Ciri-ciri Acmeisme dalam Sastra. Acmeisme dalam sastra dan sejarah singkatnya

Acmeisme– gerakan modernis sastra (dari bahasa Yunani “akme” - tip, puncak, tingkat tertinggi dari sesuatu).

Ciri-ciri Acmeisme.

• Persepsi sensorik tentang realitas, gambaran dunia dengan segala keindahan, keanekaragaman, kemerduannya. " Di kalangan Acmeists, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun” (S. Gorodetsky).
• Tugas sastra adalah menunjukkan “kejernihan indah” kehidupan, atau klarisme(dari bahasa Latin clarus - jelas).
• Kembali ke gambaran dunia material - "alam", kekhususan konten, « nilai intrinsik dari setiap fenomena"; Acmeists percaya bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan gambar yang tepat dan mudah dipahami, bukan simbol yang tidak jelas.
• Citra seseorang, keseluruhan keserbagunaan perasaan dan emosinya, puisi prinsip alam. Para Acmeist juga menyebut gerakan mereka Adamisme, menghubungkan dengan Adam yang alkitabiah gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung.
• Tujuan seni- pemuliaan jiwa manusia.
• Isi kata yang spesifik, dan bukan simbolis, kejelasan gambar, kesempurnaan detail. Gumilyov menyerukan untuk tidak mencari “ kata-kata yang tidak stabil", dan kata-kata" dengan konten yang lebih berkelanjutan."
• Puisi adalah kerajinan yang bisa diajarkan kepada siapa saja.
• Meningkatkan keterampilan puitis.
• Generalisasi pengalaman terbaik penyair generasi sebelumnya.

Dari sejarah Acmeisme di Rusia.

• Gerakan ini dibentuk sebagai respon terhadap simbolisme yang ekstrim (penggambaran sisi ideal dunia, mistisisme, dll)
• Perwakilan Acmeisme: S. Gorodetsky, N. Gumilev (penulis istilah), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich dan beberapa lainnya.
• Acmeisme mulai menonjol sebagai gerakan independen di Rusia pada tahun 1910.
• Arahnya dipimpin oleh Nikolay Gumilyov dan Sergey Gorodetsky.
• Kelompok itu dipanggil "Lokakarya Penyair", berasal dari tahun 1911.
• 9 Desember 1912 – program Acmeist pertama kali diproklamasikan di St. Petersburg, dalam kabaret “Stray Dog”.
• Artikel oleh Acmeists, yang mencerminkan prinsip-prinsip gerakan: N. Gumilyov “The Heritage of Symbolism and Acmeism”, 1913; S. Gorodetsky “Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern”, 1913; O. Mandelstam “Pagi Acmeisme”, diterbitkan pada tahun 1919)
• Organ sastra Acmeists - majalah "Apollo"(mulai diterbitkan pada tahun 1909).
• Koleksi Acmeist "Hiperborea" diterbitkan pada tahun 1913-1919
• Gerakan ini tidak berlangsung lama, pada tahun 1914 “Lokakarya Penyair” dibubarkan. Namun, ciri-ciri puisi Acmeisme diwujudkan dalam puisi-puisi A. Akhmatova. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak dan penyair lainnya.

Akmeisme dan simbolisme.

Umum:

• "haus akan budaya"
• tradisi nasional dalam kreativitas,
• Eropaisme.

Perbedaan:

• berbagai CARA untuk mencapai tujuan tersebut.

Materi disiapkan oleh: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Seringkali terjadi pada para pionir bahwa alih-alih rencana penemuan rute pendek ke India, Dunia Baru tiba-tiba ditemukan, dan bukannya El Dorado - Kekaisaran Inca. Hal serupa terjadi pada awal abad kedua puluh dengan kaum Acmeist. Gerakan Acmeisme muncul berbeda dengan pendahulunya, namun ternyata kemudian hanya meneruskannya dan menjadi semacam mahkota simbolisme. Namun, banyak peneliti percaya bahwa perbedaan antara kedua kelompok puisi ini jauh lebih dalam daripada yang terlihat pada awal abad lalu. Berbicara tentang apa itu Acmeisme, ada baiknya berbicara tidak hanya tentang ciri-ciri kreativitas sastra para wakilnya, tetapi juga tentang jalan hidup mereka.

Munculnya gerakan

Sejarah gerakan ini dimulai pada tahun 1911, ketika para penyair pertama kali berkumpul di St. Petersburg di bawah kepemimpinan Gorodetsky dan Nikolai Gumilyov. Dalam upaya untuk menekankan pentingnya kerajinan dan pelatihan kreativitas puisi, penyelenggara menjuluki perkumpulan baru ini sebagai “Lokakarya Penyair”. Jadi, ketika menjawab pertanyaan tentang apa itu Acmeisme, kita dapat mulai dengan fakta bahwa itu adalah sebuah gerakan sastra, yang pendirinya adalah dua penyair St. Petersburg, yang kemudian diikuti oleh para pahlawan yang sama pentingnya dalam dunia sastra.

