Bagaimana tema cinta terungkap dalam balada Svetlana. Analisis puisi "Svetlana" oleh Zhukovsky

Untuk melihat presentasi dengan gambar, desain dan slide, unduh filenya dan buka di PowerPoint di komputer Anda.
Isi teks slide presentasi: Tema cinta dan kematian dalam balada “Svetlana”. Pengarang Bezvinnaya T.A. Manisnya puisi-puisinya yang menawan akan melewati jarak berabad-abad yang membuat iri... A.S. Pushkin. “Svetlana” adalah salah satu balada terbaik Zhukovsky. Dasar dari plot karya ini adalah ramalan oleh para gadis: Suatu ketika pada malam Epiphany gadis-gadis itu meramal... Mereka melemparkan sepatu ke belakang gerbang, melepaskannya dari kaki mereka; Salju telah hilang; mendengarkan di bawah jendela; diberi makan butiran ayam Snowy; Lilin yang membara itu dipanaskan; Dalam semangkuk air bersih mereka meletakkan cincin emas, anting-anting zamrud; Mereka membentangkan kain putih dan bernyanyi seirama di atas mangkuk, lagu-lagu indah. Menceritakan keberuntungan di log. Dalam kegelapan, mereka mengambil batang kayu dari gudang dan kemudian memeriksa rumah-rumah dalam terang. Kayu yang licin berarti suamimu baik, kayu yang kering berarti buruk, yang retak akan marah. Menceritakan keberuntungan dengan nama. Gadis-gadis bersiap-siap dan pergi keluar. Di sini semua orang bertanya tentang nama pria pertama yang mereka temui - namanya akan menjadi nama tunangan. Meramal dengan menguping. Peramal pergi untuk mendengarkan cuplikan percakapan, tawa, jeritan, keluhan di bawah jendela rumah orang lain - siapa yang akan "mendengar" apa, dan tergantung pada sifat apa yang mereka dengar, mereka memprediksi sifat tahun depan. Menceritakan keberuntungan dengan lilin Lelehkan lilin dalam cangkir, tuangkan susu ke dalam piring dan letakkan di depan pintu apartemen atau rumah Anda. Katakan: "Brownie, tuanku, datanglah ke ambang pintu untuk minum susu dan makan lilin." Dengan kata terakhir, tuangkan lilin leleh ke dalam susu. Sekarang perhatikan baik-baik. Jika Anda melihat salib yang membeku, beberapa penyakit menanti Anda di tahun baru. Jika salib hanya muncul, maka di tahun mendatang urusan keuangan Anda tidak akan berjalan baik, dan dalam kehidupan pribadi Anda Anda akan diliputi masalah, tetapi tidak terlalu serius. Jika sekuntum bunga mekar, menikahlah, menikahlah atau temukan pasangan baru yang menyenangkan. Jika seekor binatang muncul, berhati-hatilah: Anda akan memiliki musuh. Jika lilin menyebar dalam bentuk garis-garis, jalan dan penyeberangan menanti Anda. Jika lilin tampak seperti bintang, harapkan keberuntungan dalam pekerjaan atau studi Anda. Jika patung manusia sudah terbentuk, maka Anda akan mendapat teman baru. Cincin di dalam air Anda perlu mengambil gelas biasa dengan dasar yang benar-benar rata, tanpa desain apa pun, tuangkan tiga perempat air ke dalamnya dan dengan hati-hati turunkan cincin kawin bundar, yang sudah dibersihkan sebelumnya, ke tengah. Maka Anda perlu melihat ke dalam air untuk waktu yang lama ke tengah ring yang diturunkan. Dengan imajinasi yang cukup kaya, banyak yang mengaku melihat wajah calon pengantin pria. Melempar sepatu Gadis peramal biasanya pergi ke luar desa dan melempar sepatu ke depannya (di kaki kiri). Dan, dilihat dari ujung sepatunya, Anda bisa menilai sisi mana yang akan menyempit. Jika ujung sepatu mengarah ke pinggiran, berarti peramal tidak akan menikah tahun ini. Koridor cermin Anda harus memulai ramalan ini setelah jam 12 malam. Ambil dua cermin dengan ukuran berbeda (satu cermin berukuran 2-3 kali lebih besar dari yang lain) dan letakkan saling berhadapan. Koridor cermin terbentuk. Duduklah di belakang cermin yang lebih kecil dan lihatlah ke cermin yang lebih besar. Tempatkan lilin di kedua sisi cermin yang lebih kecil. Kemudian, dengan sabar, intip ke koridor cermin. Saat tunangan Anda muncul di ujung koridor, lemparkan syal bersih ke cermin yang lebih kecil. Plotnya didasarkan pada mimpi mistik tokoh utama, Svetlana. Dan justru inilah kekhasan komposisi baladanya. Dalam karya ini kita dihadapkan pada antitesis - pertentangan kekuatan baik dengan kejahatan, mimpi - kenyataan. Terlebih lagi, batasan antara fenomena-fenomena ini sangat tidak jelas sehingga kita tidak segera menyadari apa yang sedang terjadi. Contohnya adalah lamaran dari pacar yang meminta Svetlana untuk membuat permintaan “di kaca cermin yang bersih”. Selanjutnya kita melihat gambar berikut: Seseorang mengetuk, mendengar: Dengan takut-takut melihat ke cermin: Di belakang bahunya Seseorang tampaknya bersinar dengan mata yang cerah. Garis antara kenyataan dan tidur telah terhapus. Dan fakta ini meningkatkan persepsi mistis dan misterius dari karya tersebut. Dan kemunculan pengantin pria yang sudah mati tidak hanya membuat ngeri sang pahlawan wanita. Peristiwa fantastis yang terjadi dalam puisi itu - kemunculan mempelai pria yang telah meninggal, jalan menuju "tempat tinggalnya", kebangkitan orang yang telah meninggal - mencerminkan perjuangan antara yang baik dan yang jahat. Awal yang baik dalam balada Zhukovsky adalah kekuatan yang lebih tinggi. Dalam "Svetlana" mereka dipersonifikasikan dalam gambar seekor merpati: Seekor merpati seputih salju dengan mata cerah, bertiup pelan, terbang masuk, diam-diam duduk di dadanya, memeluk mereka dengan sayapnya. “Puisi yang mengerikan”, ciri khas banyak balada, dikaitkan dengan awal yang jahat: alien yang menakutkan dari dunia lain, orang mati. Aksi dalam pekerjaan tersebut berlangsung pada tengah malam. Gambar balada tradisional berkontribusi pada penumpukan kengerian: bulan, gagak hitam, peti mati hitam, kain kafan. Gambar Svetlana, gambar gadis-gadis Rusia Bagaimana sikap penulis terhadap para pahlawan wanita? Bagaimana cara penularannya? Segala sesuatu yang berhubungan dengan perempuan membangkitkan perasaan lembut. Kosakata kecil membantu menyampaikan hal ini. Dapatkah kita membayangkan sebuah dunia yang dihuni oleh perempuan? Apa yang penting bagi mereka? Dunia yang elegan. Segala sesuatu di dalamnya memiliki arti: “anting zamrud”, cincin emas, cermin. Apakah atribut eksternal kehidupan seorang gadis membantu kita memahami tokoh utama wanita? Menceritakan keberuntungan dan mimpi membantunya memahami apa yang membuatnya khawatir. Bagaimana perasaan intens dan gejolak emosi Svetlana disampaikan? Posisi penulis: merendahkan diri dan tunduk pada pengalaman. Keyakinan pada eksekusi berubah menjadi keyakinan pada kehidupan. Gambar apa yang membantu Zhukovsky menyampaikan pesona masa muda? Pekerjaan Rumah: Ciri-ciri cerita rakyat Rusia apa yang dapat dilihat dalam balada “Svetlana”? Baca puisi Zhukovsky “To the Sea”, “Sea”

