Jak se téma lásky odhaluje v baladě Světlana. Analýza básně „Svetlana“ od Žukovského

Chcete-li zobrazit prezentaci s obrázky, designem a snímky, stáhněte si jeho soubor a otevřete jej v PowerPointu na tvém počítači.
Textový obsah snímků prezentace: Téma lásky a smrti v baladě „Světlana“. Autor Bezvinnaya T.A. Podmanivá sladkost jeho básní projde závistivou dálkou staletí... A.S. Puškin. „Světlana“ je jedna z nejlepších Žukovského balad. Základem děje tohoto díla je věštění děvčat: Jednou o večeru Zjevení Páně dívky věštily... Hodily za bránu botu a sundaly si ji z nohou; Sníh byl odklizen; poslouchal pod oknem; krmené kuřecím zrnem Snowy; Žhavý vosk byl zahřátý; Do misky s čistou vodou vložili zlatý prsten, smaragdové náušnice; Rozprostřeli bílou látku a nad mísou naladěni zpívali vznešené písně. Věštění na kládě. Ve tmě vezmou ze stodoly kládu a pak za světla prozkoumají domy. Hladké poleno znamená, že váš manžel bude dobrý, suché poleno znamená, že bude špatný, s prasklinami bude zlobit. Věštění podle jména. Dívky se připraví a jdou ven. Zde se každý ptá na jméno prvního muže, kterého potkají – jeho jméno bude jméno snoubence. Věštění pomocí odposlechů. Věštci chodí poslouchat pod okny cizích domů útržky rozhovorů, smích, křik, stížnosti – kdo co „uslyší“ a podle povahy toho, co slyší, předpovídají povahu příštího roku. Věštění s voskem Rozpusťte vosk v hrnku, nalijte mléko do podšálku a postavte jej na práh bytu či domu. Řekni: "Brownie, můj pane, pojď na práh pít mléko a jíst vosk." S posledními slovy nalijte do mléka rozpuštěný vosk. Nyní se pozorně podívejte. Pokud vidíte zamrzlý kříž, čekají vás v novém roce nějaké nemoci. Pokud se objeví pouze kříž, pak v příštím roce vaše finanční záležitosti nepůjdou příliš dobře a ve vašem osobním životě vás překonají potíže, ale ne příliš vážné. Pokud kvete květina, ožeňte se, ožeňte se nebo si najděte nového příjemného partnera. Pokud se objeví zvíře, buďte opatrní: budete mít nějakého nepřítele. Pokud se vosk šíří v pruzích, čekají vás silnice a přejezdy. Pokud vosk vypadá jako hvězdy, očekávejte hodně štěstí ve své práci nebo studiu. Pokud se vytvoří lidská figurka, pak budete mít nového přítele. Prsten ve vodě Je třeba vzít obyčejnou sklenici se zcela plochým dnem, bez vzorů, nalít do ní tři čtvrtiny vody a doprostřed opatrně spustit kulatý snubní prsten, předem očištěný. Pak je třeba se dlouze dívat vodou do středu spuštěného prstence. S poměrně bohatou fantazií mnozí tvrdí, že vidí tvář budoucího ženicha. Házení botou Věštkyně obvykle jdou za vesnici a hodí před sebe boty (na levou nohu). A už podle toho, kam špička boty směřuje, můžete posoudit, která strana bude zúžená. Pokud špička boty ukazuje na okraj města, znamená to, že se věštec letos nevdá. Zrcadlová chodba S tímto věštěním musíte začít po 12. hodině v noci. Vezměte dvě zrcadla různých velikostí (jedno je 2-3x větší než druhé) a umístěte je naproti sobě. Vzniká zrcadlová chodba. Sedněte si za menší zrcadlo a podívejte se přes něj do většího. Umístěte svíčky na obě strany menšího zrcadla. Pak s trpělivostí nahlédněte do zrcadlové chodby. Až se na konci chodby objeví vaše zasnoubená, přehoďte přes menší zrcadlo čistý šátek. Základem děje je mystický sen hlavní hrdinky Světlany. A právě v tom spočívá zvláštnost kompozice balady. V díle je nám předložen protiklad – opozice dobrých sil vůči zlu, sen – realita. Navíc hranice mezi těmito jevy je tak špatně definovaná, že si hned neuvědomujeme, co se děje. Příkladem toho je návrh přítelkyň, které žádají Světlanu, aby si přála „v čisté sklenici zrcadla“. Dále vidíme následující obrázek: Někdo zaklepal, slyšel: Nesměle se díval do zrcadla: Za jejími rameny Někdo, zdálo se, zářil Jasnýma očima... Hranice mezi realitou a spánkem byla smazána. A tato skutečnost umocňuje tajemné, mystické vnímání díla. A vzhled mrtvého ženicha děsí nejen hrdinku. Fantastické události odehrávající se v básni - vzhled mrtvého ženicha, cesta k jeho „příbytku“, oživení mrtvého muže - odrážejí boj mezi dobrem a zlem. Dobrým začátkem v Žukovského baladách je vyšší síla. Ve „Světlaně“ jsou zosobněni v obrazu holubice: Sněhově bílá holubice s jasnýma očima, tiše fouká, přiletěla, tiše se posadila na hruď a objala je svými křídly. „Poezie hrozného“, charakteristická pro mnoho balad, je spojena se zlým principem: děsivými mimozemšťany z jiného světa, mrtvými. Akce v díle se odehrává o půlnoci. Tradiční baladické obrazy přispívají k budování hrůzy: Měsíc, černý havran, černá rakev, rubáš. Obraz Světlany, obrazy ruských dívek Jaký je postoj autora k hrdinkám? Jak se to přenáší? Vše, co je spojeno s dívkami, vyvolává něžné pocity, což pomáhá zprostředkovat drobná slovní zásoba. Dokážeme si představit svět, ve kterém žijí dívky? Co je pro ně důležité? Elegantní svět. Všechno v něm má svůj význam: „smaragdové náušnice“, zlatý prsten, zrcadlo. Pomáhají nám vnější atributy dívčího života pochopit hrdinku? Věštění a sny jí pomáhají pochopit, co ji trápí. Jak se přenášejí Světlaniny intenzivní pocity a emocionální výkyvy? Pozice autora: pokořit se a podřídit se zážitku. Víra v popravu se mění ve víru v život. Jaké obrázky pomáhají Žukovskému zprostředkovat kouzlo mládí? Domácí úkol: Jaké rysy ruského folklóru lze vidět v baladě „Světlana“? Přečtěte si Žukovského báseň „K moři“, „Moře“

