マーサ・グラハムのテクニック。 マーサ・グラハム - 伝記、人生の事実、写真

マーサ・グラハム（英語: Martha Graham、姓の古い綴り - Graham）。 1894年5月11日にアレゲニーで生まれ、1991年4月1日にニューヨークで亡くなった。 マーサ・グラハムはアメリカのダンサー兼振付師です。 彼女は自分にちなんで名付けられた一座、学校、ダンス技術を創設しました。 彼女はいわゆる「グレートフォー」（英語: The Big Four）（アメリカのモダンダンスの創始者）のメンバーです。 「ファブ 4」の他のメンバー: ドリス ハンフリー、チャールズ ワイドマン、ハンジャ ホルム。

グラハム一家は、スコットランドからアメリカに移住した最初の家族の一人でした。 マーサの父親は精神科医でした。 両親は人生観において非常に保守的で、長老主義を公言していた。 家族は裕福で、赤ん坊のマーサは両親に加えて、カトリック教徒の乳母と多数の使用人によって世話されました。 中国人と日本人は家族のために働いた。 したがって、マーサは、自分自身では理解していませんが、子供の頃にすでに異なる文化に慣れていました。

秩序正しく正しい生活を送る両親。 それでも、彼らは彼女が大学で学ぶことを許可した。 ヴァッサー大学は、教育の質だけでなく、運動の原則と参政権論者の共感でも有名でした。

宗教的な家庭では、ダンスは罪深い行為と考えられていました。 マーサの厳しい意見にもかかわらず、ある日、マーサは有名なダンサー、ルース・セント・デニスの公演に行くことを許可されました。

マーサはルース・セント・デニスのパフォーマンスを見て、ダンサーになることを夢見始めました。

1913年、彼女はロサンゼルスの表現学校に入学する許可を得た。 その後、サンドニ自身とパートナーのテッド・ショーンによってスペインに設立されたデニショーン学校で学びました。

マーサ・グラハムは、振り付けを始めたのが 20 歳とかなり遅かったため、クラシック ダンスをマスターするのに苦労しましたが、それに惹かれませんでした。

デニショーンのグループは彼女のダンスの叙情性を主張しましたが、彼女は叙情性を志向していませんでした。 アメリカダンスの有名な創始者であるテッド・ショーンは、グラハムの中で、抑えきれないエネルギーと激しい気質、情熱的な性質と独創性を考えていました。 彼は特に彼女のためにショチトルを上演した。 この作品では、マーサの珍しいスタイル、「黒ヒョウの凶暴性」、そして彼女の美しさを披露しました。 若いダンサーは、時代のトレンドに従って発展したモダニズムに無私の心で恋に落ちました。 さらに、彼は彼女の興味と気質に完全に一致しました。 マーサは幼い頃から、精神科医の父親の推論に耳を傾けていました。父は、人の動作がその人の内面や感情の状態を伝えることができると確信していました。 彼女は幼少期の思い出から、独自のパフォーマンステクニックを開発するというアイデアを思いつきました。

グラハムがまだ勉強していた頃、ダンスは社会では楽しい活動として認識されていました。 彼は寄席、衣装ショー、社交舞踏会などで活躍しました。 バレエだけが芸術とみなされ、アメリカではヨーロッパのハイライトとみなされていました。

アメリカのダンススクールでは、生徒たちはショーやキャバレーでパフォーマンスをするように訓練されており、お金を稼ぐための商品として扱われていました。

しかし、頑固なマーサは、キャバレーの女の子になるよりも、自分自身に別の運命を望んでいた。 彼女は芸術家になることを夢見ていました。 グラハムさんは回想録の中で、誇りを感じなかったわけではないが、学校で厳重な監視や厳しい管理を受けなかったのは自分だけだったと書いている。 彼女には「グラハムは芸術である」という別のステータスがありました。 その後、男性ファンは皆、彼女を比類のない才能と見なし、一段階下がったと感じました。

当時、社会では、男性の知性と女性の感情性についての固定観念によって制限された意見がありました。ダンスの男性はぎくしゃくした直線的な動きで自分自身を表現し、女性は曲線の軌道に沿って実行される滑らかな動きで自分自身を表現します。 グラハムは、自分は「木にも花にも波にもなりたくない」と断言しました。 彼女は自身の作品において、一般に受け入れられている女性らしさの見方を意識的に放棄しました。 グラハムは意図的に、自分の役を非人間的で、従来通り形式的で、力強く、さらには男性的なものにしようとしました。 彼女は、ダンサーの中に、その特徴的な性格特性を持つ性別の存在を見るのではなく、一般的に、規律正しく、高い集中力があり、強い人を見るように促しました。 彼女の作品の多くの批評家や観察者は、彼女とフェミニスト運動との関係を認識しました。

