Hlavní motivy textů M. Cvetajevové

M.I. Cvetajevová byla skvělá básnířka. Její zručnost dokazuje fakt, že její básně se čtou dodnes. Ani po mnoha letech neztratí Cvetajevovy básně svůj význam. Její básně jsou psány především na milostná a filozofická témata. Nechybí ani téma poezie a vlasti.

Většina děl je věnována samozřejmě lásce. Když se Tsvetaeva setkala se svým budoucím manželem Sergejem Efronem, poděkovala osudu za takový dar. Svého manžela nejen milovala, ale zbožňovala ho. Mnoho z jejích básní je věnováno speciálně Sergejovi. Proto se Cvetajevova díla dotýkají duše. Milostné zážitky jsou známé téměř všem lidem, takže v Cvetajevových řádcích každý najde něco svého, drahá.

M.I. Cvetajevová diskutovala i o filozofických tématech. Přemýšlela o křehkosti existence, o životě, o tom, proč člověk žije. Milovala i svou vlast, které také věnovala nejednu báseň. Cvetaeva byla fanynkou Puškina, jehož talent upřímně obdivovala. Věnovala mu také několik básní. Svá díla věnovala básnířka dalším spisovatelům, např. A. Blokovi a B. Pasternakovi. Odloučení od Pasternaka nesla velmi těžce a poezie pro ni byla odbytištěm.

Často v básních M.I. Tsvetaeva lze nalézt na obrázku jeřábu. Právě s ní se básnířka ztotožnila. Byla stejně osamělá a smutná a její osud byl trpký. Cvetajevová toho musela hodně prožít, žila v exilu, kde to měla těžké. Po 17 letech se vrátila do vlasti, která jí velmi chyběla.

Složení

Dílo Mariny Cvetajevové se stalo výjimečným a originálním fenoménem jak kultury „stříbrného věku“, tak dějin ruské literatury. Do ruské poezie vnesla nebývalou hloubku a expresivitu lyriky v sebeodhalení ženské duše s jejími tragickými rozpory. První sbírka básní osmnáctileté dívky „Evening Album“ byla také prvním krokem k Tsvetaevově tvůrčí nesmrtelnosti. V této sbírce definovala své životní a literární krédo – potvrzení vlastní odlišnosti a soběstačnosti. Vnější události předrevoluční historie měly na tyto básně malý vliv.
Později řekne, že „básník slyší jen své, vidí jen své, zná jen své“. Celým svým dílem hájila nejvyšší pravdu básníka – jeho právo na neporušitelnost lyry, na básnickou poctivost. V centru Cvetajevova uměleckého světa stojí osobnost obdařená nezměrnou tvůrčí silou, nejčastěji básník jako měřítko skutečného člověka. Básník je podle Cvetajevové stvořitelem celého světa, konfrontuje okolní život a zůstává věrný tomu nejvyššímu, co v sobě nosí. Mnoho jejích básní je věnováno ztělesnění básníka v dítěti – básníkem se člověk rodí. „Dítě odsouzené být básníkem“ je vnitřním tématem jejích raných textů.
Individualita kreativity se u Cvetajevové projevuje v neustálém pocitu vlastní odlišnosti od ostatních, zvláštnosti její existence ve světě jiných, netvůrčích lidí. Tato pozice básníka se stala prvním krokem k antagonismu mezi „já“ a „oni“, mezi lyrickou hrdinkou a celým světem („Ty, jdeš kolem mě...“).
„Podivný lidský exemplář“ nazvala Cvetaeva básníka, který žije s nahým srdcem a neví, jak se snadno vyrovnat s pozemským řádem věcí. Básník může být vtipný, absurdní, bezmocný v každodenních situacích, ale to vše je druhá stránka jeho daru, důsledek jeho pobytu v jiném, neobvyklém světě reality. I smrt básníka je podle Cvetajevové něčím víc než lidskou ztrátou.
Básníkova láska podle ní nezná mezí: vše, co není nepřátelstvím nebo lhostejností, zahrnuje láska, zatímco „pohlaví a věk s tím nemají nic společného“. Krátkozrakost ve „světě opatření“, ale jasnozřivost ve světě esencí – tak vidí své zvláštní poetické vidění.
Básník se volně vznáší ve svém ideálním světě, ve světě „nadpozemského“ prostoru a času, v „principu snů a slov“, mimo jakoukoli sevřenost života, v bezmezných rozlohách ducha. Někdy je pro Cvetajevovou život ve snech skutečnou realitou. Cvetajevová ve svých snových básních zpívala o „sedmém nebi“, lodi snů, a viděla se jako „ostrovan ze vzdálených ostrovů“. Sen je pro ni proroctví, předvídavost, koncentrace tvůrčích schopností, portrét doby nebo předpověď budoucnosti.
"Básník je očitým svědkem všech dob v historii," řekla Cvetajevová. Básník je otrokem svého daru a svého času. Jeho vztah k času je tragický.
„Sňatek básníka v průběhu času je vynucený sňatek,“ napsala Cvetajevová. Nezapadla do své doby, do skutečného světa, „světa závaží“, „světa měr“, „kde se pláči říká rýma“, vytvořila si svůj vlastní svět, svůj vlastní mýtus. Její mýtus je mýtus Básníka. Její básně a články o básnících vždy „žijí o živých věcech“. Cítila více než ostatní jedinečnou osobnost básníků. Psala o Blokovi a Achmatovové.
Ale obraz Puškina je zvláště významný v Tsvetaevově poezii. Puškinovým hlavním kouzlem pro Cvetajevovou je jeho nezávislost, vzpoura a schopnost vzdorovat.
Cvetaeva cítí svou příbuznost s Puškinem, ale zároveň zůstává originální. Její život sám se stal nezištnou službou jejímu osudu. Ostře cítila svou neslučitelnost s modernitou, „mimo zeměpisnou šířku“, tomu věřila
Přijde řada na vás.

Neexistuje žádné oddělení!"
Veškerá poezie Mariny Tsvetaeva je nekonečný vnitřní svět, svět duše, kreativity, osudu.

***
K mým básním, napsaným tak brzy,
Že jsem nevěděl, že jsem básník,
Padá jako cákance z fontány,
Jako jiskry z raket
Vtrhnou dovnitř jako malí čerti
Ve svatyni, kde je spánek a kadidlo,
K mým básním o mládí a smrti -
Nepřečtené básně! -
Rozházené v prachu kolem obchodů
(Tam, kde je nikdo nevzal a nikdo je nebere!),
Moje básně jsou jako vzácná vína,
Přijde řada na vás.

Tato báseň, napsaná v roce 1913, kdy bylo Marině Cvetajevové 21 let (a básnířce Marině Cvetajevové je již 14, protože poezii začala psát podle svých vlastních vzpomínek v sedmi letech) je běžnou kombinací osobního, soukromá, pro její poezii dokonce intimní – a vysoká, věčná; biografie – a poezie. Když mluvíme o osudu svých básní, Tsvetaeva také mluví o svém vlastním osudu - hádat, předpovídat, vybírat.

Volba osudu, očekávání toho, co by se mělo stát, ač se to zatím neděje, se stává hnacím motorem básně. Jeho samotná konstrukce odráží tuto fascinující a tísnivou směs očekávání a obav. Celá báseň je jedna věta a věta s obráceným slovosledem: z nepřímého předmětu, několikrát opakovaná a zatížená mnoha obyčejnými a izolovanými definicemi, k nimž jsou připojeny vedlejší konstrukce - ke krátkému poslednímu řádku: predikát - předmět. Tato linie řeší napětí předchozího textu, je neustále očekávaná čtenářem, který je nucen prokousávat se všemi komplikovanými a zpomalujícími strukturami předchozích řádků.

Tomuto syntaktickému zobrazení hlavní emoce básně na první pohled odporuje sebevědomý až domýšlivý tón výpovědi („"...moje básně, jako vzácná vína, přijdou na řadu."). Volba přirovnání, jimiž Cvetajevová své básně charakterizuje - \"Vyrážet jako šplouchání z fontány, Jako jiskry z raket, vrážet jako malí čerti...\" - svědčí: pro ni napsané básně nejsou \ "věčné hodnoty\" ", dokonalé kombinace slov v jejich kráse (hodné svatyně, \"Kde je spánek a kadidlo\"), a stopa prožitku, úlomky citů, součást žitého života, krásné v jeho pomíjivost. Cvetajevová vybírá obrazy, které zdůrazňují pohyblivost a nestálost básní - a zároveň je zařazuje do říše klidu a nehybnosti - \"svatyně\", \"zaprášené obchody\". Právě zde jsou její básně nyní (v době vzniku básně) nikým nečtené a nikdo je nepotřebuje. Ale básnířka (toto slovo - a tento osud - si Cvetajevová vybrala pro sebe) věří, že přijde jiná doba, kdy budou tyto básně oceněny.

Poté, co se Cvetaeva rozhodla, následovala svou vlastní cestu, bez ohledu na to, jak obtížná to byla. A není náhodou, že tato báseň často otevírá četné sbírky Cvetajevových básní - je nejen příkladem naplněné předpovědi, ale uvádí čtenáře i do středu Cvetajevova světa - světa, kde se momentální, právě prožité stává majetkem věčnosti - zachování života básnířky, jejích slov, jejího hlasu.

Jednou z nejtěžších realizací pro čtenáře biografií velkých mužů je prostý fakt, že byli pouze lidmi. Kreativita, brilantní myšlenkový úlet je jen jedním z aspektů osobnosti. Ano, potomci přesně tohle uvidí – ale stále je to jen jeden aspekt. Zbytek může mít k ideálu daleko. Současníci napsali o Puškinovi, Lermontovovi a Dostojevském spoustu nelichotivých věcí. Marina Cvetaeva nebyla výjimkou. Život a dílo této básnířky byly v neustálém hlubokém vnitřním rozporu.

Dětství

Cvetaeva je rodilá Moskvanka. Právě zde se 26. září 1892 narodila. Půlnoc ze soboty na neděli, svátek Cvetajevové, která byla vždy citlivá na náhody a data, zvláště na ty, které přidávaly exotiku a dramatičnost, si této skutečnosti často všimla a viděla v ní skryté znamení.

Rodina byla poměrně bohatá. Otec je profesor, filolog a umělecký kritik. Matka je klavíristka, kreativní a nadšená žena. Vždy se snažila v dětech rozeznat zárodky budoucího génia a vštěpovala lásku k hudbě a umění. Když si její matka všimla, že Marina neustále něco rýmuje, napsala s potěšením: "Možná z ní vyroste básník!" Obdiv, obdiv k umění – v takové atmosféře vyrostla M. Cvetajevová. Její kreativita a celý její další život nesly otisk této výchovy.