Para Acmeist pertama menunjukkan perbedaan mendasar mereka dari para Simbolis, dengan menyatakan bahwa, tidak seperti para Simbolis, mereka berjuang untuk realitas maksimum, keaslian dan plastisitas gambar, sementara para Simbolis mencoba menembus ke dalam bidang “super-nyata”.

Anggota klub puisi

Pembukaan resmi klub puisi terjadi pada tahun 1912 di pertemuan yang disebut Akademi Syair. Setahun kemudian, dua artikel diterbitkan di almanak Apollo, yang menjadi dasar gerakan sastra baru. Salah satu artikel yang ditulis oleh Nikolai Gumilyov berjudul “Warisan Simbolisme dan Akmeisme”. Yang lainnya ditulis oleh Gorodetsky, dan berjudul “Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern”.

Dalam artikel terprogramnya tentang Akmeisme, Gumilyov menunjukkan keinginan dirinya dan rekan-rekannya untuk mencapai puncak keunggulan sastra. Pada gilirannya, penguasaan hanya dapat dicapai dengan bekerja dalam kelompok yang kohesif. Kemampuan untuk bekerja dalam kelompok dan kohesi organisasi itulah yang membedakan perwakilan Acmeisme.

Menurut kesaksian Andrei Bely, nama itu sendiri muncul secara tidak sengaja di tengah panasnya pertengkaran antar teman. Pada malam yang menentukan itu, Vyacheslav Ivanov dengan bercanda mulai berbicara tentang Adamisme dan Akmeisme, tetapi Gumilev menyukai istilah-istilah ini, dan sejak saat itu ia mulai menyebut dirinya dan rekan-rekannya Acmeist. Istilah “Adamisme” kurang populer karena menimbulkan asosiasi dengan kebrutalan dan pochvenisme, yang tidak ada kesamaannya dengan kaum Acmeist.

Prinsip dasar Acmeisme

Menjawab pertanyaan tentang apa itu Akmeisme, perlu disebutkan ciri-ciri utama yang membedakannya dari gerakan artistik lain di Zaman Perak. Ini termasuk:

• romantisasi perasaan manusia pertama;
• percakapan tentang keindahan bumi yang masih asli;
• kejelasan dan transparansi gambar;
• memahami seni sebagai alat untuk memperbaiki sifat manusia;
• pengaruh pada ketidaksempurnaan hidup melalui gambar artistik.

Semua perbedaan ini direfleksikan oleh peserta komunitas informal dan diolah menjadi instruksi khusus, yang diikuti oleh penyair seperti Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva dan bahkan Anna Akhmatova.

Nikolai Gumilyov dalam Akmeisme

Meskipun banyak peneliti bersikeras bahwa Acmeisme adalah salah satu gerakan paling bersatu di awal abad kedua puluh, yang lain, sebaliknya, berpendapat bahwa lebih baik membicarakan komunitas penyair yang sangat berbeda dan berbakat dengan cara mereka sendiri. Namun, ada satu hal yang tidak dapat disangkal: sebagian besar pertemuan berlangsung di "Menara" Vyacheslav Ivanov, dan majalah sastra "Hyperborea" diterbitkan selama lima tahun - dari tahun 1913 hingga 1918. Dalam sastra, Acmeisme menempati tempat yang sangat istimewa, terpisah dari simbolisme dan futurisme.

Akan lebih mudah untuk mempertimbangkan semua keragaman internal gerakan ini dengan menggunakan contoh tokoh-tokoh penting seperti Akhmatova dan Gumilyov, yang menikah dari tahun 1910 hingga 1918. Kedua penyair ini tertarik pada dua jenis ekspresi puisi yang berbeda secara mendasar.

Sejak awal karyanya, Nikolai Gumilyov memilih jalur seorang pejuang, penemu, penakluk, dan inkuisitor, yang tidak hanya tercermin dalam karyanya, tetapi juga dalam jalur hidupnya.

Dalam teks-teksnya, dia menggunakan gambaran yang jelas dan ekspresif dari negara-negara yang jauh dan dunia fiksi, mengidealkan banyak hal di dunia di sekitarnya dan sekitarnya, dan pada akhirnya dia membayarnya. Pada tahun 1921, Gumilev ditembak dengan tuduhan spionase.

Anna Akhmatova dan Acmeisme

Arah ini memainkan peran penting dalam kehidupan sastra Rusia bahkan setelah “Lokakarya Penyair” tidak ada lagi. Sebagian besar anggota komunitas puisi menjalani kehidupan yang sulit dan penuh peristiwa. Namun, Anna Andreevna Akhmatova menjalani hidup paling lama, menjadi bintang puisi Rusia yang sesungguhnya.

