Analýza Yeseninovy ​​básně. Rozbor lyrického díla S. Yesenina "Bílá bříza"

Období "lyrický hrdina" představil Yu.N. Tynyanov v roce 1921 1, a je chápán jako psychologicky, biograficky nastíněný nositel prožitku vyjádřeného v textech: „Lyrický hrdina je uměleckým „dvojníkem“ autora-básníka, vyrůstajícím z textu lyrických skladeb (cyklus , kniha básní, lyrická báseň, celý text písní ) jako jasně definovaná postava nebo životní role, jako osoba obdařená jistotou, individualitou osudu, psychologickou jasností vnitřního světa“ 2.

Lyrický systém Sergeje Aleksandroviče Yesenina drží pohromadě obraz lyrického hrdiny. Tento obraz je nesmírně emotivní, rozporuplný, vyznačuje se nejjemnějšími, nejněžnějšími pohyby duše a zároveň ho neobešla sláva rváče a chuligána, jak víme. Zároveň jsme pevně přesvědčeni, že lyrický hrdina a autor jsou jedna a tatáž osoba, nebo alespoň Yeseninův lyrický hrdina má blízko k autorovi samotnému. A z dobrého důvodu. V dílech Yesenina, stejně jako mnoho jiných básníků, je lyrický hrdina nejen úzce spjat s autorem, jeho postojem, duchovní a biografickou zkušeností a způsobem řečového chování, ale velmi často se od něj ukazuje, že je k nerozeznání. Tato kvalita je obecným rysem textů: texty jsou převážně autopsychologické.

To plně platí pro Yeseninova lyrického hrdinu. „Osud“ lyrického hrdiny Yesenina se stal odrazem osudů, myšlenek, pocitů, nálad a očekávání mnoha a mnoha jeho současníků. A nejen současníci. Yesenin, navzdory své zjevné vnější jednoduchosti a přístupnosti, je pravděpodobně jedním z nejsložitějších ruských básníků dvacátého století. Možná proto, že je jedním z „nejruských“ básníků, hluboce zakořeněných v národní ruské psychologii. A právě nyní, když je Yeseninovo dílo posuzováno v širokém filozofickém, psychologickém kontextu, dochází k pochopení zvláštností jeho poezie, specifik jeho lyrického hrdiny: „Není pochyb o tom, že Yesenin není jen selský básník, ale také básník národní kosmické úrovně, neboť jeho podtext a duchovní poezie vede k prvotnímu kosmu ruské duše,“ - Yu Mamleev 3.

Yeseninova poezie je jednou z nejautobiografických a autopsychologických v ruské literatuře, téměř všechny básníkovy básně jsou prostoupeny autobiografickými motivy. Yesenin řekl: "Pokud jde o "autobiografické informace", jsou v mých básních." Tento hrdina se narodil a vyrostl na vesnici, v přírodním světě, a proto je mu všechno přirozené. Poté se odtrhne od své „malé vlasti“ a vydá se do města, které se pro něj ukáže jako „cizí svět“. Jasný a pestrobarevný svět Yeseninovy ​​poezie se stmívá: „Zlaté seno těch chlupů // Šedí...“ („Nikdy předtím jsem nebyl tak unavený“). Je charakteristické, že Yeseninova poezie neobsahuje téměř žádné městské krajiny. Básník ve městě nenachází místo pro sebe, sní jako marnotratný syn o návratu: „Vrátím se, až naše bílá zahrada rozprostře své větve // ​​Jako jaro“ („Dopis matce“), uzdravit duši splynutím s přírodou. Ale i vesnice se změnila, stala se jinou. A když se snaží změnit sám sebe, přizpůsobit se životu ve velkém a cizím světě, stává se směšným, nepotřebným a nakonec zemře, když prožil krizi víry.

„Je těžké najít v celé ruské poezii příklad takového sebezahledění, soustředění se lyrického básníka na svůj vnitřní svět, v tom je velká důstojnost lyrika Yesenina a zdroj jeho slabostí a utrpení“ 4. Velká důstojnost, protože duše, osud každého člověka je neméně důležitý a poučný než osud celého státu. Zdroj slabosti a utrpení, protože hrdinovy ​​pocity a zkušenosti se hypertrofují, jako by byly izolovány od světa, a behaviorální reakce většinou přestávají být adekvátní. V důsledku toho je hrdina překonán úzkostí a melancholií, která je plná psychologického zhroucení.