Vzdělání a výchova

Cvetaeva získala vynikající vzdělání, uměla několik jazyků, žila se svou matkou v Německu, Itálii a Švýcarsku, kde se léčila kvůli konzumaci. V 16 letech navštívila Paříž, aby si poslechla přednášky o klasické starofrancouzské literatuře.

Když bylo Marině 14 let, zemřela její matka. Otec věnoval velkou pozornost dětem: Marina,
její dvě sestry a bratr. Více než výchovou se ale věnoval výchově dětí. Možná právě proto nese Cvetajevova tvorba otisk rané zralosti a zjevného citového infantilismu.

Mnoho rodinných přátel poznamenalo, že Marina byla vždy extrémně zamilované a nadšené dítě. Příliš mnoho emocí, příliš mnoho vášně. Marina byla ohromena svými pocity, nemohla je ovládat a ani nechtěla. Nikdo ji to nenaučil, naopak ji povzbuzovali a věřili, že je to projev tvůrčí povahy. Marina se nezamilovala – zbožštila předmět svých citů. A Marina si zachovala tuto schopnost užívat si své vlastní pocity, užívat si je a používat je jako palivo pro kreativitu. Láska v Tsvetajevově díle je vždy vznešená, dramatická a nadšená. Ne pocit, ale obdiv.

První básně

Marina začala psát poezii brzy, ve věku šesti let. Již ve věku 18 let vydala vlastní sbírku - za vlastní peníze a napsala nadšený kritický článek věnovaný Bryusovovi. To byl další její charakteristický rys – schopnost upřímně obdivovat literární idoly. V kombinaci s nepochybným epištolářským darem pomohla tato vlastnost Marině navázat blízké známosti s mnoha slavnými básníky té doby. Obdivovala nejen básně, ale i autory a o svých citech psala tak upřímně, že se literární revue změnila ve vyznání lásky. Mnohem později Pasternakova manželka, která si přečetla korespondenci svého manžela s Tsvetaevovou, požadovala, aby okamžitě přestala komunikovat - slova básnířky zněla příliš důvěrně a vášnivě.

Cena nadšení

Ale to byla Marina Cvetajevová. Tvořivost, emoce, rozkoš a láska byly pro ni životem nejen v poezii, ale i v dopisech. To byl její problém – ne jako básníka, ale jako člověka. Nejen cítila, živila se emocemi.

Jemný mechanismus jejího talentu pracoval na lásce, štěstí a zoufalství, jako palivo, které je spalovalo. Ale pro jakékoli city, pro jakýkoli vztah jsou potřeba alespoň dva. Ti, kdo se setkali s Cvetajevovou, která upadla pod vliv jejích oslnivých, jiskřivých pocitů, byli vždy nešťastní, bez ohledu na to, jak úžasné bylo zpočátku všechno. Cvetajevová byla také nešťastná. Život a kreativita v jejím životě byly příliš úzce propojeny. Ubližovala lidem, aniž by si to uvědomovala. Přesněji jsem to považoval za přirozené. Jen další oběť na oltáři umění.

Manželství

Ve věku 19 let se Tsvetaeva setkala s mladou pohlednou brunetkou. byl chytrý, působivý a užíval si pozornosti dam. Marina a Sergei se brzy stali manželi. Mnozí, kteří básnířku znali, poznamenali, že zpočátku byla šťastná. V roce 1912 se jí narodila dcera Ariadne.

Ale život a dílo M. Cvetajevové mohly existovat pouze na úkor druhého. Buď všední život hltal poezii, nebo poezie – každodenní život. Sbírka z roku 1913 se skládala převážně ze starých básní, ale nové potřebovaly vášeň.

Marina postrádala rodinné štěstí. Manželská láska se rychle stala nudnou, Tsvetajevova kreativita vyžadovala nové palivo, nové zkušenosti a muka - čím více, tím lépe.

Těžko říci, zda to vedlo ke skutečné zradě. Marina se nechala unést, vzplanula emocemi a psala, psala, psala... Nešťastný Sergej Efron to samozřejmě nemohl nevidět. Marina nepovažovala za nutné skrývat své koníčky. Navíc zapojení dalšího člověka do této emocionální smršti jen přidalo na dramatičnosti a zvýšilo intenzitu vášní. To byl svět, ve kterém žila Cvetajevová. Témata díla básnířky, její bystrá, překotná, vášnivá smyslnost, znějící v jejích básních - to byly dvě části jednoho celku.

Safické spojení

V roce 1914 se Tsvetaeva dozvěděla, že můžete milovat nejen muže. talentovaná básnířka a brilantní překladatelka, ruská Sapfó, Marinu vážně uchvátila. Opustila svého manžela, inspirována a unesena náhlým příbuzenstvím duší znějících v jednotě. Toto zvláštní přátelství trvalo dva roky, plné rozkoše lásky a něžného zbožňování. Je docela možné, že spojení bylo skutečně platonické. Marina Cvetaeva potřebovala emoce. Život a dílo této básnířky je jako nekonečná honba za předmětem lásky – za láskou samotnou. Šťastný nebo nešťastný, vzájemný nebo neopětovaný, vůči muži nebo vůči ženě - na tom nezáleží. Důležité je jen opojení citů. Tsvetaeva napsala básně věnované Parnokovi, které byly později zahrnuty do sbírky „Přítelkyně“.

V roce 1916 vztah skončil a Cvetaeva se vrátila domů. Rezignovaný Efron vše pochopil a odpustil.

Petr Efron

Příští rok dojde ke dvěma událostem současně: Sergej Efron jde na frontu jako součást Bílé armády a narodí se Marinina druhá dcera Irina.

Příběh Efronova vlasteneckého impulsu však není tak jasný. Ano, pocházel ze šlechtické rodiny, byl dědičným členem lidové vůle, jeho přesvědčení plně odpovídalo ideálům bílého hnutí.

Ale byla tu ještě jedna věc. Také v roce 1914 Tsvetaeva napsala pronikavé básně věnované Sergeiovu bratru Petrovi. Byl nemocný - konzumace, jako matka Cvetaeva.

A je vážně nemocný. On umírá. Cvetaeva, jejíž život a dílo jsou plamenem citů, se s tímto mužem rozzáří. To lze jen stěží považovat za romantiku v normálním slova smyslu – ale láska je zjevná. S bolestnou fascinací sleduje rychlý úpadek mladého muže. Píše mu – jak umí, zapáleně a smyslně, vášnivě. Jde za ním do nemocnice. Marina, opojená úpadkem druhých, opojena vlastní vznešenou lítostí a tragickými city, věnuje tomuto muži více času a duše než svému manželovi a dceři. Koneckonců, emoce, tak jasné, tak oslepující, tak dramatické - to jsou hlavní témata Tsvetaevovy práce.

Milostný mnohoúhelník

Jak by se měl cítit Sergej Efron? Muž, který se z manžela proměnil v otravnou otravu. Manželka se řítí mezi svou podivnou kamarádku a umírajícího bratra, píše vášnivé básně a opráší Efrona.

V roce 1915 se Efron rozhodne stát se zdravotní sestrou a odejít na frontu. Chodí na kurzy a najde si práci v sanitním vlaku. Co to bylo? Vědomá volba diktovaná přesvědčením nebo gesto zoufalství?

Marina trpí a trápí se, spěchá, nemůže najít místo pro sebe. Tsvetaevova práce z toho však jen těží. Básně věnované jejímu manželovi v tomto období jsou jedny z nejdojemnějších a nejděsivějších. Zoufalství, touha a láska - v těchto řádcích je celý svět.

Vášeň, která rozleptává duši, se rozlévá do poezie, to vše je Cvetajevová. Životopis a dílo této básnířky se navzájem formují, pocity vytvářejí básně a události a události vytvářejí básně a pocity.

Irina tragédie

Když Efron, který absolvoval praporčíkovou školu, odešel v roce 1917 na frontu, zůstala Marina sama se dvěma dětmi.

Cvetajevovi životopisci se snaží mlčky přejít, co se stalo potom. Básnířčina nejmladší dcera Irina umírá hlady. Ano, v těch letech to nebylo nic neobvyklého. Ale v tomto případě byla situace velmi zvláštní. Marina sama opakovaně říkala, že své nejmladší dítě nemiluje. Současníci tvrdí, že dívku zbila a označila ji za blázna a blázna. Možná mělo dítě opravdu psychické problémy, nebo to možná bylo kvůli šikaně ze strany matky.

V roce 1919, kdy se zásoby potravin velmi zhoršily, se Cvetajevová rozhodla poslat své děti na státní podporu do sanatoria. Básnířka se nikdy nerada zabývala každodenními starostmi, ty ji dráždily, vyvolávaly v ní rozhořčení a zoufalství. Neschopná snést povyk se dvěma nemocnými dětmi, ve skutečnosti je dá do sirotčince. A pak, s vědomím, že tam není prakticky žádné jídlo, nosí jídlo pouze jednomu - nejstaršímu, svému milovanému. Nešťastné, oslabené tříleté dítě útrapy nevydrží a umírá. Sama Cvetajevová přitom evidentně jí, když ne normálně, tak snesitelně. Mám dost síly na kreativitu, na úpravu toho, co už bylo dříve napsáno. Sama Tsvetaeva hovořila o tragédii, která se stala: pro dítě nebylo dost lásky. Lásky prostě nebylo dost.

Život s géniem

To byla Marina Cvetajevová. Kreativita, pocity a touhy duše pro ni byly důležitější než živí lidé poblíž. Každý, kdo byl příliš blízko ohni Tsvetajevovy kreativity, byl popálen.

Říká se, že básnířka se stala obětí perzekuce a represe a nemohla obstát ve zkoušce chudoby a nedostatku. Ale ve světle tragédie z roku 1920 je zřejmé, že většinu utrpení a muk, které Cvetajevovou postihly, zavinila ona. Ochotně nebo nedobrovolně, ale ona. Cvetajevová nikdy nepovažovala za nutné držet své city a touhy na uzdě, byla stvořitelkou – a tím bylo řečeno vše. Celý svět jí sloužil jako dílna. Je těžké očekávat, že lidé kolem Mariny budou vnímat takový postoj s potěšením. Genialita je samozřejmě úžasná. Ale zvenčí. Ti, kteří věří, že blízcí tvůrci by měli snášet lhostejnost, krutost a narcismus jen z úcty k talentu, sami v takových podmínkách prostě nežili. A sotva mají právo soudit.