Akhmatova-lah yang mampu menganggap penderitaan orang-orang di sekitarnya sebagai penderitaannya sendiri, karena abad yang mengerikan juga membayangi nasibnya. Namun, terlepas dari semua kesulitan hidup, Anna Andreevna sepanjang karyanya tetap setia pada prinsip-prinsip Acmeistic: menghormati kata, keturunan zaman, menghormati budaya dan sejarah. Salah satu konsekuensi utama pengaruh Acmeisme adalah dalam karya Akhmatova, pengalaman pribadi selalu menyatu dengan pengalaman sosial dan sejarah.

Nampaknya kehidupan sehari-hari sendiri tidak menyisakan ruang bagi mistisisme dan pemikiran romantis tentang liris. Selama bertahun-tahun, Akhmatova terpaksa mengantre untuk mengantarkan parsel kepada putranya di penjara dan menderita kekurangan dan ketidakstabilan. Oleh karena itu, kehidupan sehari-hari memaksa penyair besar itu untuk mengikuti prinsip Acmeistik tentang kejelasan ucapan dan kejujuran berekspresi.

Osip Mandelstam sangat menghargai karya Akhmatova sehingga ia membandingkan kekayaan dan gambaran bahasa sastranya dengan seluruh kekayaan novel klasik Rusia. Anna Andreevna juga mendapat pengakuan internasional, tetapi tidak pernah dianugerahi Hadiah Nobel, dan dia dinominasikan dua kali.

Akmeisme liris Akhmatova sangat kontras dengan temperamen penyair lain dari lingkarannya, Osip Mandelstam.

Mandelstam di lingkaran Acmeists

Osip Mandelstam menonjol di antara para penyair muda, berbeda dari sesama anggota sukunya karena rasa khusus akan momen bersejarah, yang ia bayar dengan mati di kamp-kamp Timur Jauh.

Warisan penyair besar itu bertahan hingga hari ini hanya berkat upaya heroik dari istrinya yang setia Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, yang menyimpan manuskrip suaminya selama beberapa dekade setelah kematiannya.

Perlu dicatat bahwa perilaku seperti itu dapat membuat Nadezhda Yakovlevna kehilangan kebebasannya, karena bahkan karena menyimpan naskah musuh rakyat, hukuman berat dijatuhkan, dan istrinya tidak hanya menyelamatkan, tetapi juga menyalin dan mendistribusikan puisi-puisi Mandelstam.

Puisi Mandelstam dibedakan berdasarkan subjek yang ditulis dengan cermat dalam konteks budaya Eropa. Pahlawan lirisnya tidak hanya hidup di masa-masa sulit penindasan Stalinis, tetapi juga di dunia pahlawan Yunani yang mengembara di lautan. Mungkin studinya di Fakultas Sejarah dan Filologi universitas tersebut meninggalkan jejaknya pada karya penyair.

Percakapan tentang apa itu Acmeisme bagi budaya Rusia tidak dapat dilakukan tanpa menyebutkan nasib tragis para wakil utamanya. Seperti telah disebutkan, setelah pengasingan, Osip Mandelstam dikirim ke Gulag, di mana ia menghilang tanpa jejak, dan istrinya terpaksa berkeliaran di berbagai kota untuk waktu yang lama, tanpa tempat tinggal permanen. Suami dan putra pertama Akhmatova juga menghabiskan waktu bertahun-tahun di penjara, yang menjadi tema penting dalam teks sang penyair.

“Penyair Zaman Perak Puisi Rusia” - Zaman Perak Puisi Rusia. "Zaman Perak" Rusia. Pertanyaan mendasar. Simbol. Penyair adalah futuris. Sebuah tamparan di wajah selera publik. Sendirian di antara tentara musuh. Arti kata yang disadari. Perwakilan simbolisme. Penyair acmeist.

“Puisi Penyair Zaman Perak” - Gippius Zinaida Nikolaevna. Raja bermata abu-abu. Sebutkan penyair-penyair “Zaman Perak”. Kecanggihan bicara lambat Rusia. Gumilyov Nikolay Stepanovich. Analisislah puisi "Jerapah". Garis. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievich. Simbolisme. Futurisme. Pasternak Boris Leonidovich. Kamus. Puisi. Akhmatova. Jalan Para Penakluk. Puisi oleh Z. Gippius. Akhmatova dan Gumilev.

“Tema Puisi Zaman Perak” - Simbolisme di dunia. Paul Gauguin. Dan ayat ini saya persembahkan untuk semua dewa. Orang-orang sezaman tentang zaman itu. Bunga romantis. Kategori utama Acmeisme. Dasar filosofis simbolisme. Tugas para futuris. Pandangan dunia. Teknik musik dan komposisi. Irama syair Bryusov. Lahirnya modernisme. Kumpulan puisi karya N.S. Gumilyov. Pendiri simbolisme Rusia. Puisi puisi lirik mendiang Gumilyov. Futurisme dalam puisi.