Přiložené soubory

Jméno V. A. Žukovského je v naší literatuře spojeno především s takovým žánrem básnické kreativity, jako je balada. Navzdory skutečnosti, že většina básníkových děl jsou překlady, je „Svetlana“ v Rusku považována za symbol raného romantismu, protože posiluje národní chuť naší vlasti, která není cítit v původních německých baladách.

První Žukovského balada je „Ljudmila“ (1808), což je vlastně volný překlad „Lenora“ (1773) německého básníka G. Burgera. Aby se text přizpůsobil ruskému čtenáři, spisovatel mění jméno hlavní postavy, její polohu a uvádí odkazy na folklór ruského lidu a jeho mýty.

V roce 1812 byla vydána „Světlana“, rovněž podle zápletky „Lenora“, ale zde je národní chuť dále umocněna detaily a krajinami, což v „Lenoře“ samozřejmě nebylo; Žukovskij navíc mění koncovku balady.

Komu věnoval Žukovskij baladu? Adresoval jej své neteři A. A. Protašové jako dárek na její svatbu s přítelem A. Vojekovem.

V roce 1831 přeložil „Lenoru“ potřetí, nyní s minimálními změnami.

Žánr a režie

Balada je báseň založená na vysoce dramatické zápletce, mimořádné události. Samotný termín pochází z francouzštiny a překládá se jako „taneční píseň“. Balady se objevily ve středověku. Jsou z velké části spjaty s lidovými pověstmi a dávnými pověstmi. Zde se spojují rysy písňového vyprávění a příběhu.

Romantismus v baladě „Svetlana“ je zřejmý. Do popředí se dostává konflikt vlastní romantismu, který je zde prezentován jako boj mezi fiktivním světem a světem skutečným. Pocity hlavní postavy jsou jasně vyjádřeny prostřednictvím krajin, které se stávají aktivními postavami; Dějové prvky jako sny, věštění a symbolika ruského folklóru jsou také neodmyslitelné od romantismu, na rozdíl například od klasicismu, který mu předcházel.