Číst knihu s brilantní poezií je jedna věc. Umírat hlady, když vaše matka nepovažuje za nutné vás živit, prostě proto, že vás nemiluje, je úplně jiné. Ano, a Cvetaeva jsou mistrovská díla, ale to neznamená, že básníci byli nutně

Konstantin Rodzevič

Se všemi zvláštnostmi Cvetaevovy povahy, se vší její každodenní praktickou nedostatečností ji Efron stále miloval. Když se po válce ocitl v Evropě, pozval tam svou manželku a dceru. Cvetaeva šla. Nějakou dobu žili v Berlíně, pak tři roky - u Prahy. Tam, v České republice, měla Cvetajevová další románek - s Konstantinem Rodzevičem. Znovu oheň vášně, znovu poezie. Tsvetaevova kreativita byla obohacena o dvě nové básně.

Životopisci tuto vášeň ospravedlňují básnířčinou únavou, zoufalstvím a depresí. Rodzevič viděl v Cvetajevové ženu a Marina tak toužila po lásce a obdivu. Zní to docela přesvědčivě. Pokud nemyslíte na to, že Tsvetaeva žila v zemi, která hladověla. Cvetaeva svým vlastním přiznáním způsobila smrt své dcery. Marina byla opakovaně unesena jinými muži, a nejen muži, zapomínající na svého manžela. A po tom všem vynaložil veškeré úsilí, aby pomohl své ženě dostat se z hladovějící země. Neopustil ji – i když samozřejmě mohl. Po příjezdu jsem se nerozvedl. Ne. Dal jí přístřeší, jídlo a možnost žít v klidu. Samozřejmě, co je tam za romantiku... Je to nuda. Obyčejný. Buď je to nový fanoušek.

Evropské koníčky Cvetaeva

Podle některých současníků Cvetajevův syn Georgy vůbec není Efronovým dítětem. Předpokládá se, že otcem chlapce mohl být Rodzevich. Ale v této věci neexistují žádné přesné informace. Ti, kteří pochybovali o Efronově otcovství, neměli rádi Marinu a považovali ji za extrémně nepříjemnou, těžkou a bezzásadovou osobu. A proto ze všech možných vysvětlení vybrali to nejnepříjemnější, diskreditující jméno básnířky. Měli k takové nechuti důvody? Možná. Mělo by se takovým zdrojům věřit? Ne. Předsudek je nepřítelem pravdomluvnosti.

Navíc to nebyl jen Rodzevič, kdo sloužil jako objekt zájmu Cvetajevové. Tehdy vedla skandální korespondenci s Pasternakem, kterou jeho manželka přerušila a považovala ji za nehorázně upřímnou. Od roku 1926 si Marina píše s Rilkem a komunikace trvá poměrně dlouho - až do smrti legendárního básníka.

Život v exilu pro Cvetajevovou je nepříjemný. Touží po Rusku, chce se vrátit, stěžuje si na nestabilitu a osamělost. Hlavním tématem se v těchto letech stala vlast v díle Cvetajevové. Marina se začala zajímat o prózu, píše o Voloshinovi, o Puškinovi, o Andrei Belym.

V této době se manžel začal zajímat o myšlenky komunismu, přehodnotil svůj postoj k sovětské moci a dokonce se rozhodl zapojit do podzemních aktivit.

1941 - sebevražda

Marina není jediná, komu je z návratu domů špatně. Dcera Ariadne se také touží vrátit domů – a skutečně smí vstoupit do SSSR. Poté se Efron vrací do své vlasti, v té době již zapletený do vraždy s politickým podtextem. A v roce 1939, po 17 letech emigrace, se Cvetajevová konečně také vrátila. Radost byla krátkodobá. V srpnu téhož roku byla Ariadne zatčena, v listopadu - Sergei. Efron byl zastřelen v roce 1941, Ariadne dostala 15 let v táborech na základě obvinění ze špionáže. Cvetajevová se o jejich osudu nikdy nemohla dozvědět nic - prostě doufala, že jejich blízcí jsou stále naživu.

V roce 1941 začala válka, Marina a její šestnáctiletý syn odjeli do Elabugy k evakuaci. Nemá peníze, práci, básnířku opustila inspirace. Zdrcená, zklamaná, osamělá Cvetajevová to nevydržela a 31. srpna 1941 spáchala sebevraždu – oběsila se.

Byla pohřbena na místním hřbitově. Přesné místo odpočinku básnířky není známo - pouze přibližně oblast, ve které se nachází několik hrobů. Tam byl o mnoho let později postaven památník. Neexistuje jediný úhel pohledu na přesné pohřebiště Cvetajevové.

Hlavní témata kreativity M. Cvetajevové

Téma vlasti, „shromáždění“ Ruska v dílech M. Cvetajevové.

Vysvětlivka

Studium ruské poezie počátku 20. století nám umožňuje provést srovnávací analýzu vývoje tradičního tématu v literatuře - tématu Ruska - v dílech A. Bloka a S. Yesenina, M. Cvetaeva a A. Achmatova.

Lekce-seminář na téma: „M. I. Cvetajevová. Text. Téma Ruska je v díle básnířky nejdůležitější“ se provádí na základě samostatné práce v malých skupinách. Úkoly pro každou skupinu jsou koncipovány tak, aby studenti provedli samostatnou studii vývoje tématu Ruska v díle Cvetajevové, podmíněnou tragédií osobního osudu básnířky a osudu celé generace, která byla předurčena projít utrpení emigrace a ocitnout se „v cizí zemi“ ve své vlasti.

Fáze práce s učebním materiálem pomáhají rozvíjet samostatné pracovní dovednosti, zájem a kreativní představivost a kognitivní aktivitu studentů:

seznámení s biografií Mariny Cvetajevové a její vášní pro literaturu a ruskou kulturu;

Cvetajevovy první básnické sbírky a jejich uznání

M. Voloshin;

milostný příběh Mariny Cvetajevové a Sergeje Efrona a uctívání jejího manžela;

rozvíjení tématu Ruska v období emigrace (básně adresované jeho synovi);

touha básnířky vrátit se do vlasti a návrat historické vlasti jejímu synovi;

srovnávací analýza básní „Vlast“ a „Touha po vlasti! Na dlouhou dobu…";

vytvořit křížovkové otázky na téma lekce a odpovědět na otázky;

naučit se nazpaměť jednu básničku básnířky (rozvíjení dovednosti expresivního čtení básnického textu).

Téma vztahu básníka a státu je pro mnoho generací ruských spisovatelů a básníků velmi bolestné. Významné místo v lekci zaujímá čtení básní Mariny Cvetajevové - od prvního, mladistvého „Moje básně napsané tak brzy...“ až po filozofické „Touha po vlasti! Už je to dlouho…“ a „Mé Rusko, Rusko, proč tak jasně hoříš?“

Studie tématu tragického osudu básníka v tragickém období historického osudu Ruska (metoda kooperativní výuky)

Kartový slovník literárních termínů

Mohlo by vás zajímat toto:

Téma vlasti v textech Mariny Cvetajevové. Ach, tvrdohlavý jazyk! Proč prostě - muž, rozuměj, přede mnou zpíval: - Rusko, má vlast! M. Cvetajevová Marina Cvetajevová je básnířka, jejíž básně jsou neobvyklé...

Dílo Mariny Cvetajevové se stalo výjimečným a originálním fenoménem jak kultury „stříbrného věku“, tak dějin ruské literatury. Do ruské poezie vnesla nebývalou hloubku a...

V září 1992 oslavila naše země sté výročí narození nádherné ruské básnířky M. Cvetajevové. Dnes si už jen stěží dokážeme představit náš duchovní svět bez...

V osobnosti Afanasy Fet se úžasně spojili dva naprosto odlišní lidé: drsný, hodně opotřebovaný praktik, ošlehaný životem a inspirovaný, neúnavný doslova až do posledního dechu (a...

Vyjměte Bunina z ruské literatury a vybledne...M. Gorkij Ivan Alekseevič Bunin - největší mistr ruské realistické prózy a vynikající básník počátku 20. století, narozen 10.

Hodnocení záznamů
- - 15 557 zobrazení
- - 11 060 zobrazení
- - 10 623 zobrazení
- - 9 771 zobrazení
- - 8 698 zobrazení

Zprávy

Yartsevo střední (úplná) střední škola č. 9

Zkouškový esej

o literatuře

Hlavní témata a myšlenky textů Mariny Cvetajevové

Provedeno:

student třídy 11A

Goryanová Irina

Dozorce:

učitel literatury

Davydová Ljudmila Nikolajevna

Yartsevo 2007

Obsah

10
16
24
30
34
Přijde řada na vás.

Originální talent Marina Tsvetaeva

"Незаконная комета" поэзии М.И. Цветаевой вспыхнула на небесах русской литературы, когда ей было всего 18 лет. Сборник "Вечерний альбом" стал первым шагом юной гимназистки в творческое бессмертие.!}

V této sbírce definovala svůj život a literární krédo-potvrzení vlastní odlišnosti a soběstačnosti, zajištěné hloubkou její duše.

Před více než 70 lety Cvetaeva v odpovědi na otázku pařížských novin, co si myslíte o své práci, napsala:

...Moje básně jsou jako vzácná vína,

Přijde řada na vás.

(Moje básně napsané tak brzy..., 1913)

A v roce 1939, před odjezdem do své vlasti, prohlásila: „Moje básně budou vždy dobré. Obě „formule spisovatelova osudu“ M. Cvetajevové se dnes naplnily. „Řada“ na ni přišla již při napsání prvních řádků, kdy živá, žhavá síla citu způsobila, že v sobě cítila básníka. Nastal čas zrodit něco nového – opravdového talentu a ducha! - ruský básník.

Marina Ivanovna Cvetaeva je moje oblíbená básnířka. To je úžasný fenomén nejen ruské poezie, ale především ruské kultury, jejíž bohatství je tak nevyčerpatelné. Z knih a časopisů se dozvídáme o různých pohledech odborníků na barvy na básnířčinu biografii a její osud. Básníkův osud byl složitý a velmi tragický. Cvetajevovo dílo nebylo skutečně studováno ani čteno. Samotná kreativita, samotný styl básnické hloubky - filozofický - je bez dekódování nepřístupný porozumění, verš je vnímán zevně, mělce. Cvetajevova originalita, její mimořádný talent, smysl pro vlast a lásku, nehoráznost, Cvetajevova fronta, maximalismus charakteristický pro mládí - to vše mladé lidi přitahuje, ale samostatně se dostat k počátkům, ke kořenům, pochopit člověka prostřednictvím básně je velmi obtížný.

Naše země nyní projde těžkým obdobím, kdy se na televizních obrazovkách hlásá kult peněz, pošlapává se pojmy laskavost, slušnost, čest a poctivost, vlastenectví, láska, kdy prudce klesá úroveň kultury. Cvetaeva se svou velkou láskou k vlasti, s uctivým postojem k lásce, k porozumění povinnosti nám pomůže mnohé pochopit a obnovit hodnoty věčného života.

