Caratteristiche dell'acmeismo in letteratura. L'acmeismo in letteratura e la sua breve storia

Acmeismo- una tendenza modernista letteraria (dal greco "akme" - un punto, un picco, il grado più alto di qualcosa).

Caratteristiche dell'acmeismo.

• Percezione sensoriale della realtà, l'immagine del mondo in tutta la sua bellezza, diversità, sonorità. " Tra gli Acmeisti, la rosa è tornata buona in sé, con i suoi petali, odore e colore, e non con le sue immaginabili somiglianze con l'amore mistico o altro ”(S. Gorodetsky).
• Il compito della letteratura è mostrare la "bella chiarezza" della vita, o chiarezza(dal lat. clarus - chiaro).
• Ritorna all'immagine del mondo materiale - "natura", specificità del contenuto, « il valore intrinseco di ogni fenomeno”; Gli acmeisti credevano che questo mondo non dovesse essere abbandonato, era necessario cercare alcuni valori in esso e catturarli nelle loro opere, e farlo con l'aiuto di immagini accurate e comprensibili, non simboli vaghi.
• L'immagine di una persona, l'intera gamma sfaccettata dei suoi sentimenti ed emozioni, la poeticizzazione del principio naturale. Anche gli acmeisti hanno chiamato il loro corso adamismo, collegando con il biblico Adamo l'idea di una visione chiara e diretta del mondo.
• Scopo dell'art- Nobilitazione dell'animo umano.
• Il contenuto specifico della parola, e non simbolica, la nitidezza dell'immagine, nitidezza dei dettagli. Gumilyov ha esortato a non cercare " parole instabili", e le parole" con contenuti più sostenibili.
• La poesia è lo stesso mestiere che può essere insegnato a chiunque.
• Perfezione dell'abilità poetica.
• Generalizzazione della migliore esperienza dei poeti delle generazioni precedenti.

Dalla storia dell'acmeismo in Russia.

• La corrente si è formata come risposta agli estremi del simbolismo (l'immagine del lato ideale del mondo, il misticismo, ecc.)
• Rappresentanti dell'acmeismo: S. Gorodetsky, N. Gumilyov (l'autore del termine), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich e alcuni altri.
• L'acmeismo iniziò a distinguersi come tendenza indipendente in Russia nel 1910.
• La direzione era guidata da Nikolay Gumilyov e Sergey Gorodetsky.
• Il gruppo è stato chiamato "Laboratorio di poeti", nato nel 1911.
• 9 dicembre 1912 - il programma degli acmeisti fu proclamato per la prima volta a San Pietroburgo, nel cabaret "Stray Dog".
• Articoli di acmeisti, che riflettono i principi della direzione: N. Gumilyov "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo", 1913 .; S. Gorodetsky "Alcune correnti nella poesia russa moderna", 1913; O. Mandelstam "Morning of Acmeism", pubblicato nel 1919)
• Corpo letterario di acmeisti - rivista "Apollo"(cominciò a essere pubblicato nel 1909).
• Raccolta di acmeisti "Iperborea", pubblicato nel 1913-1919.
• La direzione durò poco, già nel 1914 la "Bottega dei Poeti" si sciolse. Tuttavia, le caratteristiche della poesia dell'acmeismo si sono manifestate nelle poesie di A. Akhmatova. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak e altri poeti.

Acmeismo e simbolismo.

Generale:

• "sete di cultura"
• tradizioni nazionali nella creatività,
• Europeismo.

Differenze:

• MODI diversi per raggiungere questi obiettivi.

Il materiale è stato preparato da: Melnikova Vera Alexandrovna.

Accade spesso con i pionieri che invece dell'apertura pianificata di una breve rotta per l'India, il Nuovo Mondo venga scoperto inaspettatamente e invece di El Dorado, l'Impero Inca. Qualcosa di simile accadde all'inizio del ventesimo secolo con gli acmeisti. La direzione dell'acmeismo è nata in opposizione ai suoi predecessori, ma, come si è scoperto in seguito, li ha solo continuati ed è diventata una sorta di corona del simbolismo. Tuttavia, molti ricercatori ritengono che la differenza tra i due gruppi poetici fosse molto più profonda di quanto sembrasse all'inizio del secolo scorso. Parlando di cos'è l'acmeismo, vale la pena raccontare non solo le caratteristiche dell'opera letteraria dei suoi rappresentanti, ma anche il loro percorso di vita.