彼女の伝記のひとつのジャケットには、ニューヨーク・タイムズの記事からコピーされたフレーズが記されている。「最も戦闘的で最も才能のあるフェミニスト、マーサ・グラハムは女性とダンスの両方を解放した！」 彼女自身は自分がフェミニストであるとは考えておらず、ダンスを通じて女性は弱い生き物ではないことを自分自身や他の人々に証明しただけでした。 これは彼女の主な目標ではありませんでしたが、それは彼女がダンスについてどのように感じたかにすぎませんでした。

グラハムは自己表現を追求し、呼吸と集中力に基づいた並外れたテクニックを生み出すことに成功しました。 彼女は自分の体をよく鍛え、その機能を実感し、それを美的に活用できるようになりました。 これは振付における画期的なことであり、そのテクニックは 21 世紀のモダンダンスの基礎となっており、プロのダンサーのすべてのトレーニング プログラムに組み込まれています。

1926年、マーサはサン＝ドニが主流だったこのグループの枠内では自分のダンスのアイデアを実現することができなかったため、デニショーンを脱退した。

1927 年、グラハムは熱心な信奉者で構成される一座を結成しました。 最初のダンサー、エリック・ホーキンスが彼らのチームに加わったのは 1938 年のことです。 彼はマーサがダンス技術の現代化という新たなレベルに達するのを手助けし、古典的な要素を加えてダンスをより豊かで活気のあるものにしています。 その後、伝統的な振り付けの規範の破壊者であるマース・カニンガムがチームに登場します。 ヨーロッパと中東へのツアーを経て、マーサの一座は世界中に知られるようになりました。

ニューヨークにも別の学校が開設されました。 このグループは、ユニークなグラハムを追悼するためだけではなく、今でも存在しています。 創立者の作品を守り続ける創作演劇集団です。 マーサ・グラハムのパフォーマンスはフォロワーのために保存されています。

作家兼振付師としてのマーサ グラハムの創造的なポートフォリオには 180 のパフォーマンスが含まれています。 それらは多用途であり、異常に感情的に満たされているため、そのうちの 1 つだけを選び出すことは不可能です。

マーサ・グラハムの伝記は、ほぼ100パーセントバレエで埋め尽くされています。 ダンスパートナーのハンサムなエリック・ホーキンスとの家族生活はわずか6年間しか続かなかった。 別れは彼女を狂わせることはなく、ダンスのアイデアを実現する上でさらなる力とインスピレーションを与えてくれました。 76歳で舞台を去った彼女はとても悲しく、うつ病に陥りました。 しかし、彼女の意志の強い性格は高齢になっても崩れず、自分自身に強さを見出し、振付師として仕事に復帰しました。 そして翌年には、マーサ・グラハムが作曲したさらに 10 のバレエ作品が世界に届けられることになります。 偉大なグラハムは96歳で亡くなりました。

表彰と賞

• 1981 - サミュエル・スクリップス/ADF コンテンポラリーダンス功績賞（最初の受賞者）。
• 1987年、マーサ・グラハムを讃えてニューヨークでガラ・コンサートが開催され、バレエ界のスターたちが参加し、彼女の「アパラチアの春」（1944年）とルース・セント・デニスの「香」（1906年）に出演した。

プロダクション、生徒、パートなど

紀要。 ブラッド・メモリー：自伝。 ニューヨーク: ダブルデイ、1991

最も有名な作品

「世界への手紙」、「心の洞窟」、「クリュタイムネストラ」、「パイドラ」、「半分現実、半分夢」、「光の行為」など。

彼女のパフォーマンスは、優れた振り付けだけでなく、細部に至るまでの配慮によって際立っていました。 彼女は衣装、音楽を選択し、空間を決定し、風景の作成に参加しました。 今日の彼女のパフォーマンスは、ダンサーや振付家にとって古典的な教科書です。

フリーダンスの天才としてその地位を誇るダンサー、マーサ・グラハム（グラハム）の名。 彼女は革命家であり、基礎の破壊者であると言えます。 グラハム派とそのテクニックは現代の振付の基礎となり、世界中のバレエの発展に影響を与えました。