“Arah puisi Zaman Perak” - Fitur simbolisme. Ciri-ciri Acmeisme. Arah utama Zaman Perak. V.V. Mayakovsky. Simbolisme. Estetika Acmeisme. Zaman Perak puisi Rusia. Penyair simbolis. Estetika futurisme. Estetika simbolisme. Cara berpikir. Kelompok futuris. Munculnya simbolisme. Munculnya Acmeisme. Konsep "Zaman Perak". jerawat. Futurisme. Pertunjukan oleh para futuris. Penyair futuris. Acmeisme.

“Antologi Puisi Zaman Perak” - Puisi Petani. Alexander Blok. Imagis. Vladimir Mayakovsky. Prinsip dasar Acmeisme. Acmeist. Vladislav Khodasevich. Tawanan. Innokenty Annensky. Penyair simbolis. Daniil Kharms. Pertanda. Shershenevich Vadim. Igor Severyanin. Mesin sentrifugal. Sergei Yesenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovich Sluchevsky. Futuris. Simbolis. Nikolay Gumilyov. Osip Mandelstam. Dedaunan.

“Puisi Zaman Perak” - Sikap terhadap kata. Kaitannya dengan budaya sebelumnya. Futurisme. Simbolisme. Puluhan tahun telah berlalu. Eksistensialisme. Zaman Perak puisi Rusia. Zaman Perak. Sumber daya pendidikan elektronik. Ciri-ciri tren sastra. Acmeisme. Modernisme. Tujuan kreativitas penyair modernis. Ekspresi figuratif. Alexander Blok.

ACMEISME(dari bahasa Yunani akme - derajat tertinggi, puncak, berbunga, waktu mekar) adalah gerakan sastra yang menentang simbolisme dan muncul pada awal abad ke-20 di Rusia.

Terbentuknya Acmeisme erat kaitannya dengan kegiatan “Lokakarya Penyair” , tokoh sentralnya adalah penyelenggara acmeism N. Gumilev.Orang-orang sezaman memberikan istilah interpretasi lain: Vl.Piast melihat asal-usulnya dalam nama samaran A. Akhmatova, yang dalam bahasa Latin terdengar seperti "akmatus", beberapa menunjukkan hubungannya dengan bahasa Yunani "acme" - " titik." Istilah akmeisme dikemukakan pada tahun 1912 oleh N. Gumilyov dan S. Gorodetsky: menurut mereka, simbolisme yang sedang mengalami krisis digantikan oleh arah yang menggeneralisasi pengalaman para pendahulunya dan membawa penyair ke tingkat kreativitas baru. prestasi. Nama gerakan sastra, menurut A. Bely, dipilih di tengah panasnya kontroversi dan tidak sepenuhnya dibenarkan: Vyach.Ivanov dengan bercanda berbicara tentang "Acmeisme" dan "Adamisme", N. Gumilev mengambil kata-kata yang dilontarkan secara acak dan menjulukinya sekelompok orang yang dekat dengan mereka “Acmeisme” sendiri penyair. Penyelenggara Acmeisme yang berbakat dan ambisius bermimpi menciptakan "arah arah" - sebuah gerakan sastra yang mencerminkan penampilan semua puisi Rusia kontemporer.

S. Gorodetsky dan N. Gumilyov juga menggunakan istilah “Adamisme”: penyair pertama, dalam pandangan mereka, adalah Adam, yang memberi nama pada benda dan makhluk dan dengan demikian berpartisipasi dalam penciptaan dunia. Dalam definisi Gumilyov, Adamisme adalah “pandangan dunia yang tegas dan jelas.”

Sebagai sebuah gerakan sastra, Acmeisme tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913–1914), tetapi hubungan generiknya dengan “Lokakarya Penyair” tidak dapat diabaikan, serta pengaruhnya yang menentukan nasib puisi Rusia abad ke-20. abad. Acmeisme menghitung enam peserta paling aktif dalam gerakan ini: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov mengklaim peran "Acmeist ketujuh", tetapi sudut pandang ini diprotes oleh A. Akhmatova: "Ada enam Acmeist, dan tidak pernah ada yang ketujuh." Pada waktu yang berbeda, berikut ini yang ikut serta dalam karya “Lokakarya Penyair”: G. Adamovich, N. Bruni, Vas.V. Gippius, Vl.V. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin , E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov Pada pertemuan "Lokakarya", yang berbeda dengan pertemuan para Simbolis , masalah spesifik diselesaikan: “Lokakarya » adalah sekolah untuk menguasai keterampilan puitis, sebuah asosiasi profesional. Nasib kreatif para penyair yang bersimpati dengan Acmeisme berkembang secara berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan tidak terlibat dalam kegiatan persemakmuran, G. Adamovich dan G. Ivanov melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip Acmeisme dalam emigrasi; Acmeisme tidak memiliki pengaruh nyata pada V. Khlebnikov.

