Po vynálezu daguerrotypie na konci 19. století začala fotografie rychle nahrazovat drahou a méně realistickou malbu. Během viktoriánské éry se kolem rodinných fotografií vyvinuly velmi podivné praktiky. Snad nejpodivnější z nich byl zvyk fotografovat zesnulé přímo v kontextu jejich běžného života. To však z pohledu moderního člověka vypadá zvláštně – pro nás se zdá přirozené, že mrtví jsou za hranicemi našeho objektivního světa. Vyhýbáme se fyzickému kontaktu s mrtvými, před dětmi skrýváme fakt smrti (v domnění, že budou příliš „ustarané“ nebo „traumatizované“), mrtví v nás vzbuzují strach a hrůzu. Jinými slovy, zesnulá osoba je mimozemšťan, děsivý obraz, který je aktivně potlačován na okraj pozornosti veřejnosti: do hororových filmů, nočních můr a komiksů. Moderní kulturní matrix jasně tíhne k nesmrtelnosti: obrazy dokonalého, božského těla, které netrpí ani neonemocní, nepociťuje bolest a neumírá, jsou jasně propagovány se vší silou moderních médií. Důraz je kladen na mladé a zdravé. Závody ve zbrojení byly nahrazeny závody dokonalosti: kosmetologie a odvětví chirurgické medicíny se rozvíjejí neuvěřitelným tempem. Cíl je jediný: omlazení těla. Vrásky, stáří, umírání – to vše je trochu ostudné, nevhodné. Stačí otevřít jakýkoli lesklý časopis, zapnout televizi, sledovat jakýkoli pořad - jejich hrdiny a hlavními hrdiny budou lidé bez tělesného postižení, s dokonalou pletí, často i trochu ne úplně hmotnou.
Historie nám ukazuje úplně jiný postoj ke smrti.
Zesnulý byl tradičně nedílnou součástí světa, ve kterém žil. Jeho tělo bylo pohřbeno (v mnoha kulturách) blízko místa, kde žil. Mluvili s ním, jako by byl živý, loučili se s ním, volali ho a oplakávali, pilovali ho, osahávali a oblékali. Nějakou dobu byl zesnulý mezi živými a jeho práva na majetek, oblečení a postel byla zachována, nikoho neděsil, ale nějakou dobu byl součástí světa živých. To, co pro moderního člověka vypadá jako „výsměch“, pro zcela morálního a náboženského člověka viktoriánské éry bylo poučné a dojemné křesťanské gesto vůči zesnulému. Nehledě na to, že drtivá většina moderních vizuálních obrazů je z pohledu viktoriánské osoby naprosto „neslušná“ a nemyslitelná. Nahota, líbání, přímé projevy vášně a chtíče - to vše bylo pod nejpřísnějším morálním zákazem a bylo ostře odsuzováno. Došlo to až do bodu, kdy bylo považováno za krajně neslušné, aby stavovská dáma dělala jakékoli tělesné pohyby v okamžiku, kdy manžel splnil svou manželskou povinnost.
Je zajímavé, že emancipace politického boje, vyjadřování, žen, sexu, rasy a práce v minulém století vedla částečně k opačným procesům: k diskriminaci smrti, stejně jako k vytěsnění vizuálních představ o smrti, nemoci, stáří, a ošklivost na okraj společenských trendů.

Móda posmrtných fotografií začala ve viktoriánské éře a nakonec zdegenerovala s nejkrvavější válkou 20. století.

Miminka a děti
Nutno říci, že kojenecká úmrtnost byla velmi vysoká a posmrtná fotografie byla často jedinou připomínkou zesnulého dítěte.
Živé děti byly často fotografovány společně se zesnulým bratrem nebo sestrou. Mrtvým se často otevíraly oči. Whitewash a rouge byly aktivně používány, aby dodaly živý vzhled. Kytice květin byly vkládány do rukou. Oblékli se do nejlepších obleků.
Existovala také samostatná móda pro umístění mrtvých ve stoje - k tomu byly použity speciální kovové držáky, neviditelné pro diváka.

Zesnulý byl často umístěn do přirozené spánkové polohy.


Obklopen bratry a sestrami.

Zřejmě mrtvá sestra.

Obklopen svými oblíbenými panenkami.

Mrtvá dívka s kyticí

Rodinné portréty

Tato fotografie ukazuje mrtvou dívku.

Fotografie s rakví

Bavorský král Ludvík II. je Wagnerovým skutečným hrdinou.

Dospělí

John O'Connor byl vyfotografován 2 roky po jeho smrti a 5 dní před pohřbem.

Zařízení, kterým bylo tělo zemřelého fixováno ve stoje.

Adelia napsal:

Nevím, ale věřím, že lidé, kteří jsou vám blízcí, by měli být připomínáni živí, a ne v rakvi.

Přesně tak...

V pohřebních katakombách kapucínů v Palermu na Sicílii leží úžasná dvouletá holčička Rosalia Lombardo, která 6. prosince 1920 zemřela na zápal plic.

Rosaliin otec, generál Mario Lombardo, který truchlil nad její smrtí, se obrátil na slavného balzamovače Dr. Alfreda Salafii s prosbou, aby tělo jeho dcery uchránil před rozkladem. Pohřeb Rosalia Lombardo byl jedním z posledních v historii katakomb. Díky Salafiyaově balzamovací technice přežilo Rosaliino tělo téměř beze změny až do dnešních dnů. Nezničitelné zůstaly nejen měkké tkáně dívčiny tváře, ale také její oční bulvy, řasy, vlasy, mozek a vnitřní orgány.

Protože i vědci to považují za neuvěřitelný zázrak, celou tu dobu bylo tělo zesnulé Rosálie pod...

