreógrafa, estão 180 apresentações. São versáteis e extraordinariamente carregados de emoção, é impossível destacar um deles.

A biografia de Martha Graham é quase 100% preenchida com balé. Sua vida familiar com um parceiro de dança, o belo Eric Hawkins, durou apenas 6 anos. A despedida não a derrubou, deu mais força e inspiração na concretização das ideias de dança. Saindo dos palcos, aos 76 anos, ficou muito triste, caiu em depressão. Mas seu caráter obstinado não quebrou mesmo em idade avançada, ela encontrou forças em si mesma e voltou ao trabalho de coreógrafa. E os anos seguintes trarão ao mundo mais 10 balés compostos por Martha Graham. O grande Graham morreu quando ela tinha 96 anos.

Reconhecimentos e prêmios

1981 - Samuel Scripps/ADF Contemporary Dance Achievement Award (primeiro ganhador).
Em 1987, um concerto de gala foi realizado em Nova York em homenagem a Martha Graham com a participação de estrelas do balé e que interpretou sua "Primavera nos Apalaches" (1944) e que se apresentou na sala de Ruth St. Denis "Incenso" (1906) .

Performances, alunos, partes, etc.

Memórias. Memória de Sangue: Uma autobiografia. Nova York: Doubleday, 1991

As apresentações mais famosas

“Carta ao Mundo”, “Caverna do Coração”, “Clytemnestra”, “Phaedra”, “Meio-Real-Meio-Sono”, “Atos de Luz”, etc.

Suas apresentações foram distinguidas não apenas pela excelente coreografia, mas também pela atenção aos mínimos detalhes. Ela escolheu figurinos, músicas, tomou decisões espaciais e participou da criação de cenários. Suas apresentações hoje são um guia clássico para dançarinos e coreógrafos.

O nome da dançarina Martha Graham (Graham) ocupará um lugar de honra como um gênio da dança livre. Ela pode ser chamada de revolucionária e destruidora de fundações. A escola Graham e sua técnica se tornaram a base da coreografia moderna e influenciaram o desenvolvimento do balé em todo o mundo.

O início do caminho da dança

Martha Graham nasceu em 11 de maio de 1894 em uma pequena cidade americana. Nem o ambiente, nem a família, nem o tempo pareciam pressagiar um grande futuro para essa menina, mas o destino decretou o contrário. A família Graham descende dos primeiros colonos da América que vieram da Escócia. O pai da futura dançarina era psiquiatra, seus pais professavam o presbiterianismo e aderiam a visões muito conservadoras da vida. A família era bastante rica, a pequena Marta estava rodeada por uma babá católica e criados, chineses e japoneses trabalhavam na casa. Assim, uma menina desde a infância pode se familiarizar com diferentes culturas.

Mas dançar na família era considerado algo indigno e pecaminoso. Assim, Marta conheceu a arte da coreografia com quase 20 anos. Ela conseguiu assistir à apresentação da famosa Ruth Saint-Denis, que virou o mundo da garota de cabeça para baixo. Ela toma uma decisão categórica de entrar na Escola de Expressão e, posteriormente, continua seus estudos na famosa Denishawn School, dirigida pela própria Saint-Denis junto com o notável coreógrafo Ted Shawn. Alguns anos depois, ela se juntará à trupe Denishawn e fará sua estreia em suas apresentações no grande palco.

Dança na virada do século

Na virada do século, havia uma forte percepção na opinião pública de que a dança não era uma ocupação séria. Ele era um elemento de shows de entretenimento: vaudeville, cabaré. Nos Estados Unidos, o balé clássico da época não recebia distribuição significativa, não havia uma escola nacional formada. Havia também muitos estereótipos sobre a dança. Aos homens foram prescritos movimentos espasmódicos racionais e diretos, enquanto as mulheres deveriam incorporar a suavidade das linhas. Restrições também aplicadas aos enredos de danças, enredos clássicos e antigos foram preferidos. A mulher foi obrigada a realizar papéis líricos com um padrão de plástico macio.