ダンスの旅の始まり

1894 年 5 月 11 日、マーサ グラハムはアメリカの小さな町で生まれました。 環境も、家族も、時代も、この少女に素晴らしい将来をもたらすとは思えませんでしたが、運命はそうではありませんでした。 グラハム家はスコットランドから来たアメリカ最初の入植者の子孫です。 将来のダンサーの父親は精神科医であり、彼女の両親は長老派主義を公言し、非常に保守的な人生観を固守していました。 家族は非常に裕福で、幼いマーサはカトリック教徒の乳母と使用人に囲まれ、家では中国人と日本人が働いていました。 したがって、少女は幼い頃からさまざまな文化に慣れることができました。

しかし、家族の中で踊ることは価値のない罪深いこととみなされていました。 したがって、マルタはほぼ 20 歳のときに初めて振り付けの芸術に出会いました。 彼女は、有名なルース・サンドニの公演になんとか参加することができました。それは、少女の世界をひっくり返しました。 彼女は表現学校に入学するという断固とした決断を下し、その後、サン＝ドニ自身が傑出した振付師テッド・ショーンとともに率いていた有名なデニショーン・スクールで勉強を続けました。 数年後、彼女はデニショーン一座に加わり、大きな舞台での公演にデビューします。

世紀末のダンス

世紀の変わり目に、ダンスは真剣な活動ではないという認識が世論に強くありました。 それはボードビルやキャバレーなどのエンターテイメントショーの要素でした。 当時のアメリカではクラシックバレエはさほど人気が​​なかったし、国立学校も確立されていなかった。 ダンスに関しても固定概念が多かったです。 男性は合理的で直線的なけいれんの動きを規定されていましたが、女性は滑らかなラインを体現することになっていました。 ダンスのテーマにも制限が適用され、古典的で古代のテーマが好まれました。 女性は柔らかいプラスチックのパターンで叙情的な役割を演じることを余儀なくされました。

ダンスに没頭する

マーサ・グラハムは、当時の基準から見ても振り付けを始めるのが遅く、20歳だったので、クラシックダンスは彼女にとって難しく、興味がありませんでした。 デニショーン一座では彼女に抒情性を要求したが、それは彼女の特徴ではなかった。 アメリカダンスの父として知られるテッド・ショーンは、グラハムに特別なエネルギーと能力、カリスマ性と情熱的な性格を見出し、彼女のために「ショチトル」の作品を創作しました。 マーサの特別なスタイル、「黒ヒョウの凶暴さ」と彼女の美しさが彼女の中で表現されることができました。 彼女はモダニズムに情熱的に恋に落ちましたが、それは時代だけでなく、彼女の見解や性格とも調和していることが判明しました。 マーサは子供の頃から、動きは人の内面の感情的な状態を伝えることができるという父親の主張を聞いていました。 このアイデアが彼女を独自のテクニックを生み出すきっかけにしました。

ダンスのアイデアを模索し、独自のスタイルを作成する

可塑的な可能性の探求は当時のトレンドであり、そのテクニックがモダンダンスの画期的な進歩となったマーサ・グラハムも、この道の例外ではありませんでした。 彼女はダンスにおける男女間の不平等を解消し、女性にシャープで荒々しい動きの助けを借りて強い感情を表現する権利を与えようと努めた。 グラハムは、ダンサーが感情やアイデアを体現しながら従来のものになれるようなテクニックを作りたいと考えていました。 彼女はダンサーに規律と高い集中力を要求しましたが、鑑賞者がアイデアを理解しやすいように造形芸術の古典的な伝統を単純化し、ダンサーに感情を伝えるより多くの機会を与えることができました。 熟考と創造的な探求により、グラハムはダンスが時間、エネルギー、空間の 3 つの基盤に基づいていることを理解しました。 エネルギーは動きを引き起こす感情と関連しており、これが彼女のテクニックの出発点となりました。 マーサのクラスのレッスンは、複雑な構成に織り込まれた単純な動きの連鎖から始まりました。 このテクニックは、収縮 (圧縮) と解放 (伸張) という 2 つの原則に基づいています。 彼女はダンサーに、中心に集中し、可塑性の解剖学的法則に従うよう強制した。 グラハムはダンスを通じて自己表現を追求することで、呼吸と集中力が重要な役割を果たす独自のテクニックを編み出すことができました。 彼女は人体の機能を理解し、美的目的のために利用することができました。 彼女のテクニックは今でもモダンダンスの基礎であり、プロのダンサーのすべてのトレーニングプログラムに組み込まれています。

