Ortografia de uma e duas letras -n (-n e -nn). Ortografia de uma e duas letras -n (-n e -nn) Perfurado em azul

ALEXANDER BLOK

As primeiras impressões da infância de Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) estão ligadas à casa de seu avô materno, 1º reitor da Universidade de São Petersburgo, o famoso botânico A. N. Beketov. "Beketovsky House" para Blok é um mundo de grande significado, um objeto de amor e memórias brilhantes preservadas para sempre. Portanto, ele se torna o protótipo de um dos símbolos-chave da criatividade de Blok - aquela "única" Casa no mundo, 2 que deve ser abandonada em nome da triste, mas altiva "viagem terrena". 3

O "mundo de Beketov" é o mundo da cultura liberal-humanística de nobres intelectuais que seguiram com simpatia o movimento democrático dos anos 60-80. e constituindo sua periferia juridicamente ativa. Blok viu mais tarde o encanto deste mundo em sua “nobreza” (3, 314), no calor humano, que na esfera pública se manifestava pela “filantropia”, o pathos da vítima, “co-crucificação” (3, 463 ). É por isso que o tema íntimo da saída da Câmara se fundiu posteriormente em Blok com a crítica ao humanismo liberal do século XIX.

Outro sinal importante da vida dos Beketovs é a intensidade das buscas espirituais, da alta cultura. Avô, cientista e figura pública; avó, E. G. Beketova, tradutora de inglês, francês e outras línguas europeias; tias (poetisa E. A. Krasnova; escritora e tradutora infantil M. A. Beketova, futuro biógrafo de Blok); finalmente, a mãe do poeta, A. A. Blok, que também se dedicava à obra literária - todas essas eram pessoas talentosas, amplamente educadas, que amavam e compreendiam a palavra.

A educação de Blok é inseparável dos "nobres mimos" (3, 462), que ele mesmo enfatizou, da "éducation sentimentale" 4 (3, 298), que determinou a longa ausência de "experiências de vida" (7, 13), ingenuidade na vida cotidiana e na política. Mas Blok deve a mesma educação ao fato de que desde a infância viveu em uma atmosfera de vívidas impressões culturais. Especialmente importantes para ele foram as "ondas líricas", "correndo" (7, 12) da poesia russa do século XIX. - Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Vasiliy, Tyutchev, Polonsky.

As primeiras experiências poéticas de Blok (1898-1900), que mais tarde ele combinou parcialmente no ciclo "Ante lucem", 5 falam de sua ligação sanguínea com as letras russas e a importância da tradição poética europeia para ele (H. Heine, interpretou romanticamente Shakespeare , etc). A percepção de mundo do jovem Blok foi determinada principalmente por influências românticas (a oposição do "poeta" à "multidão", a apologia da "paixão" e da amizade, o estilo antitético e metafórico). A atitude antinômica em relação à realidade, característica do Blok maduro, também se enquadra nessa tradição. Em 1898-1900. são flutuações entre humores de decepção, fadiga precoce ("Deixe a lua brilhar - a noite está escura ... ”) e o “helenismo” de Pushkin-Batiushkov, a glorificação das alegrias da vida (“Na dança quente da orgia ... »).

Já em seus primeiros trabalhos, a originalidade de Blok é visível: lirismo brilhante, uma tendência a uma visão de mundo agravada maximalista, uma fé indefinida, mas profunda, nos elevados objetivos da Poesia. A atitude de Blok em relação às tradições literárias também é peculiar; a cultura dos séculos passados ​​para ele está intimamente próxima, viva, hoje. Ele pode dedicar poemas a E. Baratynsky ou A. K. Tolstoy, argumentar ingenuamente com o falecido Delvig ("Você, Delvig, diga: um minuto é inspiração ... "). Suas letras juvenis são caracterizadas por uma abundância de epígrafes e citações de Platão e da Bíblia, Shakespeare e Heine, Nekrasov e Baudelaire, bem como variações sobre temas definidos pelo literário (o ciclo “Hamlet”, o poema “Maria” com o subtítulo “Festa durante a Peste”), pictórica (“A Busca da Felicidade. (Roche-Gross)”) ou musical (“Valquíria. (Sobre o motivo de Wagner)”) tradição musical.

Em 1901-1902. O círculo das impressões da vida de Blok se expande consideravelmente. As influências da casa e do livro são complementadas por impulsos ainda pouco claros, mas poderosos, vindos da própria realidade, do novo século, que aguarda tensa uma renovação geral e completa. O acontecimento mais importante desses anos, que marcou toda a vida e obra do poeta, será seu sentimento dramático por sua futura esposa, L. D. Mendeleeva. 6

Tudo isso acelerou a preparação gradual da decolagem criativa. As buscas multidirecionais do aluno foram substituídas pela criação de uma obra extremamente completa e madura. Por toda a conexão indubitável de "Poemas sobre a Bela Dama" com as letras mundiais e russas, este ciclo não é apenas brilhantemente original, mas também - para a tradição nacional - quase uma obra única.

A experiência poética pessoal de Blok, é claro, ecoou o caminho geral de desenvolvimento da arte russa. Nos anos pré-revolucionários, experimentou um recrudescimento de sentimentos românticos associados à crítica ao positivismo, à burguesia, ao interesse por várias utopias do passado, ao sonho de uma transformação heróica do mundo. Os humores românticos foram refratados de maneira peculiar em "Poemas sobre a Bela Dama".

A chave para interpretar a vida heterogênea e as impressões culturais para o autor deste ciclo foi a poesia de Vladimir Solovyov, que tomou posse de todo o seu ser “em conexão com agudas experiências místicas e românticas” (7, 13). Através das letras de Solovyov, Blok aprende as ideias platônicas e românticas de "dois mundos" - a oposição de "terra" e "céu", material e espiritual. Essa antítese, porém, é realizada na obra de Blok de duas maneiras. Às vezes ela insinua que o mundo terreno é apenas secundário, desprovido de valor independente e sendo “uma sombra do invisível com os olhos”: 7

Observo um pouco, dobrando os joelhos,
Manso de olhar, quieto de coração,
Sombras flutuantes
Fussy assuntos do mundo.

Às vezes, a antítese "matéria - espírito" ajuda a interpretar o "terreno" no espírito das idéias de "síntese" de Solovyov - como um estágio inevitável e significativo na formação do espírito do mundo. Neste último caso, a glorificação da vida terrena, da natureza, da paixão é natural. 8 Para o jovem Blok, essa alegria jubilosa de ser, o sopro da terra - jovem, colorido, polifônico e alegre - é especialmente importante.

A proximidade de Blok com a tradição Solovyov é mais claramente manifestada através da conexão de seu ideal poético com Vl. Solovyov na imagem da alma do mundo. A alma do mundo é uma substância espiritual de natureza feminina (mais próxima do Weltseele de Schelling e do die Ewig-Weiblichkeit de Goethe). Toda a natureza terrena e toda a humanidade (os aspectos panteísta e místico-utópico da obra de Solovyov), e cada pessoa individualmente (na poesia, este é um herói lírico e o misticismo do amor, o mais significativo para Blok), são voltados para a Alma do mundo como um ideal almejado nas obras de Solovyov. O amor-eros místico marca a iniciação à Alma do mundo. Também aparece como uma façanha de renúncia total às paixões terrenas, ou como a descida da Alma do mundo à terra, a criação de um “paraíso terrestre”, como terreno, mas santificado pela alta espiritualidade do Amor.

O misticismo Platonov-Soloviev do ciclo corresponde ao simbolismo do pensamento artístico de Blok. Experiências líricas diretas, episódios de uma biografia pessoal, várias impressões do poeta, amplamente refletidas nos Poemas sobre a Bela Dama, são indícios de processos extremamente generalizados que, em sua totalidade, formam um mito místico-filosófico. Os poemas do ciclo são fundamentalmente multifacetados. Na medida em que falam sobre os sentimentos reais das pessoas vivas, são obras de letras íntimas, paisagísticas, menos frequentemente filosóficas. Mas na medida em que o que é retratado está envolvido nas camadas profundas do conteúdo, no mito, no enredo, nas descrições, no vocabulário - em uma palavra, todo o sistema figurativo do ciclo representa uma cadeia de símbolos. Nenhum desses planos existe separadamente: cada um deles parece “brilhar” através dos outros em qualquer detalhe da narrativa. Como as letras, “Poems about a Beautiful Lady” é uma coleção de poemas separados e completamente independentes que capturam o clima de um determinado momento. A consciência da camada profunda da narrativa nos faz ver em textos separados e em cada parte deles episódios díspares de um único mito, trazendo a memória do todo. Ambos os escritores românticos e Vl. Solovyov declarou poeticamente a ideia da ambiguidade da imagem. Blok, um dos primeiros poetas russos, expressou-o pela própria estrutura de suas imagens-símbolos e por todo o ciclo-mito.

Concebido como um mito, "Poemas sobre a Bela Dama" é uma história sobre os segredos da ordem mundial e a formação do mundo. A principal antítese de "celestial" e "terrestre" e as aspirações da futura "síntese" desses dois princípios do ser estão incorporadas no ciclo na complexa relação da Bela Dama (o princípio espiritual do ser) e o herói lírico , “Eu” - uma criatura terrena vivendo entre “povos barulhentos” ( 1, 78), mas aspirando alma às alturas - Àquele que “flui em uma fileira de outros luminares” (1, 103). O grande amor do herói lírico (os hinos à Senhora são o principal pathos emocional do ciclo) é a adoração amorosa, através da qual apenas uma tímida esperança de felicidade futura brilha.