File-file terlampir

Nama V. A. Zhukovsky dalam literatur kita dikaitkan terutama dengan genre kreativitas puitis seperti balada. Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar karya penyair adalah terjemahan, “Svetlana” dianggap sebagai simbol romantisme awal di Rusia, karena memperkuat cita rasa nasional Tanah Air kita, yang tidak dapat dirasakan dalam balada asli Jerman.

Balada pertama Zhukovsky adalah “Lyudmila” (1808), yang sebenarnya merupakan terjemahan gratis dari “Lenora” (1773) oleh penyair Jerman G. Burger. Untuk mengadaptasi teks untuk pembaca Rusia, penulis mengubah nama karakter utama, lokasinya, dan memperkenalkan referensi ke cerita rakyat orang Rusia dan mitos mereka.

Pada tahun 1812, “Svetlana” diterbitkan, juga berdasarkan plot “Lenora”, tetapi di sini cita rasa nasional semakin ditingkatkan dengan detail dan lanskap, yang tentu saja tidak ada di “Lenora”; Selain itu, Zhukovsky mengubah akhir balada.

Kepada siapa Zhukovsky mendedikasikan balada tersebut? Dia menyampaikannya kepada keponakannya A. A. Protasova sebagai hadiah untuk pernikahannya dengan temannya A. Voyekov.

Pada tahun 1831, ia menerjemahkan “Lenora” untuk ketiga kalinya, sekarang dengan sedikit perubahan.

Genre dan arah

Balada adalah puisi yang didasarkan pada alur cerita yang sangat dramatis, suatu kejadian yang luar biasa. Istilahnya sendiri berasal dari bahasa Perancis dan diterjemahkan sebagai “lagu dansa”. Balada muncul di Abad Pertengahan. Mereka sebagian besar terkait dengan cerita rakyat dan legenda kuno. Di sini fitur narasi lagu dan cerita digabungkan.

Romantisme dalam balada “Svetlana” terlihat jelas. Konflik yang melekat pada romantisme mengemuka, yang dihadirkan di sini sebagai pergulatan antara dunia fiksi dan dunia nyata. Perasaan tokoh utama terekspresikan dengan jelas melalui lanskap yang menjadi tokoh aktif; Unsur plot seperti mimpi, ramalan, dan simbolisme cerita rakyat Rusia juga melekat pada romantisme, berbeda dengan, misalnya, klasisisme yang mendahuluinya.

Hubungan antara yang nyata dan yang fantastik menjadi menarik dalam balada. Ternyata yang nyata disini adalah ramalan, mimpi, pertemuan dengan orang tersayang di akhir. Yang nyata (mimpi sebagai suatu proses) memunculkan yang fantastik (isi mimpinya): pengantin pria yang mati, peti mati di dalam gubuk, burung gagak dan merpati, perjalanan menunggang kuda, dll. Anehnya, hal-hal fantastis dalam “Svetlana” memiliki arti yang berbeda: iman menyelamatkan karakter utama. Ternyata aduhainya, tak hanya bisa menghancurkan jiwa manusia, tapi juga menjadi pelindungnya. Biasanya dalam balada terjadi sebaliknya: dalam "Lyudmila", dan dalam "Lenora", dan dalam "The Forest Tsar" oleh I. Goethe, dan dalam "The Cup" oleh A. S. Pushkin, para pahlawan kalah dari kekuatan magis.