Vztah mezi skutečným a fantastickým se v baladě stává zajímavým. Ukazuje se, že to, co je zde skutečné, je věštění, sen, na konci setkání s milovanou osobou. Ze skutečného (sen jako proces) vzniká fantastické (obsah snu): mrtvý ženich, rakev v chýši, havran a holubice, cesta na koni atd. Překvapivým způsobem dostává fantastičnost ve „Světlaně“ jiný význam: víra zachraňuje hlavního hrdinu. Ukazuje se, že to, fantastické, může nejen zničit lidskou duši, ale také se stát jejím ochráncem. V baladách se obvykle děje opak: v „Ludmile“ a „Lenoře“ a v „Lesním carovi“ od I. Goetha a v „Poháru“ od A. S. Puškina hrdinové prohrávají s magickými silami.

Složení

Kompozice balady je založena na technice antiteze: sen a realita stojí proti sobě. Tento střet je dán obsahem, protože realita v díle je v kontrastu se škodlivou iluzí, víra s pověrou, pravda se lží.

Úlohou skladby je ukázat kontrast a nutnost mravní volby mezi mystikou, pověrou, snem a skutečností, vírou, pravdou. Hrdinka si zvolila svou cestu a vrátila se do skutečného světa, kde ji čekalo štěstí.

O čem?

Děj tohoto díla do značné míry opakuje děj předchozího, „Lyudmila“. Žukovskij v nich jako by křísil společný motiv písní pro lid: mladá dívka čeká na svého milence z války.

Světlaně se velmi stýská po svém snoubenci, o kterém už rok nejsou žádné zprávy, a rozhodne se večer Zjevení Páně věštit před zrcadlem. Hrdinka se podívá do zrcadla a najednou slyší hlas svého milovaného, který ji volá do kostela, aby jim konečně svázal srdce v manželství. Dívka samozřejmě souhlasí.

Silnice se pro ni stává velkou zkouškou: cítí nebezpečí, slyší křik havrana, vidí rakev. Mnoho věcí předznamenává potíže. Když saně s hrdinkou zastaví poblíž chaty, koně i čeledín zmizí. Světlana vejde do domu a znovu uvidí rakev, ze které vstává její zesnulý milenec a natahuje k ní ruce, aby zpečetil jejich manželství. Dívku zachrání nádherná holubice, která ji skryje před mrtvým mužem.

Hrdinka se probouzí z úleku a uvědomuje si, že celé její dobrodružství se ukázalo jako zlý sen. Je zmatená, protože to bylo s největší pravděpodobností znamení, ale ve finále ji čeká šťastný konec: ženich se vrací zdravý a zdravý.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Mnohé obrazy v baladě „Svetlana“ mají symbolický podtext, to znamená, že představují mystickou sílu obsaženou v těle.

Charakteristika Světlany. Zdá se, že balada má pouze jednu aktivní postavu – Světlanu. Opravdu se stane ústřední postavou příběhu. Jedná se o mladou dívku, smutnou z toho, že od jejího milovaného nejsou žádné zprávy, má o něj strach. Neumí se bavit jako její kamarádky a pro její věštění není jednoduchá dívčí zábava. Hrdinka je čistá a nevinná: nestěžuje si na Boha, neobviňuje osud, když zjistí, že její snoubenec zemřel, ale naopak se modlí. Jinak se zachovaly Ljudmila a Lenora, které v návalu zoufalství obviňují Spasitele, že nevyslyšel jejich modlitby. Obraz Světlany je s těmito hrdinkami kontrastován: nevolá Boha k soudu, proto temné, zlé síly nemohou zničit její čistou a krásnou duši. Za pokoru, pietu a věrnost odměňuje autor hrdinku šťastným koncem.
Holub. Sněhobílá holubice se stává jakousi dvojnicí a ochránkyní Světlany, která ji chrání před silami temnoty. Toto je „utěšující anděl“, ke kterému se Světlana modlila, než začala věštit.
Vrána. Tento pták představuje smrt a temné síly.

Duch ženicha, který se objeví v noční můře, samotný ženich a Světlany přítelkyně nemají dobře propracovanou charakteristiku, ale čtenář se dozví, že milenec dívky je hezký, statečný a věrný.

Témata

Hlavními tématy díla jsou láska a víra.

Láska je základem zápletky, co ji pohání. Zbožná Světlana se právě kvůli citům ke svému milenci rozhodne pro církví neschválené věštění.
Faith působí jako zachránkyně dívky, která ji nevydává do rukou zlověstných mrtvých, do náruče temnoty. Láska i víra jí dávají sílu bojovat za své štěstí.
Tradice Ruska. Není možné si nevšimnout důležitosti věštění v zápletce: v Rusovi to byla oblíbená zábava pro dívky. Žukovskij na něm ukazuje život ruského lidu. Scéna v básni „Eugene Onegin“ je postavena podobným způsobem - nejprve Tatyana vypráví osudy se svými přáteli a pak vidí hrozný sen.