O amor está incorporado no motivo do Encontro do herói lírico e da Senhora. A história da Reunião, que deveria transformar o mundo e o herói, destruir o poder do tempo (“amanhã e ontem com fogo” para conectar - 1, 110), criar o reino de Deus na terra (onde “ o céu voltou à terra” - 1, 201) - tal é o enredo lírico do ciclo . O enredo lírico está correlacionado com ele - a mudança de humor de um poema para outro, os altos e baixos do "romance místico". É esse enredo, mais próximo do que o enredo (mito), conectado com a realidade por trás do texto, que desempenha um papel especial no ciclo. Ele não apenas incorpora, mas também desmascara a utopia da transformação mística do mundo.

As esperanças primaveris dos primeiros poemas são substituídas por decepção e ciúme por gêmeos misteriosos, ou por uma expectativa cada vez mais impaciente e apaixonada do amor terreno, ou por um medo igualmente significativo do Encontro. No momento da encarnação, a “Virgem, Amanhecer, Arbusto” pode se transformar em uma criatura terrena (má, pecaminosa), e sua “descida” ao mundo pode ser uma queda. No poema do programa “Eu te prevejo. Os anos estão passando ... "Esta combinação de fé ardente na imutabilidade da Senhora ("Tudo sob a forma de um eu te prevejo") e o horror da "transformação" ("Mas tenho medo: você mudará a aparência de você" - 1, 94) é especialmente palpável.

A esperada transformação do mundo e do “eu” não ocorre no ciclo. Tendo encarnado, a Senhora, como temia o poeta, revela-se “diferente”: sem rosto (1, 142), infernal, não celestial, e o Encontro torna-se um pseudo-encontro. O poeta não quer continuar sendo um "velho" romântico, apaixonado por um sonho distante da vida. Ele continua esperando não por sonhos, mas pela personificação terrena do ideal, mesmo que esteja relacionado a um futuro distante. O resultado poético de "Poemas sobre a Bela Dama" é tanto dúvidas trágicas sobre a realidade do ideal místico quanto fidelidade às brilhantes esperanças juvenis de uma futura plenitude de amor e felicidade, para a próxima renovação do mundo.

“Poems about a Beautiful Lady” não é de forma alguma a estreia de um recém-chegado. Este é um ciclo de poemas da mais alta intensidade espiritual, sentimentos violentamente pulsantes, profunda sinceridade - e ao mesmo tempo uma obra que se distingue pela completude e harmonia de imagens, artesanato confiante e maduro. A primeira coleção de poesia de Blok o apresentou imediatamente ao mundo da grande poesia russa.

Uma nova etapa na obra de Blok está associada aos anos de preparação e realização da primeira revolução russa. Nessa época, foi publicada a coleção “Poemas sobre a Bela Dama” (1904), foram criados poemas que posteriormente foram incluídos nos livros “Alegria Inesperada” (1907) e “Máscara de Neve” (1907), uma trilogia de dramas líricos (“Puppet Show”, “Rei na Praça "," O Estranho - 1906). Começa o trabalho do poeta no campo da crítica e da tradução literária, surgem conexões literárias, principalmente no ambiente simbolista (Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - em São Petersburgo; A. Bely, V. Bryusov - em Moscou). O nome de Block está ganhando popularidade.

Em 1903-1906. Blok se volta cada vez mais para a poesia social. Ele deixa conscientemente o mundo do isolamento lírico para onde "muitos" vivem e sofrem. O conteúdo de suas obras torna-se realidade, "cotidiano" (embora às vezes interpretado pelo prisma do misticismo). Neste "cotidiano", Blok cada vez mais insistente destaca o mundo das pessoas humilhadas pela pobreza e pela injustiça. No poema "Fábrica" ​​(1903), o tema do sofrimento das pessoas vem à tona (antes apenas vislumbrava as imagens da "diabólica" da cidade - "Um negro corria pela cidade ... ", 1903). Agora o mundo está dividido não em “céu” e “terra”, mas naqueles que, escondidos atrás das janelas amarelas, forçam as pessoas a “curvar as costas cansadas” (1, 302), e nas pessoas empobrecidas. Na obra, ouvem-se claramente entonações de simpatia pelos “pobres”. No poema "Dos Jornais" (1903), o tema social combina-se ainda mais visivelmente com uma viva simpatia pelos sofredores. Aqui é desenhada a imagem de uma vítima do mal social - uma mãe que não suportou a pobreza e a humilhação e "ela mesma se deitou nos trilhos" (1, 309). Aqui, pela primeira vez, Blok apresenta o tema da gentileza dos “pequenos”, característico da tradição democrática. Nos poemas "Last Day", "Deceit", "Legend" (1904), o tema social gira em outra direção - uma história sobre a humilhação e a morte de uma mulher no mundo cruel de uma cidade burguesa.

Essas obras são muito importantes para Blok. Neles, o princípio feminino aparece não como “alto”, celestial, mas como “caído” à “terra dolorosa” e sofredora na terra. O elevado ideal de Blok agora se torna inseparável da realidade, da modernidade e dos conflitos sociais. As obras sobre temas sociais criadas durante os dias da revolução ocupam um lugar significativo na coleção Unexpected Joy. Eles terminam com o chamado "ciclo do sótão" (1906), que recria - em conexão direta com os "pobres" de Dostoiévski - imagens já bastante realistas da vida faminta e fria dos habitantes dos "sótãos".

Os poemas, em que dominam os motivos de protesto, “rebelião” e luta por um novo mundo, também foram inicialmente pintados em tons místicos (“Está tudo calmo entre o povo ?.. ", 1903), do qual Blok foi gradualmente libertado ("Fomos para o ataque. Bem no peito ... ", 1905; "Levantando-se da escuridão dos porões ... ", 1904, etc.). Na literatura sobre Blok, observou-se repetidamente que o poeta percebeu mais claramente na revolução seu lado destrutivo (Meeting, 1905), natural e espontâneo (Fire, 1906). Mas quanto mais importante a experiência da primeira revolução russa se tornou para Blok, um homem e um artista, mais complexas e diversas foram suas reflexões poéticas. 9

Blok, como outros simbolistas, é caracterizado pela ideia de que a desejada revolução popular é uma vitória. novo pessoas e que no belo mundo do futuro não há lugar para seu herói lírico e pessoas próximas a ele em termos de constituição sócio-psicológica.

Aqui estão eles, longe
Eles nadam alegremente.
Só nós com você
Isso mesmo, eles não vão!

A letra cívica foi um passo importante na compreensão de mundo do artista, enquanto a nova percepção se refletiu não apenas em poemas com tema revolucionário, mas também em uma mudança na posição geral do poeta.

Blok sentiu o espírito da era revolucionária principalmente como antidogmático, destruidor de dogmas. Não é por acaso que foi em 1903-1906. o poeta se afasta do misticismo de Vl. O próprio Solovyov define a nova fase de sua evolução como uma "antítese" em relação à "tese" de Solovyov. Não só muda o foco da atenção poética (“vozes de outros mundos”), mas também a ideia da essência do mundo. O reino poético da Bela Dama foi sentido por Blok como eterno e "imóvel" no básico: apenas os agitados assuntos mundanos mudam, e a Alma do Mundo é "imóvel nas profundezas" (1, 185). Um novo símbolo poético que caracteriza a natureza profunda do ser - o "elemento" - surge em estreita conexão com os humores e pontos de vista de outros simbolistas russos e, acima de tudo, com os pontos de vista de Vyach. Ivanova. O "elemento" é percebido por Blok desde 1904 como o início do movimento, destruição e criação constantes, inalterado apenas em sua variabilidade infinita. Os motivos da espontaneidade da vida russa, a revolução russa são difundidos na literatura russa do início do século XX. Eles são especialmente característicos dos escritores do campo democrático, cuja obra reflete a experiência revolucionária e o humor das massas populares não proletárias. Entre os simbolistas russos, tratava-se, em última análise, da mesma “espontaneidade”, da emancipação das forças “naturais” do homem em um grandioso impulso revolucionário. No entanto, na poesia simbolista, que se desenvolveu no solo de uma “consciência solitária” individualista, a “espontaneidade” (como todo o mundo poético em geral) às vezes se desprendeu dos signos específicos da época, revestindo-se de tons abstratos. heroísmo, exaltação das paixões, individualismo romântico-decadente, em imagens fantásticas ou mitológicas. "Espontaneidade" da poesia de Blok de 1904-1908. - este é o caminho do pathos simbolista da "paixão" como tal à apoteose democrática do povo, "povo dos elementos". A imagem geral da realidade agora é dramaticamente mais complicada. Se os contrastes nos "Poemas sobre a Bela Dama", com toda a sua diversidade, se encaixavam na ideia platônica de "dois mundos" e constituíam um reino de alta harmonia, agora a vida aparece como desarmonia, como um universo irracionalmente complexo e contraditório fenômeno, como um mundo de muitas pessoas, eventos, luta:

Há melhores e piores do que eu
E muitas pessoas e deuses,
E em cada um - jogando fogo,
E em cada um - a tristeza das nuvens.