マルタは、人々がイメージ、神話、原型を通して世界を認識していることを理解し、それを自身の作品に利用しました。 マーサ・グラハムは、非古典的なテーマに基づいてダンスを振付することを提案しました。 彼女はダンサーたちに感情を表現する上で最大限の自由を与えようとした。 マーサ・グラハムの一座 1926年、マーサは自分のアイデアを実現する機会がなかったデニショーン一座を去りました。 結局のところ、一座には独自の女王、サン＝ドニがいて、そこにはグレアムの居場所はまったく残されていなかったのです。 彼女は 1927 年に劇団を結成しましたが、当初は全員が女性で、最も熱心な生徒も含まれていました。 マーサはフェミニストの見解に近かったため、社会における女性の役割についてよく考え、より多くの権利と機会を与えようと努めました。 彼女は、このテーマに特化したいくつかの作品を制作しました。「The Heretic」、「The Border」、そして有名な「Crying」です。 これらの作品では、グラハムは自身のアイデアと発見を具体化し、新たな可塑性で観客を魅了します。

1938 年、この劇団に最初の男性、エリック ホーキンスが登場し、マーサに古典的な要素をふんだんに取り入れたダンス テクニックを現代化するよう勧めました。 少し後、マース・カニンガムが劇団に加わり、伝統的な振付規範の破壊者として有名になりました。 マーサの一座はヨーロッパと中東へのツアーを経て世界的な名声を得ました。 振付師はまた、劇団とともに学校を設立し、ニューヨークに常設の拠点を設けました。 このチームは今でも存在します。 それは偉大なグラハムの記念碑としてではなく、生きた創造的なチームとしてです。 マーサの作品の多くは劇団のレパートリーとして保存されており、彼女のパフォーマンスはすべて後世のために記録されています。

パフォーマンスとプロダクション

マーサ・グラハムは、創作活動の中で 180 の戯曲を作曲しました。 彼女の遺産はその多様性と豊かさにおいて際立っており、その中のどれを最も優れたものとして選び出すのは困難です。 しかし、グレアムの最も注目すべき作品は、「世界への手紙」、「心の洞窟」、「クリュタイムネストラ」、「パイドラ」、「半分現実、半分夢」、「光の行為」です。 彼女のパフォーマンスは、優れた振り付けだけでなく、細部に至るまでの配慮によって際立っていました。 彼女は衣装、音楽を選択し、空間を決定し、風景の作成に参加しました。 今日の彼女のパフォーマンスは、ダンサーや振付家にとって古典的な教科書です。

ダンスパートナーシップ

バレエの歴史には傑出した人物がたくさんいますが、ダンスを人生の糧にしている人はほとんどいません。 彼女の情熱と歴史のすべてをダンスに体現した 20 世紀の偉大なダンサーは、マーサ グラハムです。 バレリーナの写真はその力強さと表現力に驚かされ、振り付けや衣装も自ら考え、細部に至るまでイメージに没頭しました。 そして、彼女はダンスパートナーを選ぶことに細心の注意を払いました。 彼女は多くの偉大な同時代人たち（ヌリエフ、ポール・テイラー、マース・カニンガム、ロバート・ウィルソン）と仕事をする機会がありました。 彼女の伝記の特別な一文はモダンダンスの創造に関連しており、ここでホセ・リモンとマーサ・グラハムのタンデムを思い出さないことは不可能です。 この 2 人の革新者、偉大な革命家は、今日でも観客を魅了するものを生み出しました。

バレエへの影響

20世紀の文化に根本的な影響を与えた人物がいるとすれば、それはマーサ・グラハムです。 彼女の発言からの引用は、このダンサーと彼女のライフワークに対する姿勢を明確に特徴づけています。 彼女はこう言いました。「動きは決して嘘をつきません。身体は魂の温度を伝えます。」 マーサはダンスの主なアイデアを感情で表現し、これが彼女の主な利点になりました。 彼女は感情を表現するための可塑的な言語を開発することもでき、それがマーサ・グラハムのユニークなテクニックとなりました。 彼女は当然のことながらアメリカにおけるモダンダンスの創始者とみなされており、国立振付学校の設立における彼女の重要性は過大評価することはできません。