0 0

Pamatujete na „The Others“ s Nicole Kidman, na tu epizodu, kde se dívá na fotografie mrtvých lidí? To vůbec není fantazie režiséra. Tradice pořizovat posmrtné fotografie (postmortem), často otvírat oči mrtvým a posazovat je do pozic známých živým, existovala poměrně dlouho. Věřilo se, že právě v posmrtné fotografii bude nyní žít duše zesnulého. Posmrtné zprávy jsou zřídka ukazovány cizincům, ale existují a jejich počet se počítá v tisících...

Hrozný! Vůbec ne. Po dlouhou dobu se mrtvým sundávaly sádrové masky a vyráběly se portréty. To samozřejmě nebylo dostupné všem. V roce 1839 vynalezl Louis Daguerre daguerrotypii, což byly malé fotografie na leštěném stříbře. Nepříliš bohatí lidé si daguerrotypii mohli dovolit, ale pouze jednou, a sice po smrti...

Tradice posmrtných fotografií se rozvinula ve viktoriánské Anglii, odtud se rozšířila do USA a dalších zemí včetně Ruska...

Existovat...

0 0

Tento výběr není pro vnímavé!

Je samozřejmě děsivé dívat se na takové sbírky jako na cizince. Ale pro příbuzné to byly sladké připomínky. Existuje několik vysvětlení, proč byly tyto fotografie pořízeny. Za prvé to byla móda – lidé prostě navzájem kopírovali své chování.

Kromě toho bylo možné z fotografií vést osobní kroniky. Fotograf byl pozván na každou významnou událost v životě člověka - jeho narození, svátky, při koupi domu nebo auta, na svatbu, při narození jeho dětí. A posmrtná fotografie se stala logickým závěrem tohoto...

0 0

Focení mrtvých dětí. Tohle by normálního člověka nikdy nenapadlo. Dnes je to divoké, ale před 50 lety to bylo normální. Matky si cenily karty s mrtvými dětmi jako svůj nejcennější majetek. A nyní z těchto ponurých fotografií můžeme vysledovat vývoj postoje člověka ke smrti a k ​​jeho blízkým.

Děti umírají pomaleji než staří lidé

Podivný a na první pohled strašidelný zvyk - fotografování mrtvých - vznikl v Evropě a do Ruska se dostal v polovině 19. století současně s nástupem fotografie. Obyvatelé začali natáčet své zesnulé příbuzné. V podstatě se jednalo o nový projev tradice malování posmrtných portrétů blízkých a sejmutí sádrových masek z tváří zesnulých. Portréty a masky však byly drahé, zatímco fotografie se stávala stále dostupnější pro všechny vrstvy populace.

"Viděl jsem jednu z raných fotografií zesnulého dítěte, pocházející ze 40. let 19. století," řekl historik fotografie Petrohradu Igor...

0 0

Posmrtné fotografie z viktoriánské éry.

Když se řekne viktoriánské období, většina lidí si vybaví kočáry tažené koňmi, dámské korzety a Charlese Dickense. A sotva někdo přemýšlí o tom, co lidé té doby dělali, když přišli na pohřeb. Dnes se to může zdát šokující, ale tehdy, když v domě někdo zemřel, první, na koho se rodina nešťastníka obrátila, byl fotograf. Naše recenze obsahuje posmrtné fotografie lidí, kteří žili ve viktoriánské době.

Sestra a bratři vedle mrtvého dítěte vypadají velmi vyděšeně.

Ve druhé polovině 19. století viktoriáni rozvinuli novou tradici fotografování mrtvých lidí. Historici se domnívají, že v té době byly služby fotografa velmi drahé a málokdo si takový luxus během života mohl dovolit. A teprve smrt a touha udělat naposledy něco smysluplného, ​​spojeného s milovanou osobou, je donutila vytočit se na fotografii. Je známo, že v 60. letech 19. století stála fotografie asi 7...

0 0

Po vynálezu daguerrotypie na konci 19. století začala fotografie rychle nahrazovat drahou a nepříliš realistickou malbu. Během viktoriánské éry se kolem rodinných fotografií vyvinuly velmi zvláštní zvyky. Asi nejpodivnější z nich byla tradice fotografování mrtvých lidí, jako by byli živí.

Pro moderního člověka se tato praxe zdá zvláštní a děsivá. Bojíme se jakéhokoli fyzického kontaktu s mrtvými, před svými dětmi skrýváme fakt smrti blízkých, bojíme se traumatizovat jejich duši nebo je vyděsit. A vůbec, mrtví v nás vzbuzují hrůzu a strach. Ale nebylo tomu tak vždy.

Fotografie mrtvých lidí z 19. století

V 19. století se mrtvých nikdo nebál. Byli pohřbeni vedle domu, ve kterém za svého života žili. Večerní procházka na rodinný hřbitov nevzbudila hrůzu, ale spíše klid.

Když člověk zemřel, zůstal nějakou dobu ve svém domě. Mluvili s ním, jako by byl živý, dotýkali se ho a oblékali, a to nikoho nevyděsilo.

Začátek v...

0 0

nic

Neexistují žádné zákazy fotografování mrtvých, na rozdíl od tabu fotografování spících lidí. To, co se stalo tvým přátelům, je jen náhoda.

Jak a proč fotili mrtvé si ale můžete přečíst v tomto článku (pokud máte přístup k externímu zařízení, podívejte se na fotografie, jsou působivé :-):
http://medinfo.ua/analitic/00014e19108d4e6da849cd24cf6d30db

Proč fotografovat mrtvé nebo fotografie, které jsou k šílenství?

Tradice fotografování mrtvých, jako by byli živí, se objevila ve Spojených státech na úsvitu fotografie. Zvláště často se takto fotografovaly mrtvé děti.

Před fotografováním byli nezletilí zesnulí oblečeni do nejkrásnějších šatů, ozdobeni květinami, usazeni do křesla nebo na postel, umístěni do přirozených póz. Často jim do rukou dávali své oblíbené hračky. Mrtvý vypadal, jako by byl naživu. Na mnoha fotografiích jejich žijící rodiče, bratři a sestry pózovali se zesnulými dětmi.