O "Elemento" (ao contrário da "Alma do Mundo") não pode existir como uma ideia pura: é inseparável das encarnações terrenas. A incorporação material do mundo "elemental" é realizada no tema mais importante do Bloco "Alegria Inesperada", o tema da paixão terrena, que substituiu a adoração mística da "Virgem, Amanhecer, Arbusto". A heroína da nova letra, que o poeta admira, não é apenas uma mulher terrena, mas também chocantemente "deste mundo". Talvez (pois o que se pode garantir no reino das máscaras bruxuleantes?), essa heroína, como o herói lírico de Unexpected Joy, uma vez "conheceu o céu" (2, 183). No entanto, em sua encarnação atual, é uma "estrela caída" (e uma "mulher caída"). O encontro com "ela" ocorre "no portão apagado" (2, 183), no "covil da serpente" (2, 165), na fumaça inebriante de um restaurante rural. O herói lírico de Blok fica chocado com a experiência da tempestuosa paixão terrena, o cheiro inebriante de espíritos e névoas (2, 186).

Portanto, durante o período de "Unexpected Joy", a aparência geral das letras de Blok muda de forma dramática e inesperada. Aqui um grande lugar é ocupado por poemas sobre a cidade, sobre a natureza, onde não há imagem de herói lírico, nem motivos de amor. Por outro lado, a natureza da experiência lírica muda completamente: em vez da adoração cavalheiresca da Senhora, há uma paixão terrena pelos "muitos", pelo "estranho" encontrado no mundo da cidade grande. O novo visual do tema do amor se deve a vários motivos: global (desaparecimento da alta fé na "Virgem, Amanhecer, Kupina"), social (crescimento do interesse pela vida urbana, no "fundo" da cidade), biográfico (complexidade e drama da relação de Blok com sua esposa). Os motivos da paixão selvagem encontram sua expressão máxima no ciclo Máscara de Neve (1907). O "elemento" não é menos vividamente incorporado em outros sopros de vida: no calor e no encanto da natureza "baixa" (poemas de 1904-1905, que mais tarde formaram o ciclo das Bolhas da Terra), no redemoinho inebriante dos eventos urbanos . "Aqui e agora" acabou sendo não apenas o tema principal, mas também o valor mais alto das letras de Blok desses anos. Na desarmonia irracional do "elemento" sempre em movimento e materialmente encarnado, o poeta descobre beleza, força, paixão, dinamismo e festividade.

A apologia dos "elementos" teve outra característica importante. Começando com um interesse na natureza "inferior" ("Bolhas da Terra"), Blok gradualmente retrata cada vez mais "pessoas da natureza", dotadas de características atraentes dos elementos. Não é por acaso que a heroína das letras desses anos é sempre direta ou. indiretamente - associada ao ideal poético de Blok - muitas vezes é uma filha ardente e apaixonada do povo (“Ela montou a estepe selvagem ... "). Posteriormente, Blok começa a tratar sua obra do período da “antítese” com muita cautela, às vezes sentindo de forma penetrante os “abismos” que espreitam uma pessoa no caminho da doação passiva aos “elementos”. Havia motivos reais para preocupação. O pathos da destruição muitas vezes acabava sendo um fim em si mesmo, a negação do misticismo era o ceticismo autossuficiente, uma hipertrofia da ironia romântica que lançava dúvidas sobre a própria realidade do ser. Nas obras desse período, o subjetivismo e o individualismo não são incomuns: os "elementos" acabam sendo, antes de tudo, os "elementos da alma" do herói lírico. Não menos característico da letra de "Unexpected Joy" é o enfraquecimento do pathos ético, a estetização do mal, o demonismo decadente na representação da paixão sedutora, mas maligna.

Blok sente constantemente uma necessidade alarmante de buscar novos caminhos, novos ideais elevados. E é precisamente esta inquietação, uma atitude cética face ao cepticismo universal, uma intensa procura de novos valores, que a distingue da decadência auto-satisfeita internamente. No famoso poema “O Estranho” (1906), o herói lírico olha com entusiasmo para uma bela visitante de um restaurante rural, tenta em vão descobrir quem está à sua frente: a personificação da alta beleza, a imagem da “antiga crenças”, ou o Estranho - uma mulher do mundo dos bêbados “com olhos de coelho”? Um momento - e o herói está pronto para acreditar que diante dele está apenas uma visão bêbada, que "a verdade está no vinho" (2, 186). Mas, apesar da amarga ironia das linhas finais, a estrutura emocional geral do poema ainda não está na afirmação da natureza ilusória da verdade, mas em uma combinação complexa de admiração pela beleza, uma sensação emocionante do mistério da vida e uma necessidade insaciável de desvendá-lo.

E lentamente, passando entre os bêbados,
Sempre sem companheiros, sozinho,
Respirando em espíritos e névoas,
Ela se senta perto da janela.

E respire crenças antigas
Sua seda elástica,
E um chapéu com penas de luto
E nas argolas uma mão estreita.

E acorrentado por uma estranha proximidade,
Eu olho por trás do véu escuro
E eu vejo a costa encantada
E a distância encantada.

A nova atitude deu origem a mudanças na poética. O impulso de volta ao mundo harmonioso da Bela Dama é combinado na obra de Blok desses anos com uma crítica contundente ao utopismo e misticismo de Solovyov, e a influência do modernismo europeu e russo com os primeiros apelos à tradição realista (Dostoiévski, Gogol, L . Tolstói).

O próprio Blok chamou a nova forma de exibir a realidade de "realismo místico", destacando com razão a inclinação para mostrar a vida cotidiana e a ideia da natureza maligna e "diabólica" da existência terrena. Deve-se dizer, no entanto, que as imagens de "diabinhos e anões", que desempenharam um papel importante nas letras de 1903-1904, estão cada vez mais ficando em segundo plano durante os anos da revolução, e o interesse pela realidade e pela modernidade é crescente.

A destruição do mito poético sobre a beleza mística que salva o mundo abala visivelmente o sistema de símbolos de Blok. O mundo agora aparece diante do herói lírico como uma mudança de impressões caóticas, cujo significado é complexo e às vezes incompreensível. O desejo de mostrar a complexidade do mundo às vezes causa um acúmulo deliberado de imagens conectadas não por semelhança interna, mas por proximidade externa do espaço-tempo.

Paredes de fábrica, vidro de janela,
casaco vermelho sujo
Cacho esvoaçante -
Tudo está cheio de pôr do sol.

Aparecem os traços característicos da poética impressionista. A ideia de uma complexa "assimetria" do mundo corresponde à abundância de metáforas, oxímoros, correlação polêmica das imagens de "Alegria Inesperada" com as imagens de "Poemas sobre a Bela Dama".

Durante os anos da revolução, a crença do poeta na "idade de ouro", naquele "paraíso" onde viviam apenas dois, fica no passado. O mundo de "Unexpected Joy" é multifacetado e lotado, este é o reino de diversos personagens e tramas não relacionadas. As letras de Blok estavam destinadas a passar por este mundo de relativa pluralidade antes que o poeta recuperasse o sentido da unidade da vida, sua conexão com o elevado ideal da humanidade.

Blok é um poeta que percebeu o mundo em estado de choque. Não é de surpreender que a experiência da revolução de 1905 não apenas tenha deixado sua marca nele, mas também tenha se refletido de maneira mais notável no trabalho dos primeiros anos da reação de Stolypin.

O poeta cria nesses anos ciclos vívidos como "Pensamentos Livres" (verão de 1907), "Faina" (1906-1908), "No Campo Kulikovo" (1908). Mas não menos significativo é o seu desejo de colocar as letras em segundo plano, voltando-se para o drama ("Song of Fate") e para o jornalismo que antes lhe era distante (artigos sobre o povo e a intelectualidade).

Em 1906-1907. Blok experimenta um sentimento de curto prazo, mas forte, pela atriz de teatro Komissarzhevskaya - N. N. Volokhova. Ele mesmo ainda sente esse sentimento como um elemento. Porém, se no primeiro ciclo de "Volokhov" - "Snow Mask" era, como nas letras anteriores, sobre os "elementos da alma" do herói lírico, sobre uma paixão linda, mas destrutiva, então no ciclo "Faina " o elemento é a essência folclórica da heroína, cujo amor é ao mesmo tempo a introdução do herói lírico na vida nacional. Não é por acaso que a paixão “bêbada” é inseparável aqui das imagens de uma dança redonda, das entonações de uma dança ou cantiga russa:

Gaita, gaita!
Ei, cante, grite e queime!
Ei, botões de ouro amarelos,
Flores da primavera!
...........
Estou ficando louco, estou ficando louco
Louco, eu amo
Que você é a noite toda e tudo que você é escuridão
E todos vocês estão intoxicados ...

A imagem dos elementos em Free Thoughts é resolvida de forma diferente, mas em muitos aspectos de forma semelhante. Um amor feroz pela vida e as alegrias da existência terrena dominam a alma do herói do ciclo, removido aqui da visão de mundo mística; eles se opõem à glorificação da morte nas obras de F. Sologub e vários outros simbolistas:

Querer,
Eu sempre quero olhar nos olhos das pessoas,
E beber vinho e beijar mulheres
E enche a noite com a fúria dos desejos,
Quando o calor te impede de sonhar durante o dia
E cantar canções! E ouça o vento no mundo!

As imagens do vento, das tempestades de neve perpassaram toda a poesia de Blok, tornando-se nela uma espécie de símbolo coadjuvante do dinamismo da vida.

A literatura da era pós-revolucionária é caracterizada pelo apelo de seus maiores representantes ao tema da Rússia, ao seu passado e futuro, à questão do caráter nacional russo. A imagem de Rus' também ocupou um grande lugar na obra de Blok.