La nascita del movimento

La storia del movimento iniziò nel 1911, quando i poeti sotto la guida di Gorodetsky e Nikolai Gumilyov si riunirono per la prima volta a San Pietroburgo. Nel tentativo di sottolineare l'importanza dell'artigianato e della formazione alla creatività poetica, gli organizzatori hanno chiamato la nuova società "Laboratorio dei poeti". Quindi, rispondendo alla domanda su cosa sia l'acmeismo, possiamo partire dal fatto che si tratta di una tendenza letteraria, i cui fondatori furono due poeti di San Pietroburgo, a cui in seguito si unirono eroi non meno significativi della scena letteraria.

I primi acmeisti hanno manifestato la loro fondamentale differenza dai simbolisti, sostenendo che, a differenza dei primi, si battono per la massima realtà, affidabilità e plasticità delle immagini, mentre i simbolisti cercavano di penetrare nelle sfere "superreali".

Membri del club di poesia

L'apertura ufficiale del circolo di poesia ebbe luogo nel 1912 in occasione di una riunione della cosiddetta Accademia dei versi. Un anno dopo vengono pubblicati due articoli sull'almanacco "Apollo", che diventano fondamentali per una nuova tendenza letteraria. Un articolo, scritto da Nikolai Gumilyov, era intitolato "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo". Un altro è stato scritto da Gorodetsky e si chiamava "Alcune tendenze nella poesia russa moderna".

Nel suo articolo programmatico sull'acmeismo, Gumilyov sottolinea il desiderio di se stesso e dei suoi collaboratori di raggiungere le vette della maestria letteraria. A sua volta, la maestria era ottenibile solo lavorando in un gruppo affiatato. Era la capacità di lavorare in un tale gruppo e coesione organizzativa che distingueva i rappresentanti dell'acmeismo.

Secondo la testimonianza di Andrei Bely, il nome stesso è apparso quasi per caso nel fervore di una disputa tra amici. In quella sera decisiva, Vyacheslav Ivanov iniziò scherzosamente a parlare di Adamismo e Acmeismo, ma a Gumilyov piacevano questi termini e da allora iniziò a chiamare se stesso ei suoi compagni Acmeisti. Il termine "adamismo" era meno popolare, poiché evocava associazioni con la brutalità e il suoloismo, con cui gli acmeisti non avevano nulla in comune.

Principi di base dell'acmeismo

Rispondendo alla domanda su cosa sia l'acmeismo, si dovrebbero nominare le caratteristiche principali che lo hanno distinto dagli altri movimenti artistici della Silver Age. Questi includono:

• romanticizzazione dei sentimenti del primo uomo;
• parlare della bellezza primordiale terrena;
• chiarezza e trasparenza delle immagini;
• comprensione dell'arte come strumento per migliorare la natura umana;
• influenza sull'imperfezione della vita da parte delle immagini artistiche.

Tutte queste differenze sono state riflesse dai membri della comunità informale e rielaborate in istruzioni specifiche, che sono state seguite da poeti come Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva e persino Anna Akhmatova.

Nikolai Gumilyov nell'acmeismo

Sebbene molti ricercatori insistano sul fatto che l'acmeismo sia stato uno dei movimenti più coesi del primo Novecento, altri, al contrario, sostengono che valga più la pena parlare della comunità di poeti molto diversi e talentuosi a modo loro. Tuttavia, una cosa rimane indiscutibile: la maggior parte degli incontri si sono svolti nella "Torre" di Vyacheslav Ivanov e la rivista letteraria "Hyperborea" è stata pubblicata per cinque anni, dal 1913 al 1918. In letteratura, l'acmeismo occupa un posto molto speciale, essendo separato sia dal simbolismo che dal futurismo.

Sarà conveniente considerare tutta la diversità interna di questa tendenza usando l'esempio di figure chiave come Akhmatova e Gumilyov, che furono sposate dal 1910 al 1918. Questi due poeti gravitavano verso due tipi fondamentalmente diversi di espressione poetica.