彼女はユニークな一座を結成しただけでなく、多くの劇場で公演を行い、観客はルドルフ・ヌレエフ、マルゴット・フォンテイン、マヤ・プリセツカヤ、ミハイル・バリシニコフ、ナタリア・マカロワなどの素晴らしいダンサーを見ることができました。

個人的なドラマ

マーサ・グラハムの伝記はすべてバレエに捧げられていますが、女性としての自分を完全に認識することができませんでした。 彼女の夫はダンスパートナーのハンサムな男性、エリック・ホーキンスでした。 彼らは6年間同棲していたが、その別れはマーサにとって大きなショックだったが、彼女はこの感動的な経験をダンスのインスピレーションの源にすることができた。 彼女は76歳で舞台を去り、それが原因で重度のうつ病を経験したが、病気を克服して振付師として復帰し、さらに10作品のバレエを作曲した。 マーサは人生のある時点でアルコールに依存するようになりました。これは彼女がダンサーとして最後のパフォーマンスをした直後に起こりました。 女性は非常に落ち込んで自殺を図ったこともありました。 しかし、グラハムはすぐにアルコールをやめることができ、振付師としてのキャリアを回復しました。 彼女は長生きし、最後まで振り付けを続けた。 ダンサーは1991年4月1日に肺炎のため96歳で亡くなった。

マーサ・グラハム一座

マーサ グラハム一座は、ヨーロッパと中東をツアーした後、国際的な名声を獲得しました。 劇団とグラハム学校の常設拠点は、ニューヨークのマーサ・グラハム・センター・フォー・コンテンポラリー・ダンスでした。 1957 年に映画『A Dancer World』が撮影され、グレアムの主なアイデアが生きた形で明らかにされ、彼女の一座が美しく表現されています。 彼女の著書『The Notebooks of Martha Graham』（1973 年）は、ダンサーおよび振付師としてのグラハムのインスピレーションに光を当てています。 1984 年、グラハムはレジオンドヌール勲章を受賞しました。

マーサ・グラハムのユニークなビデオ

モダンバレエのどの百科事典でも、ダンサーのマーサ・グラハムの名前は名誉ある場所を占めるでしょう。 彼女は革命家であり、基礎の破壊者であると言えます。 グラハムのダンススクールとそのテクニックは現代の振付の基礎となり、世界中のバレエの発展に影響を与えました。

道の始まり

1894 年 5 月 11 日、マーサ グラハムはアメリカの小さな町で生まれました。 環境も、家族も、時代も、この少女に素晴らしい将来をもたらすとは思えませんでしたが、運命はそうではありませんでした。 グラハム家はスコットランドから来たアメリカ最初の入植者の子孫です。 将来のダンサーの父親は精神科医であり、彼女の両親は長老派主義を公言し、非常に保守的な人生観を固守していました。 家族は非常に裕福で、幼いマーサはカトリック教徒の乳母と使用人に囲まれ、家では中国人と日本人が働いていました。 したがって、少女は幼い頃からさまざまな文化に慣れることができました。

しかし、家族の中で踊ることは価値のない罪深いこととみなされていました。 したがって、マルタはほぼ 20 歳のときに初めて振り付けの芸術に出会いました。 彼女は、有名なルース・サンドニの公演になんとか参加することができました。それは、少女の世界をひっくり返しました。 彼女は表現学校に入学するという断固とした決断を下し、その後、サン＝ドニ自身が傑出した振付師テッド・ショーンとともに率いていた有名なデニショーン・スクールで勉強を続けました。 数年後、彼女はデニショーン一座に加わり、大きな舞台での公演にデビューします。

ビクトリア朝のダンス

世紀の変わり目に、ダンスは真剣な活動ではないという認識が世論に強くありました。 それはボードビルやキャバレーなどのエンターテイメントショーの要素でした。 当時のアメリカではまだ普及しておらず、国立学校も確立されていなかった。 ダンスに関しても固定概念が多かったです。 男性は合理的で直線的なけいれんの動きを規定されていましたが、女性は滑らかなラインを体現することになっていました。 ダンスのテーマにも制限が適用され、古典的で古代のテーマが好まれました。 女性は柔らかいプラスチックのパターンで叙情的な役割を演じることを余儀なくされました。