Problémy

Problémy „Světlany“ jsou poměrně mnohostranné a originální i pro naši dobu.

V baladě „Světlana“ Žukovskij nastoluje problém vnímání člověka a přijímání jeho osudu. Básník ukazuje, že žal a životní těžkosti lze překonat důstojně a pokorně. Světlana, pokorná a Bohu vděčná, se k němu modlí za spásu a neviní ho ze smrti svého milovaného.
Dotýká se také problému pověry, kulturního dědictví pohanství. Lidé ochotně věří všem možným legendám a znamením, rituálům a snům, ale nevidí skutečný život, kde záleží na systému morálních a morálních standardů, které může vybudovat pouze skutečná religiozita.

hlavní myšlenka

"Světlana" se stala mezi čtenáři velmi oblíbenou. To je dáno především tím, že balada obsahuje mnoho detailů národní barvy, byla lidem blízká a byla vnímána jako skutečně ruské dílo, které bylo čtenáři srozumitelné. Je zde široký folklórní a lidový základ: některá znamení, typické věštění, odkazy na slavné písně a pověsti, motivy z ruských pohádek a pověstí. Ortodoxnímu Rusku se v těch dnech líbil konec díla, kde je dívka díky víře v Boha zachráněna před zlými silami. To je hlavní myšlenka díla: religiozita chrání člověka před poskvrněním a je klíčem ke šťastnému životu.

Žukovskij se tak obrací k ruským dějinám, které si na počátku 19. století získaly oblibu díky dílům N. M. Karamzina, a k myšlenkám pravoslavné víry. Autor balady ukazuje, že nemusíte věřit snům, věštění a pověrám, ale můžete se spolehnout na to, co se skutečně děje; Nikdy byste neměli ztrácet víru v to nejlepší a naději. Význam balady vyjadřuje v následujících řádcích: „Zde je neštěstí falešným snem; / Štěstí se probouzí.“

Zastaralá slova

Díky celkem snadnému jazyku moderní čtenář snadno porozumí textu balady. Za zmínku však stojí historismy a archaismy, které se v textu objevují.

Historismy- to jsou slova označující kdysi existující předměty a jevy, které z toho či onoho důvodu zmizely ze života společnosti. Ve „Světlaně“ se nacházejí následující historismy: tesovye (brány) - vyrobené z tesa - tenké desky z jehličnatého dřeva; Naloye - vysoký a úzký stůl pro ikony nebo evangelium s nakloněnou deskou pro čtení modliteb ve stoje; Svetlitsa je přední místnost plná světla (odtud název).
Archaismy- jedná se o zastaralá slova, která se již nejčastěji nepoužívají, ale v moderním jazyce mají synonyma. V tomto díle se nacházejí tyto archaismy: smutek - smutek, melancholie; ochi — oči; tvář - tvář; ústa - rty; tvůrce - zakladatel; Dennitsa - ranní hvězda.

co to učí?

Balada „Světlana“ učí oddanosti, víře a mírnosti, stejně jako trpělivosti a vytrvalosti. Hrdinka je oddaná svému milému a Bohu, ve kterého upřímně věří a nezapomíná v těžkých chvílích. Dostane se do problémů, protože poruší Boží zákon tím, že se rozhodne věštit, ale dělá to proto, že nedostává zprávy od ženicha. Dívku zachrání její pokora a úcta ke Stvořiteli, který jí poslal holubici strážnou.

Na konci díla Žukovskij předepisuje morálku: „Sláva - učili nás - kouř...“. Vyzývá tedy čtenáře, aby dodržoval Boží zákony a dával si pozor na falešné hodnoty a iluze.

Vyjadřovací prostředky

Existuje také velké množství prostředků uměleckého vyjádření, včetně epitet („sladký“, „sněhobílý“, „příjemný“, „pokojný“), metafor („světlo je zlý soudce“, „sláva je kouř“ ), přirovnání („v její duši je jako jasný den“, „spěchají jako na křídlech“), hyperbolizace („tma lidí v chrámu“), personifikace („bolí hruď“, „kriket plakal “).

Tyto techniky pomáhají Žukovskému dosáhnout v textu obraznosti, která je pro ruského čtenáře intuitivně srozumitelná.