Komposisi

Komposisi balada didasarkan pada teknik antitesis: mimpi dan kenyataan bertentangan. Bentrokan ini ditentukan oleh isinya, karena realitas dalam karya dikontraskan dengan ilusi yang merugikan, keyakinan dengan takhayul, kebenaran dengan kebohongan.

Peran komposisi adalah untuk menunjukkan kontras dan perlunya pilihan moral antara mistisisme, takhayul, mimpi dan kenyataan, keyakinan, kebenaran. Pahlawan wanita memilih jalannya dan kembali ke dunia nyata, di mana kebahagiaan menantinya.

Tentang apa?

Plot karya ini sebagian besar mengulangi plot karya sebelumnya, “Lyudmila”. Di dalamnya, Zhukovsky tampaknya menghidupkan kembali motif umum lagu-lagu masyarakat: seorang gadis muda sedang menunggu kekasihnya dari perang.

Svetlana sangat merindukan tunangannya, yang sudah setahun tidak ada kabar darinya, dan memutuskan untuk meramal nasib di depan cermin pada malam Epiphany. Pahlawan wanita itu melihat ke cermin dan tiba-tiba mendengar suara kekasihnya, yang memanggilnya ke gereja untuk akhirnya mengikat hati mereka dalam pernikahan. Tentu saja gadis itu setuju.

Jalan itu menjadi ujian besar baginya: dia merasakan bahaya, mendengar tangisan burung gagak, melihat peti mati. Banyak hal menandakan masalah. Ketika kereta luncur dengan pahlawan wanita berhenti di dekat sebuah gubuk, kuda dan pengantin pria menghilang. Svetlana memasuki rumah dan kembali melihat peti mati, dari mana almarhum kekasihnya bangkit dan mengulurkan tangannya padanya untuk menyegel pernikahan mereka. Gadis itu diselamatkan oleh seekor merpati yang luar biasa, menyembunyikannya dari orang mati.

Pahlawan wanita itu terbangun dari ketakutan dan menyadari bahwa seluruh petualangannya ternyata hanya mimpi buruk. Dia bingung, karena, kemungkinan besar, ini adalah pertanda, tetapi pada akhirnya akhir yang bahagia menantinya: pengantin pria kembali dengan selamat.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Banyak gambar dalam balada “Svetlana” yang memiliki konotasi simbolis, yaitu mewakili kekuatan mistis yang terkandung dalam tubuh.

1. Karakteristik Svetlana. Tampaknya balada hanya memiliki satu karakter aktif - Svetlana. Dia benar-benar menjadi tokoh sentral dalam cerita. Ini adalah seorang gadis muda, sedih karena tidak ada kabar dari kekasihnya, dia mengkhawatirkannya. Dia tidak bisa bersenang-senang seperti teman-temannya, dan bagi dia, meramal bukanlah hobi yang biasa-biasa saja. Pahlawan wanita itu murni dan polos: dia tidak mengeluh kepada Tuhan, tidak menyalahkan nasib ketika dia mengetahui tunangannya telah meninggal, tetapi sebaliknya, dia berdoa. Lyudmila dan Lenora berperilaku berbeda, yang, dalam keputusasaan, menuduh Juruselamat tidak mendengarkan doa mereka. Gambaran Svetlana dikontraskan dengan para pahlawan wanita ini: dia tidak memanggil Tuhan untuk menghakimi, oleh karena itu kekuatan jahat dan gelap tidak dapat menghancurkan jiwanya yang murni dan indah. Atas kerendahan hati, kesalehan, dan kesetiaannya, penulis menghadiahi pahlawan wanita tersebut dengan akhir yang bahagia.
2. Merpati. Seekor merpati seputih salju menjadi semacam kembaran dan pelindung Svetlana, yang melindunginya dari kekuatan kegelapan. Ini adalah “malaikat penghibur” yang didoakan Svetlana sebelum dia mulai meramal.
3. Burung gagak. Burung ini melambangkan kematian dan kekuatan gelap.

Hantu mempelai pria yang muncul dalam mimpi buruk, mempelai pria sendiri dan pacar Svetlana tidak memiliki karakterisasi yang berkembang dengan baik, namun pembaca mengetahui bahwa kekasih gadis tersebut tampan, berani dan setia.

Tema

Tema utama karya ini adalah cinta dan iman.

1. Cinta adalah dasar dari plot, apa yang mendorongnya. Svetlana yang taat memutuskan untuk melakukan ramalan, yang tidak disetujui oleh Gereja, justru karena perasaannya terhadap kekasihnya.
2. Iman bertindak sebagai penyelamat gadis itu, yang tidak menyerahkannya ke tangan orang mati yang tidak menyenangkan, ke dalam pelukan kegelapan. Baik cinta maupun keyakinan memberinya kekuatan untuk memperjuangkan kebahagiaannya.
3. Tradisi Rus'. Mustahil untuk tidak memperhatikan pentingnya meramal dalam plot: di Rus, itu adalah hiburan favorit bagi para gadis. Zhukovsky menggunakannya untuk menunjukkan kehidupan rakyat Rusia. Adegan dalam puisi "Eugene Onegin" dibangun dengan cara yang sama - pertama Tatyana meramal nasib dengan teman-temannya, dan kemudian melihat mimpi buruk.