0 0

Pozdní viktoriánské období, od poloviny do konce devatenáctého a začátku dvacátého století, zanechalo našim generacím jedno z nejděsivějších dědictví – četné posmrtné fotografie zesnulých lidí. To byla doba prvního rozšířeného použití fotografické technologie, daguerrotypie, kterou vynalezli v letech 1820-1830 Francouzi Joseph Nicéphore Niepce a Jacques Mande Daguerre, a je příznačné, že vynález byl oznámen po smrti první jmenované. Doba nebyla jednoduchá, medicína nebyla zdaleka tak rozvinutá jako dnes, úmrtnost – a zejména úmrtnost dětí a nezletilých – byla mimo tabulky. Možná proto se pak v některých zemích (například v Kanadě) rozšířila praxe fotografování nejen mrtvých, ale dokonce i zesnulých rodinných příslušníků s žijícími příbuznými.

Tak jsme obdrželi fotografie, které mohou vyvolat chvění: mrtvé děti spolu s žijícími rodiči; dítě pózující na klíně mrtvé matky; jako...

0 0

Taky se připojuji ke všem komentářům...jako mnoho rodin, i já jsem našel malý kufřík, no, jak mám vědět, kde co je, a tady je takový zajímavý kufr, podíval jsem se, milá maminko.... pohřeb, pohřeb, příbuzní...no, viděl jsem toho dost, bylo to tak strašidelné.
teď, o mnoho let později, když jsem viděl dost vší mystiky, tyto fotky mi nedaly klid, vždycky jsem si je pamatoval, nemohl jsem to vydržet, mluvil jsem s matkou a přesvědčil ji, aby všechno spálila, možná jsem udělal špatnou věc, ale na tyto obrázky se nikdo nebude dívat a můj dědeček je na fotce ještě za svého života, já se na své fotky vždycky dívám zpětně a vedle mě za jeho života jsou můj dědeček, kmotr, babička a já vždy se bude dívat na tyhle fotky, a ne na ty s věnci, v rakvi... Máma a táta mám je poslušné, všechny je spálili, já...

0 0

10

Fotografování mrtvých dětí se na konci 19. století stalo tradicí. Matky si cenily karty s mrtvými dětmi jako to nejcennější, co měly.

Když fotografovali malé děti, které zemřely ve svých rodinách na nemoci, často vypadaly, jako by byly naživu. Byli natočeni se svými oblíbenými hračkami a dokonce seděli na židlích. Děti byly oblečeny do těch nejelegantnějších šatů a ozdobeny květinami.

Často se dokonce rodiče pokusili usmát, když drželi svá mrtvá miminka v náručí, jako by s nimi při první procházce jen tak mimochodem vešli do fotosalonu.

Děti si někdy nechaly na fotografie nakreslit zorničky, aby napodobily otevřené oči. Objevily se dokonce fotografie, na kterých byli mrtví zachyceni s domácími mazlíčky - ptáky, kočkami, psy. Zarážející je především to, že mrtví a živí synové a dcery byli natočeni společně. Je tam například záběr, kde na pohovce sedí dvojčata - jedna mrtvá,...

0 0

11

Typy posmrtného fotografování.

Existuje několik podtypů posmrtné fotografie. V některých případech byli zesnulí fotografováni „jako by byli naživu“. Snažili se mě posadit na židli, dát mi knihu a v některých případech mi dokonce nechávali oči otevřené. Ve sbírce Burns je fotografie dívky pořízená devět dní po její smrti. Na něm sedí s otevřenou knihou v rukou a dívá se do objektivu. Nebýt nápisu na fotografii, nebylo by snadné pochopit, že zemřela. Někdy byli zesnulí usazeni na židli, pomocí polštářů byli položeni na lůžku, někdy byli usazeni a rakev překryta látkou.

Další fotografie ukazují zesnulého ležícího v posteli. Někdy byly tyto fotografie pořízeny bezprostředně po smrti, někdy byl nebožtík, již oblečený k pohřbu, položen na postel na rozloučenou. Existují fotografie těla spočívající na posteli vedle rakve.
Další, nejběžnější typ fotografie může být nazýván „rakev“. Zesnulí jsou vyobrazeni v jejich rakvích nebo v jejich blízkosti. V...

0 0

12

Předpokládá se, že při fotografování fotoaparátem je zachycen nejen vnější obraz, ale také lidská duše. Koneckonců, je to jeden z nejsilnějších zdrojů energie. Pokud tuto sílu nasměrujete špatným směrem, začnou se s osobou dít různé potíže a v některých případech je možná smrt. Existuje také zákaz fotografování spících lidí, protože právě v tomto okamžiku je člověk obzvláště zranitelný a náchylný k vlivu vnějších faktorů. A velmi podobný nezáživnému. Proč nemůžete fotit mrtvé?

Tradice fotografování mrtvých se poprvé objevila v Evropě a poté zakořenila v Rusku. To platilo především pro mrtvé děti, které si rodiče moc přáli odchytit, aby si nějak rozjasnili smutek. Proto fotografie z té doby vypadají velmi elegantně a lidé vypadají málo jako mrtví. K tomu byli oblečeni do krásných šatů nebo se dokonce fotografovali s žijícími členy rodiny.

Tak proč by nemohl...

0 0

13

V životě každého člověka je řada nejdůležitějších událostí, kolem kterých je aura tajemství. Těmi jsou těhotenství a porod pro ženy, zásnuby a svatby, nemoc a smrt pro všechny lidi. A právě pro důležitost a relativní jedinečnost každé takové události zarůstají pověrami a znameními.

Historie fotografování mrtvých

Tradice fotografování mrtvých vznikla v Evropě ve druhé polovině 19. století a postupně pronikla i do Ruska. Bylo to způsobeno tím, že výroba fotografií byla nákladná a složitá a vyžadovala také mnoho času na přípravnou fázi.