Em uma das cartas de 1908, ele diz: “Eu consciente e irrevogavelmente eu dedico minha vida <... > Afinal, aqui é vida ou morte, felicidade ou morte” (8, 265, 266).

O ciclo "On the Kulikovo Field" é a maior conquista poética do poeta em 1907-1908. O sentimento penetrante da pátria coexiste aqui com um tipo especial de "historicismo lírico", a capacidade de ver no passado da Rússia o seu, intimamente próximo - atual e "eterno". Para o método artístico de Blok nestes e nos anos seguintes, são notáveis ​​tanto as tentativas de superar o simbolismo quanto uma profunda conexão com os fundamentos da visão simbolista do mundo.

Em suas reflexões sobre o destino da Pátria, Blok se refere à imagem da velha Rússia, que há muito se caracteriza como uma Rússia pobre e humilhada. É assim que ela vê Blok.

Rússia, Rússia empobrecida,
Eu tenho suas cabanas cinzentas,
Suas canções são ventosas para mim -
Como as primeiras lágrimas de amor!

Ao mesmo tempo, os poemas sobre a Rússia permeiam o sentimento da modernidade como uma época de quase grandes mudanças. O dia da nova Batalha de Kulikovo não está longe, o dia da derrota e morte do inimigo. “Acima das cidades”, escreve Blok no artigo “O Povo e a Intelligentsia” (1908), “há um estrondo que nem mesmo um ouvido experiente consegue entender; tal estrondo que se ergueu sobre o acampamento tártaro na noite anterior à Batalha de Kulikovo<... > Entre as dezenas de milhões reinam como se o sono e o silêncio. Mas houve silêncio sobre o acampamento de Dmitry Donskoy<... > Um raio distante e ameaçador brilhou sobre o acampamento russo" (5, 323).

É muito significativo que a vitória sobre os inimigos que oprimem a Rus' seja concebida como o resultado de uma grande e heróica "batalha". Daí a imagem do herói lírico do ciclo em tons trágico-heróicos. Este é “não o primeiro guerreiro, nem o último”, sabendo que “a pátria ficará doente por muito tempo” (3, 250), mas, no entanto, corajosamente pronto para participar da batalha inevitável.

Existem certas imagens-símbolos constantes na obra de Blok que revelam os aspectos mais profundos e estáveis ​​de sua visão de mundo. Um dos grupos mais importantes dessas imagens está associado à ideia do propósito da vida. A vida sem objetivo é um absurdo para o jovem Blok e um horror inescapável para o Blok maduro: não é por acaso que a falta de objetivo do ser se tornará uma das principais características do "mundo terrível" da reação. A meta é sempre correlacionada por Blok com as imagens do futuro ("só vale a pena viver o futuro", ele dirá um pouco mais tarde) - com o tempo de realização do ideal elevado. Temas de propósito, futuro, ideal, deixados de lado em 1903-1906. esboços impressionistas do mundo "aqui e agora", nos anos de compreensão da experiência da primeira revolução russa, novamente vêm à tona. No entanto, eles foram significativamente alterados em comparação com as letras juvenis de Blok. A meta se move do "céu" para a "terra lamentável", inextricavelmente fundida com as esperanças da "encarnação" do ideal, sua encarnação terrena e o próprio ideal em 1907-1908. finalmente preenchido com conteúdo humanístico, conectado com o sonho "louco" de um belo homem do futuro. Ao mesmo tempo, nas letras (“Faina”, “On the Kulikovo Field”), drama (“Song of Fate”) e jornalismo (“Three Questions”, etc.), surge um novo “conceito de imagem” - um dever que determina a atitude do homem de hoje para com o futuro, do artista (e, mais amplamente, do intelectual) para com o povo:

Não! A felicidade é uma preocupação ociosa
Afinal, a juventude já se foi.
Passamos a era do trabalho,
Um martelo para mim, uma agulha para você.

O dever encontra seu maior reflexo nos motivos da batalha heróica com o inimigo pela felicidade da Pátria. Pela primeira vez, esta alta imagem é incorporada e se torna a principal no ciclo considerado "No campo de Kulikovo".

O coração não pode viver em paz,
De repente, as nuvens se juntaram.
A armadura é pesada, como antes da batalha.
Agora chegou a sua hora. - Rezar!

O historicismo do pensamento poético de Blok deve-se principalmente à ideia da complexidade e tragédia da vida, associada ao seu pathos característico do movimento e ao heroísmo das batalhas. Isso garante uma conexão contínua de tempos.

E batalha eterna! Descanse apenas em nossos sonhos
Através de sangue e poeira ...
Voando, voando égua estepe
E esmaga a grama de penas.
.................
Pôr do sol em sangue! O sangue flui do coração!
Chora, coração, chora ...
Não há descanso! égua estepe
Salto apressado!

No âmbito da "batalha eterna" o homem é colocado pela história, "ambiente mundial" 10 em relações trágicas e contraditórias com outras pessoas. O estado de prontidão elevada e heróica para a "batalha" e a morte é gerado pelo sentimento de envolvimento de uma pessoa na alta tragédia do ser.

Assim, depois de muitos anos em busca de um novo ideal poético, elevado, "santo" e ao mesmo tempo universalmente significativo, Blok o encontra e o personifica na imagem da Pátria - a "esposa brilhante", em uma imagem que lança um ponte dos sonhos de sua juventude para a criatividade madura. Com o advento do tema da Rússia, em sua forma direta e indireta, a poesia de Blok ganha sonoridade ampla.

A vontade de romper com o estreito quadro do "lirismo" provoca um apelo ao drama e ao jornalismo, que, como na poesia, levanta questões sobre os caminhos da personalidade e da história, sobre a pátria, sobre a luta secretamente preparada pela liberdade que se aproxima e felicidade. No drama Song of Fate, o intelectual Herman deixa o mundo da "felicidade solitária" pelas extensões nevadas de sua terra natal, onde encontrará o encontro "final" com a bela Faina - Rússia. Em seus artigos jornalísticos, Blok escreve amargamente sobre a reação que se aproxima e, ao mesmo tempo, prevê a morte inevitável da cultura individualista moderna e o crescimento de movimentos poderosos do despertar do povo.

Pela criatividade de Blok no final dos anos 1900. caracterizada pelo domínio do pathos ético e humanístico. Mas as buscas e decisões éticas do poeta são ambíguas. Como nos anos da primeira revolução russa, ele não aceita o pathos cristão da paciência e a não resistência ao mal de Tolstói. Mas, ao mesmo tempo, a solução da questão da relação do indivíduo com o povo, dos caminhos da intelectualidade moderna, do dever, pinta o amor de Blok pelo povo em tons de sacrifício, "empobrecimento voluntário". Mais tarde, essa dualidade será percebida pelo poeta como uma das manifestações da complexidade dialética do mundo e do homem.

As visões estéticas de Blok estão mudando visivelmente. Ele agora critica duramente todas as variedades da "nova arte", fala da importância fundamental dos "preceitos" dos escritores democráticos do século passado, do inevitável "encontro" de simbolistas e realistas. 11 A alta valorização da obra de Gorky no artigo "Sobre os realistas" (Blok reconhece Gorky como o porta-voz daquilo que se investe no conceito de Rus', Rússia) leva-o a discordar da posição da maioria dos simbolistas, a uma briga de longa data com seu recente amigo Andrei Bely. A reaproximação com a literatura realista, segundo Blok, deveria resolver problemas cardinais para o artista moderno como o apelo da arte à vida, a nacionalidade e a nacionalidade da cultura, a natureza ideológica e "programática" da criatividade.

A ruptura com a "nova arte" também foi marcada pelo "drama lírico" anterior "Balaganchik" (1906), dirigido contra os místicos Solovyov. Um dos heróis da peça Harlequin disse:

Ninguém aqui se atreve a entender
Essa primavera flutua no céu!
Ninguém aqui sabe amar
Aqui eles vivem em um sonho triste!
Olá Mundo! Você está comigo de novo!
Sua alma está perto de mim por um longo tempo!
Eu vou respirar sua primavera
Em sua janela dourada!

Mas em 1906, Blok não acreditava em valores objetivos: o mundo na janela foi desenhado no papel - Harlequin “voou<... > no vazio. Agora o pathos da poesia de Blok foi renovado. Personagens líricos e imagens da realidade recebem contornos concretos - nacionais, sociais, às vezes históricos. O "atemporal" nos personagens agora não anula o moderno (como foi em "Poemas sobre a Bela Dama"), mas também não é anulado pelo momentâneo (como em alguns poemas de "Alegria Inesperada"). O eterno se combina com a fixação das experiências no tempo e no espaço históricos reais, embora o poeta, como notamos, não rompa totalmente com a compreensão mística do mundo.

A nova compreensão da história, que começava a tomar forma, incluía também uma pintura artística. unificado, o mundo sempre em movimento e as "correspondências" internas de diferentes aspectos da vida (seus diferentes "caminhos"). Isso possibilitou as mais amplas similitudes poéticas, a criação de um novo sistema de imagens-símbolos (Faina - Rússia; a imagem da troika de Gogol preenchida com um novo significado; "Batalha de Kulikovo" como um símbolo de prontidão para a batalha com os inimigos do pátria, etc.).

Assim, em 1907-1908. características muito significativas da poética para o último Blok são formadas, combinando tradições realistas com profundo simbolismo da imagem.

