एम. स्वेतेवा के गीतों का मुख्य उद्देश्य

एम.आई. स्वेतेवा एक महान कवयित्री थीं। उनकी कुशलता इस बात से सिद्ध होती है कि उनकी कविताएँ आज भी पढ़ी जाती हैं। कई वर्षों के बाद भी स्वेतेवा की कविताएँ अपनी प्रासंगिकता नहीं खोएँगी। उनकी कविताएँ मुख्यतः प्रेम और दार्शनिक विषयों पर लिखी गई हैं। इसमें कविता और मातृभूमि का विषय भी है।

निःसंदेह, अधिकांश रचनाएँ प्रेम को समर्पित हैं। जब स्वेतेवा अपने भावी पति सर्गेई एफ्रॉन से मिलीं, तो उन्होंने ऐसे उपहार के लिए भाग्य को धन्यवाद दिया। वह न केवल अपने पति से प्यार करती थी, बल्कि उसे अपना आदर्श मानती थी। उनकी कई कविताएँ विशेष रूप से सर्गेई को समर्पित हैं। इसीलिए स्वेतेवा की रचनाएँ आत्मा को छू जाती हैं। प्रेम के अनुभव लगभग सभी लोगों से परिचित हैं, इसलिए स्वेतेव की पंक्तियों में प्रत्येक व्यक्ति को अपना कुछ न कुछ मिलेगा, प्रिय।

एम.आई. स्वेतेवा ने दार्शनिक विषयों पर भी चर्चा की। उसने अस्तित्व की कमज़ोरी के बारे में, जीवन के बारे में, एक व्यक्ति क्यों जीता है इसके बारे में सोचा। उन्हें अपनी मातृभूमि से भी प्यार था, जिसके लिए उन्होंने एक से अधिक कविताएँ भी समर्पित कीं। स्वेतेवा पुश्किन की प्रशंसक थीं, जिनकी प्रतिभा की वह सच्चे दिल से प्रशंसा करती थीं। उन्होंने उन्हें कई कविताएँ भी समर्पित कीं। कवयित्री ने अपनी रचनाएँ अन्य लेखकों, जैसे ए. ब्लोक और बी. पास्टर्नक को समर्पित कीं। पास्टर्नक से अलगाव को उन्होंने बहुत कठिनता से झेला और कविता उनके लिए एक माध्यम थी।

अक्सर एम.आई. की कविताओं में। स्वेतेवा को रोवन वृक्ष की छवि में पाया जा सकता है। यह उनके साथ था कि कवयित्री ने अपनी पहचान बनाई। वह बिल्कुल अकेली और उदास थी, और उसका भाग्य कड़वा था। स्वेतेवा को बहुत कुछ सहना पड़ा; वह निर्वासन में रहीं, जहाँ उन्हें कठिन समय का सामना करना पड़ा। 17 साल बाद वह अपने वतन लौटीं, जिसकी उन्हें बहुत याद आई।

संघटन

मरीना स्वेतेवा का काम "रजत युग" की संस्कृति और रूसी साहित्य के इतिहास दोनों की एक उत्कृष्ट और मूल घटना बन गया। वह अपने दुखद विरोधाभासों के साथ महिला आत्मा के आत्म-प्रकटीकरण में रूसी कविता में अभूतपूर्व गहराई और गीतकारिता की अभिव्यक्ति लेकर आईं। अठारह वर्षीय लड़की की कविताओं का पहला संग्रह, "इवनिंग एल्बम", स्वेतेवा की रचनात्मक अमरता की ओर पहला कदम था। इस संग्रह में, उन्होंने अपने जीवन और साहित्यिक प्रमाण को परिभाषित किया - अपने स्वयं के अंतर और आत्मनिर्भरता की पुष्टि। क्रान्ति-पूर्व इतिहास की बाहरी घटनाओं का इन कविताओं पर बहुत कम प्रभाव पड़ा।
बाद में वह कहेगी कि "कवि केवल अपनी ही सुनता है, केवल अपनी ही देखता है, केवल अपनी ही जानता है।" अपने पूरे काम से, उन्होंने कवि के सर्वोच्च सत्य का बचाव किया - गीत की अविनाशीता का अधिकार, काव्यात्मक ईमानदारी का अधिकार। स्वेतेव की कलात्मक दुनिया के केंद्र में एक अथाह रचनात्मक शक्ति से संपन्न व्यक्तित्व है, जो अक्सर एक वास्तविक व्यक्ति के मानक के रूप में एक कवि होता है। स्वेतेवा के अनुसार, कवि पूरी दुनिया का निर्माता है; वह आसपास के जीवन का सामना करता है, अपने भीतर मौजूद उच्चतम के प्रति वफादार रहता है। उनकी कई कविताएँ एक बच्चे में कवि के अवतार को समर्पित हैं - एक कवि का जन्म होता है। "एक बच्चा कवि बनने के लिए अभिशप्त है" उनके शुरुआती गीतों का आंतरिक विषय है।
रचनात्मकता की वैयक्तिकता स्वेतेवा में दूसरों से अपनी असमानता की निरंतर भावना, अन्य, गैर-रचनात्मक लोगों की दुनिया में उसके अस्तित्व की ख़ासियत में प्रकट होती है। कवि की यह स्थिति "मैं" और "वे", गीतात्मक नायिका और पूरी दुनिया के बीच ("तुम, मेरे पीछे चल रही हो...") के बीच विरोध की दिशा में पहला कदम बन गई।
स्वेतेवा ने कवि को "एक अजीब मानव नमूना" कहा, जो नग्न दिल के साथ रहता है और नहीं जानता कि चीजों के सांसारिक क्रम से आसानी से कैसे निपटना है। कवि मजाकिया, बेतुका और रोजमर्रा की स्थितियों में असहाय हो सकता है, लेकिन यह सब उसके उपहार का दूसरा पक्ष है, वास्तविकता की दूसरी, असामान्य दुनिया में उसके होने का परिणाम है। स्वेतेवा के अनुसार, एक कवि की मृत्यु भी मानवीय क्षति से कहीं अधिक है।
उनकी राय में, कवि के प्रेम की कोई सीमा नहीं है: जो कुछ भी शत्रुता या उदासीनता नहीं है उसे प्रेम द्वारा अपनाया जाता है, जबकि "लिंग और उम्र का इससे कोई लेना-देना नहीं है।" "मापों की दुनिया" में मायोपिया, लेकिन सार की दुनिया में दूरदर्शिता - इस तरह वह अपनी विशेष काव्यात्मक दृष्टि को देखती है।
कवि अपने आदर्श संसार में, "अलौकिक" स्थान और समय की दुनिया में, "सपनों और शब्दों की प्रधानता" में, जीवन की किसी भी जकड़न से बाहर, आत्मा के असीम विस्तार में स्वतंत्र रूप से उड़ता है। कभी-कभी स्वेतेवा के लिए, सपनों में जीवन वास्तविक वास्तविकता है। स्वेतेवा ने अपनी स्वप्न कविताओं में "सातवें स्वर्ग", सपनों के जहाज के बारे में गाया और खुद को "दूर के द्वीपों से आई एक द्वीपवासी" के रूप में देखा। उसके लिए, एक सपना एक भविष्यवाणी, दूरदर्शिता, रचनात्मक क्षमताओं की एकाग्रता, समय का चित्र या भविष्य की भविष्यवाणी है।
स्वेतेवा ने कहा, "कवि इतिहास में हर समय का प्रत्यक्षदर्शी है।" कवि अपने उपहार और अपने समय का गुलाम है। समय के साथ उनका रिश्ता दुखद है.
स्वेतेवा ने लिखा, "समय के साथ एक कवि का विवाह एक जबरन विवाह है।" अपने समय में, वास्तविक दुनिया में, "वजन की दुनिया," "मापों की दुनिया," "जहां रोने को बहती नाक कहा जाता है" में फिट नहीं होने पर, उसने अपनी दुनिया, अपना मिथक बनाया। उसका मिथक कवि का मिथक है। कवियों के बारे में उनकी कविताएँ और लेख हमेशा "जीवित चीजों के बारे में जीवंत" होते हैं। उन्होंने कवियों के अनूठे व्यक्तित्व को दूसरों की तुलना में अधिक तीव्रता से महसूस किया। उसने ब्लोक और अख्मातोवा के बारे में लिखा।
लेकिन स्वेतेवा की कविता में पुश्किन की छवि विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। स्वेतेवा के लिए पुश्किन का मुख्य आकर्षण उनकी स्वतंत्रता, विद्रोह और प्रतिरोध करने की क्षमता है।
स्वेतेवा को पुश्किन के साथ अपनी रिश्तेदारी महसूस होती है, लेकिन साथ ही वह मौलिक भी रहती है। उसका जीवन ही उसके भाग्य की निःस्वार्थ सेवा बन गया। आधुनिकता के साथ अपनी असंगति को गहराई से महसूस करते हुए, "अक्षांश से परे," वह ऐसा मानती थी
आपकी बारी आएगी.

कोई अलगाव नहीं है!”
मरीना स्वेतेवा की सारी कविताएँ एक असीम आंतरिक दुनिया हैं, आत्मा की दुनिया, रचनात्मकता, नियति।

***
इतनी जल्दी लिखी गई मेरी कविताओं के लिए,
कि मुझे नहीं पता था कि मैं एक कवि था,
फव्वारे से छींटों की तरह गिरना,
रॉकेट से निकली चिंगारी की तरह
छोटे शैतानों की तरह फूटना
पवित्रस्थान में, जहां नींद और धूप हैं,
युवावस्था और मृत्यु के बारे में मेरी कविताओं के लिए -
अपठित कविताएँ! -
दुकानों के आसपास धूल में बिखरा हुआ
(जहाँ कोई उन्हें नहीं ले गया और कोई उन्हें नहीं लेता!),
मेरी कविताएँ अनमोल मदिरा की तरह हैं,
आपकी बारी आएगी.

1913 में लिखी गई यह कविता, जब मरीना स्वेतेवा 21 वर्ष की थी (और कवयित्री मरीना स्वेतेवा पहले से ही 14 वर्ष की हैं, क्योंकि उन्होंने अपनी यादों के अनुसार, सात साल की उम्र में कविता लिखना शुरू किया था) व्यक्तिगत का एक सामान्य संयोजन है, निजी, यहाँ तक कि उनकी कविता के लिए अंतरंग भी - और उच्च, शाश्वत; जीवनी - और कविता. अपनी कविताओं के भाग्य के बारे में बोलते हुए स्वेतेवा अपने भाग्य के बारे में भी बात करती हैं - अनुमान लगाना, भविष्यवाणी करना, उसे चुनना।

भाग्य का चुनाव, जो होना चाहिए उसकी अपेक्षा, हालाँकि अभी तक नहीं हो रहा है, कविता की प्रेरक शक्ति बन जाती है। इसका निर्माण ही अपेक्षा और आशंका के इस आकर्षक और दमनकारी मिश्रण को दर्शाता है। पूरी कविता एक वाक्य है, और उल्टे शब्द क्रम वाला एक वाक्य है: एक अप्रत्यक्ष वस्तु से, कई बार दोहराया गया और कई सामान्य और अलग-अलग परिभाषाओं से बोझिल, जिसके साथ अधीनस्थ निर्माण जुड़े हुए हैं - छोटी अंतिम पंक्ति तक: विधेय - विषय। यह पंक्ति पिछले पाठ के तनाव को हल करती है; पाठक को इसका लगातार इंतजार रहता है, जो पिछली पंक्तियों की सभी जटिल और धीमी संरचनाओं के माध्यम से अपना रास्ता बनाने के लिए मजबूर होता है।

कविता की मुख्य भावना का यह वाक्य-विन्यास चित्रण, पहली नज़र में, कथन के आत्मविश्वासपूर्ण और यहाँ तक कि दिखावटी स्वर से विरोध करता है (""...मेरी कविताएँ, कीमती मदिरा की तरह, अपनी बारी लेंगी।") हालाँकि, तुलनाओं का विकल्प जिसके साथ स्वेतेवा ने अपनी कविताओं को चित्रित किया है - "फव्वारे से छींटों की तरह टूटना, रॉकेट से चिंगारी की तरह, छोटे शैतानों की तरह फूटना ..." - गवाही देता है: उनके लिए, लिखी गई कविताएँ नहीं हैं \ "शाश्वत मूल्य\" ", उनकी सुंदरता में शब्दों का सही संयोजन (एक अभयारण्य के योग्य, "नींद और धूप कहां है"), और अनुभव का एक निशान, भावनाओं के टुकड़े, जीवन जीने का एक हिस्सा, सुंदर इसकी क्षणभंगुरता. स्वेतेवा ऐसी छवियां चुनती हैं जो कविताओं की गतिशीलता और अस्थिरता पर जोर देती हैं - और साथ ही उन्हें शांति और गतिहीनता के दायरे में रखती हैं - "अभयारण्य", "धूल भरी दुकानें"। यहीं पर उनकी कविताएँ अब (कविता के निर्माण के समय) किसी के द्वारा नहीं पढ़ी गई हैं और किसी को इसकी आवश्यकता नहीं है। लेकिन कवि (यह शब्द - और यह भाग्य - स्वेतेवा ने अपने लिए चुना) का मानना ​​​​है कि एक और समय आएगा जब इन कविताओं की सराहना की जाएगी।

अपनी पसंद बनाने के बाद, स्वेतेवा ने अपना रास्ता अपनाया, चाहे वह कितना भी कठिन क्यों न हो। और यह कोई संयोग नहीं है कि यह कविता अक्सर स्वेतेवा की कविताओं के कई संग्रह खोलती है - यह न केवल एक पूर्ण भविष्यवाणी का उदाहरण है, बल्कि पाठक को स्वेतेवा की दुनिया के केंद्र से भी परिचित कराती है - एक ऐसी दुनिया जहां क्षणिक, बस अनुभव की गई संपत्ति बन जाती है अनंत काल का - कवि के जीवन, उसके शब्दों, उसकी आवाज़ का संरक्षण।

महापुरुषों की जीवनियाँ पढ़ने वालों के लिए सबसे कठिन अहसासों में से एक यह सरल तथ्य है कि वे केवल मनुष्य थे। रचनात्मकता, विचार की शानदार उड़ान व्यक्तित्व के पहलुओं में से एक है। हां, वंशज बिल्कुल यही देखेंगे - लेकिन फिर भी यह केवल एक पहलू है। बाकी आदर्श से बहुत दूर हो सकते हैं. समकालीनों ने पुश्किन, लेर्मोंटोव और दोस्तोवस्की के बारे में बहुत सी अप्रिय बातें लिखीं। मरीना स्वेतेवा कोई अपवाद नहीं थीं। इस कवयित्री का जीवन और कार्य निरंतर गहरे आंतरिक विरोधाभास में थे।