Celé Yeseninovo dílo je jakýmsi lyrickým autobiografickým románem, jehož hrdinou je obraz básníka - básníka starověkého, „dřevěného“ venkovského světa. Yeseninova tragédie je tragédií ruského muže, který vstřebal a poeticky vyjádřil lidové představy o ideální zemi rolnického štěstí – „Inonii“. Když byla odhalena utopická povaha tohoto snu, následovala krize víry a život dále ztratil smysl. Zejména autobiografismus a autopsychologismus lyrického hrdiny Yeseninovy ​​poezie nám umožňuje považovat poetická díla samotného Yesenina za „argumenty“ při řešení sporu o vraždu nebo sebevraždu básníka. A v jeho básních neustále zaznívá motiv smrti, který sílí s tím, jak se básník blíží k tragickému konci svého života. Samotné slovo „smrt“ se v jeho poezii objevuje asi 400krát. Lze tvrdit, že Yesenin předvídal svou „černou smrt“ (jako M. Yu. Lermontov). A lze také tvrdit, že zdroj dramatu lyrického hrdiny neleží v sociální a ideologické sféře, ale v psychologické, „mýtotvorné“ sféře, onen ideální obraz Ruska pro Yesenina, který neobstál. test reality.

Autobiografie Yeseninových textů je zvláštního druhu. Yeseninova poezie zpovědní , akt (úplně ruský fenomén); Yesenin „vylil celou svou duši do slov“ a snažil se vyléčit trpící duši bolestivou introspekcí a hlubokou upřímností: „Z řady pocitů // Zatočila se mi hlava // A já řekl: // Pokud se to svědění probudilo , // Vyliji celou svou duši do slov"("Moje cesta"). Yesenin posílil v literatuře "epistolární" žánr - žánr lyrického psaní: "Dopis matce", "Dopis ženě", "Dopis dědovi", "Dopis od matky", " Dopis sestře".. Obecně Yesenin nemá mnoho názvů básní, ve kterých je slovo "dopis". Všechny jeho básně jsou však jakýmsi "vzkazem od Yesenina", jsou tak důvěrné, intimní, Osobní a zároveň univerzální Yesenin potřeboval slyšet, chápat, cítit, bez toho pro něj byla komunikace a kreativita bezvýznamná Ivanov cituje Yeseninova slova o své manželce Isadorě Duncanové: „Je na mě naštvaná. Báječný, slavný, chytrý, ale chybí mu něco, to nejdůležitější. To, čemu my Rusové říkáme duše“ 6.

Je to fantastická upřímnost a nahota citů, které jsou charakteristické pro celou ruskou literaturu, Dostojevského a Jesenina zvláště. Zdálo by se, že jde o čistě psychologický rys, ale ve skutečnosti má jasně ontologický, existenciální význam, neboť taková „upřímnost“, „nahota“ vytváří hluboce reálný kontakt mezi mikrokosmem každé z jednotlivých ruských duší. mezi knihou, jejími obrázky a podtextem a čtenáři. „Upřímnost a nahota jsou přítomny i ve světoznámém fenoménu ruské komunikace – bez nich by tato komunikace ztratila smysl a změnila by se v banální a běžnou komunikaci, charakteristickou pro moderní postindustriální společnost“ 7.