Její dílo je třeba prostudovat právě teď, kdy se naše chápání Cvetajevova odkazu obohatilo o nové texty – básnické cykly, básně, eseje, dopisy a začala se objevovat podoba a obraz velkého fenoménu ruské kultury. Cvetajevová nám ukázala nesmírně upřímnou sílu vášní, již zapomenutou v našem racionálním věku, tu sílu, v níž láska a oddanost („získám tě ode všech dob, ode všech nocí...“) nejsou slova, ale činy, trhání. kromě slovní slupky, jejíž jedinou možnou cestou je víra v lidskou dobrotu a nezištnost.

Cvetajevova poezie je originální a styl jejích básní je velmi složitý. Složité rytmy, zvukové psaní, které se stává jazykem, jako by nekontrolovaná syntaxe byla ztělesněním plánu ve formě, která se zdála jedinečná jako dýchání.

V roce 1934 vyšel jeden z programových článků M.I. Cvetaeva "Básníci s historií a básníci bez historie." V této práci rozděluje slovíčkaře do dvou kategorií. Do první skupiny patří „šípoví“ básníci, tzn. myšlenky a vývoj, které odrážejí změny ve světě a mění se s postupem času; jiní jsou „čistě textaři“, básníci pocitů. Považovala se za jednu z posledních.

Jedním z hlavních rysů tohoto „ryzího textaře“ je soběstačnost a tvůrčí individualismus. Jedinečnost Cvetajevovy pozice spočívá v tom, že její lyrická hrdinka je vždy naprosto identická s osobností básníka: Cvetajevová zastávala nejvyšší upřímnost poezie, proto by jakékoli „já“ v básni podle ní mělo odpovídat životopisnému „já“, s jeho nálady, pocity a postoje.

Cvetajevova poezie je především výzvou pro svět. O své lásce k manželovi vypráví v rané básni: „Nosím jeho prsten se vzdorem!“; v cyklu „Básně o Moskvě“ si představí sebe mrtvou a postaví to do kontrastu se světem živých, kteří ji pohřbívají:

Po ulicích opuštěné Moskvy

Já půjdu a ty budeš bloudit.

A ani jeden nezůstane pozadu na cestě,

A první hrouda narazí na víko rakve...

(Přijde den - smutný, říkají! 1916)

V těchto básních z emigrantských let dostává Cvetajevova opozice vůči světu konkrétnější opodstatnění: v době zkoušek se básník vidí mezi nemnoha lidmi, kteří si zachovali přímou cestu cti a odvahy, nejvyšší upřímnosti a neúplatnosti:

Některé, bez zakřivení, -

Život je drahý.

(Pro některé - ne zákon. 1922)

Ale hlavní konfrontací v Cvetajevově světě je věčná konfrontace mezi básníkem a davem, tvůrcem a obchodníkem. Cvetaeva prosazuje právo tvůrce na svůj vlastní svět, právo na kreativitu. Tak se rodí báseň „Krysák“, jejíž děj je založen na německé legendě, která pod perem básníka získala jinou interpretaci - boj mezi kreativitou a filistinismem.

Cvetajevova poezie se vyznačuje širokým citovým rozpětím. Její poezie je postavena na kontrastu použitého hovorového či folklórního a komplikovaného řečového slovníku, prvku řeči. Například báseň „Uličky“ je celá postavena na melodii spiknutí. Komplikace slovní zásoby je dosaženo zařazením zřídka používaných, často zastaralých slov nebo tvarů slov, které evokují „vysoký klid“ minulosti. V jejích básních jsou např. slova „ústa“, „oči“, „obličej“, „nereid“, „azurový“; neočekávané gramatické tvary, například okazionalismus „lija“. Kontrast každodenních situací a každodenního slovníku s „vysokým klidem“ umocňuje vážnost a patos Cvetajevova stylu.

Lexikálního kontrastu se často dosahuje použitím cizích slov a výrazů, které se rýmují s ruskými slovy:

O-de-co-lons

Rodina, šití

Štěstí (Klein wenig!)

Mám si vzít konvici na kávu?

(Vlak života, 1923)

Cvetaeva se také vyznačuje nečekanými definicemi a emocionálně výraznými epitety. V básni „Orfeus“ se tak objevují epiteta „ustupující vzdálenost“, „krvavě stříbrná, stříbro je dvojitá krvavá stopa“, „zářivé zbytky“.

Emocionální intenzitu básně zvyšují inverze („můj jemný bratře“, „hlava se zpomalila“), patetické apely a zvolání:

A lyra ujistila: - mír!

A rty opakovaly: - promiň!

...Slaná vlna, odpověď!

(Orfeus, 1921)

Expresivity básně je dosaženo pomocí elipsy.

Cvetajevova „roztrhaná fráze“, nedokončená myšlenkou, čtenáře mrazí při vysokém emocionálním vyvrcholení:

Takže schody dolů

Řeka - do kolébky vln,

Takže na ostrov, kde je sladší,

Než kdekoli jinde slavík leží...

Výrazným rysem textů je jedinečná poetická intonace vytvořená zručným využíváním pauz, roztříštěním lyrického toku do výrazově samostatných segmentů, variováním tempa a hlasitosti řeči. Pauzy jsou přenášeny pomocí četných elips a středníků. Zvýraznění klíčových slov navíc usnadňují z hlediska tradice „nesprávné“ dělení slov, které často fragmentují slova a fráze a zvyšují již tak intenzivní emocionalitu:

Vzdálenost, míle, míle...

Uspořádali, posadili se,

Být potichu

Na dvou různých koncích země.

(Vzdálenost, versty, míle! 1925)

Barevná symbolika působí jako znak básníkova uměleckého světa: „Jeřabina byla nasvícena červeným štětcem...“, „zlatý vlas...“, „slunečnicová plocha“, „do jantarové louže“.

Dílo M. Cvetajevové se stalo výjimečným a originálním fenoménem jak kultury „stříbrného věku“, tak celé historie ruské literatury. Do ruské poezie vnesla dříve nebývalou hloubku a expresivitu lyriky. Díky ní dostala ruská poezie nový směr v sebeodhalování ženské duše s jejími tragickými rozpory.

Jednoho dne jsem doma našel sbírku Mariny Cvetajevové a náhodně otevřel stránku. Byla tam báseň „Líbí se mi, že se mnou nejsi nemocný...“. Tato báseň ve mně vyvolala bouři emocí, je blízká mému duchu. Později se stala mým nejoblíbenějším mezi díly M. Cvetajevové. Od té doby mě tvorba Cvetajevové zajímala a ve volném čase jsem začal číst její básně stále častěji. Buď vzrušuje, nebo působí jako sedativum, ale rozhodně vyvolává emoce. Pro sebe jsem určil dominantní témata v díle M. Cvetajevové: téma silnice, stezka – „Cesty vedou všude...“ (1916), „Přes Vysočinu“ (1922), „Koľaje“ (1923) atd.; téma básníka, jeho cesta a život - cyklus „Básník“, „Stůl“, „Rozhovor s géniem“ (1928); vývoj tématu vlasti v Cvetajevových dílech různých let - cyklus „Básně o Moskvě“ (1916), „Vzdálenost: verst, míle...“ (1925), „Klaním se ruskému žitu...“ ( 1925), „Luchina“ (1931), „Touha po vlasti!“ (1934); tragédie, zklamání z ženské lásky v textech M. Cvetajevové - „Soupeř, a přijdu k tobě...“ (1916), „Jsem. Budeš. Mezi námi je propast...“ ( 1918), „Báseň hory“ (1924), „Báseň konce“ (1924); Puškinovo téma v básnickém díle M. Cvetajevové - „Básně Puškinovi“ (1931); současní básníci v básnickém světě M. Cvetajevové - cykly „Básně Blokovi“ (1916-1921), „Achmatova“ (1916), „Majakovskij“ (1921), „Na památku Sergeje Yesenina“ (1926); konfrontace mezi kreativitou a duchovním šosáctvím - báseň "Krysák" (1925), "Báseň ze schodů" (1926), "Čtenáři novin" (1935); téma osamělosti v lásce, přátelství a kreativitě; symbolika lyrické situace osiřelosti - "Rolandův roh" (1921), cyklus "Učeň" (1921), "Stromy" (1923); téma vlastní smrti je „Básně o Moskvě“ (1916), „Po nábřežích, kde šedé stromy…“ (1923), „Co, má múzo, ona ještě žije?“ (1925), „Stůl“ (1933).

Marina Cvetajevová, která zůstala věrná sama sobě, oproštěná od jakýchkoli vnějších vlivů, intelektuálního tlaku, podřízenosti jakýmkoli autoritám, byla v neustálém hledání, ve stavu citlivého, bolestného chápání světa. Šla vstříc odhalení velkých tajemství světa, řídila se mravní intuicí a instinktem romantického básníka. Proto se její básně staly „živými svědky“ toho, co prožívala, a uchovávaly skutečné rysy lidské existence, historické existence.

Smysl života chápe prostřednictvím hlavního problému svého života – problému stvořitele. O básnířce a básnících jí drahých jsou psány cykly básní. V cyklech básní oslovila Puškina, Achmatovovou, Bloka, Pasternaka a Mandelštama, Majakovského.

Téma Ruska v díle Cvetajevové bylo jedním z předních. Dnes již není zvykem nazývat Cvetajevův odchod do zahraničí útěkem či emigrací, přesvědčivě vypráví básníkova těžká izolace, odcizenost emigrantského literárního prostředí i touha po rodné zemi. Píše básně jako „Klaním se ruskému žitu“, „Vzdálenosti: verst, míle...“, „Touha po vlasti“, „Úsvit na kolejích“. Cit k opuštěné vlasti prošel nejtěžšími zkouškami: vědomím viny vůči sobě samému a dětem zbaveným vlasti, domova a budoucnosti. Rodí se cyklus „Básně jejímu synovi“, ve kterém mu odkazuje svou Rus.