Ne každý, ale jen bohatí lidé si mohli dovolit fotografii na památku. V případě úmrtí jednoho z rodinných příslušníků proto příbuzní zavolali do domu fotografa, oblékli zesnulého do nejlepších šatů, dali mu pózu přirozenou pro živého člověka, posadili se vedle něj – a dostali památná fotka.

V případě rodin z chudších poměrů...

0 0

Někdy se podíváte na viktoriánské fotografie a přejde vás mráz po zádech – jak jsou zvláštní a často monstrózní v doslovném slova smyslu. Obrázky mrtvých lidí, vytvořených a opravených tak, aby vypadaly jako živé; zobrazení tělesných postižení a zranění; koláže s useknutými hlavami a „duchy“ natočené dlouhými expozicemi. Kdo potřeboval tyto fotografie a proč? Podívejme se na staré album a pokusme se najít vysvětlení obsahu jeho stránek.

Pozor, tento článek obsahuje šokující ilustrace.

Stojící mrtvý

Fotografie mrtvých lidí jsou velmi oblíbeným a široce šířeným příběhem. Podobných kolekcí najdete na internetu mnoho: krásné, dobře oblečené muže, ženy a – nejčastěji – děti se zavřenýma očima, v polosedě či ležící, obklopené žijícími příbuznými. Zdaleka ne vždy lze odhadnout, že ústřední postava skladby je již v lepším světě. Takové fotografie byly rozšířeny v Evropě a Americe ve druhé polovině 19. století. Knihy mrtvých skutečně existovaly, byli dokonce fotografové, kteří se specializovali na zachycování zemřelých – jak jednotlivě, tak v okruhu dosud žijících členů rodiny. Nejčastěji fotografovali děti a staré lidi, velmi zřídka fotili mladé mrtvé.

Na této rodinné fotografii je dívka zcela vlevo mrtvá.

Vysvětlení této tradice, běžné od 60. do počátku 10. let 19. století, je extrémně jednoduché. Vlastní fotoaparáty tehdy téměř nikdo neměl, daguerrotypie a později kolódiová fotografie byly složité technologie a vyžadovaly profesionální přístup. Téměř žádné soukromé fotografie se nefotily, práce fotografa byla prestižní a vyžadovala vysokou kvalifikaci, takže byla velmi dobře placená.

Je těžké tomu uvěřit, ale obě dívky jsou mrtvé. Za jejich nohama jsou jasně vidět podpěry stojanů.

Jít do ateliéru na rodinnou fotografii bylo drahé a pozvat fotografa k sobě domů si mohli dovolit jen bohatí lidé. Připravili se na fotografování předem, upravili si vlasy, oblékli nejlepší obleky - proto se lidé na fotografiích 19. století zdají být tak hrdí a krásní. Jen velmi opatrně pózovali. Vzpomeňte si například na slavnou fotografii Butche Cassidyho (vpravo): hledaní zločinci jsou oblečeni do devítky, ve zbrusu nových oblecích a buřince, vypadají jako opravdoví dandies a nestydí se nechat se vyfotit. Proč? Ano, protože fotograf dostal dobrý honorář a Cassidy, který nebyl bez hrdosti, chtěl mít krásnou fotku své organizace. Tito lidé vykrádali banky a vlaky úplně jiným způsobem.

Takže kvůli vysokým cenám za fotografie a složitosti procesu je mnozí během života prostě nestihli vyfotit. To platilo především pro děti – kojenecká úmrtnost v 19. století byla zrůdná a přitom zcela běžná. Rodiny byly velké, v průměru 2-3 z 10 dětí umíraly na nemoci bez antibiotik, vakcín a jiné moderní léčby. Staří lidé se také za života fotili jen zřídka - v dobách jejich mládí se nefotilo a ve stáří na to neměli čas.

Díky tomu si lidé uvědomili, že rodinné fotografie nemají až po smrti jednoho ze svých blízkých. Okamžitě byl najat fotograf, tělo bylo pomazáno a usazeno do „živé“ pozice. Často byly takové fotografie jediné, na kterých byl nebožtík zachycen. Mrtví ve středním věku, od 20 do 60 let, byli fotografováni mnohem méně často, protože obvykle měli čas se vyfotografovat, dokud byli živí.

Zde nejsou oči mrtvé dívky přitažené, ale upřené do otevřené polohy.

Fotografové si tímto žánrem vydělali slušné peníze. Bylo mnoho triků a zařízení, které umožňovaly vydávat mrtvého za živého. Například specializované (patentované!) podpěry, které mrtvému ​​dodaly přirozenou pózu – i když častěji pořizovaly fotografii, kde zesnulý napodoboval spící osobu. Do očí byly vloženy distanční vložky a zornice byly otočeny tak, aby zesnulý „se díval do kamery“. Někdy bylo úplně nemožné uhodnout, že je na obrázku mrtvý člověk, snad jen podle sotva viditelného stativu u jeho nohou.

Někdy se fotografie slavných mrtvých lidí prodávaly jako suvenýry: například v roce 1882, po zhlédnutí těla zavražděného lupiče Jesseho Jamese vystaveného za účelem poučení, bylo možné zakoupit fotografii jeho mrtvoly na cestě ven.

Žánr začal na počátku 20. století upadat a ve dvacátých letech zcela zanikl. Kompaktní osobní fotoaparáty se rozšířily, natáčení se stalo všudypřítomným a levným a bylo těžké najít člověka, který nikdy nebyl zachycen objektivem. A jako vzpomínky nám zůstala spousta hrozných fotografií. Mnohé z nich však působí velmi elegantně a zajímavě, dokud si neuvědomíte, že viktoriánské krásky na nich vyobrazené jsou mrtvé.

Tato prezentace vyžaduje JavaScript.