Yeseninův lyrický hrdina je jiný nedůslednost a spontaneita v projevu citů. V druhých vzbuzoval rozporuplné pocity a sám byl zmítán protichůdnými vášněmi. Yesenin je básník lehkomyslnosti a smělosti, nekompromisnosti a maximalismu: "Ahoj ty, má černá smrt, vyjdu ti naproti!" Vyznačuje se extrémy, nevychlazenými úsudky, hodnocením a obrazy. Pokud je tam melancholie, pak je to „zmetek“, pokud jsou tam pocity, pak je to „násilné“; Básník mluví o své duši jako o „bezmezném poli“: „Nevýslovné, modré, něžné...“ Yeseninova šíře přírody, extrémní otevřenost vůči lidem, velkorysost, s jakou se hýřil, rozhazoval hrstky pokladů své duše, dostat ho do pozice naprosté nejistoty. Básník vylévá celou svou duši do slov, odhaluje své krvácející srdce, jako by se zpovídal od verše k verši. Ve své lyrické zpovědi očišťuje sám sebe a očišťuje své čtenáře. Tato upřímnost a něha, nedůslednost a nestálost, zranitelnost lyrického hrdiny vyvolává v ruském čtenáři zvláštní pocit zapletení se do jeho osudu. Yesenin léčil nejhlubší duševní krizi poezií. Básníkovy texty z posledních tří až čtyř let jeho života jsou příkladem kolosálního tvůrčího úsilí tragického charakteru, směřujícího k překonání duchovního dramatu.

Pocity lyrického hrdiny Yesenina jsou často polární, v duši hrdiny bojují protichůdné principy, neexistuje žádná střední cesta, existují extrémy:

Tyto nekonečné rozpory odrážejí rozporuplnou podstatu ruského charakteru: „Rusové se vyznačují kombinací... protikladných principů Rusko a ruský lid lze stejně oprávněně charakterizovat jako lid ... krutý a neobyčejně humánní, náchylný způsobovat utrpení a bolestně soucitný“ 8 (Berďajev N.A.). Právě tak bylo možné zvýraznit nevědomí a vhled ruského člověka, zvláštní (až do krajnosti) harmonii ruské duše a ruského způsobu života.

Je příznačné, že Yesenin chápe historii jako derivát působení elementárních sil. Je to on, kdo vlastní slavný vzorec historického prvku revoluce:

Kritici a literární vědci, cítící spontánnost a uhrančivý vliv Yeseninovy ​​poezie, se uchylují k originálním definicím, které odpovídají Yeseninově poetice. Například Yu Mamleev definuje Yeseninovu poezii „jako nepolapitelný jemný pohyb nožem ve vlastním srdci, způsobující pouze smršť nekontrolovatelných emocí, které si člověk může libovat, ale které nikdy neodpoví na otázky „kdo jsme“ a „co“. je Rusko?" 9.

Stává se, že zdánlivě bezvýznamná epizoda o člověku mnohé prozradí. Mezi takové epizody patří první setkání Yesenina s Isadorou Duncan. Podle očitých svědků bylo jejich seznámení dramatické. Po svém tanečním večeru v Moskvě Isadora, nadšená svým úspěchem, upozornila na Yesenina, „přišla k němu a políbila ho na rty, ale Yesenin, který se už opil, byl rozzuřený Isadoriným polibkem. Nech ji být, děvko!" Nechápala, políbila Yesenina ještě silněji, pak mávnutím ruky udeřil světovou celebritu do obličeje... Yesenin okamžitě vystřízlivěl, aby jí políbil ruce, aby ji utěšil, aby požádal o odpuštění Isadora jí odpustila diamantový prsten poškrábaný na skle: "Esenin je chuligán, Esenin je anděl!" („Yesenin je chuligán, Yesenin je anděl!“)“ 10. Tato fráze se pro Yesenina stala v jistém smyslu historickou a příznačnou. Epizoda zdůraznila v Yeseninově charakteru to, co odlišuje ruského člověka obecně.

Charakteristickým rysem Yeseninova světonázoru a poetického myšlení byla přirozenost jeho básnické kreativity. Ve světě přírody, přírodních obrazů se Yeseninův lyrický hrdina rozpouští v duši a nachází harmonii. Není možné si představit lyrického hrdinu Yesenina mimo přírodní svět, v takovém případě bude jeho pokrevní spojení se světem přerušeno, bude ve světě nepohodlný a chladný. To je důvod, proč přírodní, zejména dřevité obrazy zaujímají v Yeseninových textech tak velké místo: javor, bříza atd. Jsou to velmi důležité obrazy pro národní obraz světa, pro vytváření přírodní krajiny a krajiny duše lyrického hrdiny Yesenina - krajiny ruské duše jako celku. Ale mytologismus Yeseninovy ​​poezie pochází z živého života, ze skutečného života ruské vesnice. Yesenin si z folklóru vzal to, co bylo blízké jeho světonázoru a jeho lyrickému daru. Charakteristickým rysem Yeseninovy ​​poezie je její „pozemský“, pohanský původ, pečlivá pozornost k jemným změnám v přírodě, a tedy v lidském životě. A v obrazném vyjádření je Yeseninova poezie poetickým vyjádřením ruské národní mentality, ruského obrazného obrazu světa.