可能性を理解する

マーサ・グラハムは当時の基準から見ても遅く、20歳で振り付けを始めたので、彼女にとっては難しく、彼女はそれに興味がありませんでした。 デニショーン一座では彼女に抒情性を要求したが、それは彼女の特徴ではなかった。 アメリカダンスの父として知られるテッド・ショーンは、グラハムに特別なエネルギーと能力、カリスマ性と情熱的な性格を見出し、彼女のためにソチトルの作品を創作しました。 マーサの特別なスタイル、「黒ヒョウの凶暴さ」と彼女の美しさが彼女の中で表現されることができました。 彼女はモダニズムに情熱的に恋に落ちましたが、それは時代だけでなく、彼女の見解や性格とも調和していることが判明しました。 マーサは子供の頃から、動きは人の内面の感情的な状態を伝えることができるという父親の主張を聞いていました。 このアイデアが彼女を独自のテクニックを生み出すきっかけにしました。

限界を超える

可塑的な可能性の探求は当時のトレンドであり、マーサ・グラハムもこの道の例外ではありませんでした。彼女のテクニックは、ダンスにおける男女の不平等をなくし、女性に助けを借りて強い感情を表現する権利を与えようとしました。鋭くて不規則な動き。 グラハムは、ダンサーが感情やアイデアを体現しながら従来のものになれるようなテクニックを作りたいと考えていました。 彼女はダンサーに規律と高い集中力を要求しましたが、鑑賞者がアイデアを理解しやすいように造形芸術の古典的な伝統を単純化し、ダンサーに感情を伝えるより多くの機会を与えることができました。 熟考と創造的な探求により、グラハムはダンスが時間、エネルギー、空間の 3 つの基盤に基づいていることを理解しました。 エネルギーは動きを引き起こす感情と関連しており、これが彼女のテクニックの出発点となりました。 マーサのクラスのレッスンは、複雑な構成に織り込まれた単純な動きの連鎖から始まりました。 このテクニックは、収縮 (圧縮) と解放 (伸張) という 2 つの原則に基づいています。 彼女はダンサーに、中心に集中し、可塑性の解剖学的法則に従うよう強制した。 グラハムはダンスを通じて自己表現を追求することで、呼吸と集中力が重要な役割を果たす独自のテクニックを編み出すことができました。 彼女は人体の機能を理解し、美的目的のために利用することができました。 彼女のテクニックは今でもモダンダンスの基礎であり、プロのダンサーのすべてのトレーニングプログラムに組み込まれています。

マルタは、人々がイメージ、神話、原型を通して世界を認識していることを理解し、それを自身の作品に利用しました。 マーサ・グラハムは、非古典的な主題に基づいてダンスを振付することを提案しました。 彼女はダンサーたちに感情を表現する上で最大限の自由を与えようとした。

マーサ・グラハム一座

1926年、マーサはデニショーン一座を去ったが、そこでは自分のアイデアを実現する機会がなかった。 結局のところ、一座には独自の女王、サン＝ドニがいて、そこにはグレアムの居場所はまったく残されていなかったのです。 彼女は 1927 年に劇団を結成しましたが、当初は全員が女性で、最も熱心な生徒も含まれていました。 マーサはフェミニストの見解に近かったため、社会における女性の役割についてよく考え、より多くの権利と機会を与えようと努めました。 彼女は、このテーマに特化したいくつかの作品を制作しました。「The Heretic」、「The Border」、そして有名な「Crying」です。 これらの作品では、グラハムは自身のアイデアと発見を具体化し、新たな可塑性で観客を魅了します。

1938 年、この劇団に最初の男性、エリック ホーキンスが登場し、マーサに古典的な要素を加えたダンス テクニックを現代化するよう勧めました。 少し後、マース・カニンガムが劇団に加わり、伝統的な振付規範の破壊者として有名になりました。

マーサの一座はヨーロッパと中東へのツアーを経て世界的な名声を得ました。 振付師はまた、劇団とともに学校を設立し、ニューヨークに常設の拠点を設けました。 このチームは今でも存在します。 マーサの作品の多くは劇団のレパートリーとして保存されており、彼女の演技はすべて後世のために記録されています。

主な作品

マーサ・グラハムは、創作活動の中で 180 の戯曲を作曲しました。 彼女の遺産はその多様性と豊かさにおいて際立っており、その中のどれを最も優れたものとして選び出すのは困難です。 しかし、グレアムの最も注目すべき作品は、「世界への手紙」、「心の洞窟」、「クリュタイムネストラ」、「パイドラ」、「半分現実、半分夢」、「光の行為」です。 彼女のパフォーマンスは、優れた振り付けだけでなく、細部に至るまでの配慮によって際立っていました。 彼女は衣装、音楽を選択し、空間を決定し、風景の作成に参加しました。 今日の彼女のパフォーマンスは、ダンサーや振付家にとって古典的な教科書です。