Folklorní prvky

Text obsahuje mnoho folklórních odkazů, mezi nimiž je obraz silnice jako cesty života. Často se používá v pohádkách. Ve „Světlaně“ ji cesta, kterou překonává s úzkostí, vede od svatby ke smrti.

Světlo a tma jsou navíc kontrastovány pomocí barevné symboliky („sněhobílá“, „bílá“ holubice a „černý“ havran). Zdrojem světla v baladě je také sníh, který „padá v chuchvalcích“ a „třpytí se na slunci“, zatímco tma je přítomna bez aktivní činnosti: „tma v zrcadle“, „tma v dálce“, „v tma."

Dílo V. A. Žukovského, jak překlady, tak původní díla, má pro světovou literaturu neocenitelný význam. Básník experimentoval s tématy a formáty, seznámil ruské publikum se zkušenostmi západních spisovatelů a vytvořil něco nového, svého. Ve „Světlaně“ do jisté míry reflektoval mentalitu lidí své země, která toto dílo výrazně odlišuje jak od německého originálu, tak od toho, co vycházelo v tehdejších tlustých časopisech.

V. A. Žukovskij je slavný básník, mistr básnického slova, subtilní znalec ruské kultury a folklóru. V baladě „Světlana“ autor realisticky popsal ruský život, lidové rituály a odhalil ruskou duši, tak velkou, velkorysou, uctivou a horlivou. Život ruského člověka býval úzce spjat s tradicemi a rituály. Podle znamení osudu nebo přírody se přizpůsoboval život a činnost jednoho člověka nebo celé rodiny.

Jednou na Zjevení večer

Dívky hádaly

Strach z neznámého, zvědavost a touha dozvědět se o osudu svých blízkých hnaly lidi k věštění. Bohatství nebo chudoba, manželství nebo manželství, život nebo smrt, věčné putování nebo usedlý život s rodinou - věštění o svátcích vám řekne vše.

V. A. Žukovskij, syn statkáře Bunina a zajaté turecké ženy Salhy, znal ruskou duši, miloval ruské vnitrozemí a cítil přírodu. V baladě „Světlana“ se to vše spojilo a v důsledku toho se ukázal smutek duše a strach ze ztráty. Básníkovy verše jsou plné hudby, bohaté na poloproudy a nuance.

Ne nadarmo považoval A.S. Puškin Žukovského za velkého básníka, který vydláždil mnoho cest pro ruskou poezii. Žukovskij měl vzácný dar zachytit úzkosti ruské osoby v krátké básni nebo baladě, podbarvit je hudbou a zvukem, odhalit jejich tajemství, aniž by narušil jejich integritu.

Balada "Svetlana" je věnována Sašence Protasové, do které byl Žukovskij zamilovaný. Věštění na zrcadle dívky, která se obává o osud svého ženicha, je pro ruské vánoční rituály tradiční. podívá se do zrcadla a před ní se míjí fantasmagorie obrazů: doupě lupičů a „náhradní“ ženich, ze kterého se vyklube vrah. Ale zářivý a jasný úsměv řeší romantické hrůzy: tohle je jen zlý sen.

Ach, neznáš ty strašné sny

Ty, moje Světlano.

Budoucnost skutečné Světlany dopadla tragicky, její manželství bylo neúspěšné. Ale světlé, poetické balady zůstávají v dějinách literatury.

Autor se snažil vytvořit národní ruskou dívku, ale v „Lyudmile“ tento tvůrčí úkol nebyl vyřešen. Ve „Světlaně“ stejnou zápletku o mrtvém muži vypráví Žukovskij jiným způsobem. Autor vyvažuje děsivou příchuť vyprávění, tradiční pro romantickou „děsivou baladu“, s poezií milostných zážitků a šťastného konce. Mezi autorovy básnické objevy patří i obraz hrdinky. Světlana ztělesňuje postavu ruské dívky - veselé a aktivní, schopné obětavé a věrné lásky. Následně byl tento typ hrdinky opakovaně reprodukován v ruské literatuře.

Děj o mrtvém muži v baladě předchází každodenní scéna vánočního věštění a „Svetlana“ končí hrdinčiným probuzením ze spánku, návratem do skutečného života a šťastným setkáním se svým ženichem. Každodenní rámování mystické zápletky mění charakter díla jako celku. Příběh mrtvého muže se jeví jako druh zábavy – nic víc než děsivá pohádka vyprávěná před spaním. Věštecká scéna zároveň umožňuje básníkovi reprodukovat rysy ruského národního života a lidových zvyků:

Jednou na Zjevení večer

Dívky se divily:

Bota za branou,

Sundali to z nohou a hodili to;

Sníh byl odklizen; pod okny

Poslouchal; krmena

Počítané kuřecí zrno...