Fin dall'inizio del suo lavoro, Nikolai Gumilyov ha scelto il percorso di un guerriero, scopritore, conquistatore e inquisitore, che si è riflesso non solo nel suo lavoro, ma anche nel suo percorso di vita.

Nei suoi testi ha utilizzato vivide immagini espressive di paesi lontani e mondi immaginari, idealizzati molto nel mondo che lo circonda e oltre, e alla fine ha pagato per questo. Nel 1921 Gumilev fu fucilato con l'accusa di spionaggio.

Anna Akhmatova e l'acmeismo

Questa direzione ha svolto un ruolo importante nella vita della letteratura russa anche dopo che il "Workshop of Poets" ha cessato di esistere. La maggior parte dei membri della comunità poetica ha vissuto vite difficili e movimentate. Tuttavia, Anna Andreevna Akhmatova ha vissuto la vita più lunga, diventando una vera star della poesia russa.

È stata Akhmatova che ha saputo percepire il dolore delle persone intorno a lei come suo, perché anche l'età terribile ha gettato la sua ombra sul suo destino. Tuttavia, nonostante tutte le difficoltà della vita, Anna Andreevna durante tutto il suo lavoro è rimasta fedele ai principi acmeisti: atteggiamento attento nei confronti della parola, eredità dei tempi, rispetto per la cultura e la storia. Una delle principali conseguenze dell'influenza dell'acmeismo è stata che nel lavoro di Akhmatova le esperienze personali si sono sempre fuse con quelle sociali e storiche.

Sembra che la stessa vita quotidiana non abbia lasciato spazio al misticismo e alle riflessioni romantiche sulla lirica. Per molti anni Akhmatova è stata costretta a fare la fila per consegnare i pacchi a suo figlio in prigione, ha sofferto di privazioni e disordini. Così, la vita quotidiana ha costretto la grande poetessa a seguire il principio acmeista della chiarezza di parola e dell'onestà di espressione.

Osip Mandelstam ha apprezzato così tanto il lavoro di Akhmatova che ha confrontato la ricchezza e le immagini del suo linguaggio letterario con tutta la ricchezza del romanzo classico russo. Anche Anna Andreevna ha ottenuto riconoscimenti internazionali, ma il Premio Nobel, per il quale è stata nominata due volte, non è mai stato assegnato.

L'acmeismo lirico di Akhmatova contrastava nettamente con il temperamento di un altro poeta della sua cerchia, Osip Mandelstam.

Mandelstam nel circolo degli acmeisti

Osip Mandelstam si è distinto tra i giovani poeti, distinguendosi dai suoi compatrioti per uno speciale senso del momento storico, per il quale ha pagato il prezzo morendo nei campi dell'Estremo Oriente.

L'eredità del grande poeta è sopravvissuta fino ad oggi solo grazie agli sforzi veramente eroici della sua devota moglie, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, che ha conservato i manoscritti del marito per diversi decenni dopo la sua morte.

Vale la pena notare che tale comportamento potrebbe costare la libertà a Nadezhda Yakovlevna, perché anche per aver conservato il manoscritto di un nemico del popolo era dovuta una grave punizione e sua moglie non solo ha salvato, ma ha anche copiato e distribuito le poesie di Mandelstam.

La poetica di Mandelstam si distingue per un soggetto accuratamente inserito nel contesto della cultura europea. Il suo eroe lirico vive non solo nel periodo difficile delle repressioni di Stalin, ma anche nel mondo degli eroi greci che vagano per i mari. È possibile che i suoi studi presso la facoltà storica e filologica dell'università abbiano lasciato il segno nell'opera del poeta.

Una conversazione su cosa sia l'acmeismo per la cultura russa non può fare a meno di menzionare i tragici destini dei suoi principali rappresentanti. Come già accennato, dopo l'esilio, Osip Mandelstam fu mandato nel Gulag, dove scomparve, e sua moglie fu costretta a vagare a lungo per diverse città, senza avere una dimora fissa. Anche il primo marito e figlio di Akhmatova trascorse molti anni in prigione, che divenne un argomento importante nei testi della poetessa.

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ACMEISMO(dal greco akme - il più alto grado, picco, fioritura, tempo di fioritura) - un movimento letterario che si oppone al simbolismo e sorse all'inizio del XX secolo in Russia.