素晴らしいパートナー

バレエの歴史には傑出した人物がたくさんいますが、ダンスを人生の糧にしている人はほとんどいません。 彼女の情熱と歴史のすべてをダンスに体現した 20 世紀の偉大なダンサーは、マーサ グラハムです。 バレリーナの写真はその力強さと表現力に驚かされ、振り付けや衣装も自ら考え、細部に至るまでイメージに没頭しました。 そして、彼女はダンスパートナーを選ぶことに細心の注意を払いました。 彼女は多くの偉大な同時代人たち（ヌリエフ、ポール・テイラー、マース・カニンガム、ロバート・ウィルソン）と仕事をする機会がありました。 彼女の伝記の特別な一文はモダンダンスの創造に関連しており、ここでホセ・リモンとマーサ・グラハムのタンデムを思い出さないことは不可能です。 この 2 人の革新者、偉大な革命家は、今日でも観客を魅了するものを生み出しました。

世界のバレエへの影響

20世紀の文化に根本的な影響を与えた人物がいるとすれば、それはマーサ・グラハムです。 彼女の発言からの引用は、このダンサーと彼女のライフワークに対する姿勢を明確に特徴づけています。 彼女はこう言いました。「動きは決して嘘をつきません。身体は魂の温度を伝えます。」 マーサはダンスの主なアイデアを感情で表現し、これが彼女の主な利点になりました。 彼女は感情を表現するための可塑的な言語を開発することもでき、それがマーサ・グラハムのユニークなテクニックとなりました。 彼女は当然のことながらアメリカにおけるモダンダンスの創始者とみなされており、国立振付学校の設立における彼女の重要性は過大評価することはできません。

彼女はユニークな一座を結成しただけでなく、多くの劇場で公演を行い、観客はルドルフ・ヌレエフ、マルゴット・フォンテイン、マヤ・プリセツカヤ、ナタリア・マカロワなどの素晴らしいダンサーを見ることができました。

私生活

マーサ・グラハムの伝記はすべてバレエに捧げられていますが、女性としての自分を完全に認識することができませんでした。 彼女の夫は男性パートナーのエリック・ホーキンスでした。 彼らは6年間同棲していたが、その別れはマーサにとって大きなショックだったが、彼女はこの感動的な経験をダンスのインスピレーションの源にすることができた。 彼女は76歳で舞台を去り、それが原因で重度のうつ病を経験したが、病気を克服して振付師として復帰し、さらに10作品のバレエを作曲した。 マーサは96歳で亡くなりました。

バイオグラフィー

グラハムの家族は敬虔でダンスは罪だと考えていたが、彼女はかつて有名なダンサー、ルース・セント・デニスのコンサートに行くことを許されたことがある。 さらに、両親の見方は厳しかったにもかかわらず、マーサの両親はマーサが大学に進学することに反対しませんでした。 両親が彼女を進学させようとしたヴァッサー大学は、教育の質だけでなく、スポーツの伝統と参政権論者の共感でも知られていた。 しかし、ルース・セント・デニスのパフォーマンスを見て、マーサはダンサーになりたいと思いました。 1913年、彼女はロサンゼルス表現学校への入学を許可された。 その後、サンドニ自身がパートナーのテッド・ショーンとともにスペインに設立したデニショーン・スクールに通いました。

グラハムが見習いをしていた数年間、ダンスは主にエンターテイメントとみなされ、寄席、衣装ショー、社交舞踏会に不可欠な要素でした。 芸術としての地位を持っていたのは 1 種類のダンスだけでした。それはアメリカではヨーロッパのものと考えられていたバレエです。 アメリカのダンススクールでは、学生はショーやキャバレーに参加するよう訓練され、それに応じた待遇を受けていました。 しかし、マーサはキャバレーの女の子ではなく、本物のアーティストになりたかったのです。 彼女は回想録の中で、「グラハムは芸術である」という理由で、学校で他の女子生徒たちが受けていた厳しい監督を免除されたのは自分だけだったと誇らしげに回想している。 そしてその後、彼女の部下全員が彼女を芸術家であり天才として尊敬しました。