Dívky se baví, jen Světlana je smutná (ostatně od jejího snoubence „žádné zprávy“ nejsou). Ve jménu lásky se hrdinka rozhodne zkusit štěstí a začne věštit. To se pro ni stává těžkou zkouškou: zůstává sama s neznámými silami a sevřena strachem:

Nesmělost v ní hýbe její hrudí,

Bojí se ohlédnout

Strach zatemňuje oči...

Ale pak je slyšet zvuk zámku a pak „tichý, lehký šepot“. Zasnoubený se vrátil, zavolá hrdinku do kostela a Světlana se bez váhání vydá se svým imaginárním ženichem na cestu.

Ve folklórní tradici je obraz cesty spojen s představami o cestě životem. Takže ve „Světlaně“ cesta symbolizuje životní cestu hrdinky - od koruny k hrobu. Světlana se však touto cestou vydává s neautentickou snoubenkou, což vysvětluje její neurčité, úzkostné předtuchy a chvění jejího „prorockého“ srdce.

Koně se řítí vánicí po zasněžené a opuštěné stepi. Všechno prorokuje potíže, mluví o přítomnosti zlých sil: bílý sníh (spojený se závojem smrti - rubáš), černý havran, blikání měsíce. Dvakrát je zmíněna i rakev – jasné znamení smrti. Světlana a její „ženich“ odcválají nejprve do Božího chrámu a poté do „klidného kouta“, „chýše pod sněhem“ (metafora pro hrob). „Ženich“ zmizí a Světlana zůstane sama s neznámým mrtvým a má předtuchu blízké smrti: „A co ta dívka?... Třese se... Smrt je blízko...“

Vrcholnou událostí je scéna náhlého „oživení“ mrtvého („Sténání, strašně skřípal zuby...“), ve kterém hrdinka poznává svého snoubence. Hned v příštím okamžiku však, probouzející se ze spánku, sedí ve svém pokojíčku u zrcadla (před nímž začalo věštění). Hrůza z toho, co zažila, je za ní a hrdinka je odměněna jak za svůj strach, tak za ochotu následovat svého milého do neznámé dálky: zazvoní zvonek a Světlanin skutečný, vznešený a „milý“ ženich se blíží. veranda...

Začleněním tradičního děje do nové podoby básník propojil baladu s pohádkou, díky čemuž došlo k přehodnocení dějových klišé pro baladu tradičních. Zejména obraz silnice je typický jak pro balady, tak pro pohádky. V pohádce čeká na hrdinu na konci cesty zasloužená odměna, a to se děje ve „Světlaně“. Čím si hrdinka zasloužila „odměnu“? Za prvé svou oddaností, věrností, duševní silou. Za druhé její víra v Boha, ke kterému se neustále obrací o duchovní podporu („Před ikonou padla do prachu, modlila se ke Spasiteli...“).

Boží prozřetelnost, ukazuje básník, chrání živou duši a nedovolí, aby zahynula. Pokud se neodchýlí od pravé víry, je noc nahrazena dnem - jasným časem plným barev a zvuků: „... hlučný kohout mává křídly...“, „... na slunci se třpytí sníh, tenká pára svítí červeně...“ Ve „Světlaně“ na rozdíl od tradičních balad vítězí radostné a bystré vnímání života, triumfují lidové principy, jejichž nositelkou je Světlana.

Balada o Žukovského „Světlana“ (1812) Děj se také vrací k „Lenoře“. Zápletka je podobná, ale konec je jiný. Věštění a sny jsou ústředními epizodami „Světlany“:

Jednou na Zjevení večer

Dívky se divily:

Bota za branou,

Sundali to z nohou a hodili to;

Sníh byl odklizen; pod oknem

Poslouchal; krmena

Spočítaná kuřecí zrna;

Žhavý vosk byl zahřátý;

V misce s čistou vodou

Položili zlatý prsten,

Náušnice jsou smaragdové;

Bílé desky rozložené

A nad mísou se v harmonii zpívalo

Písničky jsou úžasné.