Mergulhe na dança

Martha Graham chegou tarde à coreografia, mesmo para os padrões da época - aos 20 anos, então a dança clássica era difícil para ela e ela não se interessava por ela. Na trupe Denishawn, ela era obrigada a ter lirismo, o que não era característico dela. Ted Shawn - o reconhecido pai da dança americana - viu em Graham uma energia e habilidade especiais, seu carisma e caráter apaixonado, e fez uma produção de Xochitl para ela. O estilo especial de Martha, a "ferocidade da pantera negra" e sua beleza poderiam se manifestar nela. Apaixonou-se apaixonadamente pela modernidade, que acabou por estar em consonância não só com a época, mas também com os seus pontos de vista e caráter. Desde a infância, Martha ouviu o raciocínio de seu pai de que os movimentos podem transmitir o estado emocional interior de uma pessoa. Foi esta ideia que a levou a criar a sua própria técnica.

Encontrar ideias de dança e criar um estilo único

A busca por possibilidades plásticas era a tendência da época, e Martha Graham não foi exceção nesse caminho, cuja técnica se tornou um avanço na dança moderna. Ela procurou eliminar a desigualdade de gênero na dança, para dar à mulher o direito de expressar sentimentos fortes com a ajuda de movimentos bruscos e irregulares. Graham queria criar uma técnica que ajudasse os dançarinos a se tornarem convencionalmente formais, incorporando emoção e ideia. Ela exigia disciplina e alta concentração dos bailarinos, ao mesmo tempo em que conseguia simplificar a tradição clássica da plasticidade para facilitar a compreensão da ideia por parte do espectador e dar aos bailarinos mais oportunidades de transmitir emoções. A reflexão e a criatividade ajudaram Graham a entender que a dança é baseada em três pilares: tempo, energia e espaço. A energia está associada às emoções que os movimentos evocam, este tornou-se o ponto de partida da sua técnica. As aulas na turma de Martha começavam com uma cadeia de movimentos simples que se entrelaçavam em composições complexas. A técnica é construída em dois princípios: contração (compressão) e liberação (alongamento). Ela forçou a dançarina a se concentrar no centro e obedecer às leis anatômicas da plasticidade. A busca pela autoexpressão na dança permitiu a Graham criar uma técnica única na qual a respiração e a concentração desempenham um papel importante. Ela foi capaz de entender e usar as possibilidades do corpo humano para fins estéticos. Sua técnica ainda é a base da dança moderna e está incluída em todos os programas de treinamento para bailarinos profissionais.

Marta entendeu que uma pessoa percebe o mundo por meio de imagens, mitos, arquétipos e utilizou isso em suas produções. Martha Graham sugeriu colocar danças em assuntos não clássicos. Ela tentou dar aos dançarinos a maior liberdade para expressar sentimentos. The Martha Graham Troupe Em 1926, Martha deixou a Denishawn Troupe, na qual não teve oportunidade de concretizar suas ideias. Afinal, a trupe tinha sua própria rainha - Saint-Denis, e simplesmente não havia lugar para Graham. Ela reúne sua trupe em 1927, que originalmente era puramente feminina, incluía os alunos mais dedicados. A Marta era próxima das visões feministas, pensava muito no papel da mulher na sociedade e procurava dar-lhe mais direitos e oportunidades. Ela ainda dedicou várias produções a este tema: "Heretic", "Border" e o famoso "Lament". Nestas produções, Graham concretiza as suas ideias e descobertas, cativando o público com uma nova plasticidade.

Em 1938, o primeiro homem aparece na trupe - Eric Hawkins, que incentiva Martha a modernizar sua técnica de dança, ela é enriquecida com elementos clássicos. Um pouco mais tarde, Merce Cunningham, que ficou famosa como a destruidora dos cânones coreográficos tradicionais, se junta à trupe. A trupe de Martha ganhou fama mundial após uma turnê pela Europa e Oriente Médio. A coreógrafa também cria uma escola, que, junto com a trupe, ganha sede permanente em Nova York. Este grupo existe até hoje. E não como um monumento ao grande Graham, mas como uma equipe viva e criativa. Muitas das produções de Martha foram preservadas no repertório da trupe, todas as suas apresentações foram gravadas para a posteridade.