彼女の時代には、男性は知性的で女性は感情的であるなど、男性性と女性性についての厳格な固定観念がありました。 ダンスの男性はぎくしゃくした直線的な動きで自分自身を表現し、女性は曲線の軌道に沿って実行される滑らかな動きで自分自身を表現します。 グラハムさんは「木にも花にも波にもなりたくない」と述べた。 彼女のダンスでは、女性らしさの標準的な見方を放棄し、キャラクターを非人間的で、従来の形式的で、強く、さらには男性的なものにしようとしました。 グラハムによれば、視聴者はダンサーの身体の中で、規律正しく、高い集中力があり、力強い人間として見るべきだという。 彼女の作品に関する多くの評論家は、グラハムとフェミニズムの関係に注目しています。 彼女の伝記のひとつのジャケットには、ニューヨーク・タイムズの記事からの引用が記されている。「最も戦闘的で最も才能のあるフェミニスト、マーサ・グラハムは女性とダンスの両方を解放した！」 彼女自身は解放運動には参加していないと信じていたが、ダンスで女性は弱い生き物だという固定観念を打ち破った。

、アレゲニー - 4月1日、ニューヨーク） - アメリカのダンサー、振付師、クリエイター 劇団, 学校そして彼自身の名前のダンステクニック。 米国振付界の傑出した人物、いわゆる振付師の一人。 ドリス・ハンフリーも含むアメリカのモダンダンスの創始者「グレート・フォー」（英語: The Big Four）。 チャールズ・ワイドマンそして ハニア・ホルム.

百科事典 YouTube

1 / 3

✪ 9 つのモダンダンス言語。 マーサ・グラハム

✪ 「マーサ・グラハム – Ruhu テクノロジーの回顧展」

字幕

バイオグラフィー

グラハムの家族は敬虔でダンスは罪だと考えていたが、彼女はかつて有名なダンサー、ルース・セント・デニスのコンサートに行くことを許されたことがある。 さらに、両親の見方は厳しかったにもかかわらず、マーサの両親はマーサが大学に進学することに反対しませんでした。 両親が彼女を進学させようとしたヴァッサー大学は、教育の質だけでなく、スポーツの伝統と参政権論者の共感でも知られていた。 しかし、ルース・セント・デニスのパフォーマンスを見て、マーサはダンサーになりたいと思いました。 1913年、彼女はロサンゼルス表現学校への入学を許可された。 その後、サンドニ自身がパートナーのテッド・ショーンとともにスペインに設立したデニショーン・スクールに通いました。

グラハムが見習いをしていた数年間、ダンスは主にエンターテイメントとみなされ、寄席、衣装ショー、社交舞踏会に不可欠な要素でした。 芸術としての地位を持っていたのは 1 種類のダンスだけでした。それはアメリカではヨーロッパのものと考えられていたバレエです。 アメリカのダンススクールでは、学生はショーやキャバレーに参加するよう訓練され、それに応じた待遇を受けていました。 しかし、マーサはキャバレーの女の子ではなく、本物のアーティストになりたかったのです。 彼女は回想録の中で、「グラハムは芸術である」という理由で、学校で他の女子生徒たちが受けていた厳しい監督を免除されたのは自分だけだったと誇らしげに回想している。 そしてその後、彼女の部下全員が彼女を芸術家であり天才として尊敬しました。

彼女の時代には、男性は知性的で女性は感情的であるなど、男性性と女性性についての厳格な固定観念がありました。 ダンスの男性はぎくしゃくした直線的な動きで自分自身を表現し、女性は曲線の軌道に沿って実行される滑らかな動きで自分自身を表現します。 グラハムさんは「木にも花にも波にもなりたくない」と述べた。 彼女のダンスでは、女性らしさの標準的な見方を放棄し、キャラクターを非人間的で、従来の形式的で、強く、さらには男性的なものにしようとしました。 グラハムによれば、視聴者はダンサーの身体の中で、規律正しく、高い集中力があり、力強い人間として見るべきだという。 彼女の作品に関する多くの評論家は、グラハムとフェミニズムの関係に注目しています。 彼女の伝記のひとつのジャケットには、ニューヨーク・タイムズの記事からの引用が記されている。「最も戦闘的で最も才能のあるフェミニスト、マーサ・グラハムは女性とダンスの両方を解放した！」 彼女自身は解放運動には参加していないと信じていたが、ダンスで女性は弱い生き物だという固定観念を打ち破った。