बचपन

स्वेतेवा मूल निवासी मस्कोवाइट हैं। यहीं उनका जन्म 26 सितंबर 1892 को हुआ था। शनिवार से रविवार की आधी रात, स्वेतेवा की छुट्टी, जो हमेशा संयोगों और तारीखों के प्रति संवेदनशील थी, विशेष रूप से वे जिनमें विदेशीता और नाटक शामिल थे, अक्सर इस तथ्य को नोट करते थे और इसमें एक छिपा हुआ संकेत देखते थे।

परिवार काफी अमीर था. पिता प्रोफेसर, भाषाशास्त्री और कला समीक्षक हैं। माँ एक पियानोवादक, रचनात्मक और उत्साही महिला हैं। वह हमेशा बच्चों में भविष्य की प्रतिभा के अंकुरों को पहचानने की कोशिश करती थीं और उनमें संगीत और कला के प्रति प्रेम पैदा करती थीं। यह देखते हुए कि मरीना लगातार कुछ तुकबंदी कर रही थी, उसकी माँ ने प्रसन्नता से लिखा: "शायद वह बड़ी होकर एक कवियित्री बनेगी!" कला के प्रति प्रशंसा, प्रशंसा - एम. ​​स्वेतेवा ऐसे ही माहौल में पले-बढ़े। उनकी रचनात्मकता और उसके बाद के पूरे जीवन पर इसी पालन-पोषण की छाप पड़ी।

शिक्षा और पालन-पोषण

स्वेतेवा ने उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, कई भाषाएँ जानती थीं, अपनी माँ के साथ जर्मनी, इटली और स्विटज़रलैंड में रहीं, जहाँ उनका उपभोग के लिए इलाज किया गया। 16 साल की उम्र में, वह शास्त्रीय पुराने फ्रांसीसी साहित्य पर व्याख्यान सुनने के लिए पेरिस गईं।

जब मरीना 14 साल की थीं, तब उनकी मां की मृत्यु हो गई। पिता ने बच्चों पर दिया बहुत ध्यान: मरीना,
उसकी दो बहनें और भाई। लेकिन वह बच्चों के पालन-पोषण से ज्यादा उनकी शिक्षा में लगे रहते थे। शायद इसीलिए स्वेतेवा के काम में प्रारंभिक परिपक्वता और स्पष्ट भावनात्मक शिशुवाद की छाप दिखती है।

कई पारिवारिक मित्रों ने नोट किया कि मरीना हमेशा एक बेहद कामुक और उत्साही बच्ची थी। बहुत ज्यादा भावना, बहुत ज्यादा जुनून. मरीना अपनी भावनाओं से अभिभूत थी, वह उन्हें नियंत्रित नहीं कर सकती थी, और वह ऐसा करना नहीं चाहती थी। किसी ने उसे यह नहीं सिखाया; इसके विपरीत, उन्होंने इसे रचनात्मक प्रकृति का संकेत मानते हुए उसे प्रोत्साहित किया। मरीना को प्यार नहीं हुआ - उसने अपनी भावनाओं की वस्तु को देवता बना लिया। और मरीना ने अपनी भावनाओं में आनंद लेने, उनका आनंद लेने, उन्हें रचनात्मकता के लिए ईंधन के रूप में उपयोग करने की इस क्षमता को बरकरार रखा। स्वेतेवा के काम में प्यार हमेशा उदात्त, नाटकीय और उत्साही होता है। कोई एहसास नहीं, बल्कि इसकी सराहना कर रहा हूं।'

पहली कविताएँ

मरीना ने छह साल की उम्र में ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। पहले से ही 18 साल की उम्र में, उसने अपना संग्रह प्रकाशित किया - अपने पैसे से, और ब्रायसोव को समर्पित एक उत्साही आलोचनात्मक लेख लिखा। यह उनकी एक और विशिष्ट विशेषता थी - साहित्यिक मूर्तियों की ईमानदारी से प्रशंसा करने की क्षमता। एक निस्संदेह पत्र-पत्रिका उपहार के साथ, इस सुविधा ने मरीना को उस समय के कई प्रसिद्ध कवियों के साथ घनिष्ठ परिचित स्थापित करने में मदद की। वह न केवल कविताओं की, बल्कि लेखकों की भी प्रशंसा करती थीं और अपनी भावनाओं के बारे में इतनी ईमानदारी से लिखती थीं कि एक साहित्यिक समीक्षा प्यार की घोषणा में बदल गई। बहुत बाद में, पास्टर्नक की पत्नी ने स्वेतेवा के साथ अपने पति के पत्राचार को पढ़ा, तुरंत संवाद बंद करने की मांग की - कवयित्री के शब्द बहुत अंतरंग और भावुक लग रहे थे।

उत्साह की कीमत

लेकिन वह मरीना स्वेतेवा थी। रचनात्मकता, भावनाएँ, प्रसन्नता और प्रेम उनके लिए जीवन थे, न केवल कविता में, बल्कि पत्रों में भी। यह उनकी परेशानी थी - एक कवि के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में। वह सिर्फ महसूस नहीं करती थी, वह भावनाओं से पोषित होती थी।

उसकी प्रतिभा का सूक्ष्म तंत्र प्रेम, खुशी और निराशा को ईंधन की तरह जलाने का काम करता था। लेकिन किसी भी भावना के लिए, किसी भी रिश्ते के लिए कम से कम दो की जरूरत होती है। जिन लोगों ने स्वेतेवा का सामना किया, जो उसकी चमकदार, चमकदार भावनाओं के प्रभाव में आ गए, वे हमेशा दुखी हो गए, भले ही शुरू में सब कुछ कितना भी अद्भुत क्यों न हो। स्वेतेवा भी नाखुश थीं। उनके जीवन में जीवन और रचनात्मकता आपस में बहुत गहराई से जुड़े हुए थे। उसने बिना एहसास किए ही लोगों को चोट पहुंचाई। अधिक सटीक रूप से, मैंने इसे स्वाभाविक माना। कला की वेदी पर बस एक और बलिदान।

शादी

19 साल की उम्र में, स्वेतेवा की मुलाकात एक युवा, सुंदर श्यामला से हुई। वह चतुर, प्रभावशाली था और महिलाओं का ध्यान आकर्षित करता था। जल्द ही मरीना और सर्गेई पति-पत्नी बन गए। कवयित्री को जानने वाले कई लोगों ने कहा कि पहले तो वह खुश थी। 1912 में उनकी बेटी एराडने का जन्म हुआ।

लेकिन एम. स्वेतेवा का जीवन और कार्य केवल एक-दूसरे की कीमत पर ही अस्तित्व में रह सकते थे। या तो रोज़मर्रा की ज़िंदगी ने कविता को निगल लिया, या कविता ने - रोज़मर्रा की ज़िंदगी को। 1913 के संग्रह में अधिकतर पुरानी कविताएँ शामिल थीं, लेकिन नई कविताओं के लिए जुनून की ज़रूरत थी।

मरीना को पारिवारिक सुख का अभाव था। वैवाहिक प्रेम जल्दी ही उबाऊ हो गया, स्वेतेवा की रचनात्मकता को नए ईंधन, नए अनुभवों और पीड़ा की आवश्यकता थी - जितना अधिक, उतना बेहतर।

यह कहना कठिन है कि क्या इससे वास्तविक विश्वासघात हुआ। मरीना बह गई, भावनाओं से भर गई और लिखा, लिखा, लिखा... स्वाभाविक रूप से, दुर्भाग्यपूर्ण सर्गेई एफ्रॉन यह देखने के अलावा कुछ नहीं कर सका। मरीना ने अपने शौक छुपाना ज़रूरी नहीं समझा. इसके अलावा, इस भावनात्मक बवंडर में किसी अन्य व्यक्ति को शामिल करने से केवल नाटक जुड़ गया और जुनून की तीव्रता बढ़ गई। यह वह दुनिया थी जिसमें स्वेतेवा रहती थी। कवयित्री के काम के विषय, उनकी उज्ज्वल, तेज, भावुक कामुकता, उनकी कविताओं में ध्वनि - ये एक पूरे के दो हिस्से थे।

नीलम संबंध

1914 में स्वेतेवा ने सीखा कि आप केवल पुरुषों से ही प्यार नहीं कर सकते। प्रतिभाशाली कवयित्री और शानदार अनुवादक, रूसी सप्पो ने मरीना को गंभीरता से मोहित कर लिया। उसने अपने पति को छोड़ दिया, एक सुर में गूंजती आत्माओं की अचानक रिश्तेदारी से प्रेरित होकर दूर चली गई। यह अजीब दोस्ती दो साल तक चली, प्यार और कोमल आराधना के आनंद से भरपूर। यह बहुत संभव है कि कनेक्शन वास्तव में आदर्शवादी था। मरीना स्वेतेवा को भावनाओं की ज़रूरत थी। इस कवयित्री का जीवन और कार्य प्रेम की वस्तु - स्वयं प्रेम - की अंतहीन खोज की तरह है। ख़ुश या नाख़ुश, आपसी या एकतरफा, किसी पुरुष के प्रति या किसी महिला के प्रति - इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता। बस भावनाओं का नशा मायने रखता है। स्वेतेवा ने पारनोक को समर्पित कविताएँ लिखीं, जिन्हें बाद में "गर्लफ्रेंड" संग्रह में शामिल किया गया।

1916 में, रिश्ता ख़त्म हो गया और स्वेतेवा घर लौट आईं। इस्तीफा देने वाले एफ्रॉन ने सब कुछ समझा और माफ कर दिया।

पीटर एफ्रॉन

अगले वर्ष, दो घटनाएँ एक साथ घटित होंगी: सर्गेई एफ्रॉन व्हाइट आर्मी के हिस्से के रूप में मोर्चे पर जाता है, और मरीना की दूसरी बेटी इरीना का जन्म होता है।

हालाँकि, एफ्रॉन के देशभक्तिपूर्ण आवेग की कहानी इतनी स्पष्ट नहीं है। हाँ, वह एक कुलीन परिवार से आया था, पीपुल्स विल का वंशानुगत सदस्य था, उसकी मान्यताएँ पूरी तरह से श्वेत आंदोलन के आदर्शों के अनुरूप थीं।

लेकिन एक बात और थी. इसके अलावा 1914 में स्वेतेवा ने सर्गेई के भाई, पीटर को समर्पित मार्मिक कविताएँ लिखीं। वह स्वेतेवा की मां की तरह बीमार-खपतग्रस्त था।

और वह गंभीर रूप से बीमार हैं. वह मर रहा है। स्वेतेवा, जिनका जीवन और कार्य भावनाओं की लौ हैं, इस आदमी से जलती हैं। इसे शब्द के सामान्य अर्थों में शायद ही रोमांस माना जा सकता है - लेकिन प्यार स्पष्ट है। वह दर्दनाक आकर्षण के साथ युवा व्यक्ति की तेजी से गिरावट को देखती है। वह उसे लिखती है - जैसा वह कर सकती है, उत्साहपूर्वक और कामुकता से, जोश से। वह उसे देखने अस्पताल जाती है। दूसरों की गिरावट के नशे में, अपनी खुद की उत्कृष्ट दया और दुखद भावनाओं के नशे में, मरीना अपने पति और बेटी की तुलना में इस आदमी को अधिक समय और आत्मा समर्पित करती है। आख़िरकार, भावनाएँ, इतनी उज्ज्वल, इतनी चकाचौंध, इतनी नाटकीय - ये स्वेतेवा के काम के मुख्य विषय हैं।

बहुभुज से प्यार है

सर्गेई एफ्रॉन को कैसा महसूस करना चाहिए? एक आदमी जो पति से एक कष्टप्रद उपद्रवी बन गया। पत्नी अपने अजीब दोस्त और अपने मरते हुए भाई के बीच भागती है, भावुक कविताएँ लिखती है और एफ्रॉन को नज़रअंदाज कर देती है।

1915 में, एफ्रॉन ने नर्स बनने और मोर्चे पर जाने का फैसला किया। वह पाठ्यक्रम लेता है और एक एम्बुलेंस ट्रेन में काम पाता है। यह क्या था? दृढ़ विश्वास या हताशा के भाव से तय किया गया एक सचेत विकल्प?

मरीना पीड़ित और चिंतित है, वह इधर-उधर भागती है, अपने लिए जगह नहीं ढूंढ पाती है। हालाँकि, स्वेतेवा के काम को इससे केवल फायदा ही हुआ। इस अवधि के दौरान उनके पति को समर्पित कविताएँ सबसे मार्मिक और भयानक हैं। निराशा, लालसा और प्रेम - इन पंक्तियों में एक पूरा संसार है।

जो जुनून आत्मा को क्षत-विक्षत कर देता है, वह कविता में फैल जाता है, यही सब स्वेतेवा है। इस कवयित्री की जीवनी और कार्य एक दूसरे को आकार देते हैं, भावनाएँ कविताएँ और घटनाएँ बनाती हैं, और घटनाएँ कविताएँ और भावनाएँ बनाती हैं।

इरीना की त्रासदी

जब एफ्रॉन, एनसाइन स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1917 में मोर्चे पर गया, तो मरीना दो बच्चों के साथ अकेली रह गई थी।

स्वेतेवा के जीवनी लेखक चुपचाप यह बताने की कोशिश करते हैं कि आगे क्या हुआ। कवयित्री की सबसे छोटी बेटी इरीना भूख से मर रही है। हाँ, उन वर्षों में यह असामान्य नहीं था। लेकिन इस मामले में स्थिति बेहद अजीब थी. मरीना ने खुद बार-बार कहा कि वह अपने सबसे छोटे बच्चे से प्यार नहीं करती। समकालीनों का दावा है कि उसने लड़की को पीटा और उसे पागल और मूर्ख कहा। शायद बच्चे को सचमुच मानसिक समस्या थी, या शायद यह माँ की बदमाशी के कारण था।

1919 में, जब खाद्य आपूर्ति बहुत खराब हो गई, तो स्वेतेवा ने अपने बच्चों को राज्य के समर्थन पर एक सेनेटोरियम में भेजने का फैसला किया। कवयित्री को रोज़मर्रा की परेशानियों से जूझना कभी पसंद नहीं था; वे उसे परेशान करती थीं, उसकी कटुता और निराशा का कारण बनती थीं। दो बीमार बच्चों के साथ होने वाले उपद्रव को सहन करने में असमर्थ, वह वास्तव में उन्हें एक अनाथालय में दे देती है। और फिर, यह जानते हुए कि वहां व्यावहारिक रूप से कोई भोजन नहीं है, वह केवल एक के लिए भोजन लाती है - सबसे बड़े, उसके प्रिय के लिए। तीन साल का दुर्भाग्यशाली, कमजोर बच्चा कठिनाइयों का सामना नहीं कर पाता और मर जाता है। उसी समय, स्वेतेवा स्वयं स्पष्ट रूप से खाती है, यदि सामान्य रूप से नहीं, तो सहनीय रूप से। मेरे पास रचनात्मकता के लिए, जो पहले लिखा जा चुका है उसे संपादित करने के लिए पर्याप्त ताकत है। स्वेतेवा ने खुद उस त्रासदी के बारे में बात की: बच्चे के लिए पर्याप्त प्यार नहीं था। वहाँ बस पर्याप्त प्यार नहीं था.