Yeseninova poezie vychází ze slovanské mytologie: ústředním konceptem básnických názorů Slovanů (podle A.N. Afanasjeva) je obraz stromu - zosobňuje světovou harmonii, jednotu všech věcí. Strom je mytologický symbol označující vesmír, světovou harmonii. Ale strom je také znakem člověka splynulého se světem. Stejně jako ve stromovém vesmíru je vrcholem nebe, slunce; dole jsou kořeny, rodí se paralela se stojícím mužem: jeho hlava je vrchol, jde do nebe; nohy jsou kořeny, cítí sílu země, natažené paže, jako větve, objímají svět kolem 11.

A tuto zvláštní blízkost duchovní krajiny a krajiny přírodní lze nazvat i výrazným národním znakem. Poetická slovanská mytologie (zejména obraz světového stromu jako symbolu harmonie a harmonie světa „dřevěné vesnice“) se Yesenin nenaučil z knih, ale ze živého života, z přírody kolem něj. Přírodní cykly, kvetení, vadnutí a nové oživení veškerého života v přírodním světě – to je stálé téma Yeseninovy ​​poezie. A v jeho poezii samotné je zvykem vyzdvihovat „přírodní“ cykly: jaro, léto, podzim, zima s jejich odpovídajícím barevným schématem. Yeseninova poezie z let 1913-1914 většinou postrádá dramatické konflikty a skrytou tragédii; Yeseninův básnický svět tohoto období je jasný, barevný a v básníkově díle se nazýval „modrým“. Rok 1916 je v Yeseninově poezii nazýván „růžovým“ obdobím. V této době se schyluje k pocitu blížící se katastrofy, výbuchu elementárních sil (např. v básni „Nebe je potažené kyselou smetanou...“: „Spalující touhy se množí // Má nemocná duše, // Ale položí mi to i na rakev // S kvasem, strmý kutya.."). 1923-1924 je „žluté“ období v Yeseninově poezii, které odpovídá podzimu, době chřadnutí:

A konečně Yeseninova černobílá „zima“ - druhá polovina roku 1925.

K analýze jsem si vybrala báseň „Černý večer zvednuté obočí...“. Sergej Yesenin v něm odhaluje velmi silné city k dívce, kterou kdysi miloval a soudě podle řádků ji bude milovat až do konce svých dnů. Úžasný osud člověka, když ví, že právě tento člověk mu bude nejbližší a nejdražší, že je to člověk, kterému chce svou lásku nést celý život, ale kvůli některým životním okolnostem je to nemožné, možná i osud sám je proti tomu. A nezbývá než žít s těmito vzpomínkami a doufat, že se někdy dvě milující srdce znovu setkají.

Ale pro Sergeje Yesenina byla ztracena jakákoli naděje. Tato báseň byla věnována milované dívce velkého básníka, do které byl zamilovaný v mládí, když žil ve vesnici Konstantinov. Byla to jeho vesničanka Anna Sardanovskaya. Jejich mladá a vášnivá srdce se do sebe upřímně zamilovala. Ale Yeseninova svobodná a ambiciózní duše byla ve vesnici stísněná a život v ní se zdál nudný. Proto opustil svou milovanou a odešel dobýt Moskvu. Krásy hlavního města brzy otočily hlavu velkého básníka a na svou první lásku na dlouhou dobu zapomněl. Nikdy jim nebylo souzeno se znovu setkat.

Teprve když se Sergej Yesenin vrátil zpět ke svým rodičům do vesnice, dozvěděl se, že jeho milovaná tragicky zemřela při porodu. A potom si konečně uvědomil, že nejmilejší a nejmilovanější dívkou pro něj je právě ta prostá a milá dívka z vesnice Konstantinovka. Po tomto šoku bylo velké množství básní věnováno konkrétně Anně Sardanovské, ačkoli její jméno nebylo až donedávna zveřejněno. Teprve po jeho smrti byly tyto informace nalezeny v poznámkách a memoárech.