La formazione dell'acmeismo è strettamente connessa con le attività del "Laboratorio dei poeti" , la cui figura centrale era l'organizzatore dell'acmeismo N. Gumilyov I contemporanei hanno dato al termine altre interpretazioni: Vl. Pyast ha visto le sue origini nello pseudonimo A. Akhmatova, in latino suona come "akmatus", alcuni hanno indicato la sua connessione con il Greco "acme" - "punto". Il termine acmeismo fu proposto nel 1912 da N. Gumilyov e S. Gorodetsky: secondo loro, il simbolismo in crisi viene sostituito da una direzione che generalizza l'esperienza dei predecessori e conduce il poeta a nuove vette di conquiste creative. Il nome del movimento letterario, secondo A. Bely, fu scelto nel fervore delle polemiche e non era del tutto giustificato: Vyach, i propri poeti. Il talentuoso e ambizioso organizzatore dell'acmeismo sognava di creare una "direzione delle direzioni", un movimento letterario che riflettesse l'aspetto di tutta la poesia russa contemporanea.

Anche S. Gorodetsky e N. Gumilyov usavano il termine "Adamismo": il primo poeta, a loro avviso, era Adamo, che dava nomi a oggetti e creature e partecipava così alla creazione del mondo. Nella definizione di Gumilyov, l'Adamismo è "una visione coraggiosamente ferma e chiara del mondo".

Come tendenza letteraria, l'acmeismo non durò a lungo - circa due anni (1913-1914), ma non si possono ignorare i suoi legami ancestrali con la "Bottega dei poeti", nonché l'influenza decisiva sul destino della poesia russa del XX secolo. L'acmeismo consisteva in sei dei partecipanti più attivi al movimento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov ha rivendicato il ruolo del "settimo acmeista", ma A. Akhmatova ha protestato contro questo punto di vista: "C'erano sei acmeisti e non ce n'è mai stato un settimo". In tempi diversi, G. Adamovich, N. Bruni, Vas. V. Gippius, Vl. V. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov Alle riunioni del "Workshop", in contrasto con le riunioni dei simbolisti , sono stati risolti problemi specifici: “Workshop » era una scuola per padroneggiare le abilità poetiche, un'associazione professionale. I destini creativi dei poeti che simpatizzavano con l'acmeismo si svilupparono in modi diversi: N. Klyuev successivamente dichiarò la sua non partecipazione alle attività della comunità, G. Adamovich e G. Ivanov continuarono e svilupparono molti principi dell'acmeismo nell'emigrazione, l'acmeismo no avere alcun effetto sull'influenza notevole di V. Khlebnikov.

La piattaforma degli acmeisti era la rivista Apollo, curata da S. Makovsky, in cui venivano pubblicate le dichiarazioni di Gumilyov e Gorodetsky. Il programma di acmeismo in "Apollo" comprendeva due disposizioni principali: in primo luogo, concretezza, materialità, questa mondanità e, in secondo luogo, il miglioramento dell'abilità poetica. La logica della nuova tendenza letteraria è stata fornita negli articoli di N. Gumilyov L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo(1913), S. Gorodetsky (1913), O. Mandel'stam Mattinata di acmeismo(1913, non pubblicato su Apollo).

Tuttavia, per la prima volta l'idea di una nuova direzione fu espressa sulle pagine di "Apollo" molto prima: nel 1910 M. Kuzmin apparve sulla rivista con un articolo A proposito di bella chiarezza, che anticipava la comparsa di dichiarazioni di acmeismo. Quando l'articolo è stato scritto, Kuzmin era già una persona matura, aveva esperienza di collaborazione in periodici simbolisti. Rivelazioni ultraterrene e vaghe dei simbolisti, "incomprensibili e oscuri nell'arte" Kuzmin si opponeva a "bella chiarezza", "clarismo" (dal greco clarus - chiarezza). L'artista, secondo Kuzmin, deve portare chiarezza al mondo, non oscurare, ma chiarire il significato delle cose, cercare l'armonia con chi lo circonda. Le ricerche filosofiche e religiose dei simbolisti non hanno affascinato Kuzmin: il compito dell'artista è concentrarsi sul lato estetico della creatività, abilità artistica. "Dark in the last depth of the symbol" lascia il posto a strutture chiare e ammirando le "piccole cose affascinanti". Le idee di Kuzmin non potevano fare a meno di influenzare gli acmeisti: la "bella chiarezza" si è rivelata richiesta dalla maggioranza dei partecipanti al "Laboratorio dei poeti".