Platform Acmeists adalah majalah "Apollo", diedit oleh S. Makovsky, di mana deklarasi Gumilyov dan Gorodetsky diterbitkan. Program akmeisme dalam "Apollo" memuat dua ketentuan pokok: pertama, konkrit, materialitas, keduniawian, dan kedua, peningkatan keterampilan puitis. Alasan gerakan sastra baru diberikan dalam artikel N. Gumilyov Warisan simbolisme dan akmeisme(1913), S. Gorodetsky (1913), O.Mandelstam Pagi Acmeisme(1913, tidak diterbitkan di Apollo).

Namun, untuk pertama kalinya gagasan arah baru diungkapkan di halaman Apollo jauh lebih awal: pada tahun 1910 M. Kuzmin menulis artikel di majalah Tentang kejernihan yang indah, yang mengantisipasi munculnya deklarasi Acmeisme. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah dewasa dan memiliki pengalaman berkolaborasi dalam majalah simbolis. Kuzmin membandingkan wahyu Simbolis yang bersifat dunia lain dan kabur, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap" dengan "kejelasan yang indah", "klarisme" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seorang seniman, menurut Kuzmin, harus menghadirkan kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mengupayakan keselarasan dengan lingkungan. Pencarian filosofis dan religius para Simbolis tidak memikat Kuzmin: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas dan keterampilan artistik. “Simbolnya, yang gelap pada kedalaman akhirnya,” memberi jalan pada struktur yang jelas dan kekaguman terhadap “hal-hal kecil yang indah.” Ide-ide Kuzmin mau tidak mau mempengaruhi kaum Acmeist: “kejelasan yang indah” ternyata diminati oleh sebagian besar peserta “Lokakarya Penyair”.

Tiga tahun setelah penerbitan artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - mulai saat ini keberadaan Acmeisme dianggap sebagai gerakan sastra yang mapan. Dalam artikel “Warisan Simbolisme dan Akmeisme,” N. Gumilyov menarik garis di bawah “nilai dan reputasi yang tak terbantahkan” dari para Simbolis. “Simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang sedang mengalami kemunduran,” kata N. Gumilyov. Penyair yang menggantikan Simbolis harus menyatakan diri mereka sebagai penerus yang layak bagi para pendahulunya, menerima warisan mereka dan menjawab pertanyaan yang mereka ajukan. “Simbolisme Rusia mengarahkan kekuatan utamanya ke alam yang tidak diketahui. Bergantian, dia berteman dengan mistisisme, lalu dengan teosofi, lalu dengan okultisme,” tulis Gumilyov. Dia menyebut upaya ke arah ini “tidak suci.” Salah satu tugas utama Acmeisme adalah meluruskan kecenderungan ke arah dunia lain, ciri simbolisme, untuk membangun “keseimbangan hidup” antara yang metafisik dan duniawi. Para Acmeist tidak meninggalkan metafisika: “selalu ingat yang tidak dapat diketahui, tetapi jangan menghina pemikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang lebih atau kurang mungkin” - ini adalah prinsip Acmeisme. Kaum Acmeist tidak meninggalkan realitas tertinggi, yang diakui oleh kaum simbolis sebagai satu-satunya realitas yang benar, namun lebih memilih untuk tetap diam tentang hal itu: apa yang tidak terucapkan harus tetap tidak terucapkan. Acmeisme adalah semacam gerakan menuju “simbolisme sejati”, berdasarkan keterikatan pada kehidupan sehari-hari, penghormatan terhadap keberadaan manusia yang sederhana. Gumilev mengusulkan untuk mempertimbangkan perbedaan utama antara Acmeisme sebagai pengakuan atas "nilai intrinsik dari setiap fenomena" - fenomena dunia material perlu dibuat lebih nyata, bahkan kasar, membebaskan mereka dari kekuatan penglihatan yang kabur. Di sini Gumilev menyebutkan nama-nama seniman yang paling disayangi Acmeisme, “landasan”-nya: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare menunjukkan dunia batin manusia, Rabelais menunjukkan tubuh dan fisiologinya, Villon memberi tahu kita tentang “kehidupan yang tidak terlalu meragukan dirinya sendiri”. T. Gaultier menemukan “pakaian yang layak dengan bentuk yang sempurna.” Perpaduan keempat momen dalam seni ini merupakan cita-cita kreativitas. Setelah menyerap pengalaman para pendahulunya, para penyair Acmeist memulai era baru “puritanisme estetika, tuntutan besar pada penyair sebagai pencipta pemikiran dan kata sebagai bahan seni.” Sama-sama menolak pendekatan utilitarian terhadap seni dan gagasan “seni demi seni”, pendiri Acmeisme menyatakan sikap terhadap kreativitas puitis sebagai “kerajinan yang lebih tinggi”.