V této básni Sergej Yesenin mentálně řeší obraz své milované. Básník chápe, že nelze vrátit minulost, a tak je toto dílo naplněno smutkem a beznadějí. Neexistuje žádná taková síla, která by mohla přivést zpět naše předčasně zesnulé milované. To vše je depresivní a mimovolně vás nutí přemýšlet o vlastní smrti. Chápe, že jeho další existence bez opravdové lásky nemá smysl, takže „náš život proběhl beze stopy“. Tyto výsledky shrnuje sám Sergej Yesenin. Pro sebe vidí jen dvě cesty.

První je jeho vlastní smrt, po které „odjede uzdraven na celé století a bude poslouchat zpěvy deště a třešní, jak žije zdravý člověk“. To znamená, že jediný způsob, jak se zbavit pozemského utrpení bez dívky, kterou milujete, je odejít do lepšího světa, třeba tam, kde mohou být spolu. Druhou možností je nemocniční lůžko, které by mělo Yesenin také navždy uklidnit. Básník měl násilnickou povahu a dosti destruktivní závislost na alkoholu, takže byl častým hostem moskevských nemocnic a záchytných stanic. Možnost je také docela smutná, protože vede také k nevyhnutelné smrti, když ne těla, tak určitě duše a mysli. Uvědomuje si však bezvýchodnost situace a je připraven podřídit se jakémukoli osudu. Hlavní věc je, že není ochuzen o příležitost vzpomenout si a uchovat si ty neocenitelné vzpomínky na svého milovaného. Zároveň, i když Sergej Yesenin miluje jinou, chce také mluvit o té drahé dívce, kterou miloval víc než cokoliv na světě.

Ale uvědomil jsem si to příliš pozdě, když už se nedalo nic napravit. Jedno dobré přísloví říká – nevážíme si toho, co máme, ale pláčem prohráváme. Dokonale se hodí k pochopení významu této skvělé básně.

Sergej Yesenin je kouzelná osobnost. Pocházel z rolnické rodiny a byl nejen znalcem lidových duší, ale také úžasně subtilním textařem, kterému prošla srdcem jeho hlavní láska - k vlasti, kterou našel v jednom z nejzlomovějších okamžiků její historie. . Tématem článku je Yesenin „Dopis ženě“, jehož analýza se bude skládat ze tří aspektů: historického a biografického, lingvistického a literárního.

Informace o autorovi, historii stvoření

V básni se prolíná osobní, téměř intimní, a veřejnost - porozumění postoji k sovětské moci a novým časům. Literární vědci často nazývají dílo básní, protože v básníkově díle nese tak velký význam. Píše se rok 1924. Stalo se tak krátce před svou smrtí (1925), kdy Sergej Yesenin již vstřebal tragický světonázor imagistů a dokázal zprostředkovat jak mentální zmatek, tak změnu ve svém vnímání změn v zemi, když se nazýval „spolucestovatelem“ nový systém.

Analýza verše „Dopis ženě“ je nemožná bez pochopení, koho básník oslovuje. Většina badatelů Yeseninova díla považuje adresáta za Zinaidu Reichovou, jedinou ženu, kterou upřímně miloval. Byla to jeho vdaná manželka a v roce 1921 se s ní oficiálně oddělil. Ve skutečnosti ji ale na konci roku 1919 opustil kvůli nové zálibě. V době, kdy herečka čekala jeho druhé dítě - syna Konstantina.

V roce 1922 se Reich oženil s režisérem, jehož jméno zná každý milovník divadla - Vsevolodem Meyerholdem. Vzal na sebe všechny starosti o Yeseninovy ​​děti. O dva roky později se básník snaží pochopit, co se stalo, a zdá se, že žádá ženu o odpuštění. Zinaida Reich kdysi básníkovi řekla, že zemře „v opilosti“. Jeho básně jsou odpovědí tomu, jehož proroctví se podle jeho názoru nenaplnilo.