Skryté matky

Mnoho dětí nemělo intravitální fotografie, protože je těžké dítě posadit vzpřímeně a donutit ho, aby sebou neškublo. A rychlosti závěrky v té době byly velmi dlouhé. Pokud bylo nutné fotit dítě samotné, bez matky, použili fotografové 19. století jednoduchý trik. Matka seděla na židli a byla pečlivě zahalená a zakrývala si ruce, obličej, nohy, jako by byla kusem nábytku. Dítě bylo uloženo matce na klín, kde se mohlo chvíli chovat slušně. Přitom z pohledu fotografa vše vypadalo, jako by na snímku nebyl nikdo kromě dítěte.

Pokud se však podíváte pozorně, tyto fotografie vytvářejí děsivý pocit. Je patrné, že pod přikrývkou ve tmě nehybně sedí muž. Vypadá to, že se chystá vyskočit a sežrat nic netušící nevinné dítě.

Viktoriánský photoshop

23. května 1878 podal mladý britský fotograf Samuel Kay Balbirnie z Brightonu (Sussex, Velká Británie) inzerát do Brighton Daily News, který se později proslavil a dal vzniknout celému žánru manipulace s fotografiemi. Stálo tam: „Fotografie duchů: Dámy a pánové na fotografiích budou létat vzduchem za doprovodu stolů, židlí a hudebních nástrojů! Bezhlavé fotky: Dámy a pánové na fotografiích budou držet vlastní hlavy v dlaních! Fotografie trpaslíků a obrů: je to opravdu zábavné!

V Brightonu byla spousta fotografů a Balbirnie, který si otevřel fotografické studio, chtěl vyniknout. A vynalezl metodu manipulace s fotografiemi založenou na kombinaci několika negativů. Ve skutečnosti se to stalo předchůdcem moderního Photoshopu. Kupodivu Balbirnieho nápad nebyl úspěšný. Obyvatelé Brightonu, zvyklí na tradiční fotografii, nikam nespěchali, aby se nechali fotit bez hlavy nebo létali. O dva roky později fotograf zavřel ateliér a odešel sloužit jako armádní lékař.

Ale kupodivu jeho podnikání dál žilo. Těch pár fotografií, které Balbirnie pořídil, se rozšířilo nejen přes soukromá alba klientů, ale také prostřednictvím novin. Desítky fotografů v Anglii i v zahraničí díky tomu zvládly nejjednodušší manipulaci s negativy. Bezhlavé portréty se staly oblíbeným žánrem fotografie a zůstaly v módě až do 10. let 20. století.

Mimochodem, Balbirnie s největší pravděpodobností nebyl vynálezcem technologie. Existuje alespoň jedna známá „bezhlavá fotografie“ pořízená v roce 1875, před otevřením studia, jiným mistrem Brightonu, Williamem Henry Wheelerem, který provozoval fotografické studio na High Street. Wheeler však svůj „Photoshop“ nepropagoval tak otevřeně jako Balbirnie a nestal se zakladatelem nového směru.

Explodující Mule

Nejznámější bezhlavá fotografie není muže, ale mezka. Navíc mezek opravdu nemá hlavu! Byl pořízen britským fotografem Charlesem Harperem Bennettem 6. června 1881 výhradně pro vědecké účely.

Bennett byl synem kloboučníka ze Surrey, ale v 70. letech 19. století se rozhodl otevřít obchod s fotografickým vybavením. V roce 1878, když se snažil najít způsob, jak zkrátit rychlost závěrky, si uvědomil, že neexistuje způsob, jak urychlit kolodiový proces a že je zapotřebí radikálně nové složení emulze, aby se obraz okamžitě zafixoval. V té době již jiný fotograf, anglický lékař Richard Maddox, dosáhl úspěchu v této oblasti nahrazením kolodia želatinou. Ale také nebyl schopen dosáhnout dostatečné rychlosti upevnění kvůli skutečnosti, že v želatině bylo příliš mnoho tekutiny. Bennett se pustil do vylepšení Maddoxovy metody a rychle dosáhl úspěchu. Podařilo se mu snížit rychlost závěrky z několika sekund na 1/25 sekundy.

Nejprve se Bennett rozhodl ukázat technologii armádě, a to Američanům, nikoli Britům, a potřeboval velkolepý a zároveň účinný experiment. Zvolil jedinečnou metodu demonstrace: přivázal dynamit na krk mezka, připevnil kameru na stativ a poté odpálil hlavu zvířete v přítomnosti podplukovníka americké armády Henryho Abbotta a několika dalších vojenských pracovníků ze základny Willets Point. (New York). Podařilo se mu vyfotit ve chvíli, kdy už byly kusy hlavy rozházené, ale tělo muly stále stálo a nestihlo spadnout. To demonstrovalo rychlost fotografování.

Popis experimentu a výsledky Bennettovy práce byly publikovány v Scientific American. Technologie byla úspěšně implementována, Bennett získal patent a na svém vynálezu vydělal. Ale tisk na něj snesl horu kritiky za týrání zvířat. Protože Bennettův otec byl kloboučník, některé noviny si hrály na frázi „šílený jako kloboučník“ z Alenky v říši divů.

Léčba nebo mučení?

Druhá fotografie se široce rozšířila po internetu. První ukazuje dívku s prohnutou páteří, druhý ukazuje proces narovnávání, třetí ukazuje pevný obvaz, který udržuje páteř v jedné rovině.

Dalším oblíbeným trendem ve fotografii 19. století jsou lidé, kteří jsou zjevně někým mučeni. Plácne vás po zádech, dá vám elektrický šok a sevře vám hlavu ve svěráku. Ve skutečnosti na většině těchto obrázků není absolutně nic děsivého. Představte si, že člověk, který nikdy neviděl zubaře, vidí obrázek, na kterém sedíte s otevřenou pusou a leze tam nějaký chlap s děsivými nástroji. Bude zděšen, že? Takže my, když se poprvé setkáváme s dávno zapomenutými a někdy i mylnými medicínskými technikami 19. století, jsme zděšeni, ačkoliv tehdy vypadaly úplně normálně.