Tre anni dopo la pubblicazione dell'articolo di Kuzmin su Apollo, apparvero i manifesti di Gumilyov e Gorodetsky - da quel momento è consuetudine considerare l'esistenza dell'acmeismo come un movimento letterario che ha preso forma. Nell'articolo "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo" N. Gumilyov ha tracciato una linea sotto i "valori e la reputazione indiscutibili" dei simbolisti. "Il simbolismo ha completato il suo cerchio di sviluppo e ora sta cadendo", ha affermato N. Gumilyov. I poeti che succedono ai simbolisti devono dichiararsi degni successori dei loro predecessori, accettare la loro eredità e rispondere alle domande che pongono. “Il simbolismo russo ha diretto le sue forze principali nel regno dell'ignoto. In alternativa, ha fraternizzato con il misticismo, poi con la teosofia, poi con l'occulto", ha scritto Gumilev. Ha definito i tentativi in ​​\u200b\u200bquesta direzione "impudici". Uno dei compiti principali dell'acmeismo è correggere l'inclinazione verso l'aldilà, caratteristica del simbolismo, per stabilire un “equilibrio vivente” tra il metafisico e il terreno. Gli acmeisti non rinunciavano alla metafisica: "ricorda sempre l'inconoscibile, ma non offendere i tuoi pensieri al riguardo con supposizioni più o meno probabili" - questo è il principio dell'acmeismo. Gli acmeisti non rinunciavano alla realtà più alta, riconosciuta dai simbolisti come l'unica vera, ma preferivano tacere su di essa: il non detto deve restare non detto. L'acmeismo era una sorta di movimento verso il "vero simbolismo", basato sull'attaccamento alla vita quotidiana, sul rispetto per la semplice esistenza umana. Gumilyov ha suggerito che la principale differenza tra l'acmeismo è il riconoscimento del "valore intrinseco di ogni fenomeno" - è necessario rendere i fenomeni del mondo materiale più tangibili, anche ruvidi, liberandoli dal potere delle visioni nebbiose. Qui Gumilyov ha fatto i nomi degli artisti più cari all'acmeismo, i suoi "capisaldi": Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Shakespeare ha mostrato il mondo interiore di una persona, Rabelais - il suo corpo e la sua fisiologia, Villon ci ha parlato di "una vita che non dubita molto di se stessa". T. Gauthier ha trovato "abiti degni di forme impeccabili". La combinazione di questi quattro momenti nell'arte è l'ideale della creatività. Dopo aver assorbito l'esperienza dei loro predecessori, i poeti acmeisti iniziano una nuova era di "puritanesimo estetico, grandi esigenze per il poeta come creatore del pensiero e per la parola come materiale artistico". Rifiutando ugualmente l'approccio utilitaristico all'arte e l'idea di "arte per amore dell'arte", il fondatore dell'acmeismo ha proclamato un atteggiamento nei confronti della creatività poetica come "mestiere superiore".

S. Gorodetsky nell'articolo Alcune correnti nella poesia russa moderna(1913) notò anche la catastrofe del simbolismo: l'attrazione del simbolismo per la “fluidità della parola”, la sua ambiguità conduce l'artista dal “mondo colorato e chiamante” alle sfere nebbiose di vagabondaggi infruttuosi. "L'arte è equilibrio", sosteneva Gorodetsky, "c'è forza". “La lotta per il nostro pianeta Terra” è l'opera del poeta, la ricerca di “momenti che possono essere eterni” è al centro del mestiere poetico. Il mondo degli acmeisti è "buono in sé", al di fuori delle sue mistiche "corrispondenze". “Tra gli acmeisti, la rosa tornava buona in se stessa, con i suoi petali, odore e colore, e non con le sue immaginabili somiglianze con l'amore mistico o altro...”.