Žánr a téma díla

Otevřený dopis jako forma básnického díla je žánrem charakteristickým pro Stříbrný věk. Velký A. Puškin napsal dedikaci, S. Yesenin - výzvu, nazval ji „dopisem“ a vedl dialog s kdysi milovanou ženou. Podobnou techniku ​​použil V. Majakovskij, o něco později A. Voznesenskij. To vnáší do díla lyriku a umožňuje autorovi odhalit čtenáři svou duši a zprostředkovat svůj pohled na svět.

Analýza „Dopisů ženě“ nám umožňuje vidět, že básně začínají vzpomínkami a jsou velmi osobní. V podstatě jde o poetické pokání. Rozlučková scéna je výchozím bodem a autorova otázka začíná tím, zda si milovaná žena tuto událost pamatuje. A on sám odpovídá kladně, že samozřejmě ano. Oběma to přineslo příliš mnoho utrpení.

Za lyrickým dílem je ale vidět silná vrstva společenského dění. Básník mluví o Rusku v éře grandiózních revolučních změn a přirovnává ho k námořní lodi zažívající silné houpání. V takových zlomových okamžicích nejvíce trpí lidé, kteří ne vždy obstojí ve zkoušce síly. Tato linie řadí dílo k nejlepší ukázce civilní lyriky.

Děj a kompozice

Ne všechna lyrická díla mají děj. Tady je to jasně vidět. Všechny události jsou uspořádány do dvou časových bloků: „pak“ a „teď“. Analýza Yeseninovy ​​básně „Dopis ženě“ vyžaduje znalost obsahu. Krátký seznam popsaných událostí je uveden níže:

• Rozloučení. Iniciátorkou byla navíc žena, která vrhla drsná slova na básníka stojícího u zdi. Tato skutečnost vyvolala u řady badatelů pochybnosti, že jsou básně věnovány Zinaidě Reichové. Každý přece ví, že iniciátorem přestávky byl sám Yesenin. Ale poezie není autobiografický fakt. Jde spíše o emocionální vnímání prožívaných událostí.
• Básníkova odpověď na obvinění z „bláznivého života“. Vysvětlení se týkají duševních neshod a tragédie, která se v zemi stala: známá a srozumitelná Vlast odešla do nezvratné minulosti a místo ní přišlo něco nového a neznámého. Básník přirovnává Rusko k lodi při houpavém pohybu a sebe ke koni „zahnanému do bahna“.
• Smutné úvahy o tom, že mu žena nerozuměla, a proto ho doopravdy nemilovala. Byly to alarmující události, které zahnaly básníka „do nákladového prostoru“ nebo do krčmy, kde se rozhodl „v opilosti“ zničit.
• Uvědomění si změn, které nastaly. Nyní je básník v jiném věku, kdy vše cítí a chápe jinak. Vítá změny v zemi a zdá se, že se hlásí k ženě, kterou miluje, a tvrdí, že její hrozné předpovědi se nenaplnily. S novou silou je připraven jít „do Lamanšského průlivu“.
• Závěrečná část je velmi osobní. Připomíná to Puškinovy ​​verše „Miloval jsem tě...“, neboť básník žádá o odpuštění ženu, kterou miluje. Přijímá, že má jiný život, vážného manžela a odteď se pro ni stal jen známým.

Lyrický hrdina, nálada

Analýza básně „Dopis ženě“ vyžaduje pochopení toho, kdo je lyrickým hrdinou díla. Je možné jej zcela ztotožnit s Yeseninovou osobností, přestože text podepisuje vlastním jménem? Není tam žádná zmínka o tom, že autor „Dopisu“ je básník nebo že má něco společného s kreativitou. „Osudné“ události z něj shledaly již zavedenou osobnost, zatímco samotnému Yeseninovi bylo v době revolučních změn pouhých 22 let a dílo bylo napsáno ve 29 letech. To nám umožňuje dospět k pochopení, že to, co máme před sebou, není samotný básník, ale nějaká epická inkarnace člověka hledajícího svou cestu v přelomu historických úspěchů.

Hrdina má jemnou duši, která nemohla obstát ve zkoušce síly. Prožívá muka, ale „vyhýbá se pádu z útesu“. Jeho nálada se v průběhu času mění, když jsou jasné společenské proměny. Hlavním leitmotivem civilního lyrického tématu je fakt, že velké věci jsou vždy viděny s odstupem a lidé je po čase přijmou. Básník byl daleko od své vlasti a dokázal pochopit změny. Ale tím, že se autor nazývá „spolucestovatelem“ sovětské moci, zdůrazňuje svou jistou odpoutanost a dokonce i cizost k událostem, které se odehrávají. Je v tom jistá sebeironie a politická nezralost.