Masalah

Masalah “Svetlana” cukup beragam dan orisinal bahkan untuk zaman kita.

• Dalam balada “Svetlana,” Zhukovsky mengangkat masalah persepsi dan penerimaan seseorang terhadap nasibnya. Penyair menunjukkan bahwa kita bisa mengatasi kesedihan dan kesulitan hidup dengan bermartabat dan lemah lembut. Rendah hati dan bersyukur kepada Tuhan, Svetlana berdoa kepadanya untuk keselamatan dan tidak menyalahkannya atas kematian kekasihnya.
• Masalah takhayul, warisan budaya paganisme, juga disinggung. Orang-orang rela mempercayai segala macam legenda dan tanda, ritual dan mimpi, tetapi mereka tidak melihat kehidupan nyata, di mana sistem standar moral dan moral penting, yang hanya dapat dibangun oleh religiusitas sejati.

gagasan utama

"Svetlana" menjadi sangat populer di kalangan pembaca. Hal ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa balada mengandung banyak detail warna nasional; dekat dengan masyarakat dan dianggap sebagai karya Rusia sejati yang dapat dimengerti oleh pembaca. Ada banyak cerita rakyat dan dasar rakyat di sini: beberapa tanda, ramalan khas, referensi ke lagu dan legenda terkenal, motif dari dongeng dan legenda Rusia. Ortodoks Rusia pada masa itu menyukai akhir pekerjaan, di mana, berkat iman kepada Tuhan, gadis itu diselamatkan dari kekuatan jahat. Inilah gagasan utama karya ini: religiusitas melindungi seseorang dari kekotoran batin dan merupakan kunci menuju kehidupan bahagia.

Oleh karena itu, Zhukovsky beralih ke sejarah Rusia, yang pada awal abad ke-19 mendapatkan popularitas berkat karya-karya N.M. Karamzin, dan ide-ide iman Ortodoks. Penulis balada menunjukkan bahwa Anda tidak perlu mempercayai mimpi, ramalan, dan takhayul, tetapi Anda dapat mengandalkan apa yang sebenarnya terjadi; Anda tidak boleh kehilangan kepercayaan pada yang terbaik dan harapan. Makna balada tersebut ia ungkapkan dalam baris-baris berikut: “Di sini kemalangan adalah mimpi palsu; / Kebahagiaan sedang bangkit.”

Kata-kata yang ketinggalan jaman

Berkat bahasanya yang cukup mudah, pembaca modern dapat dengan mudah memahami teks balada. Namun, perlu disebutkan historisisme dan arkaisme yang muncul dalam teks tersebut.

1. Historisisme- kata-kata yang menunjukkan benda-benda dan fenomena-fenomena yang pernah ada, yang hilang dari kehidupan masyarakat karena satu dan lain hal. Dalam “Svetlana” ditemukan historisisme berikut: tesovye (gerbang) - terbuat dari tesa - papan tipis yang terbuat dari kayu jenis konifera; Naloye - meja tinggi dan sempit untuk ikon atau Injil dengan meja miring untuk membaca doa sambil berdiri; Svetlitsa adalah ruang depan yang penuh cahaya (sesuai dengan namanya).
2. Arkaisme- ini adalah kata-kata usang yang paling sering tidak digunakan lagi, tetapi memiliki sinonim dalam bahasa modern. Arkaisme berikut ditemukan dalam karya ini: kesedihan - kesedihan, melankolis; ochi—mata; wajah - wajah; mulut - bibir; pencipta - pendiri; Dennitsa - bintang pagi.

Apa yang diajarkannya?

Balada “Svetlana” mengajarkan pengabdian, iman dan kelembutan hati, serta kesabaran dan ketekunan. Pahlawan wanita itu mengabdi kepada orang yang dicintainya dan Tuhan, yang kepadanya dia dengan tulus percaya dan tidak melupakannya di saat-saat sulit. Dia mendapat masalah karena dia melanggar hukum Tuhan dengan memutuskan untuk meramal, tapi dia melakukan ini karena dia tidak menerima kabar dari pengantin pria. Gadis itu diselamatkan oleh kerendahan hati dan rasa hormatnya kepada Sang Pencipta, yang mengiriminya seekor merpati penjaga.

Di akhir karyanya, Zhukovsky memberikan pesan moral: "Kemuliaan - kami diajari - merokok...". Oleh karena itu, ia menghimbau pembaca untuk menaati hukum Tuhan dan mewaspadai nilai-nilai dan ilusi yang salah.

Sarana ekspresi

Ada juga sejumlah besar sarana ekspresi artistik, termasuk julukan (“manis”, “putih salju”, “menyenangkan”, “damai”), metafora (“cahaya adalah hakim yang jahat”, “kemuliaan adalah asap” ), perbandingan (“dalam jiwanya seperti hari yang cerah”, “mereka bergegas seolah-olah dengan sayap”), hiperbolisasi (“kegelapan orang-orang di kuil”), personifikasi (“dada sakit”, “tangisan jangkrik ”).