Nel 1913 fu scritto anche l'articolo di Mandelstam Mattinata di acmeismo pubblicato solo sei anni dopo. Il ritardo nella pubblicazione non fu casuale: i calcoli acmeistici di Mandelstam differivano in modo significativo dalle dichiarazioni di Gumilyov e Gorodetsky e non arrivarono alle pagine di Apollo. La metafora centrale dell'articolo di Mandelstam è l'architettura, l'architettura. Creatività poetica Mandelstam paragona la costruzione: "Non voliamo, saliamo solo su quelle torri che noi stessi possiamo costruire". Una raccolta della stessa stellare per acmeismo e ricca nella dichiarazione del 1913, chiamata da Mandelstam Calcolo. Una pietra è “la parola in quanto tale”, che attende da secoli il suo scultore. Mandelstam paragona il lavoro del poeta al lavoro di un intagliatore, un architetto che ipnotizza lo spazio.

Il termine “parola in quanto tale” è stato proposto dai futuristi e ripensato da Mandelstam: per i futuristi la parola è un suono puro, privo di significato, Mandelstam, al contrario, ne sottolinea la “pesantezza”, carica di significato. Se i futuristi cercavano di tornare ai fondamenti della natura attraverso il suono della parola, allora Mandelstam vedeva nella comprensione dei suoi significati la via ai fondamenti della cultura. L'articolo conteneva anche una polemica con i simbolisti: non la musicalità del discorso, ma il "significato cosciente", il Logos era esaltato da Mandelstam. "... Ama l'esistenza di una cosa più della cosa stessa e il tuo essere più di te stesso - questo è il più alto comandamento dell'acmeismo", ha scritto Mandelstam.

La pubblicazione di articoli di Gorodetsky e Gumilyov su Apollo è stata accompagnata da una selezione rappresentativa di materiali poetici, che non sempre corrispondevano alle disposizioni teoriche dell'acmeismo, rivelandone la precocità, la vaghezza e la debole argomentazione. L'acmeismo come tendenza non aveva una teoria sufficiente: "il valore intrinseco del fenomeno", "la lotta per questo mondo" erano argomenti appena sufficienti per dichiarare una nuova tendenza letteraria. "Il simbolismo stava svanendo" - Gumilyov non si sbagliava in questo, ma non riuscì a formare una corrente potente come il simbolismo russo.

Le questioni di religione e filosofia, da cui l'acmeismo ha evitato in teoria (A. Blok ha incolpato gli acmeisti per la loro assenza), hanno ricevuto un suono teso nell'opera di N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Il periodo acmeistico di questi poeti non durò a lungo, dopodiché la loro poesia andò lontano nel regno dello spirito, delle rivelazioni intuitive e del mistero. Ciò ha ampiamente permesso ai ricercatori, in particolare al critico letterario B. Eikhenbaum, di considerare l'acmeismo come una nuova tappa nello sviluppo della poetica simbolista, negandogli l'indipendenza. Tuttavia, le questioni titaniche dello spirito, che erano al centro dell'attenzione del simbolismo, non furono particolarmente sottolineate dagli acmeisti. L'acmeismo ha restituito alla letteratura "un uomo di crescita normale", ha parlato al lettore secondo la consueta intonazione, priva di esaltazione e tensione sovrumana. Il principale risultato dell'acmeismo come tendenza letteraria è il cambiamento di scala, l'umanizzazione della letteratura di inizio secolo che deviava verso la gigantomania. L'eccezionale scienziato S. Averintsev ha definito argutamente l'acmeismo "una sfida allo spirito dei tempi come spirito dell'utopia". La proporzionalità di una persona al mondo, la psicologia sottile, l'intonazione colloquiale, la ricerca di una parola a tutti gli effetti sono state proposte dagli acmeisti in risposta alla natura trascendente dei simbolisti. I vagabondaggi stilistici dei simbolisti e dei futuristi furono sostituiti dall'esattezza di una sola parola, "catene di forme difficili", le ricerche religiose e filosofiche furono sostituite dall'equilibrio della metafisica e del "locale". Gli acmeisti preferivano il difficile servizio del poeta al mondo all'idea di "arte per amore dell'arte" (il percorso umano e creativo di A. Akhmatova divenne la massima espressione di tale servizio).