S. Gorodetsky dalam artikelnya Beberapa tren dalam puisi Rusia modern(1913) juga mencatat bencana simbolisme: gravitasi simbolisme menuju “fluiditas kata”, poliseminya membawa seniman menjauh dari “dunia yang penuh warna dan memanggil” ke dalam alam berkabut pengembaraan tanpa hasil. “Seni adalah keseimbangan,” tegas Gorodetsky, “seni adalah kekuatan.” “Perjuangan untuk planet Bumi kita” adalah karya penyair, pencarian “momen yang abadi” adalah dasar dari karya puitis. Dunia kaum Acmeist itu “baik dalam dirinya sendiri”, terlepas dari “korespondensi” mistisnya. “Di kalangan Acmeist, mawar kembali menjadi indah dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, aroma dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun…”

Artikel Mandelstam juga ditulis pada tahun 1913 Pagi Acmeisme, diterbitkan hanya enam tahun kemudian. Penundaan publikasi ini bukan suatu kebetulan: perhitungan akmeistik Mandelstam secara signifikan menyimpang dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak sampai ke halaman Apollo. Metafora utama artikel Mandelstam adalah arsitektur. Mandelstam menyamakan kreativitas puitis dengan konstruksi: “Kami tidak terbang, kami hanya memanjat menara yang dapat kami bangun sendiri.” Kumpulan bintang yang sama untuk Acmeisme dan kaya akan deklarasi Mandelstam tahun 1913 yang disebut Batu. Batu adalah “kata seperti itu”, menunggu pematungnya selama berabad-abad. Mandelstam mengibaratkan karya penyair dengan karya seorang pemahat, seorang arsitek yang menghipnotis ruang.

Istilah "kata seperti itu" diusulkan oleh para futuris dan ditafsirkan ulang oleh Mandelstam: bagi para futuris, kata itu murni bunyinya, bebas makna; Mandelstam, sebaliknya, menekankan "beratnya", sarat dengan makna. Jika para futuris berusaha untuk kembali ke fondasi alam melalui bunyi kata, maka Mandelstam melihat dalam memahami maknanya jalan menuju fondasi kebudayaan. Artikel tersebut juga memuat polemik dengan kaum simbolis: bukan musikalitas tuturan, melainkan “makna sadar”; Logos diagungkan oleh Mandelstam. “...Cintailah keberadaan sesuatu lebih dari benda itu sendiri dan keberadaan Anda lebih dari diri Anda sendiri - ini adalah perintah tertinggi Acmeisme,” tulis Mandelstam.

Penerbitan artikel oleh Gorodetsky dan Gumilyov di Apollo disertai dengan pemilihan materi puisi yang representatif, yang tidak selalu sesuai dengan prinsip-prinsip teoretis Acmeisme, sehingga mengungkapkan sifat prematur, ketidakjelasan, dan argumentasinya yang lemah. Acmeisme sebagai sebuah gerakan tidak memiliki teori yang memadai: “nilai intrinsik dari sebuah fenomena”, “perjuangan untuk dunia ini” sepertinya tidak menjadi argumen yang cukup untuk mendeklarasikan sebuah gerakan sastra baru. “Simbolisme mulai memudar” - Gumilev tidak salah dalam hal ini, namun ia gagal membentuk gerakan yang sekuat simbolisme Rusia.

Pertanyaan tentang agama dan filsafat, yang secara teori dijauhi oleh Acmeisme (A. Blok menyalahkan kaum Acmeist atas ketidakhadiran mereka), mendapat resonansi yang kuat dalam karya-karya N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Periode Akmeistik para penyair ini berlangsung relatif singkat, setelah itu puisi mereka merambah jauh ke alam roh, wahyu intuitif, dan misteri. Hal ini memungkinkan para peneliti, khususnya kritikus sastra B. Eikhenbaum, untuk mempertimbangkan Acmeisme sebagai tahap baru dalam perkembangan puisi simbolis, dan menyangkal independensinya. Namun, pertanyaan-pertanyaan besar tentang roh, yang menjadi fokus simbolisme, tidak secara khusus ditekankan oleh kaum Acmeist. Acmeisme mengembalikan “pria dengan tinggi normal” ke dalam sastra dan berbicara kepada pembaca dengan intonasi normal, tanpa keagungan dan ketegangan manusia super. Pencapaian utama Acmeisme sebagai gerakan sastra adalah perubahan skala, humanisasi sastra pergantian abad yang mengarah ke gigantomania. Ilmuwan terkemuka S. Averintsev dengan jenaka menyebut Acmeisme sebagai “tantangan terhadap semangat zaman sebagai semangat utopia.” Proporsionalitas seseorang dengan dunia, psikologi halus, intonasi percakapan, pencarian kata yang lengkap diusulkan oleh para Acmeists sebagai tanggapan terhadap supra-duniawi para Simbolis. Pengembaraan gaya para Simbolis dan Futuris digantikan oleh ketegasan terhadap satu kata, “rantai bentuk yang kompleks”, dan pencarian religius dan filosofis digantikan oleh keseimbangan antara metafisika dan “di sini”. Kaum Acmeist lebih menyukai pengabdian penyair yang sulit di dunia daripada gagasan “seni demi seni” (ekspresi tertinggi dari pengabdian tersebut adalah jalur kemanusiaan dan kreatif A. Akhmatova).