Teknik-teknik tersebut membantu Zhukovsky mencapai gambaran dalam teks, yang secara intuitif dapat dimengerti oleh pembaca Rusia.

unsur cerita rakyat

Teks tersebut banyak memuat referensi cerita rakyat, di antaranya adalah gambaran jalan sebagai jalur kehidupan. Ini sering digunakan dalam dongeng. Dalam “Svetlana,” jalan yang dia atasi dengan kecemasan membawanya dari pernikahan hingga kematian.

Selain itu, terang dan gelap dikontraskan menggunakan simbolisme warna (“putih salju”, merpati “putih”, dan gagak “hitam”). Selain itu, sumber cahaya dalam balada adalah salju, yang “jatuh berkelompok” dan “berkilauan di bawah sinar matahari”, sedangkan kegelapan hadir tanpa tindakan aktif: “gelap di cermin”, “gelap di kejauhan”, “dalam kegelapan."

Karya V. A. Zhukovsky, baik terjemahan maupun karya asli, memiliki arti yang sangat berharga bagi sastra dunia. Penyair bereksperimen dengan tema dan format, memperkenalkan publik Rusia pada pengalaman penulis Barat dan menciptakan sesuatu yang baru, miliknya sendiri. Dalam “Svetlana” ia sampai batas tertentu mencerminkan mentalitas masyarakat di negaranya, yang secara signifikan membedakan karya ini baik dari karya aslinya dalam bahasa Jerman maupun dari apa yang diterbitkan di majalah-majalah tebal pada waktu itu.

V. A. Zhukovsky adalah seorang penyair terkenal, ahli kata puitis, ahli budaya dan cerita rakyat Rusia. Dalam balada “Svetlana”, penulis secara realistis menggambarkan kehidupan Rusia, ritual rakyat, dan mengungkapkan jiwa Rusia, yang begitu besar, murah hati, penuh hormat, dan bersemangat. Kehidupan orang Rusia dulunya erat kaitannya dengan tradisi dan ritual. Menurut tanda-tanda nasib atau alam, kehidupan dan aktivitas seseorang atau seluruh keluarga disesuaikan.

Suatu ketika pada malam Epiphany

Gadis-gadis itu menebak-nebak

Ketakutan akan hal yang tidak diketahui, rasa ingin tahu, dan keinginan untuk mengetahui nasib orang yang dicintai mendorong orang untuk meramal nasib. Kekayaan atau kemiskinan, pernikahan atau pernikahan, hidup atau mati, pengembaraan abadi atau kehidupan menetap bersama keluarga - ramalan pada hari libur akan memberi tahu Anda segalanya.

V. A. Zhukovsky, putra pemilik tanah Bunin dan wanita Turki yang ditawan, Salha, mengenal jiwa Rusia, mencintai pedalaman Rusia, dan merasakan alam. Dalam balada "Svetlana" semua ini menyatu, dan sebagai hasilnya, kesedihan jiwa dan ketakutan akan kehilangan terungkap. Sajak penyair penuh dengan musik, kaya akan setengah arus dan nuansa.

Bukan tanpa alasan A.S. Pushkin menganggap Zhukovsky sebagai penyair hebat yang membuka banyak jalan bagi puisi Rusia. Zhukovsky memiliki bakat langka dalam menangkap kegelisahan orang Rusia dalam puisi pendek atau balada, mewarnainya dengan musik dan suara, mengungkap rahasia mereka tanpa melanggar integritas mereka.

Balada "Svetlana" didedikasikan untuk Sashenka Protasova, yang dicintai Zhukovsky. Menceritakan keberuntungan di cermin seorang gadis yang khawatir tentang nasib pengantin prianya adalah tradisi ritual Natal Rusia. dia mengintip ke dalam cermin, dan bayangan bayangan melintas di hadapannya: sarang perampok, dan pengantin pria “pengganti” yang ternyata adalah seorang pembunuh. Namun senyuman cerah dan jernih menyelesaikan kengerian romantis: ini hanyalah mimpi buruk.

Oh, entahlah mimpi buruk ini

Anda, Svetlana saya.

Masa depan Svetlana yang asli ternyata tragis, pernikahannya tidak berhasil. Namun balada yang cerah dan puitis tetap ada dalam sejarah sastra.

Penulis berusaha menciptakan gadis nasional Rusia, tetapi dalam “Lyudmila” tugas kreatif ini tidak terpecahkan. Dalam "Svetlana" plot yang sama tentang orang mati diceritakan oleh Zhukovsky dengan cara yang berbeda. Penulis menyeimbangkan rasa narasi yang menakutkan, tradisional untuk “balada menakutkan” yang romantis, dengan puisi pengalaman cinta dan akhir yang bahagia. Penemuan puitis penulis juga mencakup citra pahlawan wanita. Svetlana mewujudkan karakter seorang gadis Rusia - ceria dan aktif, mampu berkorban dan cinta yang setia. Selanjutnya, pahlawan wanita jenis ini berulang kali direproduksi dalam sastra Rusia.

Plot tentang orang mati dalam balada didahului dengan adegan sehari-hari ramalan Natal, dan "Svetlana" diakhiri dengan kebangkitan pahlawan wanita dari tidur, kembalinya ke kehidupan nyata dan pertemuan bahagia dengan pengantin pria. Pembingkaian plot mistik sehari-hari mengubah karakter karya secara keseluruhan. Kisah orang mati tampak sebagai sesuatu yang menyenangkan - tidak lebih dari kisah menakutkan yang diceritakan sebelum tidur. Pada saat yang sama, adegan meramal memungkinkan penyair untuk mereproduksi ciri-ciri kehidupan nasional Rusia dan adat istiadat rakyat:

Suatu ketika pada malam Epiphany

Gadis-gadis itu bertanya-tanya:

Sebuah sepatu di belakang gerbang,

Mereka melepaskannya dan melemparkannya;

Salju telah hilang; di bawah jendela

Mendengarkan; diberi makan

Biji ayam terhitung...