Uma nova virada - desde a primavera de 1909 - na obra de Blok vem com aparente surpresa. O ímpeto externo foram as difíceis experiências associadas à morte (no oitavo dia após o nascimento) da criança L.D. Blok adotada por Blok. A sensação da "noite surda" infinitamente pesada da reação de Stolypin, é claro, era familiar ao poeta antes. Mas agora por algum tempo torna-se o clima dominante, abafando a recente admiração pela revolução - juventude "com uma auréola em volta do rosto" (8, 277), fé em sua inevitabilidade.

Na primavera de 1909, os exaustos Bloks partiram para a Itália. Esta viagem deu origem ao ciclo dos "versos italianos" - uma expressão vívida do clima do novo triênio. As notas dolorosas de melancolia, "desesperança da tristeza" (3, 108) se fundem com pensamentos sobre a civilização européia moderna como um mundo morto há muito tempo.

E os desertos de uva
Casas e pessoas são todos caixões.
Apenas latim solene de cobre
Canta nos fogões como uma trombeta.

Mas Blok também sente o início vivo e criativo da vida. Em primeiro lugar, esta é uma grande arte que "queimou" o poeta durante as suas andanças pela Itália. Imagens de pintura, arquitetura, poesia, amor "lânguido" pela beleza, iluminação por ela permeiam os poemas sobre a Itália. Ao mesmo tempo, ao contrário da criatividade inicial, a arte não é tanto a antítese da realidade quanto a descoberta de sua natureza profunda, de suas melhores potencialidades. “A história, impressa na cultura, é a realidade na qual Blok agora tenta confiar”, escreve P. Gromov com razão. 12 A arte preserva a memória do grande passado do país, e é também uma canção sobre o futuro "Nova Vida" (3, 99). A criatividade é semelhante à vida em suas manifestações mais marcantes, semelhante à natureza, na qual o poeta sonha em se dissolver.

E quando me entrego ao calor,
calor da noite azul
Em azul azul
Vai me levar em uma onda ...

Um senso de complexidade e inconsistência da arte como uma manifestação da "múltipla cadeia" do mundo será uma característica importante da visão de mundo de Blok na década de 1910, embora esteja repleta de conteúdo que é, em muitos aspectos, diferente do que na período anterior.

Este é o momento do auge do talento de Blok, a criação de obras finais como os poemas "Retribution" (1910-1921) e "The Nightingale Garden" (1915), o drama "Rose and Cross" (1913). A origem latente da poesia desses anos é a sensação do fim da reação que se apoderou da sociedade russa. “Existe a Rússia, que, tendo escapado de uma revolução, olha ansiosamente nos olhos de outra, talvez mais terrível” (5, 486), escreve Blok. A crença em convulsões grandiosas iminentes muda drasticamente o tom emocional de sua obra: o pessimismo dá lugar a uma atitude "corajosa" em relação ao mundo. O poeta começa a interessar-se pela “política” e “socialidade” que antes rejeitava, volta a pensar que a realidade vale mais que os sonhos e que “ talentoso acabou o movimento chamado "nova arte"; ou seja, pequenos rios, tendo reabastecido o canal antigo e eterno com o que podiam, fundiram-se nele ”(8, 344).

Ao mesmo tempo, a atitude de Blok em relação ao mundo ainda é contraditória. O “Espírito da Música” torna-se um novo símbolo refletindo a percepção da substância do mundo. Este é o símbolo-chave da criatividade madura de Blok, semelhante aos símbolos universais "Alma do mundo" e "elemento" e ao mesmo tempo profundamente diferente deles. Essa imagem remonta aos românticos alemães, Schopenhauer, Nietzsche e Wagner, conectando-se com a ideia do mundo como fenômeno estético, da compreensão intuitiva e criativa do mundo como o mais profundo e da música como a arte mais elevada. Imagens de "música" foram difundidas na cultura do início do século 20, tanto simbolistas (Bely, Vyach. Ivanov e outros) quanto em contato com o simbolismo. 13 Ao contrário dos símbolos anteriores, de acordo com Blok, o “espírito da música” é mais claramente realizado na história, na realidade e na cultura modernas. Ao contrário do “elemento”, a formação do “espírito da música” não apenas libera as forças elementares da natureza e da alma, mas também cria um mundo cada vez mais complexo e “harmonizado”. À harmonia de "Poemas about the Beautiful Lady" e ao caos de "Unexpected Joy" opõem-se agora imagens do ser, harmoniosas e violentas ao mesmo tempo. Não sem razão, Blok definiu este período de sua evolução como "síntese".

Na década de 1910 quase simultaneamente criou poemas de diferentes pathos emocionais. Os lados sombrios e terríveis da realidade são retratados nos ciclos "Terrible World" (1909-1916) e "Retribution" (1908-1913). O “mundo terrível” é o reino das trevas, do mal, da injustiça social, onde “os ricos estão zangados e felizes” e os pobres são “novamente humilhados” (3, 39) - condenados à morte.

Uma pessoa que vive em um "mundo terrível" se torna um brinquedo nas mãos das forças "demoníacas" das trevas. Em sua alma, são desencadeadas "paixões selvagens", transformando o começo mais brilhante da vida - o amor - em uma paixão destrutiva, amarga, "como o absinto" (3, 8). No ciclo Scary World (como antes no ciclo City), Blok retrata sua realidade contemporânea, predominantemente urbana, os humilhados habitantes do inferno terrestre, bem como aqueles “demônios” e mortos-vivos, nos quais as forças do mal encarnado da forma mais clara.

Mas o “mundo terrível” é também um conceito mais amplo, é uma imagem do estado de espírito de um herói lírico com sua premonição de morte, com seu vazio espiritual e cansaço mortal.

O coração terreno está cansado
Tantos anos, tantos dias ...
A felicidade terrena está atrasada
Em sua troika louca!

No ciclo poético "Retribuição", o tema principal será o mesmo "mundo terrível", refletido na alma do herói lírico. Uma pessoa naturalmente bonita é distorcida pela “vida pela vaidade” (3, 71) e ela mesma se torna parte de uma terrível realidade. E, no entanto, o poeta sabe que "em segredo - o mundo é lindo" (3, 140) e a vida, a história, a consciência trazem uma retribuição inevitável ao apóstata do Belo. A aparência e o destino do personagem principal das letras de Blok são inseparáveis ​​​​da aparência e do destino do homem moderno, dos costumes da Rússia. O tema da retribuição foi difundido na literatura da década de 1910, mas na obra de Blok adquiriu seu próprio colorido especial, sua própria entonação especial.

No entanto, não apenas as imagens deprimentes da “noite morta” foram criadas por Blok na década de 1910. Para as letras desses anos, a intransigência rebelde do poeta e sua fé na felicidade futura da humanidade tornam-se fundamentais. O pathos do ciclo Yamby (1907-1914) e novos poemas sobre a Rússia estão associados a eles.

Eu acredito que uma nova era surgirá
Entre todas as gerações infelizes.
Não é de admirar que todo tipo glorifique
Gênio mortalmente insultado.
................
Deixe o dia estar longe - ainda temos o mesmo
Convênios para rapazes e virgens:
O desprezo amadurece com a raiva,
E a maturidade da raiva é a rebelião.

Tal atitude em relação ao futuro sugere que muitas de suas características já estão incorporadas no presente. A cintilação dispersa de "sinais" do futuro se funde na poesia de Blok com a imagem da Rússia, que se torna visivelmente mais complicada. Através da aparência cotidiana e empobrecida da Pátria, o poeta vê sua essência ideal e imutável ("você ainda é o mesmo").

O futuro para Blok não é uma rejeição do passado, mas o resultado da "incorporação" de tudo o que é elevado, alcançado pela experiência espiritual do homem, a experiência da história. Ele está convencido de que a Rússia das estepes sem limites ("país fatídico, nativo") está adquirindo sua nova face.

O caminho da estepe - sem fim, sem saída,
Estepe, sim vento, sim vento, e de repente
Edifício de várias camadas da planta,
Cidades feitas de barracos de trabalhadores ...

No deserto, na selva
Você é tudo o que era, e não o único,
Você se transformou em um novo rosto para mim,
E outro sonho preocupa ...

A Rússia, que enveredou por novos caminhos, é jovem e bonita, é uma “noiva”, uma “férias alegres, umas grandes férias” a espera, e ela não repetirá os caminhos da velha Rússia e da América moderna.

As letras do Blok maduro criam uma imagem complexa do mundo, "bonita" e "terrível" ao mesmo tempo. Entre as forças que se opõem ao "velho mundo", a natureza desempenhou um papel importante para o poeta.

A flauta cantava na ponte,
E as macieiras estão em flor.
E o anjo levantou
uma estrela verde
E ficou maravilhoso na ponte
Olhe tão profundo
A essa altura.

As paisagens de Blok estão associadas à ideia democrática (russo-tolstói) do mundo natural como um alto padrão moral; eles crescem com base nas tradições das letras descritivas da natureza russa de Pushkin a Tyutchev e Fet. A alta beleza da arte também é atribuída ao belo mundo (“O arco cantou. E a nuvem está abafada ... ”, “Cordas da guitarra esticadas ... ”), momentos de clareza espiritual (“Há momentos em que ... ”), memórias brilhantes da juventude e do amor - não mais celestiais, mas terrestres, cheias de profunda paixão e ternura (“Os anos voaram ao longo dos anos ... ", o ciclo "Em doze anos"). Características belas em seus fundamentos, a verdadeira vida são reveladas em muitas obras dos ciclos "Harpas e Violinos" (1908-1916) e "Carmen" (1914; dedicado ao famoso intérprete do papel de Carmen - artista L. A. Delmas).