Performances e produções

Durante sua vida criativa, Martha Graham compôs 180 apresentações. Seu legado é marcante em sua diversidade e riqueza, é difícil destacar algo como o que há de melhor. Mas as produções mais notáveis de Graham são "Carta ao Mundo", "Caverna do Coração", "Clytemnestra", "Phaedra", "Meio acordado, meio adormecido", "Atos de Luz". Suas apresentações foram distinguidas não apenas pela excelente coreografia, mas também pela atenção aos mínimos detalhes. Ela escolheu figurinos, músicas, tomou decisões espaciais e participou da criação de cenários. Suas apresentações hoje são um guia clássico para dançarinos e coreógrafos.

parceria de dança

Existem muitas pessoas marcantes na história do balé, mas são poucos os que vivem suas vidas como uma dança. A grande bailarina do século XX, que conseguiu encarnar toda a sua paixão e a sua história na dança, é Martha Graham. As fotos da bailarina surpreendem pela força e expressão, ela mergulhou na imagem nos mínimos detalhes, pensou ela mesma na coreografia e nos figurinos. E prestei muita atenção na escolha do parceiro de dança. Ela passou a trabalhar com muitos grandes contemporâneos (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Uma linha especial em sua biografia está associada à criação da dança moderna, e aqui é impossível não lembrar o tandem de Jose Limon e Martha Graham. Esses dois inovadores, os maiores revolucionários, criaram algo que encanta o público até hoje.

Influência no balé

Se existe uma pessoa que influenciou radicalmente a cultura do século 20, essa pessoa é Martha Graham. Citações de suas declarações caracterizam vividamente a dançarina e sua atitude em relação ao trabalho de sua vida. Ela disse: "O movimento nunca mente, o corpo transmite a temperatura da alma." Marta fez sentir a ideia principal da dança, e este passou a ser o seu principal mérito. Ela também foi capaz de desenvolver uma linguagem plástica para expressar emoções, que se tornou a técnica única de Martha Graham. Ela é considerada a fundadora da dança moderna na América, e sua importância para a criação de uma escola coreográfica nacional não pode ser superestimada.

Ela não apenas criou uma trupe única, mas também encenou apresentações para muitos teatros, nas quais o público pôde ver dançarinos magníficos como Rudolf Nureyev, Margo Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov e Natalia Makarova.

drama pessoal

Martha Graham, cuja biografia é inteiramente dedicada ao balé, não conseguiu se realizar plenamente como mulher. Seu marido era um parceiro de dança, um homem bonito - Eric Hawkins. Eles viveram juntos por 6 anos, e a separação foi um grande choque para Martha, mas ela conseguiu extrair dessa experiência emocional que se tornou uma fonte de inspiração na dança. Ela deixou os palcos aos 76 anos, experimentou uma forte depressão nesta ocasião, mas conseguiu superar a doença e voltar a trabalhar como coreógrafa, compondo mais 10 balés. Em algum momento de sua vida, Marta se viciou em álcool, isso aconteceu quase imediatamente após sua última atuação como dançarina. A mulher estava tão deprimida que até tentou suicídio. No entanto, logo Graham ainda conseguiu abandonar o álcool e restaurou sua carreira como coreógrafa. Ela viveu uma vida longa e continuou a coreografar até o fim. A dançarina morreu de pneumonia em 1º de abril de 1991, aos 96 anos.

Trupe de Martha Graham

A Martha Graham Troupe ganhou fama internacional após uma turnê pela Europa e Oriente Médio. A residência permanente da trupe e da Graham School foi o Martha Graham Contemporary Dance Center em Nova York. Em 1957, foi filmado o filme A Dancer World, onde as principais ideias de Graham são reveladas ao vivo e sua trupe é lindamente apresentada. Seu livro The Notebooks of Martha Graham (1973) lança luz sobre a fonte de inspiração de Graham como dançarino e coreógrafo. Em 1984, Graham recebeu a Legião de Honra.

Vídeos Exclusivos de Martha Graham

Em qualquer enciclopédia do balé moderno, o nome da dançarina Martha Graham ocupará um lugar de destaque. Ela pode ser chamada de revolucionária e destruidora de fundações. A Graham School of Dance e sua técnica se tornaram a base da coreografia moderna e influenciaram o desenvolvimento do balé em todo o mundo.

O começo do caminho

dança da era vitoriana

Na virada do século, havia uma forte percepção na opinião pública de que a dança não era uma ocupação séria. Ele era um elemento de shows de entretenimento: vaudeville, cabaré. Nos Estados Unidos naquela época não recebia distribuição significativa, não havia escola nacional formada. Havia também muitos estereótipos sobre a dança. Aos homens foram prescritos movimentos espasmódicos racionais e diretos, enquanto as mulheres deveriam incorporar a suavidade das linhas. Restrições também aplicadas aos enredos de danças, enredos clássicos e antigos foram preferidos. A mulher foi obrigada a realizar papéis líricos com um padrão de plástico macio.