एक प्रतिभा के साथ जीवन

यह मरीना स्वेतेवा थी। आत्मा की रचनात्मकता, भावनाएँ और आकांक्षाएँ उसके लिए आस-पास के जीवित लोगों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण थीं। हर कोई जो स्वेतेवा की रचनात्मकता की आग के बहुत करीब था, झुलस गया।

वे कहते हैं कि कवयित्री उत्पीड़न और दमन का शिकार हो गई और गरीबी और अभाव की कसौटी पर खरी नहीं उतर सकी। लेकिन 1920 की त्रासदी के प्रकाश में, यह स्पष्ट है कि स्वेतेवा को जो अधिकांश कष्ट और पीड़ा झेलनी पड़ी, वह उसकी गलती है। इच्छुक या अनैच्छिक, लेकिन वह। स्वेतेवा ने कभी भी अपनी भावनाओं और इच्छाओं को नियंत्रण में रखना जरूरी नहीं समझा, वह एक रचनाकार थीं - और यही सब कुछ कहती है। पूरी दुनिया उसके लिए एक कार्यशाला के रूप में काम करती थी। यह उम्मीद करना मुश्किल है कि मरीना के आस-पास के लोग इस तरह के रवैये को ख़ुशी से समझेंगे। निस्संदेह, प्रतिभा अद्भुत है। लेकिन बाहर से. जो लोग मानते हैं कि रचनाकारों के करीबी लोगों को केवल प्रतिभा के सम्मान के कारण उदासीनता, क्रूरता और संकीर्णता को सहन करना चाहिए, वे स्वयं ऐसी परिस्थितियों में नहीं रहे हैं। और उन्हें न्याय करने का अधिकार शायद ही हो.

शानदार कविता वाली किताब पढ़ना एक बात है। भूख से मरना जब आपकी मां आपको खाना खिलाना जरूरी नहीं समझती, सिर्फ इसलिए कि वह आपसे प्यार नहीं करती, पूरी तरह से अलग है। हाँ, और स्वेतेवा उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि कवि आवश्यक रूप से थे

कॉन्स्टेंटिन रोडज़ेविच

स्वेतेवा के चरित्र की सभी विशिष्टताओं के साथ, उसकी सभी रोजमर्रा की, व्यावहारिक अपर्याप्तता के साथ, एफ्रॉन अभी भी उससे प्यार करता था। युद्ध के बाद खुद को यूरोप में पाकर उन्होंने अपनी पत्नी और बेटी को वहां आमंत्रित किया। स्वेतेवा गई। कुछ समय तक वे बर्लिन में रहे, फिर तीन साल तक - प्राग के पास। वहाँ, चेक गणराज्य में, स्वेतेवा का एक और संबंध था - कॉन्स्टेंटिन रोडज़ेविच के साथ। फिर जोश की आग, फिर शायरी। स्वेतेवा की रचनात्मकता दो नई कविताओं से समृद्ध हुई।

जीवनीकार कवयित्री की थकान, निराशा और अवसाद के लिए इस जुनून को उचित ठहराते हैं। रोडज़ेविच ने स्वेतेवा में एक महिला को देखा, और मरीना प्यार और प्रशंसा के लिए इतनी उत्सुक थी। काफी आश्वस्त करने वाला लगता है. यदि आप इस तथ्य के बारे में नहीं सोचते हैं कि स्वेतेवा एक ऐसे देश में रहती थी जो भूख से मर रहा था। स्वेतेवा ने अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति से अपनी बेटी की मृत्यु का कारण बना। मरीना बार-बार अपने पति के बारे में भूलकर, न केवल पुरुषों द्वारा बल्कि अन्य पुरुषों द्वारा भी मोहित हो जाती थी। और इस सब के बाद, उसने अपनी पत्नी को भूखे देश से बाहर निकालने में मदद करने के लिए हर संभव प्रयास किया। उसने उसे नहीं छोड़ा - हालाँकि, निश्चित रूप से, वह छोड़ सकता था। आने पर तलाक नहीं हुआ. नहीं। उसे आश्रय, भोजन और शांति से रहने का अवसर दिया। बेशक, यह कैसा रोमांस है... यह उबाऊ है। साधारण। या तो यह कोई नया प्रशंसक है.

स्वेतेवा के यूरोपीय शौक

कुछ समकालीनों के अनुसार, स्वेतेवा का बेटा, जॉर्जी, एफ्रॉन का बच्चा बिल्कुल नहीं है। ऐसा माना जाता है कि लड़के का पिता रोडज़ेविच हो सकता है। लेकिन इस मामले पर कोई सटीक जानकारी नहीं है. जिन लोगों ने एफ्रॉन के पितृत्व पर संदेह किया, वे मरीना को पसंद नहीं करते थे और उसे बेहद अप्रिय, कठिन और सिद्धांतहीन व्यक्ति मानते थे। और इसलिए, सभी संभावित स्पष्टीकरणों में से, उन्होंने कवयित्री का सबसे अप्रिय, बदनाम करने वाला नाम चुना। क्या उनके पास ऐसी नापसंदगी के कारण थे? शायद। क्या ऐसे स्रोतों पर भरोसा किया जाना चाहिए? नहीं। पूर्वाग्रह सत्यता का शत्रु है.

इसके अलावा, यह केवल रोडज़ेविच ही नहीं था जिसने स्वेतेवा के लिए रुचि की वस्तु के रूप में कार्य किया। यह तब था जब उसने पास्टर्नक के साथ एक निंदनीय पत्राचार किया, जिसे बाद की पत्नी ने अपमानजनक रूप से स्पष्ट पाते हुए तोड़ दिया। 1926 से, मरीना रिल्के को लिख रही हैं, और संचार काफी लंबे समय तक चलता है - महान कवि की मृत्यु तक।

स्वेतेवा के लिए निर्वासन में जीवन अप्रिय है। वह रूस के लिए तरसती है, वापस लौटना चाहती है, अस्थिरता और अकेलेपन की शिकायत करती है। इन वर्षों में स्वेतेवा के काम में मातृभूमि प्रमुख विषय बन गई। मरीना को गद्य में रुचि हो गई, वह वोलोशिन के बारे में, पुश्किन के बारे में, आंद्रेई बेली के बारे में लिखती है।

इस समय, पति साम्यवाद के विचारों में रुचि रखने लगे, उन्होंने सोवियत सत्ता के प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार किया और यहां तक ​​कि भूमिगत गतिविधियों में भाग लेने का फैसला किया।

1941 - आत्महत्या

मरीना अकेली नहीं है जो घर लौटने से परेशान है। बेटी, एराडने भी घर जाने के लिए उत्सुक है - और उसे वास्तव में यूएसएसआर में प्रवेश करने की अनुमति है। फिर एफ्रॉन अपनी मातृभूमि में लौट आता है, उस समय तक वह पहले से ही राजनीतिक रंग के साथ एक हत्या में शामिल था। और 1939 में, 17 वर्षों के प्रवास के बाद, स्वेतेवा भी अंततः वापस लौट आईं। खुशी अल्पकालिक थी. उसी वर्ष अगस्त में, एराडने को नवंबर में, सर्गेई को गिरफ्तार किया गया था। 1941 में एफ्रॉन को गोली मार दी गई, एराडने को जासूसी के आरोप में शिविरों में 15 साल की सज़ा हुई। स्वेतेवा कभी भी उनके भाग्य के बारे में कुछ भी पता नहीं लगा पाई - उसे बस यही उम्मीद थी कि उनके प्रियजन अभी भी जीवित हैं।

1941 में, युद्ध शुरू हुआ, मरीना और उसका सोलह वर्षीय बेटा इलाबुगा को निकालने के लिए रवाना हुए। उसके पास न पैसा है, न नौकरी, प्रेरणा ने कवयित्री को छोड़ दिया है। तबाह, निराश, अकेली स्वेतेवा इसे बर्दाश्त नहीं कर सकीं और 31 अगस्त, 1941 को उन्होंने आत्महत्या कर ली - उन्होंने खुद को फांसी लगा ली।

उसे स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया। कवयित्री का सटीक विश्राम स्थान अज्ञात है - केवल उस क्षेत्र के बारे में जिसमें कई कब्रें हैं। वहाँ, कई वर्षों के बाद, एक स्मारक स्मारक बनाया गया था। स्वेतेवा के सटीक दफ़नाने के स्थान के संबंध में कोई एक दृष्टिकोण नहीं है।

एम. स्वेतेवा की रचनात्मकता के मुख्य विषय

स्वेतेवा के कार्यों में मातृभूमि का विषय, रूस का "एकत्रीकरण"।

व्याख्यात्मक नोट

20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता का अध्ययन हमें साहित्य में एक पारंपरिक विषय के विकास का तुलनात्मक विश्लेषण करने की अनुमति देता है - रूस का विषय - ए. ब्लोक और एस. यसिनिन, एम. स्वेतेवा और ए के कार्यों में। अख्मातोवा।

विषय पर पाठ-संगोष्ठी: “एम. आई. स्वेतेवा। बोल। कवयित्री के कार्यों में रूस का विषय सबसे महत्वपूर्ण है” छोटे समूहों में स्वतंत्र कार्य के आधार पर किया जाता है। प्रत्येक समूह के लिए कार्यों को डिज़ाइन किया गया है ताकि छात्र स्वेतेवा के काम में रूस के विषय के विकास का एक स्वतंत्र अध्ययन कर सकें, जो कि कवयित्री के व्यक्तिगत भाग्य की त्रासदी और एक पूरी पीढ़ी के भाग्य पर आधारित है, जिसे गुजरना तय था। प्रवासन की कठिन परीक्षा, और स्वयं को अपनी मातृभूमि में "एक विदेशी भूमि में" खोजना।

पाठ सामग्री पर काम करने के चरण छात्रों में स्वतंत्र कार्य कौशल, रुचि और रचनात्मक कल्पना और संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करने में मदद करते हैं:

मरीना स्वेतेवा की जीवनी और साहित्य और रूसी संस्कृति के प्रति उनके जुनून से परिचित;

स्वेतेवा के पहले कविता संग्रह और उनकी मान्यता

एम. वोलोशिन;

मरीना स्वेतेवा और सर्गेई एफ्रॉन की प्रेम कहानी और उनके पति की पूजा;

प्रवास की अवधि के दौरान रूस के विषय का विकास (उनके बेटे को संबोधित कविताएँ);

कवयित्री की अपनी मातृभूमि में लौटने की इच्छा और अपने ऐतिहासिक मातृभूमि को अपने बेटे को लौटाने की इच्छा;

"मातृभूमि" और "मातृभूमि की लालसा" कविताओं का तुलनात्मक विश्लेषण! कब का…";

पाठ के विषय पर क्रॉसवर्ड पहेली प्रश्न बनाएं और प्रश्नों के उत्तर दें;

कवयित्री की एक कविता को कंठस्थ करें (काव्य पाठ को अभिव्यंजक पढ़ने का कौशल विकसित करना)।

कवि और राज्य के बीच संबंधों का विषय रूसी लेखकों और कवियों की कई पीढ़ियों के लिए बहुत दर्दनाक है। पाठ में एक महत्वपूर्ण स्थान मरीना स्वेतेवा की कविताओं को पढ़ने का है - पहली, युवा "मेरी कविताएँ इतनी जल्दी लिखी गईं..." से लेकर दार्शनिक "मातृभूमि की लालसा!" तक। बहुत समय हो गया...'' और ''मेरे रूस, रूस, तुम इतनी तेजी से क्यों जल रहे हो?''

रूस के ऐतिहासिक भाग्य के दुखद काल में कवि के दुखद भाग्य के विषय का अध्ययन (सहकारी शिक्षण पद्धति)

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परीक्षा निबंध

साहित्य पर

मरीना स्वेतेवा के गीतों के मुख्य विषय और विचार

प्रदर्शन किया:

कक्षा 11ए का छात्र

गोर्यानोवा इरीना

पर्यवेक्षक:

साहित्य अध्यापक

डेविडोवा ल्यूडमिला निकोलायेवना

यार्त्सेवो 2007

विषयसूची

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• आपकी बारी आएगी.

मरीना स्वेतेवा की मूल प्रतिभा

"Незаконная комета" поэзии М.И. Цветаевой вспыхнула на небесах русской литературы, когда ей было всего 18 лет. Сборник "Вечерний альбом" стал первым шагом юной гимназистки в творческое бессмертие.!}

इस संग्रह में, उन्होंने अपने जीवन को परिभाषित किया और अपनी आत्मा की गहराई से सुनिश्चित अपने अंतर और आत्मनिर्भरता की साहित्यिक पुष्टि की।

70 साल से भी पहले, पेरिस के एक अखबार के इस सवाल का जवाब देते हुए कि आप अपने काम के बारे में क्या सोचते हैं, स्वेतेवा ने लिखा था:

...मेरी कविताएँ बहुमूल्य मदिरा की तरह हैं,

आपकी बारी आएगी.

(मेरी कविताएँ इतनी जल्दी लिखी गईं..., 1913)

और 1939 में, अपनी मातृभूमि के लिए रवाना होने से पहले, उन्होंने घोषणा की: "मेरी कविताएँ हमेशा अच्छी रहेंगी।" एम. स्वेतेवा के दोनों "लेखक की नियति के सूत्र" आज सच हो गये। उसकी "मोड़" तब आ गई जब पहली पंक्तियाँ लिखी गईं, जब जीवंत, भावना की गर्म शक्ति ने उसे अपने भीतर कवि का एहसास कराया। कुछ नये के जन्म का समय आ गया है - प्रतिभा और भावना में वास्तविक! - रूसी कवि.