Vizuální média

Analýza „Dopisu ženě“ odhaluje neobvyklou strukturu básně. Jedná se o poněkud volný jamb, vytvářející dojem autorova momentálního uvažování. Čtenář jako by byl přítomen, když hrdina přímo píše dopis, když mu příliš nezáleží na formě prezentace. Sloky jsou zároveň rozděleny žebříčkem, který umožňuje zvýraznit klíčová slova a soustředit pozornost na významné momenty: „milovaný“, „Země je loď“, „odpusť mi“, „nevidíš do tváře čelit."

Básník používá živé přirovnání a metafory, aby dal dílu maximální expresivitu: „krčma je podhradí“, „každodenně rozervaná bouří“, lyrický hrdina je „hnaný kůň“. Zdá se, že barevné epitety vykreslují obraz událostí, které se staly: „šílený život“, „zběsilý spolucestovatel“, „opilá strnulost“, „lehká práce“. Ale i na tomto příkladu je zřejmé, jakými různými barvami básník maluje čas „tehdy“ a „teď“.

K vyjádření bolestného stavu lidí, kteří byli chyceni v „bouři“ revolučních změn, autor používá lidovou řeč a vulgarismy. Nejvýraznější jsou „zvracení“, „lidské zvracení“, „lidský hostitel“. Analýza „Dopisu ženě“ jako každé jiné dílo vyžaduje osobní postoj čtenáře k literárnímu dílu.

Konečně

Čas změny je vždy zkouškou síly. Mnoho lidí to nevydrží a pozorovat lidskou slabost je velmi obtížné. Lyrický hrdina, muž jemné duchovní organizace, se zapletl do probíhajících revolučních změn a ukryl se v krčmě. Analýza „Dopisu ženě“ vede k pochopení, že jeho milovaná nepřijala nebo nepochopila jeho stav, zvolila si jinou cestu. Tohle je její právo. Ale právě k ní se hlásí hrdina, kdo přežil los a přijal nový život. „Nespadl z útesu“, ale stále vzbuzuje upřímnou soustrast, protože žena, kterou miluje, má jiný život, nového manžela. Nemají spolu žádnou budoucnost, a to vyvolává mírný smutek. Velké události způsobily další zlomený osud.

O Yeseninově životě byly napsány tisíce článků a knih. Každým rokem k nim přibývají nové a nové publikace. Mezi nimi jsou podrobná díla napsaná se znalostí věci, s pochopením originality Yeseninova talentu a charakteristik doby, která na něm zanechala stopy. A přesto nikdo nikdy nevypráví o básníkově životě, jeho myšlenkách a zážitcích tak plně, hluboce a působivě jako sám Yesenin ve svých básních a básních.

Jeho lyrický příběh o sobě a své době je nesmírně upřímný a pravdivý. Byl k sobě nemilosrdný: „vytáhl se zespodu“. Ke čtenáři přistupoval jako k milované osobě, jako ke kamarádovi – s otevřenou duší. Kvalita, která je důležitá u každého umělce a zvláště vzácná u lyrického básníka. A proto ho my, současní čtenáři Yesenina, známe jakoby osobně, známe ho tak, jako bychom někdy neznali našeho druhého přítele.

Vesnický chlapec, žlutovlasý, s modrýma očima, který se poprvé „srazil“ s rýmem a řekl si: „Vyliji celou svou duši do slov.“

„Kudrnatý a veselý“ mladý muž, vyhazující z jeviště elastická a rozmáchlá slova: „Svět se řítí k novému břehu s divokou kavalérií.“

Muž, který ztratil oporu pod nohama a zmateně hledí na pohyb života: „...Kam nás osud událostí zavádí...“

Zralý mistr, jasně si vědom svého povolání: „Chci být zpěvákem a občanem...“

Obraz básníka žije, pohybuje se, mění se, nabývá stále nových a nových rysů. A to není „lyrický hrdina“ Yeseninovy ​​poezie, je to sám Yesenin – „tady je takový...“ Není náhodou, že jeho poznámka „O mně“ z října 1925 končí slovy: "Pokud jde o zbytek autobiografických informací, ty jsou v mých básních."