Entendendo as Possibilidades

Martha Graham chegou tarde à coreografia, mesmo para os padrões da época - aos 20 anos, então era difícil para ela e ele não a interessava. Na trupe Denishawn, ela era obrigada a ter lirismo, o que não era característico dela. Ted Shawn - o reconhecido pai da dança americana - viu em Graham uma energia e habilidade especiais, seu carisma e caráter apaixonado, e fez uma produção de Xochitl para ela. O estilo especial de Martha, a "ferocidade da pantera negra" e sua beleza poderiam se manifestar nela. Apaixonou-se apaixonadamente pela modernidade, que acabou por estar em consonância não só com a época, mas também com os seus pontos de vista e caráter. Desde a infância, Martha ouviu o raciocínio de seu pai de que os movimentos podem transmitir o estado emocional interior de uma pessoa. Foi esta ideia que a levou a criar a sua própria técnica.

Indo além do possível

A busca por oportunidades plásticas era a tendência da época, e Martha Graham, cuja técnica se tornou um avanço, não foi exceção. Ela procurou eliminar a desigualdade de gênero na dança, para dar à mulher o direito de expressar sentimentos fortes com a ajuda de , movimentos irregulares. Graham queria criar uma técnica que ajudasse os dançarinos a se tornarem convencionalmente formais, incorporando emoção e ideia. Ela exigia disciplina e alta concentração dos bailarinos, ao mesmo tempo em que conseguia simplificar a tradição clássica da plasticidade para facilitar a compreensão da ideia por parte do espectador e dar aos bailarinos mais oportunidades de transmitir emoções. A reflexão e a criatividade ajudaram Graham a entender que a dança é baseada em três pilares: tempo, energia e espaço. A energia está associada às emoções que os movimentos evocam, este tornou-se o ponto de partida da sua técnica. As aulas na turma de Martha começavam com uma cadeia de movimentos simples que se entrelaçavam em composições complexas. A técnica é construída em dois princípios: contração (compressão) e liberação (alongamento). Ela forçou a dançarina a se concentrar no centro e obedecer às leis anatômicas da plasticidade. A busca pela autoexpressão na dança permitiu a Graham criar uma técnica única na qual a respiração e a concentração desempenham um papel importante. Ela foi capaz de entender e usar as possibilidades do corpo humano para fins estéticos. Sua técnica ainda é a base da dança moderna e está incluída em todos os programas de treinamento para bailarinos profissionais.

Trupe de Martha Graham

Em 1926, Martha deixou a trupe Denishawn, na qual não teve oportunidade de concretizar as suas ideias. Afinal, a trupe tinha sua própria rainha - Saint-Denis, e simplesmente não havia lugar para Graham. Ela reúne sua trupe em 1927, que originalmente era puramente feminina, incluía os alunos mais dedicados. A Marta era próxima das visões feministas, pensava muito no papel da mulher na sociedade e procurava dar-lhe mais direitos e oportunidades. Ela ainda dedicou várias produções a este tema: "Heretic", "Border" e o famoso "Lament". Nestas produções, Graham concretiza as suas ideias e descobertas, cativando o público com uma nova plasticidade.

Em 1938, o primeiro homem apareceu na trupe - Eric Hawkins, que incentivou Martha a modernizar a técnica de dança, ela foi enriquecida com elementos clássicos. Um pouco mais tarde, Merce Cunningham, que ficou famosa como a destruidora dos cânones coreográficos tradicionais, se junta à trupe.

A trupe de Martha ganhou fama mundial após uma turnê pela Europa e Oriente Médio. A coreógrafa também cria uma escola, que, junto com a trupe, ganha sede permanente em Nova York. Este grupo existe até hoje. E não como um monumento ao grande Graham, mas como vivo... Muitas das produções de Martha foram preservadas no repertório da trupe, todas as suas apresentações foram registradas para a posteridade.

Principais produções

Grandes Parceiros

Influência no balé mundial

Ela não apenas criou uma trupe única, mas também encenou apresentações para muitos teatros, nas quais o público pôde ver dançarinos magníficos como Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya e Natalia Makarova.