Scarsamente motivato come tendenza letteraria, l'acmeismo univa poeti eccezionalmente dotati - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, la cui formazione di individui creativi ebbe luogo nell'atmosfera del "Bottega del poeta", controversie sulla "bella chiarezza" . La storia dell'acmeismo può essere vista come una sorta di dialogo tra i suoi tre rappresentanti di spicco. Successivamente, la poetica acmeistica è stata rifratta in modo complesso e ambiguo nel loro lavoro.

Nella poesia di N. Gumilyov, l'acmeismo si realizza nel desiderio di scoprire nuovi mondi, immagini e trame esotiche. Il percorso del poeta nei testi di Gumilyov è il percorso di un guerriero, un conquistatore, uno scopritore. La musa che ispira il poeta è la musa dei lontani vagabondaggi. Il rinnovamento dell'immaginario poetico, il rispetto per il "fenomeno in quanto tale" è stato realizzato nell'opera di Gumilev attraverso viaggi in terre sconosciute, ma del tutto reali. I viaggi nelle poesie di N. Gumilyov portavano le impressioni delle specifiche spedizioni del poeta in Africa e, allo stesso tempo, riecheggiavano simbolici vagabondaggi in "altri mondi". Gumilyov ha messo a confronto i mondi trascendentali dei simbolisti con i continenti che aveva scoperto per la prima volta per la poesia russa.

L'acmeismo di A. Akhmatova aveva un carattere diverso, privo di attrazione per trame esotiche e immagini colorate. L'originalità del modo creativo di Akhmatova come poeta della direzione acmeista è l'impronta dell'obiettività spiritualizzata. Attraverso la straordinaria accuratezza del mondo materiale, Akhmatova mostra un'intera struttura spirituale. "In questo distico - l'intera donna", ha parlato di Akhmatova La canzone dell'ultimo incontro M. Cvetaeva. Nei dettagli delicatamente disegnati, Akhmatova, come ha osservato Mandelstam, ha dato "tutta l'enorme complessità e ricchezza psicologica del romanzo russo del XIX secolo". La poesia di A. Akhmatova è stata fortemente influenzata dal lavoro di In. Annensky, che Akhmatova considerava "un presagio, un presagio, di ciò che ci è accaduto in seguito". La densità materiale del mondo, il simbolismo psicologico, l'associatività della poesia di Annensky furono in gran parte ereditati da Akhmatova.

Il mondo locale di O. Mandelstam era segnato da un senso di fragilità mortale davanti all'eternità senza volto. L'acmeismo di Mandelstam è "la complicità degli esseri in una cospirazione contro il vuoto e la non esistenza". Il superamento del vuoto e dell'inesistenza avviene nella cultura, nelle eterne creazioni dell'arte: la freccia del campanile gotico rimprovera al cielo di essere vuoto. Tra gli acmeisti, Mandelstam si distingueva per un senso di storicismo insolitamente sviluppato. La cosa è inscritta nella sua poesia in un contesto culturale, in un mondo riscaldato da un “segreto calore teleologico”: una persona era circondata non da oggetti impersonali, ma da “utensili”, tutti gli oggetti menzionati acquisivano sfumature bibliche. Allo stesso tempo, Mandelstam era disgustato dall'abuso del vocabolario sacro, "l'inflazione delle parole sacre" tra i simbolisti.

Dall'acmeismo di Gumilyov, Akhmatova e Mandelstam, l'adamismo di S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, che costituivano l'ala naturalistica del movimento, differiva in modo significativo. La dissomiglianza degli adamisti con la triade Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam è stata ripetutamente notata nelle critiche. Nel 1913 Narbut offrì a Zenkevich di fondare un gruppo indipendente o di passare "da Gumilyov" ai Cubo-futuristi. La visione del mondo adamico è stata espressa in modo più completo nell'opera di S. Gorodetsky. Romano Gorodetsky Adamo ha descritto la vita di un eroe e di un'eroina - "due animali intelligenti" - in un paradiso terrestre. Gorodetsky ha cercato di ripristinare nella poesia la visione del mondo pagana e semi-animale dei nostri antenati: molte delle sue poesie assumevano la forma di incantesimi, lamenti, contenevano esplosioni di immagini emotive estratte dal lontano passato della scena della vita quotidiana. L'ingenuo adamismo di Gorodetsky, i suoi tentativi di riportare l'uomo nell'abbraccio irsuto della natura, non potevano che evocare l'ironia nei modernisti, che erano sofisticati e ben studiati l'anima di un contemporaneo. Blocco nella prefazione al poema Retribuzione ha osservato che lo slogan di Gorodetsky e degli adamisti "era un uomo, ma un altro uomo, completamente privo di umanità, una specie di Adamo primordiale".