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा मेरी पसंदीदा कवयित्री हैं। यह न केवल रूसी कविता की, बल्कि सबसे बढ़कर रूसी संस्कृति की, जिसकी समृद्धि इतनी अटूट है, एक अद्भुत घटना है। किताबों और पत्रिकाओं से हमें कवयित्री की जीवनी और उसके भाग्य पर रंग विशेषज्ञों के विभिन्न विचारों के बारे में पता चलता है। कवि का भाग्य जटिल और अत्यंत दुखद था। स्वेतेवा के काम का वास्तव में अध्ययन या पढ़ा नहीं गया है। स्वयं रचनात्मकता, काव्यात्मक गहराई की शैली - दार्शनिक - डिकोडिंग के बिना समझने के लिए दुर्गम है; कविता को बाहरी रूप से, उथले रूप से माना जाता है। स्वेतेवा की मौलिकता, उनकी असाधारण प्रतिभा, मातृभूमि और प्रेम की भावना, अपमानजनकता, स्वेतेवा का मोर्चा, युवाओं की अधिकतमवादिता - यह सब युवा लोगों को आकर्षित करता है, लेकिन स्वतंत्र रूप से मूल तक, जड़ों तक पहुंचना, एक कविता के माध्यम से किसी व्यक्ति को समझना बहुत है कठिन।

हमारा देश अब एक कठिन समय से गुजरेगा, जब टीवी स्क्रीन पर पैसे के पंथ की घोषणा की जाती है, दया, शालीनता, सम्मान और ईमानदारी, देशभक्ति, प्रेम की अवधारणाओं को कुचल दिया जाता है, जब संस्कृति का स्तर तेजी से गिरता है। स्वेतेवा, मातृभूमि के प्रति अपने महान प्रेम के साथ, प्रेम के प्रति श्रद्धापूर्ण दृष्टिकोण के साथ, कर्तव्य की समझ के साथ, हमें बहुत कुछ समझने और शाश्वत जीवन मूल्यों को बहाल करने में मदद करेगी।

उनके काम का अभी ठीक से अध्ययन करने की आवश्यकता है, जब स्वेतेवा की विरासत के बारे में हमारी समझ नए ग्रंथों - काव्य चक्रों, कविताओं, निबंधों, पत्रों से समृद्ध हुई है, और रूसी संस्कृति की एक प्रमुख घटना की उपस्थिति और छवि उभरने लगी है। स्वेतेवा ने हमें जुनून की बेहद ईमानदार शक्ति दिखाई, जो पहले से ही हमारे तर्कसंगत युग में भूल गई थी, वह शक्ति जिसमें प्यार और भक्ति ("मैं तुम्हें हर समय, सभी रातों से जीत लूंगा ...") शब्द नहीं हैं, बल्कि कार्रवाई, फाड़ हैं मौखिक आवरण के अलावा मानवीय अच्छाई और निस्वार्थता में विश्वास ही एकमात्र संभव मार्ग है।

स्वेतेवा की कविता मौलिक है और उनकी कविताओं की शैली बहुत जटिल है। जटिल लय, ध्वनि लेखन जो जीभ से बंध जाता है, मानो अनियंत्रित वाक्य रचना उस रूप में योजना का अवतार है जो सांस लेने के रूप में अद्वितीय लगती है।

1934 में, एम.आई. का एक कार्यक्रम लेख प्रकाशित हुआ था। स्वेतेवा "इतिहास वाले कवि और इतिहास रहित कवि।" इस कार्य में, वह शब्दकारों को दो श्रेणियों में विभाजित करती है। पहले समूह में "तीर" कवि शामिल हैं, अर्थात्। विचार और विकास जो दुनिया में बदलावों को प्रतिबिंबित करते हैं और समय के साथ बदलते हैं; अन्य लोग "शुद्ध गीतकार" हैं, भावना के कवि हैं। वह स्वयं को बाद वालों में से मानती थी।

इस "शुद्ध गीतकार" की मुख्य विशेषताओं में से एक आत्मनिर्भरता और रचनात्मक व्यक्तिवाद है। स्वेतेवा की स्थिति की विशिष्टता यह है कि उनकी गीतात्मक नायिका हमेशा कवि के व्यक्तित्व के समान होती है: स्वेतेवा ने कविता की अत्यधिक ईमानदारी की वकालत की, इसलिए, उनकी राय में, कविता में कोई भी "मैं" जीवनी "मैं" के अनुरूप होना चाहिए। इसकी मनोदशा, भावनाएँ और दृष्टिकोण।

स्वेतेवा की कविता सबसे पहले दुनिया के लिए एक चुनौती है। वह एक प्रारंभिक कविता में अपने पति के प्रति अपने प्यार के बारे में बोलती है: "मैं उसकी अंगूठी अवज्ञा के साथ पहनती हूं!"; "मॉस्को के बारे में कविताएँ" चक्र में वह खुद को मृत मानती है और इसकी तुलना जीवित लोगों की दुनिया से करती है जो उसे दफना रहे हैं:

परित्यक्त मास्को की सड़कों के किनारे

मैं जाऊँगा, और तुम भटकोगे।

और मार्ग में कोई भी पीछे न छूटेगा,

और पहली गांठ ताबूत के ढक्कन पर गिरेगी...

(वह दिन आएगा - दुखद, वे कहते हैं! 1916)

प्रवासी वर्षों की इन कविताओं में, स्वेतेवा के दुनिया के विरोध को और अधिक विशिष्ट औचित्य प्राप्त होता है: परीक्षणों के युग में, कवि खुद को उन कुछ लोगों में से देखता है जिन्होंने सम्मान और साहस, अत्यधिक ईमानदारी और अस्थिरता का सीधा रास्ता बरकरार रखा है:

कुछ, बिना वक्रता के, -

जान प्यारी है.

(कुछ के लिए - कानून नहीं। 1922)

लेकिन स्वेतेवा की दुनिया में मुख्य टकराव कवि और भीड़, निर्माता और व्यापारी के बीच शाश्वत टकराव है। स्वेतेवा रचनाकार के अपनी दुनिया के अधिकार, रचनात्मकता के अधिकार पर जोर देती है। इस प्रकार "द पाइड पाइपर" कविता का जन्म हुआ, जिसका कथानक एक जर्मन किंवदंती पर आधारित है, जिसे कवि की कलम के तहत एक अलग व्याख्या मिली - रचनात्मकता और दार्शनिकता के बीच संघर्ष।

स्वेतेवा की कविता एक विस्तृत भावनात्मक रेंज की विशेषता है। उनकी कविता बोलचाल या लोककथाओं और प्रयुक्त जटिल भाषण शब्दावली, भाषण के तत्व के विपरीत पर बनी है। उदाहरण के लिए, कविता "एलीज़" पूरी तरह से एक साजिश की धुन पर बनी है। शब्दावली की जटिलता शायद ही कभी उपयोग किए जाने वाले, अक्सर पुराने शब्दों या शब्द रूपों को शामिल करके हासिल की जाती है जो अतीत की "उच्च शांति" को उजागर करते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी कविताओं में "मुँह", "आँखें", "चेहरा", "नेरीड", "नीला" शब्द हैं; अप्रत्याशित व्याकरणिक रूप, उदाहरण के लिए, सामयिकवाद "लिया"। रोजमर्रा की स्थितियों और रोजमर्रा की शब्दावली का "उच्च शांति" के साथ विरोधाभास स्वेतेवा की शैली की गंभीरता और करुणा को बढ़ाता है।

शाब्दिक विरोधाभास अक्सर विदेशी शब्दों और अभिव्यक्तियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है जो रूसी शब्दों के साथ तुकबंदी करते हैं:

ओ-डे-को-लोन्स

परिवार, सिलाई

ख़ुशी (क्लेन वेनिग!)

क्या मुझे कॉफ़ी पॉट लेना चाहिए?

(जीवन की रेलगाड़ी, 1923)

स्वेतेवा को अप्रत्याशित परिभाषाओं और भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक विशेषणों की भी विशेषता है। इस प्रकार, "ऑर्फ़ियस" कविता में "घटती दूरी", "खूनी-चांदी, चांदी एक दोहरा खूनी निशान है", "उज्ज्वल अवशेष" विशेषण दिखाई देते हैं।

कविता की भावनात्मक तीव्रता व्युत्क्रम ("मेरे कोमल भाई," "सिर धीमा हो गया"), दयनीय अपील और विस्मयादिबोधक से बढ़ जाती है:

और वीणा ने आश्वासन दिया: - शांति!

और होठों ने दोहराया:- क्षमा करें!

...नमकीन लहर, उत्तर!

(ऑर्फ़ियस, 1921)

कविता की अभिव्यक्ति दीर्घवृत्त का उपयोग करके प्राप्त की जाती है।

स्वेतेव का "फटा हुआ वाक्यांश", एक विचार से अधूरा, पाठक को एक उच्च भावनात्मक चरमोत्कर्ष पर स्थिर कर देता है:

तो, सीढ़ियाँ उतर रही हैं

नदी - प्रफुल्लता के उद्गम स्थल में,

तो, उस द्वीप पर जहां यह अधिक मीठा है,

कहीं और की तुलना में कोकिला झूठ बोलती है...

गीत की एक विशिष्ट विशेषता विरामों के कुशल उपयोग, अभिव्यंजक स्वतंत्र खंडों में गीतात्मक प्रवाह के विखंडन, भाषण की गति और मात्रा में भिन्नता से निर्मित एक अद्वितीय काव्यात्मक स्वर है। अनेक दीर्घवृत्त और अर्धविरामों का उपयोग करके विराम व्यक्त किए जाते हैं। इसके अलावा, मुख्य शब्दों को उजागर करना परंपरा के दृष्टिकोण से "गलत" हाइफ़नेशन द्वारा सुगम होता है, जो अक्सर शब्दों और वाक्यांशों को खंडित करता है, जिससे पहले से ही तीव्र भावनात्मकता बढ़ जाती है:

दूरी, मील, मील...

उन्होंने व्यवस्था की, बैठाया,

शांत रहने के लिए

पृथ्वी के दो अलग-अलग छोर पर.

(दूरी, मील, मील! 1925)

रंग प्रतीकवाद कवि की कलात्मक दुनिया के संकेत के रूप में कार्य करता है: "रोवन को लाल ब्रश से जलाया गया था...", "सुनहरे बाल...", "सूरजमुखी विस्तार," "एक एम्बर पोखर में।"

एम. स्वेतेवा का काम "रजत युग" की संस्कृति और रूसी साहित्य के संपूर्ण इतिहास दोनों की एक उत्कृष्ट और मूल घटना बन गया। वह रूसी कविता में पहले से अभूतपूर्व गहराई और गीतकारिता की अभिव्यक्ति लेकर आईं। उनके लिए धन्यवाद, रूसी कविता को अपने दुखद विरोधाभासों के साथ महिला आत्मा के आत्म-प्रकटीकरण में एक नई दिशा मिली।

एक दिन मुझे घर पर मरीना स्वेतेवा का संग्रह मिला और मैंने बिना सोचे-समझे एक पृष्ठ खोल लिया। एक कविता थी "मुझे पसंद है कि तुम मुझसे बीमार नहीं हो..."। इस कविता ने मुझमें भावनाओं का तूफान ला दिया, यह मेरी आत्मा के करीब है। बाद में यह एम. स्वेतेवा की कृतियों में मेरी पसंदीदा बन गई। उस समय से, स्वेतेवा के काम में मेरी रुचि थी और अपने खाली समय में मैंने उनकी कविताएँ अधिक से अधिक बार पढ़ना शुरू कर दिया। यह या तो उत्तेजित करता है या शामक के रूप में कार्य करता है, लेकिन यह निश्चित रूप से भावनाएं पैदा करता है। अपने लिए, मैंने एम. स्वेतेवा के काम में प्रमुख विषयों की पहचान की है: सड़क का विषय, पथ - "सड़कें हर जगह चलती हैं..." (1916), "अक्रॉस द हाइलैंड्स" (1922), "रेल" (1923), आदि; कवि का विषय, उनका पथ और जीवन - चक्र "कवि", "टेबल", "एक प्रतिभा के साथ बातचीत" (1928); स्वेतेवा के विभिन्न वर्षों के कार्यों में मातृभूमि के विषय का विकास - चक्र "मास्को के बारे में कविताएँ" (1916), "दूरी: मील, मील..." (1925), "मैं रूसी राई को नमन करता हूँ..." ( 1925), "लुचिना" (1931), "मातृभूमि की लालसा!" (1934); त्रासदी, एम. स्वेतेवा के गीतों में महिला प्रेम की निराशा - "प्रतिद्वंद्वी, और मैं तुम्हारे पास आऊंगा..." (1916), "मैं हूं। तुम होगे। हमारे बीच एक खाई है..." ( 1918), "पहाड़ की कविता" (1924), "अंत की कविता" (1924); एम. स्वेतेवा की काव्य कृति में पुश्किन विषय - "कविताएँ टू पुश्किन" (1931); एम. स्वेतेवा के काव्य जगत के समकालीन कवि - चक्र "कविताएँ टू ब्लोक" (1916-1921), "अख्मातोवा" (1916), "मायाकोवस्की" (1921), "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" (1926); रचनात्मकता और आध्यात्मिक दार्शनिकता के बीच टकराव - कविता "द पाइड पाइपर" (1925), "द पोएम ऑफ़ द स्टेयर्स" (1926), "न्यूज़पेपर रीडर्स" (1935); प्यार, दोस्ती और रचनात्मकता में अकेलेपन का विषय; अनाथत्व की गीतात्मक स्थिति का प्रतीकवाद - "रोलैंड्स हॉर्न" (1921), चक्र "अपरेंटिस" (1921), "ट्रीज़" (1923); स्वयं की मृत्यु का विषय है "मास्को के बारे में कविताएँ" (1916), "तटबंधों के किनारे, जहाँ भूरे पेड़..." (1923), "क्या, मेरी संग्रहालय? क्या वह अभी भी जीवित है?" (1925), "टेबल" (1933)

मरीना स्वेतेवा, खुद के प्रति सच्ची रहीं, किसी भी बाहरी प्रभाव, बौद्धिक दबाव, किसी भी अधिकारी की अधीनता से मुक्त होकर, दुनिया की संवेदनशील, दर्दनाक समझ की स्थिति में, निरंतर खोज में थीं। वह एक रोमांटिक कवि की नैतिक अंतर्ज्ञान और प्रवृत्ति का अनुसरण करते हुए दुनिया के महान रहस्यों की खोज की ओर चल पड़ीं। इसलिए, उनकी कविताएँ मानव अस्तित्व, ऐतिहासिक अस्तित्व की वास्तविक विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, उनके अनुभव की "जीवित गवाह" बन गईं।

वह अपने जीवन की मुख्य समस्या - निर्माता की समस्या - के माध्यम से जीवन का अर्थ समझती है। कवि और उनके प्रिय कवियों के बारे में कविताओं का चक्र लिखा जाता है। उन्होंने पुश्किन, अख्मातोवा, ब्लोक, पास्टर्नक और मंडेलस्टम, मायाकोवस्की को कविताओं के चक्र में संबोधित किया।

स्वेतेवा के काम में रूस का विषय प्रमुख विषयों में से एक था। आजकल स्वेतेवा के विदेश प्रस्थान को पलायन या उत्प्रवास कहने की प्रथा नहीं रह गई है; कवि के गंभीर अलगाव, प्रवासी साहित्यिक वातावरण की परायापन और अपनी जन्मभूमि के लिए लालसा को स्पष्ट रूप से बताया गया है। वह "मैं रूसी राई को नमन करती हूं," "दूरियां: मील, मील...", "मातृभूमि की लालसा," "डॉन ऑन द रेल्स" जैसी कविताएं लिखती हैं। परित्यक्त मातृभूमि के लिए भावना सबसे कठिन परीक्षणों से गुज़री: स्वयं के प्रति और पितृभूमि, घर और भविष्य से वंचित बच्चों के प्रति अपराधबोध की चेतना। "उसके बेटे के लिए कविताएँ" का एक चक्र पैदा होता है, जिसमें वह उसे अपना रस सौंपती है।

स्वेतेवा के गीतात्मक विषयों का दायरा व्यापक है, लेकिन हर कोई, मानो एक ही केंद्र में, इस स्वच्छंद भावना के विभिन्न रंगों में प्रेम पर केंद्रित है। ये सर्गेई एफ्रॉन ("मैं अवज्ञा के साथ उसकी अंगूठी पहनता हूं!"), और मंडेलस्टैम ("मॉस्को में, गुंबद जल रहे हैं..."), "यहां फिर से खिड़की है," "मुझे पसंद है कि आप हैं" को समर्पित कविताएं हैं मुझसे बीमार नहीं।'' प्यार जिद्दी, बेलगाम, मधुर, कोमल है - मरीना स्वेतेवा इसे इसी तरह गाती हैं। उनकी नायिका शांत और डरपोक नहीं है, बल्कि मजबूत और साहसी है, अपनी भावनाओं को छिपाने वाली महिला है, लेकिन मजबूत और साहसी है, अपनी भावनाओं से नहीं डरती; उसकी आत्मा एक उजागर तंत्रिका की तरह है: जब उसे दर्द होता है और वह दुखी होती है तो वह चिल्लाती है, और जब उसका प्रिय जवाब देता है तो वह खुश होती है। स्वेतेवा ने अपने पति सर्गेई एफ्रॉन को कुछ शब्द समर्पित किए। "मैं गर्व के साथ उसकी अंगूठी पहनता हूँ!" कविता में जबरदस्त मानवीय भक्ति और प्रशंसा व्यक्त की गई है!