Dianggap buruk sebagai gerakan sastra, Acmeisme menyatukan penyair yang sangat berbakat - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, yang pembentukan individu-individu kreatifnya terjadi dalam suasana "Lokakarya Penyair", perselisihan tentang "kejelasan yang indah". Sejarah Acmeisme dapat dianggap sebagai semacam dialog antara tiga wakilnya yang menonjol. Selanjutnya, puisi Acmeist dibiaskan dengan cara yang kompleks dan ambigu dalam karya mereka.

Dalam puisi N. Gumilyov, Acmeisme diwujudkan dalam keinginan untuk menemukan dunia baru, gambar dan subjek yang eksotis. Jalan penyair dalam lirik Gumilyov adalah jalan seorang pejuang, seorang penakluk, seorang penemu. Muse yang menginspirasi penyair adalah Muse Perjalanan Jauh. Pembaruan citra puitis, penghormatan terhadap “fenomena seperti itu” dilakukan dalam karya Gumilyov melalui perjalanan ke negeri yang tidak diketahui, tetapi sangat nyata. Perjalanan dalam puisi N. Gumilyov membawa kesan ekspedisi khusus penyair ke Afrika dan, pada saat yang sama, menggemakan pengembaraan simbolis di “dunia lain”. Gumilev membandingkan dunia transendental para Simbolis dengan benua yang pertama kali mereka temukan untuk puisi Rusia.

Akmeisme A. Akhmatova memiliki karakter yang berbeda, tanpa ketertarikan pada subjek eksotis dan citra warna-warni. Orisinalitas gaya kreatif Akhmatova sebagai penyair gerakan Acmeistic merupakan jejak objektivitas yang spiritual. Melalui keakuratan dunia material yang luar biasa, Akhmatova menampilkan struktur spiritual secara keseluruhan. “Kuplet ini berisi keseluruhan wanita,” dia berbicara tentang Akhmatova Lagu pertemuan terakhir M.Tsvetaeva. Dalam detail yang digambarkan dengan elegan, Akhmatova, seperti dicatat Mandelstam, memberikan “seluruh kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad ke-19.” Puisi A. Akhmatova sangat dipengaruhi oleh karya In. Annensky, yang dianggap Akhmatova sebagai "pertanda, pertanda, tentang apa yang kemudian terjadi pada kita". Kepadatan material dunia, simbolisme psikologis, dan asosiatif puisi Annensky sebagian besar diwarisi oleh Akhmatova.

Dunia lokal O. Mandelstam ditandai oleh perasaan kerapuhan fana di hadapan keabadian yang tak berwajah. Acmeisme Mandelstam adalah “keterlibatan makhluk dalam konspirasi melawan kekosongan dan ketiadaan.” Mengatasi kekosongan dan ketiadaan terjadi dalam budaya, dalam kreasi seni yang abadi: panah menara lonceng Gotik mencela langit karena kosong. Di antara kaum Acmeist, Mandelstam dibedakan oleh rasa historisisme yang berkembang sangat tajam. Hal ini tertulis dalam puisinya dalam konteks budaya, di dunia yang dihangatkan oleh "kehangatan teleologis rahasia": seseorang tidak dikelilingi oleh benda-benda impersonal, tetapi oleh "perkakas"; semua benda yang disebutkan memperoleh konotasi alkitabiah. Pada saat yang sama, Mandelstam merasa muak dengan penyalahgunaan kosakata suci, “penggembungan kata-kata suci” di kalangan Simbolis.

Adamisme S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, yang membentuk sayap naturalistik gerakan ini, berbeda secara signifikan dengan Acmeisme Gumilyov, Akhmatova dan Mandelstam. Ketidaksamaan antara kaum Adamis dan triad Gumilyov-Akhmatova-Mandelshtam telah berulang kali dicatat dalam kritik. Pada tahun 1913, Narbut menyarankan agar Zenkevich mendirikan kelompok independen atau pindah “dari Gumilyov” ke Cubo-Futuris. Pandangan dunia Adamistik diungkapkan sepenuhnya dalam karya S. Gorodetsky. Romawi Gorodetsky adam menggambarkan kehidupan seorang pahlawan dan pahlawan wanita - "dua hewan pintar" - di surga duniawi. Gorodetsky mencoba memulihkan dalam puisi pandangan dunia pagan dan semi-hewani nenek moyang kita: banyak puisinya berbentuk mantra, ratapan, dan berisi semburan gambaran emosional yang diambil dari masa lalu kehidupan sehari-hari. Adamisme naif Gorodetsky, upayanya untuk mengembalikan manusia ke pelukan alam yang kasar, tidak dapat tidak menimbulkan ironi di kalangan modernis canggih yang telah mempelajari jiwa kontemporernya dengan baik. Blokir di kata pengantar puisi Retribusi mencatat bahwa slogan Gorodetsky dan kaum Adamis “adalah seorang manusia, tetapi sejenis manusia yang berbeda, tanpa kemanusiaan sama sekali, semacam Adam primordial.”