A na pozadí tohoto poklidného Tříkrálového večera (a zároveň tak „folklórního“) s jeho nepostradatelným zvykem – věštěním (typická „každodenní“ scéna) vystupuje hrdinka – tichá a smutná. Verbální leitmotivy (smutný, tichý, smutný) vyjadřují emocionální vyznění balady (měsíc „slabě svítí“, ženich je „bledý a smutný“ a havran kráká: „Smutek!“). Žukovskij se snaží ukázat národně-ruský ženský typ, příklad oddané lásky a loajality k zasnoubenému („Jak mohu, moji přátelé, zpívat? // Můj drahý přítel je daleko“), podřízení se osudu („Tajemství temnota nadcházejících dnů, // Co slibuješ mé duši, // Radost nebo smutek?), obraz je překvapivě poetický. Světlana je ideální hrdinka, blízká hrdinkám ruského sentimentalismu.

Zhukovsky přenáší akci do skutečného každodenního života, a to ukazuje odmítnutí nadpřirozenosti „Lyudmily“ - vše je vysvětleno jednoduchým snem. Všechny hrůzy jsou jen ponurý sen, ráno je hrdinka ve známém a klidném prostředí a čeká na ni milující ženich:

Jaký je tvůj sen, Světlano?

Věštec muk?

Přítel je s tebou; je pořád stejný

Ve zkušenosti odloučení;

V jeho očích stejná láska

Ty pohledy jsou příjemné...

Akce balady se zdá být opakována dvakrát: hrozný „hrozivý sen“ (klepání - ženich - mlha - koně - kostel) a radostné probuzení (mlha - zvon - skutečný ženich - koně - kostel). Žukovskij se snaží zprostředkovat národní chuť: chýše („chata pod sněhem“, věštění, prkenné brány, kněz s jáhnem, s šestinedělkami, ikonou a „znaky“ ruské zimy - vánice a vánice ). Házet sníh ve vločkách, saně (rychlí koně a „zvoní“). V národně-každodenní příchuti „Světlana“ je spousta stylizace, vše se zdá být idealizované: „Svíčka s plápolajícím ohněm // Záře lehce proudí,“ dívky „sundaly botu z nohou a odhodily ji za branou."

Jak dialog na začátku balady, tak i konec se zpěvem „mnoho let“ mají rituálně-folklorní charakter: „Co je, příteli, tobě? Světlanina odpověď je svéráznou verzí ruské lidové písně o drahém, který odešel („drahý příteli je daleko“, „nebo si na mě nevzpomeneš...“).

Styl písně, motivy folklóru („světlo je červené“, „daleko je temné“, „chti koně“, „prorocké srdce“), sentimentální tón („ach, ale oni mají rádi jen světlo“), epizoda s bílou holubicí, která hrdinku chrání před strašlivým majitelem chatrče, se poeticky proplétají do Žukovského balady. Emocionální expresivity balady je dosaženo rychlou záměnou radostných a jasných motivů za smutné a truchlivé. Pokojný obraz věštění - Světlanin smutek - temný sen - radostné probuzení. „Tma v zrcadle“, „černá rakev“, „černá corvid“, koně běží do „temné dálky“ a do tohoto ponurého obrazu pronikají světlejší barvy: „rakev je zahalena bílým závěsem“, „sněhová objeví se bílá holubice se světlýma očima“. Melodie řeči je stejně proměnlivá: otázky, vykřičníky, paralelismy atd.:

"Ach! Světlano, co je s tebou?

Do čího kláštera jsi chodil?

Stejná láska v jeho očích,

Stejný vzhled je příjemný;

Ty na sladkých rtech

Pěkné rozhovory.

„Světlana“ je Žukovského nejoptimističtější balada – všechny hrdinčiny noční můry a hrůzy ztrácejí své tajemství – nejde o zásah cizích sil, ale pouze o sen (byť „věštec muk“); vize jsou způsobeny emocionálními zážitky hrdinky čekající na svého ženicha. Světlana věří v lásku a nestěžuje si na osud. Srovnejme dvě pasáže:

"Ludmila":

Proč se dívat k nebesům?

Co se modlit k neúprosnému?

Vrátím neodvolatelné...

"Světlana":

Náš nejlepší přítel v tomto životě

Víra v prozřetelnost.

Dobro stvořitele je zákon:

Zde je neštěstí falešným snem;

Štěstí se probouzí.