A especificidade do pensamento artístico de Blok se manifestou de forma mais expressiva no poema "Retribuição", concebido após sua viagem em 1909 ao funeral de seu pai em Varsóvia. O poema é autobiográfico e ao mesmo tempo amplo em suas generalizações. Ele traça o destino de uma família nobre (na qual a história da "casa de Beketov" é facilmente adivinhada) em conexão com a vida russa no final do século XIX - início do século XX. Mas a tarefa criativa do poeta não se limitou a escrever a vida de uma família. A intenção profunda do poema, cheio de "pressentimentos revolucionários" (3, 295), era revelar a história da cultura humanística na Rússia, seu apogeu, declínio e morte. O mundo nobre, mas isolado de uma família inteligente, associado às tradições do liberalismo e positivismo, está sendo gradualmente destruído por "demônios" - portadores de consciência individualista: o Pai (em quem é fácil reconhecer A. L. Blok) e o Filho (cujo protótipo é o próprio poeta). Fortes apenas com o veneno da negação, o Pai e o Filho são esmagados pelo "ambiente mundial", descem e perecem. Porém, no final concebido por Blok, o “último primogênito” da família, nascido de uma camponesa polonesa, torna-se portador de uma nova consciência popular e revolucionária e administra a “retribuição” da vida que aleijou gerações de pessoas (3, 298). A natureza dialética do mundo se manifesta na história como um movimento constante e um duelo "corajoso" entre o indivíduo e o meio. A velha cultura é substituída por uma nova, mas a vida permanece, sempre móvel e eterna.

Blok recria amplamente o pano de fundo histórico da vida dos heróis, referindo-se às tradições de um poema realista, principalmente de Pushkin. No entanto, o conceito geral e a estrutura das imagens divergem em muitos aspectos dessa tradição. Cada época, de acordo com Blok, é um estágio no desenvolvimento do "espírito da música" cosmicamente universal. Portanto, história, vida, por um lado, e cultura, os personagens dos personagens, por outro, não estão conectados por uma relação causal. Estas são manifestações paralelas, "correspondentes", profundamente relacionadas razão universal- "uma única pressão musical" de tempo (3, 297). É por isso que os detalhes escritos com precisão da época são ao mesmo tempo símbolos de alguns outros eventos ("correspondentes" a eles) ou do "zeitgeist" em geral: a cena do retorno das tropas da guerra russo-turca no o primeiro capítulo é um símbolo da vida indo "como infantaria, sem esperança" (3, 461); o leitmotiv da mazurca é um símbolo da vinda "retribuição", etc.

O drama “Rosa e Cruz” (1912) também examina a relação entre o indivíduo e o “ambiente mundial”, mas principalmente em termos éticos. Blok aqui, contando com a tradição de Pushkin ("Cenas dos tempos dos cavaleiros"), generosamente apresenta imagens da vida feudal, movimentos populares (a revolta dos "tecelões" - os albigenses). Mas aqui está a história apenas um paralelo esclarecedor o que acontece com os personagens.

No drama, diferentes tipos de relações mundiais colidem. O egoísmo mundano, cotidiano e imobiliário do dono do castelo Archimbaut, do capelão e outros se opõe a uma atitude mais complexa em relação à vida dos personagens principais: Gaetan, Bertrand e Isora. Eles sentem a presença do Altíssimo no mundo e são vagamente atraídos por ele. Na canção do poeta Gaetan sobre "Alegria - Sofrimento", ouve-se um apelo a uma luta heróica e sacrificial, mas ele próprio é velho e passivo, é apenas um "chamado puro" (4, 460), contagiando os outros com seu pathos. Em Izora, a jovem e charmosa esposa do senhor feudal, os pressentimentos mais profundos de uma vida brilhante e harmoniosa estão adormecidos. Mas nele, ao contrário de Gaetan, muito (ou melhor, menos que) humano vence. O vago langor causado pela canção de Gaetan é resolvido por seu caso com o vulgar pajem Aliskan. E apenas o “pobre cavaleiro”, o perdedor Bertrand, apaixonado por sua amante e sacrificando sua vida por ela, encarna o Humano com sua morte - uma corajosa prontidão para lutar contra o mal. É verdade que Blok não considera esse caminho de sacrifício a personificação final do ideal. Mas para ele, fora do heroísmo sacrificial da Cruz, não há caminhos do mundo de hoje (a era do feudalismo dando as primeiras rachaduras é projetada por Blok na modernidade) para um belo amanhã.

No poema "The Nightingale Garden" (1915), Blok retorna novamente a uma das questões mais importantes para ele agora - sobre o dever moral do indivíduo. O herói do poema desiste do trabalho árduo e exaustivo, da vida de um "pobre desamparado" e, seguindo o doce chamado, vai para o "jardim rouxinol" - para o mundo da beleza, do amor e da felicidade. A felicidade do “jardim rouxinol” não é um grande sonho de um cavaleiro, mas uma verdadeira paixão terrena incorporada:

Terra alienígena de felicidade desconhecida
Eles abriram os braços para mim
E tocou, caindo, pulsos
Mais alto que meu pobre sonho.

Mas o "jardim rouxinol" é semelhante ao "paraíso" das letras de 1900-1902. em outro: apenas duas pessoas vivem aqui, apenas elas são felizes aqui, e sua felicidade solitária não pode mudar o destino do mundo. Portanto, a própria possibilidade de alta felicidade

Maldições não atingem a vida
Neste jardim murado

- transforma-se em acusação ao "jardim" e aos seus habitantes; eles, como os heróis da "Canção do Destino", não têm direito à felicidade solitária em meio a um vasto mundo onde há tanta dor. O herói faz uma segunda fuga - do "jardim rouxinol" de volta ao trabalho árduo e à pobreza. Mas mesmo a traição temporária do dever não é perdoada: o fugitivo não encontra seu antigo lar. Agora ele é um renegado solitário do Dever e da Beleza.

O método artístico de Blok se manifestou de forma muito expressiva em seu trabalho final - em preparação para publicação na editora "Musaget" "Poemas coletados" (livros 1-3. M., 1911-1912). O poeta interpreta suas letras como uma única obra, como uma "trilogia" dedicada a "um círculo de sentimentos e pensamentos", ao qual "se dedicou durante os primeiros doze anos de sua vida consciente" (I, 559).

O primeiro volume desta "trilogia" inclui letras de 1898-1904. (o lugar principal é ocupado por "Poemas sobre a Bela Dama"); o segundo inclui poemas de 1904-1908 e o terceiro - obras do final dos anos 1900 - início dos anos 1910. Blok trabalhou nesta "trilogia" até o fim de sua vida, complementando-a com novos poemas.

O principal motivo que conecta as obras díspares e determina em grande parte a composição dos "Poemas Colecionados" é a "ideia do caminho", 14 a compreensão do poeta sobre seu próprio desenvolvimento, sua própria evolução. Ao mesmo tempo, Blok percebe seu caminho como o caminho de um homem moderno e já como o caminho de um intelectual do novo século. Nesse sentido, para sua “trilogia lírica” é muito importante focar no romance social do século XIX. e acima de tudo, "Eugene Onegin", por analogia com a qual chama sua "trilogia" de romance em verso.

A consideração das letras em sua unidade original, é claro, não significou a perda da independência dos poemas individuais. Independentes entre si na época da criação e de suas primeiras publicações, eles, apenas entrando na "trilogia", foram compreendidos como uma espécie de marcos na formação do mundo espiritual e estético de seu herói.

O círculo de sentimentos e pensamentos refletidos na "trilogia" fala de sua multidimensionalidade. Estas são as principais etapas do caminho criativo e de vida de Blok, sua interpretação artística histórica concreta da realidade russa, uma premonição do futuro como vida, purificada pela tempestade da revolução ("Yamba").

Ao mesmo tempo, a "trilogia" pode ser vista em termos da formação da visão de mundo do poeta: ela também reflete a paixão pelas ideias de Vl. Solovyov, e o mito do paraíso perdido e devolvido, e a ideia democrática russo-tolstói de civilização como uma distorção dos belos princípios fundamentais da vida e reflexões sobre o futuro como um retorno a esses princípios fundamentais em novos princípios.

A poesia do primeiro volume (aqui no centro - "Poemas sobre a Bela Dama") fala sobre o início da formação espiritual dos personagens. Este é um reino maravilhoso da juventude, o mundo do primeiro amor, uma percepção idealizada do ambiente. Mas a força inexorável do movimento geral destrói a harmonia primordial da "costa azul do paraíso" (3, 55). O segundo volume é dedicado a retratar a "derrota" dos heróis das alturas da felicidade solitária para o "mundo terrível" da realidade (este volume é baseado na coleção "Alegria Inesperada" e no ciclo "Máscara de Neve").

No terceiro volume, soa a melodia do "passado", a bênção do mundo do primeiro amor, o mundo da juventude.

E vejo sua imagem em casamenteiros, sua linda,
Como ele estava antes da noite, zangado e apaixonado,
O que era para mim. Olhar:

Ainda o mesmo você que uma vez floresceu
Então, sobre a montanha nebulosa e irregular,
Nos raios da aurora imperecível.