Internetem například hojně koluje fotografie, na níž je štíhlá polonahá žena přivázána za ruce k podivnému rámu ve tvaru kužele. Opodál stojí plně oblečený muž středního věku a zdá se, že se dívá na ženská ňadra. Co je to - viktoriánský klub BDSM? Samozřejmě že ne. Tato fotografie jednoduše ilustruje metodu korekce skoliózy vyvinutou slavným americkým ortopedem Lewisem Sayrou.

Byl skutečným revolucionářem ve svém oboru. Pomocí rámu ve tvaru kužele Sayra dočasně narovnala páteř zmrzačenou skoliózou a poté pacienta pevně obvázala, aby se nemohl znovu ohnout. Po několika týdnech takových procedur se páteř znatelně narovnala. Fotografie s dívkou je nejznámější díky tomu, že její hrdinka je mladá, štíhlá a to vše působí tajemně a eroticky. Ve skutečnosti jsou obrázky Seiry v práci desetník. Většina zobrazuje muže s kulatým břichem, nebo naopak kostnaté, s chlupatými, pardon, zadky čouhajícími z vytažených kalhot. Samozřejmě, že skutečně krásná fotografie se stala populární.

A mimochodem, ještě jste neviděli jiné přístroje pro korekci skoliózy, běžné v 19. století.

Duchesne se usměje. Ve skutečnosti se pacient kvůli paralýze obličeje fyzicky nemohl usmívat. Duchesne jednoduše „zapnul“ potřebné svaly pomocí elektrických impulsů.

Francouzský neurolog Guillaume Duchenne, který žil v 19. století, studoval reakci svalů a nervů na elektrické impulsy. Jeho práce následně vytvořila základ elektroneuromyografie, diagnostického testu, který dokáže odhalit poškození nervů.

Duchenne mimo jiné zachytil mimiku pacientů při aplikaci impulsů na ten či onen obličejový nerv. Problémem byla tehdejší fotografie – dlouhé expozice takový postup neumožňovaly. Duchenne měl ale štěstí – měl k dispozici ševce středního věku, který trpěl ochrnutím obličeje (Bellova obrna). Jinými slovy, pokud by Duchenne použil proud k vytvoření výrazu na pacientově obličeji, zůstal by tam beze změny několik minut, dokud se sval „neuvolní“. To umožnilo pořizovat vysoce kvalitní fotografie s dlouhou expozicí.

Doktor udělal se ševcem více než 100 experimentů, připojil elektrody k různým svalům a získal různé výrazy obličeje. Studie doplněná fotografiemi byla publikována pod názvem „Mechanismus lidské fyziognomie“. Díky této práci Duchesne určil účel řady obličejových svalů a zejména identifikoval mechanismus úsměvu.

A na fotografiích je stejný švec při jednom z experimentů.

Portrét Phinease Gage

Phineas Gage byl americký železničář a odborník na výbušniny. 13. září 1848 se 25letý Gage připravoval vyhodit do povětří skálu poblíž Cavendishe, když pokládal část železnice mezi městy Rathmond a Burlington ve Vermontu. Potřeboval vyvrtat díru na požadovaném místě ve skále, umístit tam výbušniny a zápalnici, vše zhutnit pěchovacím kolíkem a utěsnit díru pískem, čímž se uvolnila část zápalnice.

Ve chvíli, kdy Gage zvedl špendlík nad otvorem, kde již byla umístěna výbušnina, byl vyrušen jedním z pracovníků. Gage se otočil a automaticky spustil kolík. Náraz způsobil vznícení střelného prachu a jeho explozi. Špendlík vnikl Gageovi do lícní kosti pod jeho levým okem, pronikl mu do lebky a vyšel z temene hlavy. Takže chápete: tato věc měla průměr 3,2 cm, více než metr na délku a vážila 6 kg. Když špendlík prošel lebkou, odletěl, stříkající krev a mozky, 25 metrů nahoru a spadl poblíž.

Ale Gage nějak přežil. Nejprve upadl a škubal sebou v křečích, pak se uklidnil, vzpamatoval se a s pomocí kolegů došel do hotelu, kde bydleli dělníci, 1,2 km od místa incidentu. Když tam o půl hodiny později dorazil chirurg Edward Williams, seděl na verandě v houpacím křesle narychlo obvázaný Gage.

Během 2 měsíců se Gage vrátil k aktivnímu životu a zjevně přišel pouze o levé oko. Ale jeho osobnost se dramaticky změnila - přátelé a příbuzní tvrdili, že "toto už není náš Phineas." V důsledku zranění ztratil 4 % kůry a 11 % bílé hmoty a také spojení mezi různými oblastmi mozku. Po dobu 12 let byl Phineas Gage studován nejlepšími odborníky. Na základě tohoto případu byla identifikována řada vzorců, za které je odpovědná ta či ona část mozku. Byly pořízeny dvě fotografie Gage. Na obou sedí, elegantně oblečený, a v rukou drží stejný pěchovací špendlík, který mu probodl hlavu.

Phineas Gage zemřel v roce 1860 na epileptický záchvat vyvolaný starým zraněním. Jeho lebka je uložena ve Warrenově anatomickém muzeu na Harvardu.

To je v pořádku, jen pokračujte v rolování

Tento výraz nemůže být vhodnější pro většinu starých fotografií, na kterých se děje něco zvláštního. Ve skutečnosti tam není nic neobvyklého - jen na tu realitu nejsme zvyklí, protože žijeme v jiné. Fotky řekněme zvířecího světa nám někdy připadají stejně zvláštní a obludné, když samice kudlanky po spáření sežere samce nebo dojde k nějaké jiné ohavnosti. Každá viktoriánská fotografie, jako každá moderní, má podtext, příběh, vysvětlení, bez kterého není jasné, co se v ní děje. A když je poznáte, najednou to nebude vůbec děsivé. Nebo naopak ještě neklidnější. Je jen na vás, jak se rozhodnete.