Světlana nachází štěstí. Takovou šťastnou lásku najdeme pouze v „ruských“ (z hlediska děje) baladách Žukovského (s výjimkou „Ljudmily“). Optimistický tón, národní chuť - to vše přitahovalo pozornost současníků této balady a jejího autora, zpěvačky „Světlany“. Pushkin více než jednou vzal epigrafy ze „Světlany“ - kapitoly V „Eugena Oněgina“ (a on sám porovnal Tatyanu se Světlanou), „Blizzard“.

Přečtěte si také další články o životě a díle V.A. Žukovského.

Strašná fantazie v baladě je vyřešena ve vtipu, v jemném úsměvu samotného básníka. Styl balady „Svetlana“ se vyznačuje barevným schématem. Ljudmila je vykreslena na pozadí černé, zdánlivě letní noci: je v temnotě dubových lesů a lesů nebo na pahorcích, na pláních, osvětlena slabým měsíčním světlem. Balada „Svetlana“ je navržena spíše v bílé barvě, která dobývá strašlivou temnotu noci. Zdrojem bílé barvy v baladě je především sníh, jehož obraz se objevil v první sloce a provází děj až do konce. Dívky hádaly „odklízely sníh“.

Světlana sní o sněhu: „sněhová vánice nad saněmi“, „sněhová vánice všude kolem“, „sníh padá v chuchvalcích“, koně se řítí „vybuchují sníh“, a když se probudí, „sníh se třpytí na slunci“, „ na silnici je sněhový prach“, „sáně“. Obraz sněhu se pohybuje od sloky k sloce a naplňuje baladu bělostí. Dokládají to i obrázky „bílého kapesníku“ používaného při věštění, stolu pokrytého bílým ubrusem, „sněhobílé holubice“ a dokonce „bílého prádla“, kterým je přikryt mrtvý muž. Bílá barva (ale samozřejmě ne rubáš, ale sníh - obraz leitmotivu) je spojena se jménem hrdinky: Světlana, světlo a podle všeobecného přesvědčení je světlo „bílé“. Bílá barva je symbolem čistoty a nevinnosti.

Druhá, kontrastní barva v baladě není černá (je v ní pouze „černá corvid“), ale spíše tmavá: „tma v zrcadle“ (při věštění), „temná vzdálenost“ cesty, po které koně závodí, „osaměle, ve tmě“, Světlana před chatou. Černá barva strašlivé baladické noci, noci zločinů a trestů, je v této baladě zjemněna a projasněna.
Pouze balada „Svetlana“ je plná „světel“ - další rys básníkovy obrazové kresby ve slavné básni. V něm svítí světlo svíčky, kterou Světlana o půlnoci zapálila, začala hádat, pak se v otevřených dveřích kostela objevilo světlo, tedy ve tmě „svítá na poli“ z oken chýše, v hrozné chýši hoří svíčka. Svíčka je sice církevním symbolem, ale v Žukovského baladě je tato symbolika druhořadá (cílem básníka není popisovat rituál, nespojovat Světlaninu duši s tající svíčkou), pro básníka je důležitý ryze umělecký, malebný efekt. , a ukázalo se, že je to romantické: musí to být velmi děsivé V temné místnosti, osvětlené pouze svíčkou, je děsivé vstoupit do osamělé prázdné chatrče s oknem, které z nějakého důvodu září.

Básník používá specifickou techniku kombinace temnoty se slabým světlem, s nějakým jasným světelným bodem, zvláště romanticky ve věštecké scéně: ve tmě nejen „fasovala“ svíčka, ale také „Někdo, zdálo se, byl zářící - S jasnýma očima ...“ a ve strašné chýši - holubice „s jasnýma očima“. Bílý sníh, temná noc a jasné body světla svíček nebo očí - to je druh romantického pozadí v baladě „Svetlana“.

Kouzlo balady v podobě mladé, milující Světlany. Její obavy byly rozptýleny, nebyla ničím vinna. Ale básník, věrný svým etickým zásadám, varoval mladé stvoření před neřestí pýchy. Pokoř se, člověče, a poddej se prozřetelnosti – to je autorův postoj. Víra v prozřetelnost se mění ve víru v život: „Zde je neštěstí falešným snem; Štěstí se probouzí."

V. G. Belinsky došel k závěru, že „hlavní roli v Žukovského poezii hraje láska“, a zároveň kritik poznamenal, že básník ve svých básních nevyjadřoval ani tak pocit samotný, ale spíše „potřebu, žízeň po lásce“. , touha po lásce...“. Tuto lidskou potřebu vyjadřovaly balady „Ljudmila“ a „Svetlana“.