Gadis-gadis itu bersenang-senang, hanya Svetlana yang sedih (lagipula, “tidak ada kabar” dari tunangannya). Atas nama cinta, sang pahlawan wanita memutuskan untuk mencoba peruntungannya dan mulai meramal nasib. Ini menjadi ujian yang sulit baginya: dia ditinggalkan sendirian dengan kekuatan yang tidak diketahui dan dicekam rasa takut:

Rasa takut dalam dirinya menggerakkan dadanya,

Dia takut untuk melihat ke belakang

Ketakutan mengaburkan mata...

Namun kemudian terdengar suara kunci, dan kemudian “bisikan pelan dan pelan”. Tunangan telah kembali, dia memanggil pahlawan wanita itu ke gereja, dan Svetlana, tanpa ragu-ragu, berangkat bersama pengantin pria imajinernya.

Dalam tradisi cerita rakyat, gambaran jalan dikaitkan dengan gagasan tentang jalan hidup. Jadi di "Svetlana" jalan melambangkan jalan hidup sang pahlawan wanita - dari mahkota hingga kubur. Tapi Svetlana menempuh jalan ini dengan tunangannya yang tidak autentik, yang menjelaskan firasatnya yang samar-samar dan cemas, gemetarnya hati “kenabian” nya.

Kuda bergegas melewati badai salju melintasi padang rumput yang tertutup salju dan sepi. Semuanya menubuatkan masalah, berbicara tentang kehadiran kekuatan jahat: salju putih (terkait dengan tabir kematian - kain kafan), gagak hitam, kerlap-kerlip bulan. Peti mati juga disebutkan dua kali - tanda kematian yang jelas. Svetlana dan “pengantin pria”-nya pertama-tama berlari ke kuil Tuhan, dan kemudian ke “sudut yang damai”, “gubuk di bawah salju” (metafora untuk kuburan). "Pengantin pria" menghilang, dan Svetlana ditinggalkan sendirian dengan pria tak dikenal yang meninggal dan memiliki firasat kematian yang akan segera terjadi: "Bagaimana dengan gadis itu?.. Dia gemetar... Kematian sudah dekat..."

Peristiwa puncaknya adalah adegan “kebangkitan kembali” orang mati secara tiba-tiba (“Mengerang, dia mengertakkan giginya dengan sangat…”), di mana sang pahlawan wanita mengenali tunangannya. Namun, saat berikutnya dia, bangun dari tidurnya, sedang duduk di kamar kecilnya dekat cermin (di depannya peramalan dimulai). Kengerian dari apa yang dia alami ada di belakangnya, dan sang pahlawan wanita diberi imbalan atas ketakutannya dan kesediaannya untuk mengikuti kekasihnya ke jarak yang tidak diketahui: bel berbunyi, dan pengantin pria Svetlana yang nyata dan hidup - megah dan "ramah" - mendekat beranda...

Dengan memasukkan plot tradisional ke dalam bentuk baru, penyair menghubungkan balada dengan dongeng, berkat plot klise tradisional balada yang dipikirkan kembali. Secara khusus, gambaran jalan merupakan ciri khas balada dan dongeng. Dalam dongeng, hadiah yang layak menanti sang pahlawan di akhir perjalanan, dan inilah yang terjadi di “Svetlana.” Apa yang dilakukan pahlawan wanita tersebut hingga pantas mendapatkan “hadiah”? Pertama, dengan pengabdiannya, kesetiaannya, ketabahan mentalnya. Kedua, imannya kepada Tuhan, kepada siapa dia terus-menerus meminta dukungan spiritual (“Dia jatuh ke debu di depan ikon, berdoa kepada Juruselamat…”).

Penyelenggaraan Tuhan, penyair menunjukkan, melindungi jiwa yang hidup dan tidak membiarkannya binasa. Jika tidak menyimpang dari keimanan yang benar, malam berganti siang - waktu cerah yang penuh warna dan suara: “... ayam jago yang berisik mengepakkan sayapnya…”, “… salju berkilau di bawah sinar matahari, uap tipis menyala merah..." Dalam "Svetlana", berbeda dengan balada tradisional, persepsi hidup yang gembira dan cerah menang; prinsip-prinsip rakyat, yang pembawanya adalah Svetlana, menang.

Balada Zhukovsky “Svetlana” (1812) Plotnya juga kembali ke “Lenora”. Plotnya mirip, tapi endingnya berbeda. Menceritakan keberuntungan dan mimpi adalah episode utama “Svetlana”:

Suatu ketika pada malam Epiphany

Gadis-gadis itu bertanya-tanya:

Sebuah sepatu di belakang gerbang,

Mereka melepaskannya dan melemparkannya;

Salju telah hilang; di bawah jendela

Mendengarkan; diberi makan

Biji-bijian ayam yang dihitung;

Lilin yang membara itu dipanaskan;

Dalam semangkuk air bersih

Mereka meletakkan cincin emas,

Anting-antingnya berwarna zamrud;

Papan tulis tersebar

Dan di atas mangkuk mereka bernyanyi dengan harmonis

Lagu-lagunya luar biasa.