Focení mrtvých dětí. Tohle by normálního člověka nikdy nenapadlo. Dnes je to divoké, ale před 50 lety to bylo normální. Matky si cenily karty s mrtvými dětmi jako svůj nejcennější majetek. A nyní z těchto ponurých fotografií můžeme vysledovat vývoj postoje člověka ke smrti a k ​​jeho blízkým.

Děti umírají pomaleji než staří lidé

Podivný a na první pohled strašidelný zvyk - fotografování mrtvých - vznikl v Evropě a do Ruska se dostal v polovině 19. století současně s nástupem fotografie. Obyvatelé začali natáčet své zesnulé příbuzné. V podstatě se jednalo o nový projev tradice malování posmrtných portrétů blízkých a sejmutí sádrových masek z tváří zesnulých. Portréty a masky však byly drahé, zatímco fotografie se stávala stále dostupnější pro všechny vrstvy populace.

- Viděl jsem jednu z prvních fotografií zesnulého dítěte ze 40. let 19. století,- řekl petrohradský historik fotografie Igor Lebeděv.

Paralelně s tím se rozvíjel další směr posmrtné fotografie – fotografie zločinu. Fotografové vyjížděli na místa činu a fotili mrtvé pro policii. Bavíme se přitom nejen o konkrétním fotografování, kdy zaznamenávali, jak tělo leželo nebo kam dopadla střela. Mrtví byli také opatrně uloženi na postel a odstraněni. Tak tomu bylo například v případě rodiny Parsonsových. Otec, matka a tři malé děti byli zabiti a jejich těla byla vhozena do vody. Když byli objeveni, shromáždili všechny a udělali poslední rodinnou fotografii. Ukazuje však, že všichni natočení jsou již mrtví.

Když fotili malé děti, které zemřely ve svých rodinách na nemoci, velmi často je dělali jako naživu. Byli natočeni se svými oblíbenými hračkami a dokonce seděli na židlích. Děti byly oblečeny do těch nejelegantnějších šatů a ozdobeny květinami.

Často se dokonce rodiče pokusili usmát, když drželi svá mrtvá miminka v náručí, jako by s nimi při první procházce jen tak mimochodem vešli do fotosalonu. Děti si někdy nechaly na fotografie nakreslit zorničky, aby napodobily otevřené oči.

Objevily se dokonce fotografie, na kterých byli mrtví zachyceni s domácími mazlíčky - ptáky, kočkami, psy. Zarážející je především to, že mrtví a živí synové a dcery byli natočeni společně. Je tam například záběr, kde na pohovce sedí dvojčata – jedna mrtvá, druhá živá.

dívka vlevo je mrtvá

- Fotografií dětí je poměrně dost i proto, že kojenecká úmrtnost v těch letech byla oproti dnešku velmi vysoká,- vysvětluje Lebeděv, - Kromě toho zesnulé dítě vypadá déle živé, zatímco staří lidé se rychle mění, kůže ochabuje a začíná rozklad masa.

Knihy mrtvých

Již ve 20. – 30. letech 20. století začali vědci zkoumat fenomén posmrtných fotografií. Pak se objevil výraz „fotografie je malá smrt“. Fotograf cvaknutím fotoaparátu jakoby zabil okamžik a zároveň ho učinil věčně živým. Tak zůstali navždy naživu mrtví na kartách, kteří se natáčeli v jejich obvyklém prostředí – čtení novin, na svém oblíbeném křesle, s přáteli a rodinou. Ti nejodvážnější si vyfotili i mrtvé při pohledu do zrcadla. Série takových fotografií tvořila knihu mrtvých. V době epidemií byla v těchto ponurých knihách shromážděna celá rodinná alba.

- Sbíraly je především ženy. Stali se strážci nejen krbu, ale i historie rodu,- říká Igor Lebeděv.

Je samozřejmě děsivé dívat se na takové sbírky jako na cizince. Ale pro příbuzné to byly sladké připomínky.

Existuje několik vysvětlení, proč byly tyto fotografie pořízeny. Za prvé to byla móda – lidé prostě navzájem kopírovali své chování.

Kromě toho bylo možné z fotografií vést osobní kroniky. Fotograf byl pozván na každou významnou událost v životě člověka - jeho narození, svátky, při koupi domu nebo auta, na svatbu, při narození jeho dětí. A posmrtná fotografie se stala logickým závěrem této série.

Hlavní ale je, že se tímto způsobem lidé snažili zachytit poslední okamžik milované osoby. V 19.–20. stol. rodina znamenala mnohem víc než dnes. Proto existovaly tradice ponechat vlasy a části oděvu mrtvých.

A v případě dětí by to mohly být jejich jediné fotografie. Ne vždy je rodiče během života stihli odstranit. A tak jim zbylo alespoň na co vzpomínat.

- A mimochodem, když byli příbuzní požádáni o takové fotografie, vždy si vzpomněli na smrt zesnulého, ne na jeho muka, ne na jejich smutek, ale na to, jaký byl za svého života. Vzpomínali jsme jen na dobré věci- řekl Lebeděv.

dívka uprostřed je mrtvá

Dnes je již obtížné pochopit takový způsob, jak zvěčnit své blízké - koneckonců v dnešní době, kdy téměř každý má „krabici na mýdlo“, se za život člověka hromadí stovky jeho karet. Není tedy potřeba dělat pitvu.

Osobu nahradil hrob

V poevropštěném Petrohradě byla tato tradice rozvinutější než na periferii. Na vesnicích bylo natáčení vždy událostí srovnatelnou s pohřbem. Často se tyto dvě události spojovaly. Na pohřební focení se sešla celá vesnice. Zároveň byla rakev se zesnulým postavena do popředí a ti, kteří se shromáždili na pohřeb, se seřadili za ní.