O poeta relembra a velha casa, a morada espiritual do lírico "eu", o mundo azul e rosa do céu e do pôr-do-sol, o mundo da diversão e da música, a harmonia dos "Poemas sobre a Bela Senhora". Nessas memórias, as autocitações das primeiras letras às vezes soam claramente (cf.: “Lá, acima da sua alta montanha, a floresta irregular se estendia” - 1, 102). Agora este mundo se foi para sempre. No entanto, a memória do passado não é apenas a tristeza pelo irrecuperável, mas também o alto padrão a que o herói aspira.

Esta juventude, esta ternura
O que ela era para nós?
Todos os meus versos são rebeldes
Ela não o criou?

Sob a influência fatal do "mundo terrível" no lírico "eu", são reveladas as características do "demônio", do traidor - "Judas" e até do "vampiro" (o ciclo "Sangue Negro"). Essas imagens dele enfatizam o motivo da responsabilidade pessoal pelo mal que reina no mundo. Na "trilogia" surge o tema da culpa trágica do homem. Ao mesmo tempo, o “eu” também aparece como “mendigo”, “humilhado”, condenado à morte (“Fim do outono do porto ... - 3, 19).

O herói está em muitos aspectos relacionado à imagem da heroína "infernal", que apareceu nas letras de 1903-1906. Ela, como o herói lírico, está "caída", "humilhada", mas sua antiga aparência de "Alma do Mundo" brilha nela. Os encontros do herói e da mulher demoníaca, que distorcem extremamente os ideais do primeiro amor “eterno”, terminam na morte da mulher (“Black Blood”) ou do herói (“From the Crystal Fog ... "). No entanto, a morte é apenas uma das opções possíveis para completar o caminho do herói.

O pensamento do herói sobre a culpa do indivíduo pelo mal da realidade contemporânea levou a uma intrusão no conteúdo do segundo e principalmente do terceiro "volume" do pathos "confessional" de Tolstoi, mas, ao mesmo tempo, a imagem da própria realidade é permeado por uma visão de mundo dialética. A vida não é apenas terrível, mas também bela em sua complexidade, dinamismo de sentimentos e paixões.

Em um coração leve - paixão e descuido,
Como se do mar me dessem um sinal.
Sobre o abismo sem fundo para a eternidade,
Ofegante, o trotador voa.

Vento de neve, sua respiração
Meus lábios intoxicados ...
Valentim, estrela, sonho!
Como seus rouxinóis cantam ...

A ideia de culpa trágica é substituída na "trilogia" pelo motivo de uma escolha de caminho consciente, corajosa e volitiva, importante para a obra de Blok. No "terceiro volume", o herói aparece tanto na forma heróica quanto na forma de sacrifício. É tudo como partes da alma do "eu" lírico. Mas na percepção do poeta, a transição do presente para o futuro está associada a outro herói - um guerreiro, um lutador "por uma causa sagrada". Esta imagem desempenha um papel particularmente importante na "trilogia". E não importa o quão profundo às vezes na poesia de Blok seja o "último desespero", a já notada fé no futuro vive nele.

Nas letras e poemas de Blok da década de 1910. seu método artístico adquire uma completude harmoniosa e sua maestria poética atinge sua mais alta expressão. Um tipo especial de percepção simbólica da realidade agora não fecha o poeta da diversidade do mundo, formas de vida histórica e nacionalmente específicas e caráter humano. Ao contrário, é na história, na modernidade, no humano que o “universal” pode se materializar. Daí - a ampla inclusão nas letras do cotidiano, da psicologia, de tudo que faz das falas mais íntimas do poeta a evidência mais sutil da época. As letras de Blok absorveram organicamente não apenas o democratismo e o humanismo da arte do século XIX, mas também a natureza épica do romance do século passado. O herói lírico de Blok segue o caminho da "multidão", vive "como todo mundo" e incorpora os traços característicos de uma pessoa na virada de duas eras da história russa e mundial.

Sintetizando poesia épica e lírica, Blok incorpora em sua obra outras tendências “sintetizadoras” da época: orientação para a tradição artística mundial e para a cultura popular “popular” (folclore, romance urbano e cigano), imersão na arte de épocas passadas e profunda inovação.

É exatamente assim que tudo nas letras tardias de Blok é percebido - do sistema de símbolos à métrica, ritmo e rima. A transição para a versificação tônica (os dolniks de Blokov, estudados frutuosamente já na década de 1920 por V. M. Zhirmunsky) não nega as conexões profundas do verso de Blok com os iambos de “Pushkin” e as três sílabas de “Nekrasov”, pesquisas interessantes no campo da rima inexata fazem não impede a orientação para tipos tradicionais de rima, etc. A liberdade de busca de versos, que nunca se tornou um fim em si mesmo para Blok, é adjacente ao envolvimento orgânico no fluxo da cultura poética mundial.

A década de 1910, quando Blok se voltou para o tema profundamente pessoal e ao mesmo tempo tradicional da poesia russa - a Pátria, seu destino e o destino do artista, inextricavelmente ligado a ela - esses anos fizeram de Blok o primeiro poeta da Rússia. E ainda as palavras Hoje eu sou um gênio 15 não pertencem ao autor da "trilogia" lírica, mas a um homem de uma nova fronteira: foram escritos por Blok no dia do fim do poema sobre a morte do velho mundo - "Os Doze".

Blok aceitou outubro, respondendo à questão de saber se a intelligentsia poderia cooperar com os bolcheviques: “Pode e deve” (6, 8) e conclamando os contemporâneos a “ouvir a revolução”. Superando o cansaço, a doença, as adversidades da vida na gelada e faminta Petrogrado, antipatia por "serviços" que interferem na criatividade, desespero e dor das memórias noturnas dos destruídos - agora não em verso, mas de fato - casa de xadrez, Blok, com a abnegação de um intelectual russo, mergulhado no elemento de uma nova vida. Esta foi a mesma "saída" do antigo modo de vida, cuja inevitabilidade o poeta previu em 1907-1908. O novo atraiu Blok precisamente em suas formas revolucionárias mais radicais e maximalistas. " refazer tudo” (6, 12), em um impulso romântico de queimar todo o velho mundo no fogo de um “fogo global” - o escatologismo de um quarto de um aluno da casa de Beketov agora se transformou em tais formas. Portanto, todas as "retiradas" e rupturas pessoais - de Shakhmatov que deixou de existir a um boicote de seus amigos mais próximos que rejeitaram a revolução - Blok percebeu nos dias de outubro com "alegria" tragicamente corajosa.

Em janeiro de 1918, Blok escreveu seu famoso poema Os Doze. A revolução não é um episódio particular na história russa ou mesmo mundial. Ela, segundo o poeta, tem uma natureza cósmica universal. Começando nos mundos da substância espiritual - o "espírito da música", as "explosões de paixões" cósmicas são "correspondentemente" refletidas nos elementos terrestres - naturais (tempestade, vento, nevasca) e sociais (movimento revolucionário das massas). Em uma nota sobre os Doze, Block dirá: ... o poema foi escrito naquele tempo excepcional e sempre curto em que o ciclone revolucionário que passa produz uma tempestade em todos os mares - natureza, vida e arte" (3, 474). Os elementos da natureza, vida e arte no poema se fundiram.

“A arte sempre destrói o dogma”, argumentou Blok durante os dias da revolução. 16 O poema "Os Doze" destruiu os dogmas não apenas da vida extrovertida, mas também os dogmas da arte antiga e, em muitos aspectos, a consciência poética de Blok na década de 1910. Permeado por uma onda de destruição de "tudo", com o sopro de ventos gelados queimando o "velho mundo", este poema é revolucionário tanto no espírito quanto na estrutura artística. Por isso sua influência foi tão grande não só na poesia, mas também na prosa dos anos 1920.

A noção de que o “espírito da música” se encarna hoje na revolução popular, na luta entre os dois mundos, deu origem a uma poética especial. O início “turbilhão”, “musical” da revolução aparece no poema como uma canção melodicamente, ou como repetições prosaicas, coloquiais ou como leitmotiv. A "múltipla corda" das letras de Blok é substituída por contrastes claros, uma visão bicolor da vida: "Noite negra. Neve branca" (3, 347).

Preto e branco, velho e novo, escuridão e luz, estagnado e conectado com os elementos do povo - assim é o mundo poético de Os Doze, que não reconhece nenhum meio-termo. A realidade percebida neste aspecto e retratada pode ser em tons de sátira impiedosa ou altamente heroica. É sobre esse contraste que se constrói a exposição do poema: a oposição da sátira aos representantes do velho mundo no primeiro capítulo e a apoteose dos doze guardas vermelhos no segundo. O princípio do contraste é o princípio condutor do poema de Blok como um todo. Os Guardas Vermelhos não são apenas filhos do elemento do povo: eles também estão envolvidos nos elementos cósmicos do "fogo mundial" e nos redemoinhos, neves e tempestades da revolução. Eles emergem da tempestade, como se se fundissem com ela.

O vento está soprando, a neve está caindo.
Doze pessoas estão vindo.

O início lírico do poema é deliberadamente escondido, dissolvido em uma representação complexa e antinômica dos elementos. E os elementos vivem e vêm à luz como "liberdade" anárquica -

Tranque os pisos
Hoje vai ter assaltos!

Caves abertas -
Andando agora nudez!

- depois na brilhante impulsividade dos sentimentos do destacamento de patrulha e de um de seus membros, Petrukha. O elemento revolucionário também se reflete no entendimento dos Guardas Vermelhos de seu dever -

Como nossos caras foram?
Servir na Guarda Vermelha
Servir na Guarda Vermelha
Deite sua cabeça!