Dan dengan latar belakang malam Epiphany yang damai ini (dan pada saat yang sama juga "cerita rakyat") dengan kebiasaannya yang sangat diperlukan - meramal (adegan "sehari-hari" yang khas), seorang pahlawan wanita muncul - diam dan sedih. Motif utama verbal (sedih, sunyi, sedih) mengungkapkan nada emosional balada (bulan, “bersinar redup”, pengantin pria “pucat dan sedih”, dan burung gagak bersuara: “Kesedihan!”). Zhukovsky berusaha untuk menunjukkan tipe perempuan nasional-Rusia, contoh cinta setia dan kesetiaan kepada tunangannya (“Bagaimana saya bisa, teman-teman, bernyanyi? // Sahabatku jauh sekali”), tunduk pada takdir (“Rahasianya kegelapan di hari-hari mendatang, // Apa yang kau janjikan pada jiwaku, // Suka atau duka?), gambarannya ternyata sangat puitis. Svetlana adalah pahlawan wanita ideal, dekat dengan pahlawan sentimentalisme Rusia.

Zhukovsky mentransfer aksinya ke kehidupan nyata sehari-hari, dan ini menunjukkan penolakan terhadap supernaturalisme "Lyudmila" - semuanya dijelaskan oleh mimpi sederhana. Semua kengerian hanyalah mimpi suram, di pagi hari pahlawan wanita berada di lingkungan yang akrab dan damai, dan pengantin pria yang penuh kasih sedang menunggunya:

Apa impianmu, Svetlana?

Peramal siksaan?

Teman bersamamu; dia masih sama

Dalam pengalaman perpisahan;

Cinta yang sama di matanya

Penampilan itu menyenangkan...

Aksi balada tersebut sepertinya diulang dua kali: “mimpi yang mengancam” yang mengerikan (ketukan - pengantin pria - kabut - kuda - gereja) dan kebangkitan yang menggembirakan (kabut - bel - pengantin pria sejati - kuda - gereja). Zhukovsky berusaha untuk menyampaikan cita rasa nasional: sebuah gubuk (“gubuk di bawah salju”, ramalan, gerbang papan, seorang pendeta dengan diakon, dengan sexton, ikon dan “tanda” musim dingin Rusia - badai salju dan badai salju ). Lemparkan salju dalam bentuk serpihan, kereta luncur (kuda cepat dan “bel berbunyi”). Dalam cita rasa nasional sehari-hari “Svetlana” ada banyak stilisasi, semuanya tampak diidealkan: “Lilin dengan api yang berkedip-kedip // Cahayanya sedikit mengalir,” gadis-gadis itu “melepas sepatu mereka dan melemparkannya di belakang gerbang.”

Baik dialog di awal balada maupun di akhir nyanyian “bertahun-tahun” bersifat ritual-cerita rakyat: “Ada apa, kawan, denganmu?” Jawaban Svetlana adalah versi aneh dari lagu rakyat Rusia tentang orang tersayang yang telah pergi (“sahabatku jauh”, “atau kamu tidak akan mengingatku…”).

Gaya lagu, motif cerita rakyat (“lampunya merah”, “jaraknya gelap”, “kuda anjing greyhound”, “hati kenabian”), nada sentimental (“ah, tapi mereka hanya menyukai cahaya”), sebuah episode dengan seekor merpati putih yang melindungi sang pahlawan wanita dari pemilik gubuk yang mengerikan, terjalin secara puitis dalam balada Zhukovsky. Ekspresi emosional balada dicapai dengan perubahan cepat antara motif gembira dan cerah dengan motif sedih dan sedih. Gambaran damai tentang ramalan - kesedihan Svetlana - mimpi gelap - kebangkitan yang menyenangkan. “Gelap di cermin”, “peti mati hitam”, “corvid hitam”, kuda berlari ke “jarak gelap”, dan warna-warna terang menembus ke dalam gambaran suram ini: “peti mati ditutupi dengan tirai putih”, “salju- merpati putih dengan mata cerah” muncul. Melodi ucapannya juga bisa diubah: pertanyaan, seruan, paralelisme, dll.:

"Oh! Svetlana, ada apa denganmu?

Biara siapa yang kamu datangi?

Cinta yang sama di matanya,

Penampilan yang sama juga menyenangkan;

Yang ada di bibir manis

Percakapan yang bagus.

"Svetlana" adalah balada Zhukovsky yang paling optimis - semua mimpi buruk dan kengerian sang pahlawan kehilangan misterinya - ini bukan intervensi kekuatan dunia lain, tetapi hanya mimpi (walaupun merupakan "peramal siksaan"); Penglihatan tersebut disebabkan oleh pengalaman emosional sang pahlawan wanita yang menunggu pengantin prianya. Svetlana percaya pada cinta dan tidak mengeluh tentang nasib. Mari kita bandingkan dua bagian:

"Lyudmila":

Mengapa melihat ke langit?

Apa yang harus didoakan kepada yang tak terhindarkan?

Akankah saya mengembalikan yang tidak dapat dibatalkan...

"Svetlana":

Sahabat terbaik kita dalam hidup ini

Iman pada pemeliharaan.

Kebaikan pencipta adalah hukum:

Di sini kemalangan adalah mimpi palsu;

Kebahagiaan sedang bangkit.