स्वेतेवा एम.आई. के कार्यों में गीतात्मक विषय। बहुत कुछ, लेकिन मैंने उनमें से तीन पर ध्यान केंद्रित किया: कवि, मातृभूमि और प्रेम का विषय।

एम. स्वेतेवा के गीतों के मुख्य विषय। समाज में कवि का उच्च उद्देश्य

आज स्वेतेवा के गीतों का मुख्य विषय, "पवित्रों का पवित्र", कवि का उच्च भाग्य है, जो आत्मा को जमीन पर झुकाने वाले जुनून को त्यागने से प्राप्त होता है:

जब मैं मर जाऊंगा, तो मैं यह नहीं कहूंगा: मैं था।

और मुझे खेद नहीं है, और मैं दोषियों की तलाश नहीं कर रहा हूं

दुनिया में और भी महत्वपूर्ण चीज़ें हैं

जुनूनी तूफ़ान और प्यार के कारनामे

तुम ही हो जो इस सीने पर अपना पंख मारते हो,

प्रेरणा के युवा अपराधी -

मैं तुम्हें आदेश देता हूं: - बनो!

मैं अवज्ञा नहीं करूंगा.

(जब मैं मरूंगा, मैं यह नहीं कहूंगा: यह 1918 था)

इस प्रकार, स्वेतेवा के गीतों में कवि के ऊपर मंडराती प्रेरणा की एक पंखों वाली प्रतिभा की छवि शामिल थी; यह महत्वपूर्ण है कि यह संग्रहालय नहीं है, बल्कि उसका पुरुष अवतार है:

एंजेलिक नाइट - होम!

स्वर्गीय प्रहरी...

(कवि, 1923)

एकमात्र स्वामी और शासक, पवित्र लोगो, ऊपर की आवाज़, जिसकी शक्ति में कवि पूरी तरह से है।

स्वेतेवा को हमेशा रचनात्मकता के एक रोमांटिक विचार के रूप में एक तूफानी आवेग के रूप में चित्रित किया गया है जो कलाकार को मोहित कर लेता है: "कला के लिए कोई दृष्टिकोण नहीं है, क्योंकि यह मोहित करता है," "रचनात्मकता की स्थिति जुनून की स्थिति है," " कवि चीज़ों को बहुत आगे तक ले जाता है।” कवि और कवि का काम उनके लिए पहले "हल्की आग" और न जलने वाले फीनिक्स पक्षी की छवियों में सन्निहित था, बाद में "विस्फोट" की कैथोलिक अवधारणाओं में "कैलेंडर द्वारा भविष्यवाणी नहीं की गई" एक अराजक धूमकेतु की छवि में और "चोरी"। स्वेतेवा के अनुसार, कविता लिखना "उन नसों को खोलने के समान है जिनसे "जीवन" और "कविता" दोनों "अविरल और अपूरणीय रूप से" निकलते हैं।

लेकिन स्वेतेवा के बवंडर उन्माद को काव्यात्मक शब्द पर लगातार काम के साथ जोड़ा गया था। उनके विचार में, एक कवि की प्रतिभा, "प्रेरणा के प्रति संवेदनशीलता की उच्चतम डिग्री" और "इस प्रेरणा के साथ नियंत्रण" दोनों है। इस प्रकार, एक कवि का काम न केवल रचनात्मकता के मुक्त तत्व के साथ समझौता करता है, बल्कि शिल्प की निपुणता भी रखता है। स्वेतेवा ने इस शब्द से परहेज नहीं किया:

मैं जानता हूं कि शुक्र ग्रह का कार्य है

शिल्पकार - और मैं शिल्प जानता हूँ!

इसलिए, हिंसा और नशे के साथ-साथ, स्वेतेवा एक कलाकार के लौह अनुशासन के साथ रहती थी जो "जब तक उसे पसीना नहीं आता" काम करना जानता था। "रचनात्मक इच्छाशक्ति ही धैर्य है," उन्होंने एक बार टिप्पणी की थी, और उनके कई ड्राफ्ट पूरे विश्वास के साथ इसकी गवाही देते हैं (उदाहरण के लिए, कविता "मैंने एक स्लेट बोर्ड पर लिखा था...") के संस्करण। वह "टेबल" चक्र बनाने वाली कविताओं और पुश्किन को संबोधित कविताओं दोनों में लगातार रचनात्मक कार्य के बारे में बोलती हैं:

परदादा - मित्र:

उसी कार्यशाला में!

हर धब्बा -

जैसे अपने ही हाथ से...

जैसा गाया जाता है वैसा ही गाया गया

और आज भी यही स्थिति है.

हम जानते हैं कि यह कैसे "दिया" जाता है!

आपके ऊपर, "ट्रिफ़ल",

हम जानते हैं कि कितना पसीना था!

(खराद, 1931)

इन सबके साथ, एक परिष्कृत रूप के अनुभवी स्वामी होने के नाते, स्वेतेवा ने इसमें केवल साधन देखा, कविता का लक्ष्य नहीं। यह साबित करते हुए कि कविता में सार महत्वपूर्ण है और केवल एक नया सार कवि को एक नया रूप निर्देशित करता है, उन्होंने औपचारिकताओं के साथ तर्क दिया: "शब्दों से शब्द, तुक से छंद, कविताओं से कविताएं पैदा होती हैं!" वह बोरिस पास्टर्नक को हमारे समय का सर्वश्रेष्ठ रूसी कवि मानती थीं - क्योंकि उन्होंने "कोई नया रूप नहीं, बल्कि एक नया सार दिया, और इसलिए एक नया रूप दिया।"

कविताएँ और गद्य स्वेतेवा की कविता की भावना की अद्भुत अभिव्यक्ति के रूप में हमारे मन में उनका जीवन जारी रखते हैं। क्योंकि यह सुंदर कविता है, जो सच्ची प्रतिभा और प्रेरणा से पैदा हुई है।

पुश्किन की प्रसिद्ध कहानी के अनुसार, प्रेरणा "छापों की सबसे ज्वलंत धारणा के प्रति आत्मा का स्वभाव है, और परिणामस्वरूप, अवधारणाओं की तीव्र समझ की ओर, जो उन्हें समझाने में योगदान देता है।"

यह एक सैद्धांतिक पहलू है. और "शरद ऋतु" में पुश्किन ने आलंकारिक रूप से उस स्थिति को फिर से बनाया जब "आत्मा गीतात्मक उत्तेजना, कांप और ध्वनियों से शर्मिंदा होती है, और एक सपने की तरह, अंततः मुक्त अभिव्यक्ति के साथ बाहर निकलना चाहती है ..."।

एक मामले में यह तर्क है, दूसरे मामले में यह कविता है। वे एक दूसरे का खंडन नहीं करते.

और यहाँ स्वेतेवा है:

काले आकाश पर - शब्द अंकित हैं -

और खूबसूरत आंखें अंधी हो गईं...

और हम मृत्यु शय्या से नहीं डरते,

और भावुक बिस्तर हमारे लिए मीठा नहीं है.

कवि में - लेखक, कवि में - हल चलाने वाला!

हम एक अलग तरह का उत्साह जानते हैं:

घुंघरुओं पर लहराती हुई हल्की आग -

प्रेरणा की एक सांस!

(प्रेरणा, 1931)

किसी अन्य कवि की कल्पना करना मुश्किल है, जो इतने शानदार दृढ़ विश्वास के साथ, रचनात्मक एनीमेशन को हर चीज से ऊपर उठाएगा, जैसा कि मरीना स्वेतेवा ने किया था। स्वेतेव की प्रेरणा की छवि अनिवार्य रूप से पुश्किन के करीब है, हालाँकि पुश्किन ने प्रेरणा को कवियों का विशेषाधिकार नहीं माना। उन्होंने तर्क दिया, "ज्यामिति में प्रेरणा की आवश्यकता है, जैसे कविता में।" लेकिन यहाँ जो चीज़ ध्यान आकर्षित करती है वह पुश्किन की प्रेरणा के दृष्टिकोण से इतनी निकटता नहीं है जितनी कि सभी मानवीय भावनाओं से ऊपर उठना। न मृत्यु का भय, न प्रेम की मिठास - प्रेरणा की बराबरी कोई नहीं कर सकता। जीवन के कुछ सुखद क्षणों में यह व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक, नैतिक, मानसिक और शारीरिक क्षमताओं को उन्नत करता है और असाधारण शक्ति के साथ उसमें रचनात्मकता और प्रतिभा को प्रकट करता है।

प्रेरणा वह आंतरिक शक्ति है जो हमें, पाठकों को, कलाकार के उत्साह से संक्रमित करती है, हमें उसके प्रति सहानुभूति रखती है, और कविता को लापरवाह पूर्णता के साथ अनुभव कराती है। यह कवि की रचनात्मक खुशहाली और समर्पण का चरम है।

लेकिन निःसंदेह, यह केवल कविता के प्रति समर्पण ही नहीं था, जिसने स्वेतेवा को जीवन की कठिन परिस्थितियों से उबरने की ताकत दी और भविष्य में विश्वास को प्रेरित किया। उसने कुछ हद तक रूसी राष्ट्रीय चरित्र की कई विशेषताओं को मूर्त रूप दिया, वे विशेषताएं जो मुख्य रूप से अवाकुम में उसके गौरव और परेशानियों और दुर्भाग्य के लिए पूर्ण अवमानना ​​​​के साथ परिलक्षित होती थीं, जो उग्र धनुर्धर को परेशान करती थीं, और पहले से ही यारोस्लावना की साहित्यिक छवि में, सभी जुनून जिन आत्माओं ने प्यार दिया...

रूसी कविता में अपनी स्थिति पर विचार करते हुए, स्वेतेवा अपनी खूबियों को बिल्कुल भी कम नहीं आंकती हैं। इसलिए, वह स्वाभाविक रूप से खुद को पुश्किन की "परपोती" और "कॉमरेड" मानती है, यदि उनके बराबर नहीं है, तो उसी काव्य पंक्ति में खड़ी है:

उनका सारा विज्ञान -

शक्ति। प्रकाश - मैं देखता हूँ:

पुश्किन का हाथ

मैं दबाता हूँ, चाटता नहीं.

(खराद, 1931)

"पुश्किन के साथ बैठक" कविता में वह महान कवि के साथ एक मुलाकात की कल्पना करती है। मानवीय रूप से, वह उसे अपने जैसा ही, पूरी तरह से वास्तविक प्राणी महसूस करती है; वह अपनी आत्मा को खोल सकता है, जो वह करती है: "पुश्किन के साथ बैठक" एक कविता है - एक स्वीकारोक्ति, यह पुश्किन के बारे में नहीं है, बल्कि उसके बारे में है।

पुश्किन! - आपको पहली नज़र में पता चल जाएगा,

आपके रास्ते में कौन है?

और वह चमकेगा, और नीचे से ऊपर की ओर

उन्होंने मुझे जाने के लिए नहीं बुलाया.

(पुश्किन की कविताएँ, 1931)

वह "अपने काले हाथ का सहारा लिए बिना" साथ-साथ चलती थी। क्यों "बिना झुकाव के"? क्योंकि उनकी गीतिका नायिका कवयित्री है, कवयित्री नहीं; वह पुश्किन की कॉमरेड, भाई है। असमान, लेकिन शिल्प में एक "सहयोगी"।

स्वेतेवा के काम में एक दिलचस्प विशेषता है: अक्सर बड़े विषयों को कविताओं - लघुचित्रों में डाला जाता है, जो उनकी भावनाओं और गीतात्मक प्रतिबिंबों की एक तरह की सर्वोत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करते हैं। ऐसी कविता को "ओपन्ड द वेन्स: अनस्टॉपेबल" (1934) कहा जा सकता है, जो रचनात्मक कार्य की आत्महत्या के साथ तुलना और "सपाट" दुनिया के साथ कलाकार के शाश्वत संघर्ष के रूपांकन को जोड़ती है जो उसे नहीं समझता है। उसी लघुचित्र में - अस्तित्व के शाश्वत चक्र के बारे में जागरूकता - मृत्यु, पृथ्वी को खिलाती है - जिससे ईख उगती है - भविष्य के जीवन को खिलाती है, जैसे प्रत्येक "शेड" कविता वर्तमान और भविष्य की रचनात्मकता को खिलाती है। इसके अलावा, लघुचित्र स्वेतेव के समय (अतीत और भविष्य) के "सह-अस्तित्व" के विचार को भी प्रकट करता है - वर्तमान में, भविष्य के नाम पर सृजन का विचार, अक्सर वर्तमान से परे, आज की गलतफहमी के विपरीत ("किनारे पर - और अतीत")।

यहां तक ​​कि स्वेतेवा का जुनून भी यहां व्यक्त किया गया है, लेकिन वाक्यांशों के विखंडन के माध्यम से नहीं, बल्कि दोहराव की मदद से जो कार्रवाई को भावनात्मक तीव्रता देता है - जीवन और कविता का "प्रस्फोट" ("अजेय", "अपरिवर्तनीय", आदि)। इसके अलावा, वही शब्द, जीवन और कविता दोनों का जिक्र करते हुए, कलाकार के जीवन, रचनात्मकता और मृत्यु की अविभाज्यता पर जोर देते हैं, जो हमेशा अपनी आखिरी सांस पर रहता है। भावनात्मक तनाव ग्राफिक माध्यमों से भी प्राप्त किया जाता है - विराम चिह्नों का उपयोग करके मुख्य शब्दों को उजागर करना:

नसें खोलीं: अजेय,

जीवन पर अपूरणीय मार पड़ती है।

कटोरे और प्लेटें तैयार करें!