Adamis lainnya, M. Zenkevich, menurut definisi yang tepat dari Vyach.Ivanov, “terpikat oleh Materi dan merasa ngeri karenanya.” Dialog antara manusia dan alam digantikan dalam karya Zenkevich dengan gambaran masa kini yang suram, sebuah firasat akan ketidakmungkinan memulihkan harmoni dan keseimbangan yang hilang dalam hubungan antara manusia dan unsur-unsurnya.

Buku oleh V. Narbut Haleluya berisi variasi tema puisi S. Gorodetsky yang termasuk dalam koleksinya Pohon willow. Berbeda dengan Gorodetsky, Narbut tidak tertarik pada “kehidupan daun”, tetapi pada penggambaran sisi realitas yang tidak sedap dipandang, terkadang jelek secara naturalistik.

Acmeisme menyatukan individualitas kreatif yang berbeda, memanifestasikan dirinya dalam cara yang berbeda dalam “objektivitas spiritual” A. Akhmatova, “pengembaraan jauh” M. Gumilyov, puisi kenangan O. Mandelstam, dialog pagan dengan alam oleh S. Gorodetsky, M.Zenkevich, V.Narbut. Peran Acmeisme adalah keinginan untuk menjaga keseimbangan antara simbolisme di satu sisi dan realisme di sisi lain. Dalam karya para Acmeist terdapat banyak titik kontak dengan kaum simbolis dan realis (terutama dengan novel psikologi Rusia abad ke-19), tetapi secara umum perwakilan Acmeisme berada di “tengah kontras”, tidak tergelincir. ke dalam metafisika, tetapi juga tidak “menambatkan diri ke tanah”.

Akmeisme sangat mempengaruhi perkembangan puisi Rusia di bidang emigrasi, “Catatan Paris”: di antara murid-murid Gumilev, G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva beremigrasi ke Prancis. Penyair terbaik dari emigrasi Rusia G. Ivanov dan G. Adamovich mengembangkan prinsip-prinsip akmeistik: pengekangan, intonasi teredam, asketisme ekspresif, ironi halus. Di Soviet Rusia, gaya Acmeists (terutama N. Gumilyov) ditiru oleh Nik Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeisme juga memberikan pengaruh yang signifikan terhadap lagu pengarangnya.

Tatyana Skryabina

Orang yunani - berbunga tertinggi) - arah awal puisi Rusia. Abad XX, yang menganjurkan puisi perasaan, keakuratan makna kata (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, dll.).

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

ACMEISME

dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang), sebuah gerakan dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Acmeisme muncul dari sekolah sastra “The Workshop of Poets” (1911–14), yang dipimpin oleh N. S. Gumilyov dan S. M. Gorodetsky, sekretarisnya adalah A. A. Akhmatova, sekolah ini termasuk G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut dan lain-lain Acmeisme sebagai gerakan sastra baru diproklamirkan pada tahun 1913 dalam artikel - manifesto sastra N. S. Gumilyov (“Warisan Simbolisme dan Acmeisme”) dan S. M. Gorodetsky (“Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern ”), terbitan. di majalah Apollo, dekat “Lokakarya Penyair”. Belakangan, prinsip-prinsip gerakan ini dirumuskan oleh O. E. Mandelstam (terutama dalam artikel “The Morning of Acmeism,” 1919). Para penyair yang menyatakan dirinya sebagai peserta gerakan baru adalah N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut. Deklarasi sastra dan kreativitas para Acmeist dicirikan oleh penolakan dari arah sastra sebelumnya - simbolisme, dari polisemi kata dan alegori yang melekat dalam simbolisme. Akurasi, objektivitas kata, fokus pada makna langsung, penolakan terhadap mistisisme dan komitmen terhadap nilai-nilai keberadaan duniawi adalah ciri khas Acmeisme. Dalam puisi Acmeist, perbedaan mengalahkan ciri-ciri umum, sehingga kesatuan Acmeisme sebagian besar bersifat kondisional. “Inti” dari gerakan ini adalah N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Puisi-puisi mereka disatukan oleh tingginya peran kutipan dan sikap berdialog dengan tradisi puisi dunia.