- tanto na antecipação dos objetivos finais e caminhos da revolução, quanto no "passo soberano" dos heróis, lutando para longe, cuja descrição encerra o poema.

A oposição dos dois mundos é a essência da trama de Os Doze.

Os heróis dos Guardas Vermelhos estão cheios do clima de luta por um novo mundo e a retribuição revolucionária da velha Rússia que está saindo.

Camarada, segure o rifle, não tenha medo!
Vamos atirar em Holy Rus' -

dentro do condomínio
no abate

Na bunda gorda!

Não é por acaso, segundo o interessante testemunho de K. Chukovsky, que o poema ressoou na alma de Blok com os versos:

Já sou uma faca
Listra, listra !..

Mas o mundo da revolução e da luta é complexo, heróico e, em muitos aspectos, trágico. Desejando se vingar do traidor Vanyukha, que deixou a Guarda Vermelha para se tornar um "soldado", os Guardas Vermelhos matam por engano sua amante - a alegre "cara gorda" Katya, a quem seu camarada Petrukha ama apaixonadamente. O hálito festivo da tempestade "alegre" é intercalado com as tristes confissões de Petrukha:

- Oh, camaradas, parentes,
eu amei essa garota ...

A combinação de humores de alegria e profunda saudade no poema é natural. Blok sabe que os caminhos da história são contraditórios, que “uma revolução, como uma tempestade, como uma tempestade de neve, sempre traz algo novo e inesperado;<... > ela paralisa facilmente os dignos em seu redemoinho; muitas vezes traz os indignos para a terra ileso” (“Intelligentsia and Revolution” - 6, 12). Blok considera tão indigno fechar os olhos para esses "particulares" (ibid.) quanto tentar não notar a "grandeza de outubro" por trás das "caretas de outubro" (7, 336). A verdadeira aceitação da "tempestade" é a sua aceitação, apesar das caretas de "santa malícia". Petruha e seus companheiros seguem exatamente esse caminho. Nos duros confortos dos amigos

- Olha, sacana, começou um realejo,
O que você é, Petka, uma mulher ou o quê?
.............
Mantenha sua postura!
Mantenha o controle sobre você!

Não é hora agora
Para cuidar de você!
O fardo será mais pesado
Nós, caro camarada!

- Petruha ganha forças para ir "para longe". Os objetivos finais da "tempestade" não são claros para Blok. Mas ele acredita profundamente na moralidade e na beleza interior da retribuição revolucionária ao mundo dos "filisteus barrigudos" (3, 373). O símbolo da altura e santidade da revolução no final do poema é Cristo, conduzindo doze"apóstolos" - os Guardas Vermelhos (daí, como sabem, o simbolismo do título do poema e o simbolismo da sua composição: são 12 capítulos no poema). Claro, este não é o Cristo da “não resistência ao mal”, não o Cristo da igreja oficial, mas o “Cristo ardente” (3, 248) das revoltas populares. Não reconhecido por seus "apóstolos" - ateus e blasfemadores - ele os conduz "para longe", para aquela "Nova Vida", "voo" para a qual Blok viveu no início de 1918.

O humor revolucionário de Blok assume um aspecto um tanto diferente no poema "Citas" (janeiro de 1918). A antinomia da cultura nova e extinta se revela aqui na forma de oposição entre o Ocidente burguês e a Rússia revolucionária. O Ocidente é um mundo de "civilização", racionalismo, "razão", incapaz de paixões destrutivas e criativas. Eles são inerentes à Rússia, o reino da cultura primordialmente selvagem, mas brilhante, heróico:

Sim, amar como nosso sangue ama,
Nenhum de vocês ama!
Você esqueceu que existe amor no mundo,
Que queima e destrói!

Os "citas" também retratam outra força incorporada nas imagens de "hordas selvagens", "hunos ferozes": este é o poder da anarquia cega e espontânea, pronta para destruir tudo o que se acumulou ao longo dos séculos da História. A cultura folclórica viva dos "citas" é nitidamente separada tanto da moribunda civilização burguesa quanto do caos da destruição. A essência e a missão da "Rússia-Esfinge" está em sua prontidão para sintetizar, herdar todas as grandes conquistas da "sábia" Europa, combinando-as com o heroísmo ardente da Cítia.

Amamos tudo - e o calor dos números frios,
E o dom de visões divinas
Tudo está claro para nós - e o significado gaulês nítido,
E o sombrio gênio alemão ...

lembramos de tudo ...

A mesma missão tinha outro lado - proteger a Europa dos elementos cegos da destruição.

Para você - séculos, para nós - uma única hora.
Nós, como servos obedientes,
Segurou um escudo entre duas raças hostis
Mongóis e Europa!

Agora a Europa deve se defender. Mas a morte de sua cultura é, segundo Blok, um caminho possível, mas de forma alguma inevitável da história. O poeta acredita em outros caminhos superiores - na fusão fraterna da herança espiritual secular da Europa e da Rússia:

Pela última vez, volte a si, velho mundo!
À festa fraterna do trabalho e da paz,
Pela última vez para uma festa fraterna brilhante
Chamando a lira bárbara!

No futuro, a atitude de Blok em relação a certos eventos revolucionários pode ser muito desigual. No entanto, a ideia da revolução pareceu-lhe elevada e bela até aos seus últimos dias trágicos, após uma dolorosa doença que lhe pôs fim à vida (agosto de 1921).

Nos últimos anos de sua vida, Blok atuou principalmente como publicitário, crítico e figura teatral. Ele não apenas fala sobre cultura, mas também contribui ativamente para a introdução de uma nova sociedade nela. Seu trabalho no Teatro Dramático Bolshoi, na editora "Literatura Mundial" é muito notável. Blok acreditava que a cultura, a arte, com sua complexidade "orgânica" e "alegre", são os condensadores do futuro, os antípodas do despotismo, da burocracia e da mediocridade filisteu. Fora da cultura não há vida e não há personalidade harmoniosa e multifacetada - um "homem-artista", a quem, segundo Blok, pertence este futuro. A bandeira da cultura "sintética" russa para Blok é "um nome alegre: Pushkin" (6, 160). Foi ele quem manteve nas pessoas de hoje a crença em " liberdade secreta"(3, 377), ele os ajuda na "luta silenciosa" pelo futuro; com o nome dele eles

Ignorando dias de opressão
engano de curto prazo
Os dias que virão foram vistos
Névoa azul-rosa.

Na obra de Pushkin, Blok encontra para si a última e mais completa expressão do harmonioso: um mundo "alegre", "artístico" e, ao mesmo tempo, um mundo de alta humanidade. As entonações da "Festa de Pedro, o Grande" de Pushkin trazem para o último poema de Blok "Para a casa de Pushkin" (11 de fevereiro de 1921) o espírito de humanidade brilhante, transformando-o em um testamento artístico e cívico do poeta.

notas de rodapé

1 Após o nascimento da criança, a mãe de Blok não voltou para o marido, depois se divorciou dele e se casou com F. F. Kublitsky-Piottukh; o poeta quase não conheceu seu pai, professor de direito na Universidade de Varsóvia A. L. Blok.

2 A aparência visível da Casa - a "casa branca" na colina - foi inspirada na propriedade dos Beketovs perto de Moscou - Blok Shakhmatovo.

3 Bloco A Sobr. op. em 8 volumes, vol.1. M. - L., 1960, p. 39. (Abaixo as referências no texto são desta edição).

4 parentalidade sensível ( Francês).

5 "Antes da Luz" ( latina.).

6 Ver: Patrimônio literário, v. 89. A. Blok. Cartas à esposa. M., 1978.

7 Solovyov Vl. Poemas e peças cômicas. L., 1974, p. 93.

8 qua. poemas de Vl. Solovyov "Senhora da Terra! Eu inclinei minha cabeça para você ... "," O dia passou com uma agitação impiedosa ... " e etc

9 Veja: Maksimov D. E. Alexander Blok e a Revolução de 1905. - No livro: A Revolução de 1905 e a Literatura Russa. M. - L., 1956, pág. 246-279.

10 "Ambiente mundial" é um "conceito de símbolo" (D.E. Maksimov), que é muito essencial para a visão de mundo do Blok maduro. Nele, o poeta combinou a ideia panteísta de uma conexão direta entre a existência cósmica e a vida de um indivíduo com a ideia da importância para uma pessoa das influências do meio ambiente como tal (incluindo o histórico, nacional, ambiente social, cotidiano). Este último pensamento remonta à estética realista.

11 Veja: Mentas Z. G. Blok e simbolismo russo. - No livro: Patrimônio literário, vol.92, livro. 1. M., 1980, p. 98-172.

12 Gromov P. A. Bloco. Seus predecessores e contemporâneos. M. - L., 1966, p. 353.

13 Veja: Blok e música. Sentado. artigos. M. - L., 1972.

14 Veja: Maksimov D. E. A ideia do caminho na consciência poética de Al. Bloco. - No livro: Maksimov D. E. Poesia e prosa Al. Bloco. L., 1975, p. 6-143.

15 Bloco A Cadernos. (1901-1920). M., 1965, p. 387.

16 “Manuscrito otd. IRLI COMO URSS, f. 654, op. 1, nº 127.

Mints Z. G. Alexander Blok // História da literatura russa em 4 volumes. - L.: Nauka, 1983