Svetlana menemukan kebahagiaan. Kami menemukan cinta bahagia seperti itu hanya dalam balada Zhukovsky “Rusia” (dalam hal plot) (dengan pengecualian “Lyudmila”). Nada optimis, cita rasa nasional - semuanya menarik perhatian orang-orang sezaman dengan balada ini dan penulisnya, penyanyi "Svetlana". Pushkin lebih dari sekali mengambil prasasti dari "Svetlana" - Bab V dari "Eugene Onegin" (dan dia sendiri membandingkan Tatyana dengan Svetlana), "Blizzard".

Baca juga artikel lain tentang kehidupan dan karya V.A. Zhukovsky.

Fantasi mengerikan dalam balada diselesaikan dengan lelucon, dalam senyum lembut penyair itu sendiri. Gaya balada "Svetlana" dibedakan berdasarkan skema warnanya. Lyudmila digambar dengan latar belakang malam yang hitam, tampaknya musim panas: dia berada di kegelapan hutan ek dan hutan atau di bukit kecil, di dataran, diterangi oleh cahaya bulan yang redup. Balada "Svetlana" didesain dengan warna putih, yang menaklukkan kegelapan malam yang mengerikan. Sumber warna putih dalam balada tersebut terutama adalah salju, yang gambarannya muncul pada bait pertama dan mengiringi jalan cerita hingga akhir. Gadis-gadis itu, sambil menebak-nebak, “membersihkan salju”.

Svetlana memimpikan salju: “badai salju di atas kereta luncur”, “badai salju di sekeliling”, “salju turun berkelompok”, kuda-kuda bergegas “meledakkan salju”, dan ketika dia bangun, “salju berkilau di bawah sinar matahari”, “ ada debu salju di jalan”, “ kereta luncur". Gambaran salju berpindah dari bait ke bait, mengisi balada dengan warna putih. Hal ini juga didukung oleh gambar “saputangan putih” yang digunakan saat meramal, meja yang dilapisi taplak meja putih, “merpati seputih salju” dan bahkan “kain linen putih” yang menutupi orang mati. Warna putih (tapi, tentu saja, bukan kain kafan, tapi salju - gambar motif utama) dikaitkan dengan nama pahlawan wanita: Svetlana, cahaya, dan menurut kepercayaan populer, cahayanya "putih". Warna putih melambangkan kesucian dan kepolosan.

Warna kontras kedua dalam balada bukanlah hitam (hanya ada “black corvid” di dalamnya), melainkan gelap: “gelap di cermin” (saat meramal), “jarak gelap” jalan yang dilalui kuda sedang berlomba, “kesepian, dalam kegelapan” , Svetlana di depan gubuk. Warna hitam malam balada yang mengerikan, malam kejahatan dan hukuman, dilunakkan dan dicerahkan dalam balada ini.
Hanya balada "Svetlana" yang diisi dengan "lampu" - fitur lain dari gambar bergambar penyair dalam puisi terkenal itu. Di dalamnya, cahaya lilin bersinar, yang dinyalakan Svetlana di tengah malam, mulai menebak-nebak, kemudian cahaya muncul di pintu gereja yang terbuka, yaitu, dalam kegelapan “cahaya terbit di ladang” dari jendela gubuk, lilin menyala di gubuk yang mengerikan. Meskipun lilin adalah simbol gereja, dalam balada Zhukovsky simbolisme ini memiliki kepentingan sekunder (tujuan penyair bukanlah untuk menggambarkan ritual tersebut, bukan untuk mengasosiasikan jiwa Svetlana dengan lilin yang meleleh), efek yang murni artistik dan indah penting bagi penyair. , dan ternyata romantis: pasti sangat menakutkan Di ruangan gelap, hanya diterangi lilin, seram rasanya memasuki gubuk kosong yang sepi dengan jendela yang bersinar entah kenapa.

Penyair menggunakan teknik khusus menggabungkan kegelapan dengan cahaya lemah, dengan titik terang tertentu, terutama secara romantis dalam adegan meramal: dalam kegelapan, tidak hanya lilin “mengepul”, tetapi juga “Seseorang, sepertinya, adalah bersinar - Dengan mata cerah ... ", dan di gubuk yang mengerikan - seekor merpati "dengan mata cerah". Salju putih, malam yang gelap dan titik terang dari cahaya lilin atau mata - ini adalah semacam latar belakang romantis dalam balada “Svetlana”.

Pesona balada dalam citra Svetlana yang muda dan penuh kasih. Ketakutannya hilang; dia tidak bersalah atas apa pun. Namun sang penyair, yang setia pada prinsip-prinsip etisnya, memperingatkan makhluk muda itu terhadap sifat buruk kesombongan. Rendahkan dirimu, kawan, dan tunduk pada takdir - ini adalah posisi penulis. Keyakinan pada pemeliharaan berubah menjadi keyakinan akan kehidupan: “Di sini kemalangan adalah mimpi palsu; Kebahagiaan sedang bangkit."

V. G. Belinsky sampai pada kesimpulan bahwa “cinta memainkan peran utama dalam puisi Zhukovsky,” dan pada saat yang sama kritikus mencatat bahwa penyair dalam puisinya tidak begitu banyak menyampaikan perasaan itu sendiri, melainkan “kebutuhan, kehausan akan cinta. , keinginan akan cinta…”. Balada “Lyudmila” dan “Svetlana” mengungkapkan kebutuhan manusia ini.