- Výsledkem bylo srovnání mrtvých a živých, mrtvý se vždy díval na oblohu, na ty shromážděné kolem - přímo do kamery,- poznamenává historik Igor Lebeděv.

Téměř všechny pohřební ústavy zaměstnávaly fotografy. Byli to mistři, kteří prostě dělali svou práci.

- Profesionálové mají vždy otázku: "Kdo jiný kromě mě?" Dodržujte etiku a odmítněte fotografovat mrtvé, nebo stiskněte tlačítko a zanechte fotku svého milovaného u své rodiny,- vysvětluje Lebeděv.

Možná proto my – ne profesionálové – nerozumíme tomu, jak natáčet mrtvé. Výjimkou je pouze Lenin v mauzoleu.

Je známo, že tradice natáčení mrtvých dětí u nás pokračovala i v poválečných letech. Posmrtné fotografie začaly mizet až v 60. letech. Pak začali lepit fotografie na náhrobky. A v těch letech bylo možné vidět vzácné posmrtné karty na křížích a stélách.

- Téměř každá rodina v Rusku měla takové fotografie, ale pak je začali ničit, nyní je sotva najdete,- Igor Lebeděv si je jistý.

Roztrhali a zahodili obrázky mrtvých, protože si na tyto lidi už nepamatovali a rodinné hodnoty – jako je vzpomínka na rodinu – se stávaly minulostí. Vnější projev intimity se stal výraznějším. V Sovětském svazu se proto objevil unikátní fenomén – natáčení pohřbů. Jestliže se v jiných zemích omezili na jeden nebo dva smuteční záběry, tak u nás natáčeli celý průvod. A pokud by v jinou dobu člověk nikdy nesouhlasil s tím, aby ukázal své slzy, tak tady to bylo přípustné - aby každý viděl, jak je smutný z toho, co se stalo.

- Fotografie mrtvého muže byly nahrazeny fotografiemi hrobu. Lidé se mohli u kříže fotit a zároveň jej objímat, usmívat se, jako by stáli se zesnulým,- historik Igor Lebeděv hovořil o proměně tradic.

Fotografové stále pracují na hřbitovech během pohřbů. I když tento zvyk postupně vymírá.

S vynálezem daguerrotypie (předchůdce fotoaparátu) v polovině 19. století se staly obzvláště populární posmrtné fotografie zesnulých lidí. Příbuzní a přátelé zesnulého najali fotografa, aby zachytil mrtvého jako suvenýr a fotografii nechal na památku. Co je to: špatný rozmar nebo mystické znamení?

Posmrtné fotografie a jejich účel

Příběh

V té době byla dětská úmrtnost velkým problémem, takže na přeživších posmrtných fotografiích můžete často vidět dítě. Lidé zpravidla umírali ne v nemocnicích, ale doma. Pohřební přípravy obvykle prováděla rodina zesnulého, nikoli rituální organizace. Právě v takových dnech loučení byl najat fotograf.

Viktoriánská éra měla ke smrti jiný postoj. Lidé té doby akutně prožívali oddělení a ztrátu, ale tělo zesnulého samo o sobě nezpůsobilo strach a hrůzu. Smrt byla něčím běžným, dokonce i mezi dětmi. Miminka a větší děti obvykle během života nestihly fotografovat. Rozšířená šarla nebo chřipka poslaly na onen svět obrovské množství dětí. Proto byla posmrtná fotografie zcela adekvátním způsobem uchování paměti člověka.

Najmutí daguerrotypního fotografa vyžadovalo značné finanční prostředky. Tuto službu si obvykle objednávaly bohaté rodiny. Nedokonalá daguerrotypie vyžadovala výdrž a dlouhou nehybnost fotografovaného. Ale v případě imobilizovaného a neživého těla byl proces značně zjednodušen a přinesl fotografovi značný zisk. Pokud by žijící příbuzní vyjádřili přání nechat se vyfotografovat se zesnulým, skončili by na fotografii rozmazaní, ale mrtvola vypadala naprosto jasně.

Zvláštnosti

Rádi dávali mrtvým ležérní pózy: jako by byli živí, ale odpočívali nebo spali. Proto byly děti umístěny nejen do rakví, ale také na pohovky, do kočárků a na židle. Dítě bylo oblečené, mělo krásný účes a bylo obklopeno svými oblíbenými hračkami nebo dokonce domácími mazlíčky. Aby tělo drželo v poloze, mohlo být položeno rodičům na klín.

Rozvoj posmrtné fotografie vyústil v určitý druh umění. Pro fixaci těla v požadované poloze byl vyvinut speciální stativ. Čím vyšší je dovednost fotografa, tím živěji zesnulý na fotografii vypadal. Fotografové využívali i jiné triky, například kreslili oči na zavřená víčka, barvily si tváře ruměncem a ořezávali fotografie někoho, kdo leží vzpřímeně, napodobující polohu ve stoje.

Mělo to nějaký smysl?

Počátkem 20. století začala obliba posmrtných fotografií klesat

Posmrtné fotografie jsou předmětem studia a majetkem historických sbírek, protože ty nejkvalitnější a nejneobvyklejší fotografie stojí neuvěřitelné peníze.

Neobvyklé umění v té době nás znovu přimělo přehodnotit život a smrt. Mezi velké muže, kteří byli posmrtně vyfotografováni, patří Victor Hugo a nejslavnějším fotografem mrtvých je Nadar (Gaspard Félix Tournachon).

Je také zvláštní, že posmrtná fotografie dala vzniknout alternativnímu stylu, ve kterém živí předstírali, že jsou mrtví. Taková kultura se objevila kvůli výše uvedené nedokonalosti daguerrotypie. Nemožnost okamžitého natáčení a nutnost dlouhého pózování si vynutily vytváření obrazů mrtvých.