हर प्लेट छोटी होगी,

कटोरा चपटा है.

किनारे पर - और अतीत -

नरकट को खिलाने के लिए कच्ची लोहे की मिट्टी में डालें।

अपरिवर्तनीय, अजेय,

कविता अपूरणीय रूप से प्रवाहित होती है।

(प्रकट: अजेय, 1934)

कवि स्वेतेवा की सबसे विशिष्ट अवस्थाओं में से एक पूर्ण अकेलेपन की अवस्था है। यह दुनिया के साथ निरंतर टकराव के साथ-साथ रोजमर्रा की जिंदगी और अस्तित्व के बीच आंतरिक संघर्ष, स्वेतेवा की विशेषता के कारण होता है।

यह संघर्ष उसके सभी कार्यों में व्याप्त है और विभिन्न प्रकार के रंग लेता है: यह मनुष्य में स्वर्गीय और सांसारिक, नरक और स्वर्ग, राक्षसी और देवदूत प्रकृति की असंगति है; अपने सांसारिक अस्तित्व के साथ कवि की उच्च चयनात्मकता। और इस संघर्ष के केंद्र में स्वयं मरीना स्वेतेवा हैं, जो दानववाद और देवदूत सिद्धांतों दोनों को जोड़ती हैं। कभी-कभी वह अपनी मृत्यु में संघर्ष का समाधान देखती है: "नव मृत लड़का मरीना" अपने रोजमर्रा के चेहरे के माध्यम से "एक चेहरा देखेगी"। स्वेतेवा ने कवि के काम को ऐसा काम माना जिसे पूर्णता के साथ आदर्श रूप से किया जाना चाहिए। लेकिन यह काम ऊपर से आने वाली आवाज़ के आदेश के बिना आगे नहीं बढ़ सकता था, एक निश्चित संग्रहालय, जिसकी शक्ति में कवि पूरी तरह से उसके नियंत्रण में है। यह ऊपर से आने वाली आवाज है जो प्रेरणा लाती है, जो सभी मानवीय जुनून से ऊपर है और जिसके बिना मरीना स्वेतेवा की एक भी कविता का जन्म नहीं होता।

मरीना स्वेतेवा की कविता में रूस और रूसी शब्द के प्रति एक सम्मानजनक रवैया

मातृभूमि के प्रति प्रेम वास्तव में एक काव्यात्मक गुण है। मातृभूमि के प्रति प्रेम के बिना कोई कवि नहीं है। और कविता में स्वेतेवा का मार्ग इस प्रेम के कई लक्षणों से चिह्नित है - अपराधबोध, प्रेम - भक्ति, प्रेम - निर्भरता, प्रेम, जिसने, शायद, यहां तक ​​​​कि उसके जीवन में गलत कार्यों को भी निर्धारित किया।

"मुझे माफ कर दो, मेरे पहाड़ों!

मुझे माफ़ कर दो, मेरी नदियाँ!

मुझे माफ़ कर दो, मेरे खेत!

मुझे माफ़ कर दो, मेरी जड़ी-बूटियाँ! "

माँ ने एक सैनिक पर सूली लगा दी,

मां-बेटे हमेशा के लिए अलविदा कह गए...

और फिर से झुकी हुई झोपड़ी से:

"मुझे माफ़ कर दो, मेरी नदियाँ!"

(मुझे माफ कर दो, मेरे पहाड़ों!, 1918)

उसके चरित्र की उत्पत्ति रूस, रूसी इतिहास, रूसी शब्द के प्रति उसके प्रेम में है। उसने इस प्यार को उन सभी भटकनों, परेशानियों और दुर्भाग्य के माध्यम से आगे बढ़ाया, जिनके लिए उसने खुद को बर्बाद किया और इसके अलावा, जीवन ने उसे पुरस्कृत किया। उसने यह प्यार अर्जित किया। और उसने इसका त्याग नहीं किया, अपने गौरव, अपनी काव्यात्मक गरिमा, रूसी शब्द के प्रति अपने पवित्र, श्रद्धापूर्ण रवैये का त्याग नहीं किया।

हे जिद्दी जीभ!

बस क्यों - यार,

समझें, पहले और मुझसे पहले:

रूस, मेरी मातृभूमि.

लेकिन कलुगा हिल से भी

यह नहीं खुला -

बहुत दूर - दूर देश!

विदेशी भूमि, मेरी मातृभूमि!

दूरी, दर्द की तरह पैदा हुई,

तो मातृभूमि और इसी तरह

वह चट्टान जो हर जगह, हर जगह मौजूद है

दाल - मैं यह सब अपने साथ रखता हूँ!

वह दूरी जिसने मुझे करीब ला दिया है,

एक नई दूरी जो कहती है: "वापस आओ।"

हर किसी से - उच्चतम सितारों तक -

मेरी तस्वीरें ले रहे हो!

(मातृभूमि, 1932)

यहाँ यह है, मूल भूमि के आकर्षण की शक्ति, यहाँ यह है, हमारे पूर्वजों की भूमि के साथ एक आनुवंशिक संबंध, कम से कम यह आशा देता है कि जिस बेटे को वह रूस लौटने का आशीर्वाद देती है, "उसकी भूमि, उसकी सदी," "अपने देश का मैल" नहीं होगा। ए मिखाइलोव। "रूस के काव्यात्मक झरने।" सेराटोव, वोल्गा बुक पब्लिशिंग हाउस, 1990, पृ. 249.

स्वेतेवा के लिए अपनी मातृभूमि से अलग होना बहुत कठिन था। यह अतीत पर चिंतन करने और जो हुआ उसे संक्षेप में प्रस्तुत करने का समय था। इन महीनों के दौरान वह जो कुछ भी करती है उसमें अंत की दुखद भावना व्याप्त रहती है। सबसे पहले, मुझे अपने प्रश्न का उत्तर देना था: क्यों? मैं अब यहाँ क्यों नहीं रह सकता? दो क्रांतियों, एक गृह युद्ध, युद्ध साम्यवाद, और एनईपी तक बोल्शेविकों के अधीन रहने के बाद, वह पहले से ही दृढ़ता से आश्वस्त थी कि उसे यह शक्ति "पसंद" नहीं थी। एनईपी युद्ध साम्यवाद से भी अधिक घृणित लग रहा था। स्वेतेवा वोलोशिन को लिखती हैं, जो क्रीमिया में भूख से मर रहे हैं: "मॉस्को के बारे में। यह राक्षसी है। एक जीवित वृद्धि, एक फोड़ा। आर्बट पर 54 किराने की दुकानें हैं: घर भोजन उगलते हैं... लोग दुकानों के समान ही हैं: वे केवल पैसे के लिए दें। सामान्य कानून निर्दयता है। किसी को किसी की परवाह नहीं है। कोई बात नहीं। प्रिय मैक्स, मेरा विश्वास करो, मैं ईर्ष्या से बाहर नहीं हूं, अगर मेरे पास लाखों होते, तो भी मैं हैम नहीं खरीदता। यह सब बदबूदार है बहुत सारा खून। बहुत सारे भूखे लोग हैं, लेकिन वह कहीं बिलों और झुग्गियों में है, दृश्यता शानदार है।" 1975 के लिए पुश्किन हाउस के पांडुलिपि विभाग की वार्षिकी। एल., "विज्ञान", 1977। हमें अवश्य करना चाहिए भाग जाओ, क्योंकि हम ऐसे देश में नहीं रह सकते जहाँ "खून की गंध बहुत अधिक है।" यह सिर्फ पलायन नहीं है, बल्कि एक विरोध भी है, क्योंकि वह किसी और की इच्छा के आगे, किसी अन्यायी, क्रूर शक्ति के आगे झुकने के बजाय मरना पसंद करेगी। वह समझती है कि उसका निर्णय सही और अपरिहार्य है, लेकिन इसका अनुभव करना कठिन है। ऐसे क्षणों में, जिसे आप हमेशा के लिए छोड़ने के लिए तैयार हैं, उसके साथ अविभाज्यता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। स्वेतेवा के लिए, रूस से अलग होना मृत्यु से जुड़ा है, आत्मा का शरीर से अलग होना:

आत्मा जड़ मांस से अलग हो गई है...

लेकिन मृतकों के बारे में यह विचार, कि रक्त व्यर्थ बहाया गया, उसके मन में त्याग का क्रोध जगाता है। "वे किसके लिए लड़ रहे थे?" की चीख पूरे देश में फैल गई, जिसके बाद कई लोगों ने आत्महत्या कर ली, जिन्होंने एनईपी को क्रांति के साथ विश्वासघात के रूप में देखा। स्वेतेवा ने अपनी "खूनी" और "भयंकर" मातृभूमि का त्याग कर दिया, उस "अद्भुत शहर" का त्याग कर दिया जो उसके साथ विकसित हुआ था, जिसे उसने बहुत प्यार किया और गाया था। वह जानबूझकर, भविष्य के बारे में विचारों को पूर्ण संयम के साथ त्याग देता है। प्रस्थान, विदाई - न केवल अतीत पर, बल्कि भविष्य पर भी एक नज़र।

"डॉन ऑन द रेल्स" कविता घर की याद का विस्फोट है। लेकिन एक आदर्श मातृभूमि, विकृत नहीं, प्रताड़ित नहीं:

जब तक दिन न चढ़ जाए

अपने जुनूनों को एक दूसरे के विरुद्ध खड़ा करके,

पूर्ण क्षैतिज

नमी और बवासीर से,

नमी और भूरेपन से.

जब तक दिन न चढ़ जाए

और स्विचमैन ने हस्तक्षेप नहीं किया.

ये पंक्तियाँ "जीवन जैसा है" की दुर्दशा, उसकी अपरिहार्य गरीबी, एक अपार्टमेंट से दूसरे अपार्टमेंट में भटकने की गूँज से होने वाले दर्द से भरी हैं: "भगवान धुएं को आशीर्वाद दें!"

अगले श्लोक में वह "स्विचमैन" शब्द की ओर ध्यान आकर्षित करती है। यह किस तरह का स्विचमैन है जो उसे रूस को बहाल करने से रोक रहा है? संभवतः, यह स्विचमैन एक ऐसा समय है जिसे आप भूलना चाहते हैं, अपनी स्मृति से मिटा देना चाहते हैं।

न केवल उन लेखकों और कवियों ने, जिन्होंने क्रांति के खून को स्वीकार नहीं किया, रूस छोड़ दिया, बल्कि वे लोग भी चले गए, जो बोल्शेविकों से कटु हो गए थे, जिन्होंने उन पर और इस उद्देश्य की पवित्रता पर विश्वास करना बंद कर दिया था। यहां बताया गया है कि स्वेतेवा ने विदेश में बड़े पैमाने पर स्थानांतरण के बारे में कैसे बात की:

और - मैं इसे व्यापक रूप से घुमाऊंगा:

अदृश्य रेलों से

नमी के कारण मैं तुम्हें अंदर आने दूँगा

अग्नि पीड़ितों वाली कारें:

उन लोगों के साथ जो हमेशा के लिए चले गए

भगवान और लोगों के लिए!

(चिह्न: चालीस लोग

और आठ घोड़े)

लोग चले गए, कुछ दिल से बीमार थे, अन्य तबाह हो गए, "भगवान और लोगों के लिए" हमेशा के लिए खो गए! यह अच्छाई में विश्वास की हानि के बारे में कवि का रोना है, इस तथ्य में कि उस क्षेत्र में जीवन आम तौर पर असंभव है जिसे रूस, मातृभूमि कहा जाता था। लेकिन, विदेश जाने के बाद, कई लोगों को वहां आश्रय नहीं मिला; स्वेतेवा की तरह, वे भी बहुत अकेलापन महसूस करते थे। लेकिन पीछे मुड़कर नहीं देखा जा सकता:

तो, सोने वालों के बीच में,

जहां दूरियां बाधा बन कर बढ़ती गईं.

नमी और नींद से,

...बिना नीचता के, बिना झूठ के:

बहुत दूर - हाँ, दो नीली पटरियाँ...

अरे, वह वहाँ है! - इसे पकड़ो!

रेखाओं के साथ, रेखाओं के साथ...

और बहुत जल्द, दो सप्ताह में, स्वेतेवा एक और कविता, "इन द सायरन एयर ऑफ़ द आफ्टरलाइफ़" लिखेंगी, जो "डॉन ऑन द रेल्स" में शुरू हुए अकेलेपन और उदासी के विषय को जारी रखेगी।

स्वेतेवा की देशभक्ति कविताओं में से एक बिल्कुल अद्भुत है - "मातृभूमि की लालसा! ..", जहां हर चीज को उल्टा समझने की जरूरत है। ऐसी मर्मभेदी, गहरी दुखद कविताएँ केवल वही कवि लिख सकता था जो अपनी मातृभूमि से निस्वार्थ प्रेम करता था और जिसने उसे खो दिया था।

घर की याद से छटपटाते हुए और यहाँ तक कि इस लालसा का मज़ाक उड़ाने की कोशिश करते हुए, स्वेतेवा चिल्लाती है:

घर की याद! कब का

एक झंझट उजागर!

मुझे बिल्कुल भी परवाह नहीं -

जहां बिल्कुल अकेले

वह अपनी मूल भाषा पर गुर्राते हुए अपने दांत भी निकाल लेगी, जिसे वह बहुत पसंद करती थी, जिसे वह अपने काम करने वाले हाथों, शब्दों के कुम्हार के हाथों, धीरे और उग्रता से गूंधने में सक्षम थी:

मैं अपनी जीभ से अपनी चापलूसी नहीं करूंगा

मेरे अपनों को, उसकी दूधिया पुकार से।

मुझे परवाह नहीं क्या

हर घर मेरे लिए पराया है,

मेरे लिए हर मंदिर खाली है...

फिर आता है और भी अधिक अलग-थलग, अहंकारी:

और सब कुछ एक जैसा है, और सब कुछ एक है...