Záběr Cvetajevových lyrických témat je široký, ale všichni se jakoby do jediného centra sbíhají k lásce v různých odstínech tohoto svéhlavého citu. Jsou to básně věnované Sergeji Efronovi („Nosím jeho prsten se vzdorem!“) a Mandelstamovi („V Moskvě hoří kopule...“), „Zase je tady okno“, „Líbí se mi, že jsi není ze mě nemocný.“ . Láska je tvrdohlavá, nespoutaná, zvučná, něžná – tak o ní zpívá Marina Cvetajevová. Její hrdinka není tichá a nesmělá, ale silná a odvážná, žena skrývající své city, ale silná a odvážná, nebojící se svých citů; její duše je jako odhalený nerv: křičí, když to bolí a je smutné, a raduje se, když její milovaný oplácí. Tsvetaeva věnovala několik slov svému manželovi Sergeji Efronovi. Obrovská lidská oddanost a obdiv jsou vyjádřeny v básni „S hrdostí nosím jeho prsten!“

Lyrická témata v dílech Cvetaeva M.I. hodně, ale zaměřil jsem se na tři z nich: téma Básník, Vlast a Láska.

Hlavní témata textů M. Cvetajevové. Vysoký účel básníka ve společnosti

Hlavním tématem, „svatyně svatých“ dnešních textů Cvetajevové, je básníkův vysoký osud, kterého je dosaženo zřeknutím se vášní, které sklánějí duši k zemi:

Až umřu, neřeknu: Byl jsem.

A nelituji a nehledám viníka

Na světě jsou důležitější věci

Vášnivé bouře a činy lásky

Ty jsi ten, kdo tloukl křídlem do této hrudi,

Mladý viník inspirace -

Přikazuji ti: - buď!

nebudu neuposlechnout.

(Až zemřu, neřeknu: bylo to v roce 1918)

Cvetajevovy texty tedy obsahovaly obraz okřídleného génia inspirace vznášejícího se nad básníkem; je příznačné, že to není Múza, ale jeho mužská inkarnace:

Andělský rytíř – domů!

Nebeský strážce...

(Básník, 1923)

Jediný pán a vládce, posvátný Logos, hlas nahoře, v jehož moci je básník zcela.

Cvetajevovou vždy charakterizovala romantická představa kreativity jako bouřlivého impulsu, který umělce uchvátí: „Neexistuje žádný přístup k umění, protože uchvacuje“, „Stav kreativity je stavem posedlosti,“ Básník zachází příliš daleko.“ Básnířka a dílo básnířky byly pro ni ztělesněny nejprve v obrazech „světelného ohně“ a nespáleného ptáka Fénixe, později v obrazu nezákonné komety „nepředpovězené kalendářem“, v katolických pojetích „výbuchu“ a „vloupání“. Psaní poezie je podle Cvetajevové „totéž jako otevírání žil, z nichž „nezadržitelně a nenapravitelně vytéká „život“ i „verš“.

Ale Cvetajevovo bouřlivé šílenství bylo kombinováno s vytrvalou prací na poetickém slově. Genialita básníka je podle ní „nejvyšším stupněm náchylnosti k inspiraci“ a „ovládáním touto inspirací“. Básnická tvorba tedy předpokládá nejen souhlas s volným prvkem kreativity, ale i zvládnutí řemesla. Cvetaeva se tomuto slovu nevyhýbala:

Vím, že Venuše je dílem

Řemeslník – a já to řemeslo znám!

Spolu s násilím a intoxikací proto Cvetajevová žila s železnou disciplínou umělkyně, která uměla pracovat, „až se zpotila“. „Tvůrčí vůle je trpělivost,“ poznamenala jednou a mnohé z jejích návrhů to dosvědčují naprosto přesvědčivě (například verze básně „Psal jsem na břidlicovou tabuli...“). O vytrvalé tvůrčí práci hovoří jak v básních, které tvoří cyklus „Stůl“, tak v básních adresovaných Puškinovi:

Pradědeček - přítel:

Ve stejné dílně!

Každá skvrna -

Jako vlastní rukou...

Zpívalo se, jak se zpívá

A je tomu tak dodnes.

Víme, jak se to „dává“!

Nad tebou, "maličkost",

Víme, jak se potilo!

(Soustruh, 1931)

Při tom všem, jako zkušený mistr sofistikované formy, v tom Cvetajevová viděla pouze prostředek, nikoli cíl poezie. Aby dokázala, že podstata je v poezii důležitá a že pouze nová podstata diktuje básníkovi novou formu, argumentovala formalisty: „Rodí se přesně slova ze slov, rýmy z říkadel, básně z básní!“ Borise Pasternaka považovala za nejlepšího ruského básníka naší doby – protože „nedal novou formu, ale novou podstatu, a proto novou formu“.

Básně a próza pokračují v jejím životě, v našich myslích jako úžasný projev ducha Cvetajevovy poezie. Protože je to krásná poezie, zrozená ze skutečného talentu a inspirace.

Podle slavného Puškinova příběhu je inspirace „dispozice duše k nejživějšímu vnímání dojmů a následně k rychlému pochopení pojmů, což přispívá k jejich vysvětlení“.

Toto je teoretický aspekt. A v „Podzimu“ Puškin obrazně znovu vytvořil ten stav, kdy „duše je v rozpacích z lyrického vzrušení, chvěje se a zní a snaží se, jako ve snu, konečně vylít svobodným projevem...“.

V jednom případě je to rozum, v druhém poezie. Neprotiřečí si.

A tady je Cvetaeva:

Na černém nebi - slova jsou napsána -

A krásné oči byly oslepeny...

A nebojíme se smrtelné postele,

A vášnivá postel pro nás není sladká.

V básník - spisovatel, v básník - oráč!

Známe jinou horlivost:

Lehký oheň vlnící se nad kadeřemi -

Závan inspirace!

(Inspirace, 1931)

Těžko si představit jiného básníka, který by s tak fantastickým přesvědčením povýšil tvůrčí animaci nade vše, jako to udělala Marina Cvetajevová. Cvetajevův obraz inspirace je bytostně blízký Puškinově, i když Puškin inspiraci nepovažoval za výsadu básníků. "Inspirace je potřebná v geometrii, stejně jako v poezii," tvrdil. Pozornost zde ale přitahuje ani tak blízkost Puškinova pohledu na inspiraci, jako její prudké povýšení nad všechny lidské vášně. Ani strach ze smrti, ani sladkost lásky – nic se nevyrovná inspiraci. V některých šťastných okamžicích života povznáší všechny duchovní, mravní, duševní i fyzické schopnosti člověka a s mimořádnou silou v něm projevuje kreativitu a talent.

Inspirace je ta vnitřní síla, která nás, čtenáře, infikuje umělcovým vzrušením, nutí nás vcítit se do něj a vnímat poezii s bezohledným dokončením. To je vrchol básníkova tvůrčího blahobytu a obětavosti.

Ale nebyla to samozřejmě jen oddanost poezii, která Cvetajevové dodávala sílu překonat těžké životní okolnosti a inspirovala víru v budoucnost. Do jisté míry ztělesňovala mnoho rysů ruské národní povahy, ty rysy, které se primárně odrážely v Avvakumovi s jeho pýchou a úplným pohrdáním problémy a neštěstí, které pronásledovaly ohnivého arcikněze, a již v literárním obrazu Jaroslavny veškerou vášeň. duše, které daly lásku...

Cvetajevová, uvažující o svém postavení v ruské poezii, vůbec nezlehčuje své vlastní zásluhy. Takže se přirozeně považuje za „pravnučku“ a „soudružku“ Puškina, pokud se mu nerovná, stojí ve stejné poetické řadě:

Celá jeho věda -

Napájení. Světlo - dívám se:

Puškinova ruka

Tisknu, ne lízám.

(Soustruh, 1931)

V básni „Setkání s Puškinem“ si představuje setkání s velkým básníkem. Lidsky ho cítí jako stejnou, zcela skutečnou bytost, jako je ona sama; může otevřít svou duši, což ona dělá: „Setkání s Puškinem“ je báseň – vyznání, nejde o Puškina, ale o ni samotnou.

Puškin! -Na první pohled bys poznal,

Kdo ti stojí v cestě?

A on by zářil a z kopce do kopce

Nepozval mě, abych šel.

(Básně Puškinovi, 1931)

Šla vedle, „aniž by se opírala o svou tmavou ruku“. Proč "bez naklánění"? Protože její lyrická hrdinka je básnířka, nikoli básnířka; Je to Puškinova kamarádka, bratře. Nerovný, ale „kolega“ v řemesle.

V Tsvetaevově díle je zajímavý rys: často se velká témata vlévají do básní - miniatur, které představují jakousi kvintesenci jejích pocitů a lyrických reflexí. Takovou báseň lze nazvat „Open the Veins: Unstoppable“ (1934), která kombinuje jak srovnání tvůrčího činu se sebevraždou, tak motiv umělcova věčného konfliktu s „plochým“ světem, který mu nerozumí. Ve stejné miniatuře - vědomí věčného koloběhu existence - smrti, krmení země - z níž vyrůstá rákos - živí budoucí život, stejně jako každý „boudový“ verš živí kreativitu přítomnosti a budoucnosti. Miniatura navíc odhaluje i Cvetajevovu myšlenku „soužití“ časů (minulých a budoucích) – v současnosti myšlenku tvoření ve jménu budoucnosti, často minulé přítomnosti, na rozdíl od dnešního nepochopení. („přes hranu – a minulost“).

Dokonce i Tsvetaevova vášeň je zde zprostředkována, ale ne prostřednictvím fragmentace frází, ale pomocí opakování, která dávají akci emocionální intenzitu - „výbuch“ života a poezie („nezastavitelný“, „neobnovitelný“ atd.). Stejná slova, odkazující k životu i poezii, navíc zdůrazňují neoddělitelnost života, kreativity a smrti umělce, který vždy žije z posledního dechu. Emočního napětí se dosahuje také grafickými prostředky – zvýrazněním klíčových slov pomocí interpunkčních znamének:

Otevřel žíly: nezastavitelný,

Život je nenapravitelně vybičován.

Rozložte misky a talíře!

Každý talíř bude malý,

Miska je plochá.

Přes okraj - a minulost -

Do litinové půdy krmit rákosí.

Nevratný, nezastavitelný,

Verš nenávratně tryská.

(Odhaleno: Nezastavitelný, 1934)

Jedním z nejcharakterističtějších stavů básnířky Cvetajevové je stav absolutní osamělosti. Je to způsobeno neustálou konfrontací se světem a také vnitřním konfliktem mezi každodenností a bytím, charakteristickým pro Cvetajevovou.

Tento konflikt prostupuje celou její tvorbou a nabývá nejrůznějších odstínů: je to neslučitelnost nebeské a pozemské, pekla a ráje, démonické a andělské povahy v člověku; vysoká vyvolenost básníka s jeho světskou existencí. A v centru tohoto konfliktu je sama Marina Cvetaeva, která spojuje jak démonismus, tak andělské principy. Někdy vidí řešení konfliktu ve své vlastní smrti: „čerstvě zesnulá bojar Marina“ „uvidí tvář“ skrze její každodenní tvář. Tsvetaeva považovala dílo básníka za dílo, které musí být provedeno ideálně a dovedeno k dokonalosti. Ale toto dílo by nemohlo postupovat bez příkazů hlasu shůry, jisté Múzy, v jejíž moci je básník zcela pod jeho kontrolou. Právě tento hlas shůry přináší inspiraci, která je vyšší než všechny lidské vášně a bez níž by se nezrodila ani jedna báseň Mariny Cvetajevové.