Un altro adamista, M. Zenkevich, secondo l'appropriata definizione di Vyach Ivanov, "era affascinato dalla Materia e ne era inorridito". I dialoghi tra uomo e natura nell'opera di Zenkevich sono stati sostituiti da cupe immagini del presente, premonizione dell'impossibilità di ripristinare l'armonia perduta, l'equilibrio nel rapporto tra l'uomo e gli elementi.

Libro di V. Narbut Hallelujah conteneva variazioni sul tema delle poesie di S. Gorodetsky, incluse nella raccolta Salice. A differenza di Gorodetsky, Narbut non gravitava sulla "vita fogliare", ma sull'immagine dei lati sgradevoli, a volte naturalisticamente brutti della realtà.

L'acmeismo univa individualità creative dissimili, manifestandosi in vari modi nell '“oggettività spirituale” di A. Akhmatova, i “peregrinaggi lontani” di M. Gumilyov, la poesia delle reminiscenze di O. Mandelstam, i dialoghi pagani con la natura di S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Il ruolo dell'acmeismo è nel tentativo di mantenere un equilibrio tra simbolismo, da un lato, e realismo, dall'altro. Nel lavoro degli acmeisti ci sono numerosi punti di contatto con simbolisti e realisti (soprattutto con il romanzo psicologico russo del XIX secolo), ma in generale i rappresentanti dell'acmeismo si sono trovati nel "mezzo del contrasto", non scivolando nella metafisica , ma non "ormeggio a terra".

L'acmeismo influenzò fortemente lo sviluppo della poesia russa in esilio, sulla "nota parigina": G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva emigrarono in Francia dagli studenti di Gumilyov. I migliori poeti dell'emigrazione russa G. Ivanov e G. Adamovich svilupparono principi acmeistici: moderazione, intonazione ovattata, ascetismo espressivo, sottile ironia. Nella Russia sovietica, la maniera degli acmeisti (principalmente N. Gumilyov) fu imitata da Nik.Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Anche l'acmeismo ha avuto un impatto significativo sulla canzone dell'autore.

Tatiana Scriabina

greco - la più alta fioritura) - una direzione nella poesia russa all'inizio. XX secolo, che sosteneva la poeticizzazione dei sentimenti, l'accuratezza del significato delle parole (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, ecc.).

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ACMEISMO

dal greco akme - il più alto grado di qualcosa, potere in fiore), una tendenza nella poesia russa degli anni '10. L'acmeismo nacque dalla scuola letteraria "Workshop of Poets" (1911-14), che era diretta da N. S. Gumilyov e S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova era la segretaria, questa scuola comprendeva G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut e altri L'acmeismo come nuova tendenza letteraria fu proclamato nel 1913 negli articoli - manifesti letterari di N. S. Gumilyov ("L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo") e S. M. Gorodetsky ("Alcune tendenze nella poesia russa moderna" ), pubbl. sulla rivista Apollo vicino alla Bottega dei Poeti. Successivamente, i principi di questa tendenza furono formulati da O. E. Mandelstam (principalmente nell'articolo "Morning of Acmeism", 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut divennero poeti che si dichiararono partecipanti a una nuova tendenza. Le dichiarazioni letterarie e la creatività degli acmeisti sono caratterizzate da una repulsione dalla precedente tendenza letteraria: il simbolismo, dalla polisemia delle parole e dall'allegoria insita nel simbolismo. Precisione, obiettività della parola, attenzione al suo significato diretto, rifiuto del misticismo e adesione ai valori dell'esistenza terrena sono i tratti distintivi dell'acmeismo. Nella poesia degli acmeisti, le differenze prevalgono sui tratti comuni, quindi l'unità dell'acmeismo era in gran parte condizionata. Il "nucleo" di questa tendenza era N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. La loro poesia è accomunata dall'alto ruolo della citazione, dall'attitudine al dialogo con la tradizione poetica mondiale.