और अचानक होमसिकनेस का मज़ाक उड़ाने का प्रयास असहाय रूप से टूट जाता है, एक ऐसे समाधान के साथ समाप्त होता है जो अपनी गहराई में शानदार है, कविता का पूरा अर्थ मातृभूमि के लिए प्यार की एक हृदयविदारक त्रासदी में बदल जाता है:

लेकिन अगर रास्ते में कोई झाड़ी हो

यह ऊपर उठता है, विशेषकर पहाड़ की राख...

बस इतना ही। केवल तीन बिंदु. लेकिन इन बिंदुओं में समय के साथ निरंतर जारी रहने वाली एक शक्तिशाली, ऐसे मजबूत प्रेम की मूक पहचान है, जिसे हजारों कवि मिलकर भी लिखने में सक्षम नहीं हैं, इन महान बिंदुओं के साथ नहीं, जिनमें से प्रत्येक रक्त की एक बूंद की तरह है, लेकिन साथ में छद्म-देशभक्तिपूर्ण तुकबंदी के अंतहीन पतले शब्द। शायद सर्वोच्च देशभक्ति हमेशा ऐसी ही होती है: बिंदुओं में, खाली शब्दों में नहीं?

"सब कुछ मुझे रूस की ओर धकेल रहा है," स्वेतेवा ने 1931 की शुरुआत में ए.ए. टेस्कोवा को लिखा, प्रवासियों के बीच अपनी स्थिति की जटिलता का जिक्र करते हुए, "जहां मैं नहीं जा सकती। मुझे यहां जरूरत नहीं है। मैं वहां असंभव हूं।" एम। स्वेतेवा। अन्ना टेस्कोवा को पत्र. प्राग, 1969. इस मान्यता पर दो पहलुओं से विचार किया जाना चाहिए। एक ओर - किसी की संभावनाओं - असंभवताओं - "यहाँ" और "वहाँ" की एक गंभीर समझ। दूसरी ओर, "मैं नहीं जा सकता।" कृपया ध्यान दें कि स्वेतेवा यह नहीं कहती कि "मैं नहीं चाहती"। क्या यह एक संयोग है? क्या उसने रूस लौटने के बारे में सोचा था - अगर उसे "बाहर धकेल दिया" नहीं गया होता? वह 10 साल से पहले वापस नहीं लौटने वाली थी। क्या बदल गया? स्वेतेवा स्वेच्छा से सोवियत संघ में क्यों लौटीं? क्या बोल्शेविकों के प्रति उसका रवैया बदल गया है, क्या उसने सोवियत सत्ता स्वीकार कर ली है? और "हर चीज़ बाहर धकेल दी जाती है" का "होमसिकनेस" से क्या संबंध है? कारणों का एक जटिल समूह, चिंतन की एक लंबी यात्रा - और प्रस्थान की पूर्व संध्या पर: "कोई विकल्प नहीं था।"

उसका पति रूस जाने के लिए उत्सुक था, और स्वेतेवा जानती थी: यदि वह चला गया, तो वह उसका पीछा करेगी। जो लोग चले गए या जाने के लिए तैयार थे, वे रूस के प्रति प्रेम, उसमें विश्वास और - इससे भी अधिक महत्वपूर्ण क्या हो सकता है - उन देशों में अपनी बेकारता, अप्रासंगिकता, बहिष्कृत होने की गहरी भावना से प्रेरित थे जहां उन्हें रहना था। कुछ समय के लिए, स्वेतेवा ने इस मनोदशा के आगे घुटने टेक दिए - अपने लिए नहीं, अपने बेटे के लिए... संभवतः, जनवरी 1932 में "पोएम्स टू माई सन" चक्र के उद्भव को समझाने का यही एकमात्र तरीका है।

यहां वह अपनी ऊंची आवाज में सोवियत संघ के बारे में नए लोगों की एक नई दुनिया के रूप में, एक बहुत ही विशेष प्रकृति और विशेष नियति वाले देश ("सभी किनारे विपरीत हैं") के रूप में बोलती हैं, जो अथक रूप से आगे बढ़ रहा है - भविष्य में , ब्रह्माण्ड में ही - "से - मंगल ग्रह तक।" जंगली पुरानी दुनिया के अंधेरे में, "यूएसएसआर" की ध्वनि ही कवि के लिए मुक्ति का आह्वान और आशा का संदेश लगती है। इन बेहद ईमानदार और भावुक कविताओं में दो सबसे महत्वपूर्ण, कड़ी मेहनत से जीते गए विषय आपस में जुड़े हुए हैं: "पिता" जो अपने दुर्भाग्य के लिए दोषी हैं और अपने अपराध के लिए उचित सजा भुगतते हैं, और "बच्चे" जो इसमें शामिल नहीं हैं उनके माता-पिता का अपराधबोध, जिनके नए रूस का सपना उनसे छीन लिया गया है। पिता" एक अपराध होगा। अपने बेटे को संबोधित माँ की बात एक वसीयत की तरह, एक अपरिवर्तनीय अनुबंध की तरह और उसके अपने, लगभग निराशाजनक, सपने की तरह लगती है:

भर्ती: यूएसएसआर, -

स्वर्ग के अंधेरे में भी कम नहीं

भर्ती से: एसओएस।

मातृभूमि हमें नहीं बुलाएगी!

घर जाओ, मेरे बेटे - आगे -

अपनी ही धरती पर, अपने ही युग में, अपने ही समय पर, हमसे...

("मेरे बेटे के लिए कविताएँ", 1932)

घुटनों के बल जीने से बेहतर है खड़े-खड़े मरना। संभवतः मरीना स्वेतेवा ने मास्को छोड़ते समय इस आदर्श वाक्य का प्रयोग किया था। वह किसी और की इच्छा के आगे समर्पण करने के बजाय मर जाना पसंद करेगी। रूस का विषय स्वेतेवा के गीतों के मुख्य विषयों में से एक है। यह उस रूस की स्मृति है जिसे उसने 22 साल की उम्र में छोड़ दिया था, और सोवियत संघ में रुचि, जिसके समझ से बाहर होने और अनावश्यक होने के डर से वह वापस नहीं लौटना चाहेगी। लेकिन, अपने मूल देश में ग़लतफ़हमी और अपने गीतों की अस्वीकृति से लगभग शारीरिक पीड़ा के बावजूद, वह यहां लौट आती है। यह उसका घर है, उसकी ज़मीन है, उसका देश है। स्वेतेवा के प्रवास के दौरान लिखी गई कविताएँ रूस के प्रति उसके कोमल, श्रद्धापूर्ण और अपार प्रेम को व्यक्त करती हैं, भावनाओं का वह तूफान जिसे रोका नहीं जा सकता था, और, शायद, उसने ऐसा करने की कोशिश भी नहीं की।

मरीना स्वेतेवा के गीतों में प्रेम एक पवित्र विषय है

स्वेतेवा के गीतों का एक और पवित्र विषय प्रेम का विषय है। मैं किसी अन्य कवयित्री को नहीं जानता जो अपनी भावनाओं के बारे में इस तरह लिखेगी।

प्रलोभन से लेकर निराशा तक - स्वेतेवा की नायिका का "लव क्रॉस" ऐसा है; कविता में जुनून और चरित्र प्रकट हुए, जीवित लोगों की छवियां उनके दिमाग में पूरी तरह से नष्ट हो गईं। एकमात्र व्यक्ति जिसकी छवि, न तो जीवन में और न ही कविता में, न केवल नष्ट हुई, बल्कि बिल्कुल भी फीकी नहीं पड़ी, वह सर्गेई एफ्रॉन थे। "मैंने एक स्लेट बोर्ड पर लिखा..." मेरे पति को समर्पित एक कविता का शीर्षक है। इसमें, स्वेतेवा ने अपने प्यार का इज़हार किया: "प्यार" शब्द की चार गुना पुनरावृत्ति इस भावना, खुशी, खुशी की इच्छा की बात करती है:

और अंत में - ताकि हर कोई जान सके! -

क्या आप प्यार करते हैं! प्यार! प्यार! प्यार! -

एक स्वर्गीय इंद्रधनुष के साथ हस्ताक्षरित।

उसके लिए ज़मीन ही काफी नहीं है, उसे आसमान की ज़रूरत है ताकि वह उसके प्यार के बारे में सुन सके और जान सके। कविता की अंतिम पंक्तियों में स्वेतेवा ने अपने पति के नाम को कायम रखने की कसम खाई है:

मेरे द्वारा नहीं बिका! - रिंग के अंदर!

आप गोलियों पर जीवित रहेंगे.

एक कवि हमेशा एक उत्साही व्यक्ति होता है; एक कवि, प्यार में, उस व्यक्ति को छोड़कर दुनिया में सब कुछ भूल जाता है जिसे उसने अपने आधे के रूप में चुना है। मरीना स्वेतेवा ने स्वयं उस व्यक्ति को बनाया जिससे वह प्यार करती थी, उसे वैसे तैयार किया जैसे वह उसे तैयार करना चाहती थी और वह तब टूट गई जब यह व्यक्ति उसकी भावनाओं के हमले, रिश्तों में तनाव, "हमेशा एक लहर के शिखर पर रहने" की स्थिति का सामना नहीं कर सका। ” हम जानते हैं कि स्वेतेवा के लिए लोगों के साथ संबंध बनाना आसान नहीं है, यही उसका सार है, उसकी स्थिति है। उसने खुद को पूरी तरह से प्यार के लिए समर्पित कर दिया, बिना किसी हिचकिचाहट के, बिना पीछे देखे। चक्र की कविता "एन.एन.वी." "नेल्ड" में, एक ग्राफिक कलाकार, सबसे दिलचस्प व्यक्ति, वैशेस्लावत्सेव को समर्पित, अनसुने, भव्य प्रेम, मृत्यु से नहीं डरने की उदासीनता दी गई है। यहाँ लगभग हर पंक्ति एक सूत्र की तरह लगती है:

खम्भे पर कील ठोक दी गई

मैं अब भी कहूंगा कि मैं तुमसे प्यार करता हूं.

...तुम नहीं समझोगे, मेरी बातें छोटी हैं! -

पिलोरी के लिए मुझे कितनी कम शर्म है!

(नेल्ड, 1920)

इस प्यार की बराबरी कोई टक्कर नहीं कर सकती, जिसके लिए नायिका अपना सब कुछ कुर्बान कर देगी:

क्या होगा अगर रेजिमेंट ने मुझे बैनर सौंपा,

और अचानक तुम मेरी आँखों के सामने आ जाओगे -

एक और हाथ में लेकर - खम्भे की तरह पथराया हुआ,

मेरे हाथ से बैनर छूट जाएगा...

स्वेतेवा की नायिका प्यार के लिए मरने को तैयार है; एक भिखारी होने के नाते, वह खून खोने से डरती नहीं है, क्योंकि एक अलौकिक जीवन में भी - "मूक चुंबन" की भूमि में - वह अपने चुने हुए से प्यार करेगी।

स्वेतेवा अपने बेटे के लिए एक माँ के प्यार और एक पुरुष के लिए एक महिला के प्यार की तुलना करती है, उनका मानना ​​है कि एक माँ भी अपने बच्चे को उतना प्यार करने में सक्षम नहीं है जितना एक महिला एक पुरुष से प्यार करती है, और इसलिए माँ "मरने" के लिए तैयार है अपने बेटे के लिए, और वह "मरने" के लिए तैयार है।

जब सांसारिक, सामान्य जीवन में एक महिला किसी पुरुष से प्यार करती है, तो वह गर्व करने की कोशिश करती है, भले ही यह उसके लिए बहुत कठिन हो, खुद को अपमानित न करने के लिए, ऐसी स्थिति में न डूबने के लिए जहां पुरुष का आसपास रहना अप्रिय हो।

अंतिम भाग को "रौंदने के बाद" - "तुम्हारे पैरों के नीचे, घास के नीचे," वह नहीं डूबी, उसने अभिमान नहीं खोया (अभिमान क्या है - जब आप प्यार करते हैं?!) क्योंकि उसे उसके प्रिय के हाथ से कीलों से ठोक दिया गया था - "घास के मैदान में एक सन्टी का पेड़।" वह गपशप और निंदा से डरती नहीं है: "और भीड़ की दहाड़ नहीं - यह सुबह-सुबह कबूतरों की गुटरगूं है..."

इस कविता का तीसरा भाग पहले दो से भिन्न है: इसमें छह दोहे हैं, जिनमें से पहला और अंतिम छंद प्रेम के भजन जैसा लगता है। स्वेतेवा के प्यार के लिए एक भजन, प्यार में पड़ी हर महिला "होने या न होने" में सक्षम है, उसके लिए, अगर "होना" है - तो प्यार से, प्रिय, अगर "नहीं होना" - तो बिल्कुल भी नहीं होना :

आपको वो चाहिए था। - इसलिए। - हलेलुजाह।

मैं उस हाथ को चूमता हूं जो मुझ पर वार करता है।

...कैथेड्रल गड़गड़ाहट के साथ - मौत पर हमला करने के लिए! -

तुम, एक संकट जो सफेद बिजली की तरह उड़ गया!

(नेल्ड, 1920)

बिजली - यह मारती है, यह तात्कालिक है, लेकिन किसी प्रियजन के हाथों मरना, जाहिरा तौर पर स्वेतेवा की नायिका के लिए खुशी है, यही कारण है कि पंक्ति के अंत में एक विस्मयादिबोधक बिंदु है।

स्वेतेवा ने अपने पति सर्गेई एफ्रॉन को कुछ शब्द समर्पित किए। "मैं गर्व के साथ उसकी अंगूठी पहनता हूँ!" कविता में जबरदस्त मानवीय भक्ति और प्रशंसा व्यक्त की गई है!

यह अपनी शाखाओं के पहले पतलेपन से पतला होता है।

उसकी आँखें हैं - अद्भुत - बेकार! -

खुली भौंहों के पंखों के नीचे -

दो रसातल...

(सर्गेई एफ्रॉन को, 1920)

बस एक लड़का - वह अठारह साल का था - वह मरीना से एक साल छोटा था। लंबा, पतला, थोड़ा सा काला। एक सुंदर, नाजुक और आध्यात्मिक चेहरे के साथ, जिस पर बड़ी-बड़ी चमकदार आंखें चमकती थीं, चमकती थीं और उदास थीं:

बड़ी-बड़ी आंखें हैं

समुद्र के रंग...