Uctivý postoj k Rusku a ruskému slovu v poezii Mariny Cvetajevové

Láska k vlasti je skutečně poetická vlastnost. Bez lásky k vlasti není básníka. A Tsvetaevova cesta v poezii je poznamenána mnoha znaky této lásky - vina, láska - oddanost, láska - závislost, láska, která pravděpodobně dokonce diktovala chybné činy v jejím životě.

„Odpusť mi, hory moje!

Odpusťte mi, mé řeky!

Odpusťte, moje pole!

Odpusťte mi, mé bylinky! "

Matka položila kříž na vojáka,

Matka a syn se navždy rozloučili...

A zase ze shrbené chatrče:

"Odpusťte mi, mé řeky!"

(Odpusť mi, hory moje!, 1918)

Původ její postavy je v její lásce k Rusku, k ruské historii, k ruskému slovu. Tuto lásku si nesla přes všechna putování, trampoty a neštěstí, ke kterým se sama odsoudila a jimiž ji navíc život odměnil. Vysloužila si tuto lásku. A neobětovala to, neobětovala svou hrdost, svou poetickou důstojnost, svůj svatý, uctivý postoj k ruskému slovu.

Ó tvrdohlavý jazyk!

Proč jednoduše - člověče,

Pochopte, první a přede mnou:

Rusko, moje vlast.

Ale také z kopce Kaluga

Neotevřelo se -

Daleko - vzdálená země!

Cizí země, má vlast!

Vzdálenost, zrozená jako bolest,

Tak vlast a tak

Skála, která je všude, všude

Dal - to všechno nosím s sebou!

Vzdálenost, která mě posunula blíž,

Nová vzdálenost, která říká: „Vrať se

Od všech - po nejvyšší hvězdy -

Fotí mě!

(Vlast, 1932)

Tady to je, síla přitažlivosti rodné země, tady to je, genetické spojení se zemí našich předků, což dává naději alespoň tomu, že syn, kterému ona žehná, aby se vrátil do Ruska, „jeho země, jeho století“, nebude „špína své země“. A. Michajlov. "Poetické prameny Ruska." Saratov, Volžské knižní nakladatelství, 1990, s. 249.

Rozloučení s její vlastí bylo pro Cvetaevovou velmi obtížné. Byl to čas zamyšlení nad minulostí a shrnutí toho, co se stalo. Vše, co v těchto měsících dělá, prostupuje tragický pocit konce. Nejprve jsem si musel odpovědět na svou otázku: proč? Proč už tady nemůžu žít? Poté, co přežila dvě revoluce, občanskou válku, válečný komunismus a žila pod bolševiky až do NEP, byla již pevně přesvědčena, že tuto moc „nemá ráda“. NEP vypadal ještě nechutněji než válečný komunismus. Cvetajevová píše Vološinovi, který hladoví na Krymu: "O Moskvě. Je to monstrózní. Živý výrůstek, absces. Na Arbatu je 54 obchodů s potravinami: domy chrlí jídlo... Lidé jsou stejní jako obchody: oni dávat jen za peníze.Obecným zákonem je nemilosrdnost.Nikdo se o nikoho nestará.je jedno.Milý Maxi věř mi nezávidím,kdybych měl miliony,tak si šunky stejně nekoupím.Všechno to voní příliš mnoho krve. Je tu spousta hladových lidí, ale on je někde v norách a slumech, viditelnost je skvělá.“ Ročenka oddělení rukopisů Puškinova domu za rok 1975. L., „Science“, 1977. Musíme uprchnout, protože nemůžeme žít v zemi, kde je „pach krve příliš“. Nejde jen o útěk, ale i o protest, protože by raději zemřela, než aby se podřídila cizí vůli, nespravedlivé, kruté moci. Chápe, že její rozhodnutí je správné a nevyhnutelné, ale je těžké ho zažít. V takových chvílích se zvláště jasně uvědomuje neoddělitelnost s tím, co jste připraveni navždy opustit. Pro Cvetaevu je rozloučení s Ruskem spojeno se smrtí, oddělením duše od těla:

Duch je oddělen od inertního těla...

Ale myšlenka na mrtvé, že krev byla prolita nadarmo, v ní vzbuzuje hněv odříkání. Celou zemí se rozlehl výkřik „za co bojovali?“, následovaný řadou sebevražd mezi těmi, kteří považovali NEP za zradu revoluce. Cvetaeva se zříká své „krvavé“ a „divoké“ vlasti, zříká se „úžasného města“, které s ní vyrostlo, tolik milované a opěvované. Zříká se – vědomě, v naprosté střízlivosti představ o budoucnosti. Odjezd, rozloučení – pohled nejen do minulosti, ale i do budoucnosti.

Báseň „Úsvit na kolejích“ je výbuchem stesku po domově. Ale ideální vlast, nezkreslená, nezmučená:

Dokud nevstal den

S jeho vášněmi postavenými proti sobě,

Plně horizontální

Z vlhkosti a hromad,

Od vlhkosti a šedi.

Dokud nevstal den

A výhybkář nezasáhl.

Tyto řádky jsou naplněny bolestnou bolestí z bídy „života, jaký je“, s jeho nevyhnutelnou chudobou, ozvěnou vlastního putování z bytu do bytu: „Bůh žehnej kouři!“

V další sloce upozorňuje na slovo „výhybkář“. Co je to za výhybkáře, který jí brání v obnovení Ruska? Pravděpodobně je tento výhybkář čas, který chcete zapomenout, vymazat ze své paměti.

Z Ruska odešli nejen spisovatelé a básníci, kteří nepřijali krev revoluce, ale i ti, kteří zahořkli na bolševiky, kteří v ně a v posvátnost této věci přestali věřit. Cvetajevová mluvila o masovém stěhování do zahraničí takto:

A - roztáčím to zeširoka:

Po neviditelných kolejích

Kvůli vlhkosti vás pustím dovnitř

Auta s oběťmi požáru:

S těmi navždy pryč

Pro Boha a lidi!

(Znamení: čtyřicet lidí

A osm koní)

Lidé odešli, někteří nemocní v srdci, jiní zničení, navždy ztraceni „pro Boha a lidi! Toto je básníkův výkřik o ztrátě víry v dobro, ve skutečnosti, že život je obecně nemožný na území, které se nazývalo Rusko, vlast. Když však odešli do zahraničí, mnozí tam nenašli úkryt; stejně jako Cvetaeva se cítili velmi osamělí. Ale není cesty zpět:

Takže uprostřed pražců,

Kde vzdálenost rostla jako bariéra.

Z vlhkosti a pražců,

...Bez bázlivosti, bez lží:

Daleko - ano, dvě modré kolejnice...

Hej, tady je! - Držet to!

Po řádcích, po řádcích...

A velmi brzy, za dva týdny, Cvetaeva napíše další báseň „V sirénovém vzduchu posmrtného života“, která bude pokračovat v tématu osamělosti a melancholie započatém v „Úsvitu na kolejích“.

Mezi Cvetajevovými vlasteneckými básněmi je jedna naprosto úžasná - „Touha po vlasti!...“, kde je třeba vše chápat obráceně. Tak pronikavé, hluboce tragické básně mohl napsat jen básník, který byl nezištně zamilovaný do své vlasti a který ji ztratil.

Cvetaeva, svíjející se steskem po domově a dokonce se snažící zesměšnit tuto touhu, zaskřehotá:

Stesk po domově! Na dlouhou dobu

Problém odhalen!

Je mi to úplně jedno -

Kde úplně sám

Dokonce vycelí zuby s vrčením na svůj rodný jazyk, který tak zbožňovala a který dokázala tak jemně a zběsile hníst svým pracujícím rukama, rukama hrnčíře slov:

Nebudu si lichotit jazykem

Mým drahým, jeho mléčným voláním.

Je mi jedno co

Každý dům je mi cizí,

Každý chrám je pro mě prázdný...

Pak přijde ještě odcizenější, arogantnější:

A všechno je stejné a všechno je jedno...

A najednou se pokus vysmívat se stesku po domově bezmocně zhroutí a končí řešením, které je ve své hloubce brilantní, mění celý smysl básně v srdcervoucí tragédii lásky k vlasti:

Pokud je ale po cestě keř

Vstává, zvláště horský popel...

To je vše. Pouze tři tečky. Ale v těchto tečkách je mocné, nekonečně v čase pokračující, tiché uznání tak silné lásky, které tisíce básníků dohromady nejsou schopny, píší ne těmito velkými tečkami, z nichž každá je jako kapka krve, ale s nekonečná tenká slova pseudovlasteneckých rýmů. Možná je nejvyšší patriotismus vždy přesně takový: v tečkách, ne v prázdných slovech?

"Všechno mě tlačí do Ruska," napsala Cvetajevová A. A. Teskové již počátkem roku 1931 s odkazem na složitost svého postavení mezi emigranty, "do kterého nemůžu. Tady mě nepotřebují. Tam jsem nemožná." M . Cvetajevová. Dopis Anně Teskové. Praha, 1969. Toto uznání je třeba posuzovat ze dvou hledisek. Na jedné straně - střízlivé pochopení vlastních možností - nemožností - "tady" a "tam". Na druhou stranu: "Nemůžu jít." Vezměte prosím na vědomí, že Cvetaeva neříká „já nechci“. Je to náhoda? Uvažovala o návratu do Ruska – kdyby nebyla „vytlačena“? Měla se vrátit nejdříve za 10 let. co se změnilo? Proč se Cvetajevová dobrovolně vrátila do Sovětského svazu? Změnil se její postoj k bolševikům, přijala sovětskou moc? A jak souvisí „všechno tlačí ven“ se „stesknutím po domově“? Složitý soubor důvodů, dlouhá cesta zamyšlení - a v předvečer odjezdu: "nebylo na výběr."

Její manžel toužil odjet do Ruska a Cvetajevová věděla: kdyby odešel, následovala by ho. Ti, kteří odešli nebo byli připraveni odejít, byli hnáni láskou k Rusku, vírou v něj a - co je možná ještě důležitější - hlubokým pocitem své zbytečnosti, bezvýznamnosti, vyvrženosti v zemích, kde museli žít. Cvetajevová na nějakou dobu této náladě podlehla – ne kvůli sobě, kvůli svému synovi... Pravděpodobně jen tak lze vysvětlit vznik cyklu „Básně mému synovi“ v lednu 1932.