To je pravda, takových informací je v jeho básních hodně. Z nich se dozvídáme jména jeho matky a otce („Kde tady žije Yesenina Tatyana?“ a „Jaký šťastný Alexander Yesenin!“), že má sestry („Zde je život sester...“), kde navštívil („Sbohem, Baku!...“ nebo „Rychle jsem spěchal do Petrohradu...“, kterého jsem potkal („Básníci Gruzie! Dnes jsem si na vás vzpomněl...“ nebo „Čagin nás zasvěcuje do prvek řemesel...“) ...

Ale co je nejdůležitější, Yeseninovy ​​básně zachycují biografii jeho duše, pohyb jeho pocitů a myšlenek, pohyb určený tokem života a existence.

"... já... pravděpodobně navždy budu mít něhu smutné ruské duše," řekl jednou. Přečtěte si jeho básně z různých let: “Netoulej se, nedrť se v karmínovém křoví...”, “Vzbuď mě zítra brzy...”, “Nelituji, nevolám, Nepláču...“, „Teď odcházíme kousek po kousku...“ - a nelze než souhlasit s básníkem. Mnohé z jeho básní se vyznačují tak upřímnou intonací, že se zdá, že byly napsány s největší něhou.

Sladký, laskavý, starý, jemný,
Nebuďte přátelé se smutnými myšlenkami,
Poslouchejte - tuto zasněženou harmoniku
Povím vám o svém životě.

Básně adresované matce... Kolik ruských básníků se dotklo tohoto posvátného tématu a snad jen Nekrasov a Yesenin dokázali ve verších zprostředkovat nevyhnutelnost synových citů k matce se vší spontánností a vřelostí.

Spisovatel Ivan Evdokimov vzpomíná na Yeseninovo první čtení „Dopisů své matce“:

"Pamatuji si, jak mi po zádech projel malý mrazivý šok, když jsem slyšel:

Píšou mi, že ty, přechováváš úzkost,
Je po mně velmi smutná
, Že často jezdíš na cesty
Ve staromódním, omšelém šušku.

Úkosem jsem se na něj podíval: nesmírně smutná a truchlivá postava básníka byla v okně temná...

Vrátím se, až se větve rozloží
Naše bílá zahrada vypadá jako jaro.

"Pak mé dojmy zmizí," uzavřel Evdokimov, "protože mé hrdlo bylo pevně a krutě sevřeno; schovával jsem se a schovával jsem se v hloubi obrovského směšného křesla, na kterém jsem seděl v potemnělém prostoru mezi okny.“

Moderní posluchači a čtenáři si také berou Yeseninův „Dopis...“ k srdci.

Srdečně, jednoduše, bez falešných emocí a falešného patosu oslovuje básník svou sestru, dědečka, milovanou, kamarádku...

Ale Yeseninovy ​​básně nejsou jen něha, upřímné intonace, nejen jemný, plachý úsměv. Toto je nesmiřitelné, rozzlobené slovo na adresu zla, nespravedlnosti, lži, krutosti a nelidskosti.

"Monarchie! Zlověstný smrad!" - Stručně řečeno, celá nechutná esence autokracie je označena značkou.

Tento chléb
Co jíš?
- Koneckonců jsme jeho...
Hnůj...

Jste „salonem vyleštěná chátra“ carského Ruska.

Spi, milovaní bratři.
Znovu rodná země
Neotřesitelná armáda
Pohybuje se pod hradbami Kremlu.

Bez ohledu na to, jak odlišné jsou intonace, rytmy a patos v Yeseninových básních, nelze je zaměnit s někým jiným. Neboť na nich, slovy velkého Saadiho, je „ražba duše“ básníka. Ať je v radosti nebo ve smutku, ať je klidný nebo naštvaný, neomylně ho poznáváme podle dechu verše, podle vnitřního ohně, který osvětluje každou sloku.

A nemilosrdností, s jakou mluví o svých hořkých přeludech a omylech...