(सर्गेई एफ्रॉन को, 1920)

परिवार, "एफ्रोन" की आँखें - वही शेरोज़ा की बहनों में थीं, और फिर बेटी स्वेतेवा में। "एक अजनबी कमरे में प्रवेश करता है, आप इन आँखों को देखते हैं और आप पहले से ही जानते हैं - यह एफ्रॉन है," कोकटेबेल में उन सभी को जानने वाले एक कलाकार ने कहा।

शायद यह सब कोकटेबेल कंकड़ से शुरू हुआ? कोकटेबेल समुद्र तटों पर कई अर्ध-कीमती पत्थर छिपे हुए थे; उन्होंने उन्हें खोदा, उन्हें एकत्र किया, और उनकी खोज पर एक-दूसरे पर गर्व किया। जो भी हो, वास्तव में स्वेतेवा ने शेरोज़ा के साथ अपनी मुलाकात को कोकटेबेल पत्थर से जोड़ा।

"1911। खसरे के बाद, मैंने अपने बाल कटवा लिए थे। मैं किनारे पर लेटा हुआ था, खुदाई कर रहा था, वोलोशिन मैक्स पास में ही खुदाई कर रहा था।

मैक्स, मैं पूरे तट से केवल उसी से शादी करूंगी जो अनुमान लगा सके कि मेरा पसंदीदा पत्थर कौन सा है।

मरीना! (मैक्स की संकेत भरी आवाज) - प्रेमी, जैसा कि आप पहले से ही जानते होंगे, मूर्ख बन जाते हैं। और जब आप जिसे प्यार करते हैं वह आपके लिए (सबसे मधुर आवाज में) एक सिलबट्टा लाता है, तो आप पूरी ईमानदारी से विश्वास करेंगे कि यह आपका पसंदीदा पत्थर है!

...एक कंकड़ के साथ - यह सच हो गया, क्योंकि एस.वाई.ए. एफ्रोन...लगभग पहले ही दिन जब हम मिले, उसने इसे खोला और मुझे सौंप दिया - सबसे दुर्लभ वस्तु! - ...एक कारेलियन मनका, जो आज भी मेरे पास है। "

मरीना और शेरोज़ा ने एक-दूसरे को तुरंत और हमेशा के लिए पा लिया। उनकी मुलाकात स्वेतेवा की आत्मा की चाहत थी: वीरता, रोमांस, बलिदान, उच्च भावनाएँ। और - स्वयं शेरोज़ा: इतना सुंदर, युवा, शुद्ध, उसके प्रति इतना आकर्षित कि एकमात्र चीज़ जो उसे जीवन से बांध सकती है।

अपनी यात्रा की शुरुआत में, मरीना अपनी कल्पना द्वारा बनाई गई छवि के अनुसार अपने नायक को गढ़ने के लिए इंतजार नहीं कर सकती थी। वह शेरोज़ा पर युवा जनरलों की महिमा का प्रतिबिंब पेश करती है - 1812 के नायक, प्राचीन शूरवीरता; वह न केवल उसके उच्च उद्देश्य के प्रति आश्वस्त है - वह मांग कर रही है। ऐसा लगता है कि शेरोज़ा को संबोधित उनकी प्रारंभिक कविताएँ प्रभावशाली हैं, स्वेतेवा भाग्य को कोसने का प्रयास करती है: ऐसा ही हो!

मैं निडर होकर उसकी अंगूठी पहनता हूं

हाँ, अनंत काल में - एक पत्नी, कागज़ पर नहीं। -

उसका अत्यधिक संकीर्ण चेहरा

तलवार की तरह...

स्वेतेवा एक कविता शुरू करती है जिसमें वह शेरोज़ा का एक रोमांटिक चित्र बनाती है और भविष्य के बारे में कामना करती है। इसका प्रत्येक छंद ऊपर की ओर एक कुरसी की ओर ले जाने वाला एक कदम है - या एक मचान? - अंतिम पंक्तियाँ:

उनके व्यक्तित्व में मैं शिष्टता के प्रति वफादार हूं।

आप सभी के लिए जो बिना किसी डर के जिए और मरे! -

ऐसे - घातक समय में -

वे छंद बनाते हैं और चॉपिंग ब्लॉक में चले जाते हैं।

(सर्गेई एफ्रॉन को, 1920)

वह अभी तक कल्पना भी नहीं कर सकी थी कि "दुर्भाग्यपूर्ण समय" बस आने ही वाला था। इसमें कोई संदेह नहीं कि इस युवक के बगल में मुझे एक बुजुर्ग, एक वयस्क जैसा महसूस हुआ। शेरोज़ा के साथ प्यार में पड़ने के बाद - खुद हाल ही में किशोरी बनी - मरीना ने उसके दर्द और उसके भाग्य के लिए जिम्मेदारी स्वीकार कर ली। उसने उसका हाथ पकड़ा और उसे जीवन भर आगे बढ़ाया। लेकिन अगर वह खुद राजनीति से बाहर थी, तो एफ्रॉन श्वेत सेना की ओर से लड़ने के लिए चली गई, हालांकि पारिवारिक परंपरा के तर्क के अनुसार, सर्गेई एफ्रॉन के लिए "रेड्स" के रैंक में समाप्त होना अधिक स्वाभाविक था। लेकिन यहां एफ्रोन की मिश्रित उत्पत्ति ने भी भाग्य के मोड़ में हस्तक्षेप किया। आख़िरकार, वह न केवल आधा यहूदी था - वह रूढ़िवादी था। स्वेतेवा ने "दुखद" शब्द को कैसे याद किया?

उसके चेहरे पर एक दुखद भाव था

दो प्राचीन रक्त...

(सर्गेई एफ्रॉन को, 1920)

यह दुखद क्यों है? क्या उन्होंने स्वयं आधी नस्ल के रूप में अपनी स्थिति के द्वंद्व को महसूस किया और इससे पीड़ित हुए? और क्या इसी कारण "रूस", "मेरा रूस" शब्द अधिक दर्दनाक नहीं लगता?

स्थिति की त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि उसने जो चुनाव किया वह अंतिम नहीं था। उन्हें इधर-उधर फेंक दिया गया: श्वेत सेना, स्वयंसेवा से प्रस्थान, नए रूस के सामने उनके "अपराध" की भावना... अभी के लिए, 1911 की गर्मियों में, भविष्य को एक सुखद परी कथा के रूप में चित्रित किया गया था। स्वेतेवा ने अपने जीवन में एक बहुत बड़े मोड़ का अनुभव किया: एक प्रियजन प्रकट हुआ! -किसे इसकी जरूरत थी। इसलिए, कविता एक छंद के साथ समाप्त होती है जो लगभग एक सूत्र जैसा लगता है:

उनके व्यक्तित्व में मैं शिष्टता के प्रति वफादार हूं।

किसी भी कवि की तरह, प्रेम का विषय स्वेतेवा के काम को दरकिनार नहीं कर सका। उसके लिए प्यार पृथ्वी पर सबसे मजबूत भावना है। उनकी नायिका अपनी भावनाओं के बारे में साहसपूर्वक बोलने से नहीं डरती, और अपने प्यार का इज़हार करने से जुड़ी शर्म से नहीं डरती। मरीना स्वेतेवा ने अपने पति सर्गेई एफ्रॉन को कई पंक्तियाँ समर्पित कीं। स्वेतेवा ने अपनी कविताओं में अपने पति को जिस ऊंचाई तक पहुंचाया, उसे केवल एक बेदाग व्यक्ति ही कायम रख सकता है। उसने कभी किसी वास्तविक व्यक्ति को इतनी कठोरता से संबोधित नहीं किया - शायद खुद को छोड़कर; उसने कभी किसी को इतना ऊँचा नहीं उठाया। प्रलोभन से लेकर निराशा तक - यह स्वेतेवा की नायिका का "प्रेम क्रॉस" है।

इन दिनों मरीना स्वेतेवा की कविता की धूम है

एम. स्वेतेवा के काम का अध्ययन अभी शुरू हो रहा है। TsGALI में स्थित उनके संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उनकी बेटी के आदेश से बंद कर दिया गया है। इसके अलावा, कला के कार्यों की सफेद नोटबुक तक कोई पहुंच नहीं है और इस प्रकार, संपूर्ण स्वेतेव्स्की संग्रह भविष्य में शोधकर्ताओं के लिए खुला रहेगा।

1965 से, मरीना स्वेतेवा की रचनाएँ - कविता, गद्य और अनुवाद - व्यापक पाठक के लिए उपलब्ध हो गई हैं। स्वेतेवा कई पत्रिकाएँ प्रकाशित करती हैं, संग्रह और पंचांग प्रकाशित होते हैं; किताबें साल-दर-साल लगातार प्रकाशित होती रहती हैं। स्वेतेवा के प्रकाशनों का कुल प्रसार लंबे समय से आधा मिलियन से अधिक हो गया है। इस तरह मरीना स्वेतेवा का काम "घर" लौटा, जो "अपने देश की महिमा के लिए जी रही है और जिएगी।" के. पौस्टोव्स्की

यदि स्वेतेवा के शब्दों पर आधारित गीत प्रसिद्ध फिल्मों में गाए जाते हैं, और ये गीत लोकप्रिय हो जाते हैं, तो यह संभवतः लोकप्रिय मान्यता है। स्वेतेवा ने लिखा, "लोगों का कवि बनने के लिए, आपको पूरे लोगों को अपने माध्यम से गाने देना होगा।" प्रसिद्ध संगीतकार - डी. शोस्ताकोविच, बी. त्चैकोव्स्की, एम. तारिवर्डिएव - ने इसके शब्दों के लिए संगीत लिखा और लिखा; उन सभी कवियों की सूची बनाना बहुत मुश्किल है जिन्होंने स्वेतेवा को कविताएँ समर्पित कीं - ए.

अब भी, रूसी कविता और हम सभी के लिए मरीना स्वेतेवा के महत्व को कुछ शब्दों में समझाना मुश्किल है। आप इसे किसी साहित्यिक आंदोलन के ढांचे में, किसी ऐतिहासिक काल की सीमाओं में फिट नहीं कर सकते। यह बेहद अनोखा है, समझना मुश्किल है और हमेशा अलग दिखता है। लेकिन गोएथे के बुद्धिमान शब्दों में, एक व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक, "एकल घटना सामान्य रुचि और कविता को ठीक से बदल देती है क्योंकि कवि ने इसके बारे में बात की थी।" और, आइए, स्वेतेवा जैसे कवि को भी जोड़ें...

विविध और अनूठा - सभी उम्र और स्वाद के लिए। एक पाठक जो मरीना स्वेतेवा की काव्य दुनिया में प्रवेश कर चुका है, वह शांत और निष्पक्ष नहीं रह पाएगा; वह उसे एक दिलचस्प आंतरिक जीवन जीने के लिए मजबूर करती है: प्रशंसा करना, क्रोधित होना, बहस करना, प्यार करना, उस पर भारी ऊर्जा का आरोप लगाना, साथ ही साथ समय उसे खर्च करने का आदेश दे रहा है।

स्वेतेवा के 90वें जन्मदिन के अवसर पर, साहित्यिक और कलात्मक हस्तियों के बीच एक प्रश्नावली वितरित की गई। यहां मुख्य प्रश्न दो थे: "आप स्वेतेवा के काम के बारे में कैसा महसूस करते हैं?" और "स्वेतेवा का व्यक्तित्व आपको सबसे अधिक आकर्षित करता है?"

मैं लातविया के लोक कवि ओ. वत्सेत्सीज़ की एक समीक्षा उद्धृत करना चाहूँगा: "स्वेतेवा प्रथम परिमाण का एक तारा है। किसी तारे को प्रकाश के स्रोत के रूप में मानना ​​ईशनिंदा की निंदा है... तारे चिंता, आवेग हैं और अनंत के बारे में विचारों की शुद्धि, जो हमारे लिए समझ से बाहर है, जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को उत्तेजित करती है... यह और भी बहुत कुछ - मेरी स्वेतेवा... कविता कोई काम नहीं है, कोई शिल्प नहीं है, बल्कि एक आध्यात्मिक अवस्था है, और अस्तित्व का एकमात्र तरीका... स्वेतेवा की छवियों की समृद्धि - पंक्ति की क्षमता और संक्षिप्तता - वे सभी गुण जो कविता में अतीत के लिए नहीं, बल्कि हमारे लिए - 21वीं सदी के लिए आवश्यक हैं। मरीना स्वेतेवा को देखा, उन्हें पहचाना आवश्यकतानुसार और उसे बुलाया... स्वेतेवा आत्मविश्वास से आई। घंटे ने उसे बुलाया। उसका असली घंटा। अब आप देख सकते हैं कि वह किस मामले में और कितना आगे थी। फिर..." साकासायंट्स ए. मरीना स्वेतेवा। जीवन और रचनात्मकता के पन्ने (1910-1922)। एम., "सोवियत लेखक", 1986, पृ. 346-347

मरीना स्वेतेवा

आपको अपनी जेब अंदर बाहर करने का अधिकार है,

कहो: देखो, खंगालो, खंगालो।

मुझे इसकी परवाह नहीं कि कोहरा किस चीज़ से भरा है।

कोई भी हकीकत मार्च की सुबह जैसी होती है...

मुझे इसकी परवाह नहीं कि यह किसकी बातचीत है

मैंने इसे कहीं से भी तैरते हुए पकड़ लिया।

कोई भी सच्ची कहानी वसंत आँगन की तरह होती है,

जब यह धुंध में डूबा हुआ है.

मुझे परवाह नहीं है कि कौन सी शैली है

मेरे साथ कपड़े काटना मेरी नियति है।

मैं किसी भी हकीकत को सपना मानकर खारिज कर देता हूं,

कवि उसमें समाया हुआ है।

कई आस्तीनों में घूमता हुआ,

यह धुएं की तरह घूमेगा

घातक युग के छिद्रों से

अन्यथा गतिरोध अगम्य है।

वह धूम्रपान करते हुए, रसातल से बाहर निकल आएगा

भाग्य केक में बदल गया

और पोते पीट के बारे में कहेंगे:

फलाना युग जल रहा है.

बोरिस पास्टर्नक 1929

प्रयुक्त साहित्य की सूची

एजेनोसोव वी.वी. सामान्य शिक्षा संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक। - मॉस्को, "बस्टर्ड", 1997

बिकुलोवा आई.ए., ओबेरनिखेना जी.ए. स्कूल में "रजत युग" की कविता का अध्ययन। दिशानिर्देश. - एम., बस्टर्ड, 1994

कुद्रोवा आई. एम. स्वेतेवा का गीतात्मक गद्य। - "स्टार", 1982, नंबर 10

सहकयंट्स ए.एम. स्वेतेवा। जीवन और रचनात्मकता का पृष्ठ. एम., 1986

स्वेतेवा एम. चयनित कार्य। - एम., "विज्ञान और प्रौद्योगिकी", 1984

स्वेतेवा एम. लेटर्स, एम., "न्यू वर्ल्ड", 1969, नंबर 4

स्वेतेवा ए. संस्मरण; - एम., "सोवियत लेखक", 1984

श्वित्ज़र वी. मरीना स्वेतेवा का जीवन और अस्तित्व - एम., एसपी, इंटरप्रिंट, 1922।

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