Zde z plných plic mluví o Sovětském svazu jako o novém světě nových lidí, jako o zemi velmi zvláštní povahy a zvláštního osudu („všechny hrany jsou opačné“), která se nezadržitelně řítí vpřed – do budoucnosti , do samotného vesmíru - "na - Mars." V temnotě divokého starého světa zní pro básníka samotný zvuk „SSSR“ jako výzva ke spáse a poselství naděje. V těchto extrémně upřímných a vášnivých básních se prolínají dvě nejdůležitější, těžce vybojovaná témata: „otcové“, kteří si za své neštěstí mohou sami a za svou vinu nesou zasloužený trest, a „děti“, které se do toho nepletou. vina jejich rodičů, kterým je odebrán sen o novém Rusku. otců“ by byl zločin. Matčina řeč určená jejímu synovi zní jako závěť, jako neměnná smlouva a jako její vlastní, téměř beznadějný sen:

Branná povinnost: SSSR, -

Neméně v temnotě nebes

Odvod než: SOS.

Vlast nás nezavolá!

Jdi domů, můj synu - vpřed -

Do vlastní země, ve svém věku, ve svůj čas, od nás...

("Básně mému synovi", 1932)

Je lepší zemřít ve stoje, než žít na kolenou. Pravděpodobně Marina Cvetaeva použila toto heslo při odjezdu z Moskvy. Raději zemře, než aby se podřídila vůli někoho jiného. Téma Ruska je jedním z hlavních témat Cvetajevových textů. Je to jak vzpomínka na Rusko, které odešla ve 22 letech, tak zájem o Sovětský svaz, kam by se nechtěla vrátit ze strachu, že bude nepochopitelný a zbytečný. Ale i přes téměř fyzickou bolest z nepochopení a odmítání jejích textů v rodné zemi se sem vrací. Toto je její domov, její země, její země. Básně napsané během Cvetajevovy emigrace vyjadřují něžnou, uctivou a obrovskou lásku, kterou cítila k Rusku, tu bouři emocí, která se nedala zastavit, a pravděpodobně se o to ani nepokusila.

Láska je v textech Mariny Cvetajevové posvátným tématem

Dalším posvátným tématem Cvetajevových textů je téma lásky. Neznám jinou básnířku, která by o svých pocitech takto psala.

Od svádění ke zklamání - takový je „kříž lásky“ hrdinky Tsvetaeva; vášně a charaktery byly odhaleny v poezii, obrazy živých lidí byly v jeho mysli zcela zničeny. Jediným člověkem, jehož obraz, ani v životě, ani v poezii, nebyl nejen zničen, ale vůbec nevybledl, byl Sergej Efron. „Napsal jsem na břidlicovou tabuli...“ je název básně věnované mému manželovi. Cvetajevová v něm vyznává svou lásku: čtyřnásobné opakování slova „láska“ vypovídá o touze po tomto pocitu, radosti, štěstí:

A nakonec – aby to všichni věděli! -

Co miluješ! milovat! milovat! milovat! -

Podepsáno nebeskou duhou.

Země jí nestačí, potřebuje nebe, aby slyšelo a vědělo o její lásce. V posledních řádcích básně Cvetaeva přísahá, že zvěční jméno svého manžela:

Mnou neprodáno! - Uvnitř prstenu!

Na tabletech přežijete.

Básník je vždy nadšený člověk, zamilovaný básník zapomíná na všechno na světě kromě toho, koho si vybral za svou polovinu. Marina Cvetaeva sama vytvořila člověka, kterého milovala, vytvořila ho tak, jak ho chtěla oblékat, a byla zlomená, když tato osoba nevydržela její nápor citů, napětí ve vztazích, stav „vždy být na hřebeni vlny. “ Víme, že Cvetaeva nemá snadné vztahy s lidmi, to je její podstata, její stav. Oddala se zcela lásce, bez výhrad, bez ohlédnutí. V básni cyklu „N.N.V.“ „Nailed“, věnované Vyšeslavtsevovi, grafikovi, nejzajímavější osobě, je uvedena apoteóza neslýchané, grandiózní lásky, která se nebojí smrti. Téměř každý řádek zde zní jako vzorec:

Přibit na pranýř

Pořád řeknu, že tě miluji.

...Nerozumíš, má slova jsou malá! -

Jak málo se stydím za pranýř!

(Přibitý, 1920)

Žádná kolize se nemůže rovnat této lásce, pro kterou hrdinka obětuje vše:

Co kdyby mi pluk svěřil prapor,

A najednou by ses objevil před mýma očima -

S dalším v ruce - zkamenělý jako sloup,

Moje ruka by uvolnila transparent...

Cvetajevova hrdinka je připravena zemřít pro lásku; jako žebračka se nebojí ztráty krve, protože i v nadpozemském životě – v zemi „tichých polibků“ – bude milovat svého vyvoleného.

Cvetajevová staví do protikladu lásku matky k synovi a lásku ženy k muži, přičemž věří, že ani matka není schopna milovat své dítě tak, jako žena miluje muže, a proto je matka připravena „zemřít“. “ pro svého syna a je připravena „zemřít“.

Když žena v pozemském, obyčejném životě miluje muže, snaží se být hrdá, i když je to pro ni velmi těžké, neponižovat se, nepropadat se do stavu, kdy samotnému muži bude nepříjemné být.

„Po pošlapání“ poslední části – „Pod tvýma nohama, Pod trávou“ se nepotopila, neztratila hrdost (co je hrdost – když miluješ?!), protože byla přibita rukou svého milovaného - "bříza na louce." Nebojí se pomluv a odsuzování: „A ne řevu davů – to holubi vrkají brzy ráno...“

Třetí část této básně se od prvních dvou liší: má šest dvojverší, z nichž první a poslední sloka zní jako hymnus lásky. Hymnus na Cvetajevovu lásku, protože každá zamilovaná žena je schopna „být – či nebýt“, pro ni, pokud „být“ – pak s láskou, milovaná, pokud „nebýt“ – pak nebýt vůbec :

Chtěl jsi to. - Tak. - Aleluja.

Políbím ruku, která mě udeří.

...S katedrálním hromem - udeřit k smrti! -

Ty, metla, která vyletěla jako bílý blesk!

(Přibitý, 1920)

Blesk - zabíjí, je okamžitý, ale zemřít v rukou milovaného člověka je pro hrdinku Tsvetaeva zjevně štěstím, a proto je na konci řádku vykřičník.

Tsvetaeva věnovala několik slov svému manželovi Sergeji Efronovi. Obrovská lidská oddanost a obdiv jsou vyjádřeny v básni „S hrdostí nosím jeho prsten!“

Je hubený s prvními tenkými větvemi.

Jeho oči jsou – nádherné – k ničemu! -

Pod křídly otevřeného obočí -

Dvě propasti...

(Sergeji Efronovi, 1920)

Jen chlapec - bylo mu osmnáct let - byl o rok mladší než Marina. Vysoký, hubený, mírně tmavý. S krásnou, jemnou a duchovní tváří, na které zářily obrovské jasné oči, zářily a byly smutné:

Jsou tam obrovské oči

Barvy moře...

(Sergeji Efronovi, 1920)

Rodina, „Efronovy“ oči - totéž bylo u sester Seryozhy a poté u dcery Tsvetaeva. "Cizinec vstoupí do místnosti, uvidíte tyto oči a už víte - tohle je Efron," řekl jeden umělec, který je všechny v Koktebel znal.

Možná to všechno začalo oblázkem Koktebel? Na plážích Koktebel bylo ukryto mnoho polodrahokamů, vykopali je, sbírali a byli na sebe pyšní svými nálezy. Ať je to jakkoli, ve skutečnosti Tsvetaeva spojila své setkání se Serjožou s kamenem Koktebel.

"1911. Po spalničkách jsem si nechal ostříhat vlasy. Ležel jsem na břehu a kopal, Voloshin Max kopal poblíž."

Maxi, vezmu si jen toho z celého pobřeží, který uhodne, jaký je můj oblíbený kámen.

Přístav! (Maxův naznačující hlas) - milenci, jak už možná víte, hloupnou. A když vám ten, koho milujete, přinese (tím nejsladším hlasem) ...dlažební kostku, budete zcela upřímně věřit, že je to váš oblíbený kámen!

...S oblázkem - splnilo se, protože S.Ya. Efron...téměř první den, kdy jsme se potkali, otevřel a podal mi ho - největší vzácnost! - ...karneolový korálek, který je se mnou dodnes. "

Marina a Seryozha se našli okamžitě a navždy. Jejich setkání bylo to, po čem Cvetajevova duše toužila: hrdinství, romantika, oběť, vysoké city. A - Seryozha sám: tak hezký, mladý, čistý, tak přitahovaný k ní jako jediná věc, která ho mohla připoutat k životu.

Na začátku své cesty se Marina nemohla dočkat, až svého hrdinu vymodeluje podle obrazu vytvořeného její fantazií. Promítá na Seryozhu odraz slávy mladých generálů - hrdinů roku 1812, starověkého rytířství; je nejen přesvědčena o jeho vysokém účelu – je náročná. Zdá se, že její rané básně adresované Serjoze jsou velicí, Cvetajevová se takříkajíc snaží proklínat osud: budiž!

Vzdorně nosím jeho prsten

Ano, ve Věčnosti - manželka, ne na papíře. -

Jeho příliš úzký obličej

Jako meč...

Cvetaeva začíná báseň, ve které kreslí romantický portrét Seryozhy a přeje si do budoucna. Každá jeho sloka je krokem vedoucím vzhůru k podstavci – nebo lešení? - poslední řádky:

V jeho osobě jsem věrný rytířství.

Vám všem, kteří jste žili a umírali beze strachu! -

Takové - v osudných časech -

Skládají sloky a jdou do sekacího bloku.

(Sergeji Efronovi, 1920)

Ještě si nedokázala představit, že „osudové časy“ jsou za rohem. Není pochyb o tom, že jsem se vedle tohoto mladého muže cítil jako starší, dospělý. Marina se zamilovala do Seryozhy, která byla nedávno teenagerkou, a přijala jeho bolest a odpovědnost za jeho osud. Vzala ho za ruku a vedla ho životem. Ale pokud ona sama byla mimo politiku, pak Efron šel bojovat na straně Bílé armády, i když podle logiky rodinné tradice bylo pro Sergeje Efrona přirozenější skončit v řadách „Rudých“. Ale i zde do obratu osudu zasáhl Efronův smíšený původ. Koneckonců nebyl jen napůl Žid – byl ortodoxní. Jak Cvetajevové uniklo slovo „tragicky“?