Vida pessoal

Martha Graham, cuja biografia é inteiramente dedicada ao balé, não conseguiu se realizar plenamente como mulher. Seu marido era um parceiro masculino - Eric Hawkins. Eles viveram juntos por 6 anos, e a separação foi um grande choque para Martha, mas ela conseguiu extrair dessa experiência emocional que se tornou uma fonte de inspiração na dança. Ela deixou os palcos aos 76 anos, experimentou uma forte depressão nesta ocasião, mas conseguiu superar a doença e voltar a trabalhar como coreógrafa, compondo mais 10 balés. Marta faleceu aos 96 anos.

Biografia

Embora a família Graham fosse religiosa e considerasse a dança um pecado, uma vez ela foi autorizada a ir a um show da famosa dançarina Ruth St. Denis. Além disso, apesar do rigor de seus pontos de vista, os pais de Martha não eram contra sua educação universitária. O Vassar College, onde seus pais a destinaram, era conhecido não apenas pela qualidade do ensino, mas também por suas tradições esportivas e simpatias sufragistas. No entanto, depois de ver Ruth Saint-Denis se apresentar, Martha quis se tornar uma dançarina. Em 1913, ela foi autorizada a entrar na Escola de Expressão de Los Angeles; ela então frequentou a Escola Denishawn, fundada pela própria Saint-Denis com um sócio, Ted Shawn, na Espanha.

Durante os anos de aprendizado de Graham, a dança era vista principalmente como entretenimento - era parte integrante do vaudeville, apresentações de fantasias, bailes da sociedade. Apenas um tipo de dança tinha status de arte - o balé, que na América era considerado coisa da Europa. Nas escolas de dança americanas, no entanto, os alunos eram treinados para participar de shows e cabarés e eram tratados de acordo. Mas Martha não queria ser uma garota de cabaré, mas uma verdadeira artista. Ela orgulhosamente lembrou mais tarde em suas memórias que era a única na escola que estava isenta da supervisão estrita a que todas as outras meninas eram submetidas, alegando que "Graham é uma arte". E, posteriormente, todos os seus homens a consideravam uma artista e um gênio.

Em sua época, havia estereótipos rígidos de masculino e feminino, sobre, por exemplo, que os homens são cerebrais e as mulheres são emocionais; os homens na dança se expressam em movimentos retilíneos empurrados, e as mulheres - em movimentos suaves que ocorrem ao longo das trajetórias das curvas. Graham afirmou que "não quer ser uma árvore, uma flor ou uma onda". Em suas danças, ela abandonou a visão padrão da feminilidade e se esforçou para tornar seus personagens impessoais, convencionalmente formais, fortes e até masculinos. No corpo de uma dançarina, segundo Graham, o público deve ver uma pessoa em geral - disciplinada, capaz de alta concentração, forte. Muitos comentaristas de seu trabalho notaram a conexão de Graham com o feminismo. Na sobrecapa de uma de suas biografias está uma citação tirada de um artigo do New York Times: "A feminista mais militante e talentosa, Martha Graham libertou tanto a mulher quanto a dança!" Embora ela mesma acreditasse não ter participado do movimento de emancipação, Graham quebrou o estereótipo com sua dança: a mulher é uma criatura fraca.

, Allegheny - 1º de abril, Nova York) - dançarina e coreógrafa americana, criadora trupes, escolas e técnica de dança de nome próprio; uma figura de destaque na coreografia norte-americana, uma das chamadas. "great four" (eng. The big four) os fundadores da dança americana moderna, que também incluía Doris Humphrey, Charles Weidman E Chania Holm.

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Legendas

Biografia

Embora a família Graham fosse religiosa e considerasse a dança um pecado, uma vez ela foi autorizada a ir a um show da famosa dançarina Ruth Saint-Denis. Além disso, apesar do rigor de seus pontos de vista, os pais de Martha não eram contra sua educação universitária. O Vassar College, onde seus pais a destinaram, era conhecido não apenas pela qualidade do ensino, mas também por suas tradições esportivas e simpatias sufragistas. No entanto, depois de ver Ruth Saint-Denis se apresentar, Martha quis se tornar uma dançarina. Em 1913, ela foi autorizada a entrar na Escola de Expressão de Los Angeles; ela então frequentou a Denishawn School, fundada pela própria Saint-Denis com seu parceiro, Ted Shawn, na Espanha.