V jeho tváři byl tragický výraz

Dvě staré krve...

(Sergeji Efronovi, 1920)

Proč je to tragické? Cítil on sám dualitu svého postavení míšence a trpěl tím? A nebylo to to, co způsobilo, že slovo „Rusko“, „moje Rusko“ znělo bolestněji?

Tragédie situace spočívá v tom, že jeho volba nebyla konečná. Byl zmítán ze strany na stranu: Bílá armáda, odklon od dobrovolnictví, pocit „viny“ před novým Ruskem... Zatím, v létě 1911, byla budoucnost líčena jako šťastná pohádka. Tsvetaeva zažila obrovský zlom ve svém životě: objevil se milovaný člověk! - kdo to potřeboval. Proto báseň končí slokou, která zní téměř jako formule:

V jeho osobě jsem věrný rytířství.

Jako každý básník nemohlo téma lásky obejít Tsvetaevovo dílo. Láska k ní je nejsilnější cit na zemi. Její hrdinka se nebojí směle mluvit o svých citech a nebojí se studu spojeného s vyznáním lásky. Marina Cvetaeva věnovala několik řádků svému manželovi Sergeji Efronovi. Výšku, do které Tsvetaeva ve svých básních pozvedla svého manžela, mohl udržet jen bezúhonný člověk. Nikdy nikoho skutečného neoslovila s takovou náročností – snad kromě sebe; nikdy nikoho tak vysoko nevychovala. Od svádění ke zklamání - to je „kříž lásky“ hrdinky Tsvetaeva.

Popularita poezie Mariny Cvetajevové v těchto dnech

Studium díla M. Cvetajevové právě začíná. Významná část jejího archivu, který se nachází v TsGALI, je na příkaz její dcery uzavřena. Navíc není přístup k bílým sešitům uměleckých děl, a tak bude celý Cvetaevského archiv v budoucnu přístupný badatelům.

Od roku 1965 jsou díla Mariny Cvetajevové - poezie, próza a překlady - dostupná nejširšímu čtenáři. Cvetaeva vydává mnoho časopisů, vycházejí sbírky a almanachy; knihy vycházejí neustále, rok co rok. Celkový náklad Cvetajevových publikací již dávno přesáhl půl milionu. Tak se dílo Mariny Cvetajevové vrátilo „domů“, která „žije a bude žít pro slávu své země“. K. Paustovský

Pokud se ve slavných filmech zpívají písně založené na Tsvetaevových slovech a tyto písně se stanou populárními, pak je to pravděpodobně populární uznání. „Abyste se stali lidovým básníkem, musíte nechat celý lid, aby ve vás zpíval,“ napsala Cvetajevová. Slavní skladatelé - D. Šostakovič, B. Čajkovskij, M. Tariverdiev - napsali a napsali hudbu na jeho slova; Je velmi těžké vyjmenovat všechny básníky, kteří Cvetajevovi věnovali básně - A. Achmatovovou, P. Antokolskij, A. Voznesenskij... Letní „Cvetajevského básnické festivaly“ se konají ve městě Alexandrov.

I nyní je těžké vysvětlit několika slovy význam Mariny Cvetajevové pro ruskou poezii a pro nás všechny. Nemůžete to zařadit do rámce literárního hnutí, do hranic historického období. Je mimořádně jedinečný, těžko pochopitelný a vždy stojí stranou. Ale podle moudrých slov Goetha osobní, subjektivní, „jediná událost promění všeobecný zájem a poezii právě proto, že o ní básník mluvil“. A dodejme, takový básník jako Cvetajevová...

Rozmanité a neodolatelné – pro všechny věkové kategorie a chutě. Čtenář, který vstoupil do poetického světa Mariny Cvetajevové, nedokáže zůstat klidný a nezaujatý, nutí ho žít zajímavý vnitřní život: obdivovat, být rozhořčený, hádat se, milovat, nabíjí ho obrovskou energií a zároveň čas, který mu nařizuje, aby ho utratil.

U příležitosti Cvetajevových 90. narozenin byl mezi literární a umělecké osobnosti rozdán dotazník. Hlavní otázky zde byly dvě: „Jak se cítíte v práci Cvetajevové?“ a „Co vás na Cvetajevově osobnosti nejvíce přitahuje?

Dovolím si citovat recenzi O. Vatsetsiese, lidového básníka Lotyšska: "Cvetaeva je hvězda první velikosti. Je rouháním rouhání zacházet s hvězdou jako se zdrojem světla... Hvězdy jsou úzkost, impuls a očista pro nás nepochopitelných myšlenek o nekonečnu, které rozvíří duchovní svět člověka... To a ještě mnohem víc - moje Cvetajevo... Poezie není práce, ne řemeslo, ale duchovní stav, a jediný způsob existence... Bohatost Cvetajevových obrazů - kapacita linie a stručnost - všechny vlastnosti, které v poezii vyžaduje ne minulost, ale naše - 21. století viděla Marina Cvetajevová, poznala ji podle potřeby a zavolal jí... Cvetajevová přišla sebevědomě. Hodina ji volala. Její skutečná hodina. Nyní můžete vidět, v čem a o kolik měla náskok. Pak..." Saakasyants A. Marina Cvetajevová. Stránky života a tvořivosti (1910-1922). M., „sovětský spisovatel“, 1986, s. 346-347

Marina Cvetajevová

Máte právo obrátit svou kapsu naruby,

Řekni: podívej, hrabat, hrabat.

Je mi jedno, čeho je ta mlha plná.

Jakákoli realita je jako březnové ráno...

Je mi jedno, čí je to rozhovor

Chytám to, plovoucí odnikud.

Každý skutečný příběh je jako jarní nádvoří,

Když je zahalena mlhou.

Je mi jedno jaký styl

Je mi souzeno stříhat šaty se mnou.

Odmítám jakoukoli realitu jako sen,

Básník je v ní utěsněn.

Vířící v mnoha rukávech,

Bude se pohybovat jako kouř

Z děr osudné éry

Jinak je slepá ulička neprůjezdná.

Vytrhne se, kouří, z propasti

Osudy se srovnaly do koláčů

A vnoučata řeknou jako o rašelině:

Hoří ta a ta éra.

Boris Pasternak 1929

Seznam použité literatury

Agenosov V.V. Učebnice pro všeobecně vzdělávací instituce. - Moskva, "Drop", 1997

Bikkulova I.A., Obernikhena G.A. Studium poezie "Stříbrného věku" ve škole. Směrnice. - M., Drop, 1994

Kudrová I. Lyrická próza M. Cvetajevové. - "Hvězda", 1982, č. 10

Sahakyants A.M. Cvetajevová. Stránka života a kreativity. M., 1986

Cvetaeva M. Vybraná díla. - M., "Věda a technika", 1984

Cvetaeva M. Letters, M., "Nový svět", 1969, č. 4

Cvetaeva A. Memoáry; - M., "sovětský spisovatel", 1984

Schweitzer V. Život a existence Mariny Cvetajevové - M., SP, Interprint, 1922.

Podobné dokumenty

Charakteristika díla Marina Cvetaeva, jasné představitelky poezie stříbrného věku. Jednotlivé charakteristiky Cvetajevových milostných textů. Vývoj básní její rané tvorby a poezie posledních let. Patos vysokého povolání básnířky.

esej, přidáno 30.10.2012

Příklady protikladů v ruské poezii. Obecné sémantické složky ve významech antonymních slov. Popis nejčastějších protikladů mezi láskou a kreativitou v básníkových básních. Funkce synonym, způsoby jejich implementace v textech M.I. Cvetajevová.

abstrakt, přidáno 25.09.2016

Modalita motivace a způsoby jejího vyjádření. Incentivní věty v poezii Mariny Cvetajevové. Vlastnosti stylu M. Cvetajevové. Pobídkové věty ze strukturně-sémantického a funkčního hlediska.

práce v kurzu, přidáno 30.06.2006

Studium tématu mateřství jako jednoho z klíčových v Cvetajevově poezii. Analýza autobiografických básní „Čtvrtý rok...“ a „Budeš nevinný, jemný...“, ve kterých je hlavní postavou dcera básnířky jako jasná osobnost a pokračování její matky.

abstrakt, přidáno 22.02.2010

Začátek Marininy životní cesty. Sňatek s Sergejem Efronem. Mariny literární zájmy v mládí. Základní povahové vlastnosti. Dojmy z Cvetajevových prvních básní. Postoj Cvetajevové k Říjnové revoluci. Postoj Cvetajevové k Majakovskému.

prezentace, přidáno 23.04.2014

Kronika rodiny M. Cvetajevové ve vzpomínkách současníků. Charakteristika rodinné struktury, význam matky a otce při formování každodenního a duchovního způsobu života. Vliv Puškinovy poezie na Cvetajevovo vidění věcí. Rodinné téma v poezii M. Cvetajevové.

práce, přidáno 29.04.2011

Studium rysů interakce textů M. Cvetajevové s lidovou tradicí, určení role a místa lidové obraznosti v díle básnířky. Stylistika sbírky básní "Versty". Metafory vlkodlaka v básni „Výborně“ a pohádce „Krysák“.

práce, přidáno 04.09.2016

Osud ruské vesnice v literatuře 1950-80. Život a dílo A. Solženicyna. Motivy textů M. Cvetajevové, rysy prózy A. Platonova, hlavní témata a problémy v Bulgakovově románu „Mistr a Margarita“, téma lásky v poezii A.A. Blok a S.A. Yesenina.

kniha, přidáno 05.06.2011

Metafora jako sémantická dominanta kreativity M.I Cvetajevová. Sémantická a strukturální klasifikace metafor. Funkce metafory v básních M.I. Cvetajevová. Vztah mezi metaforou a jinými výrazovými prostředky v díle básnířky.

práce, přidáno 21.08.2011

Rodina M. Cvetajevové - slavné ruské básnířky. Její první sbírka poezie „Evening Album“ byla vydána v roce 1910. Vztah M. Cvetajevové s manželem S. Efronem. Emigrace básnířky do Berlína v roce 1922. Dům v Jelabugě, kde skončil život Cvetajevové.

Hlavní motivy textů M. Cvetajevové

Dětství

Vzdělání a výchova

První básně

Cena nadšení

Manželství

Safické spojení

Petr Efron

Milostný mnohoúhelník

Irina tragédie

Život s géniem

Konstantin Rodzevič

Evropské koníčky Cvetaeva

1941 - sebevražda

Mohlo by vás zajímat toto:

Hodnocení záznamů

Zprávy

Populární eseje

Zkouškové eseje

Podobné dokumenty