Головна тема поеми а ахматової реквієм. Аналіз поеми «Реквієм» Анни Ахматової

Твір

Поема «Реквієм» (разом із «Поемою без героя») стала підсумком творчого шляху Анни Ахматової. У ній поетеса висловила свою громадянську та життєву позицію.
Ранні вірші Ахматової визначають підхід поета до тем Батьківщини, рідної землі, чому вдома. Вірш «Мені голос був…» (1917) висловлює творчу позицію поета в «годину горя», а «Лотова дружина» (1922-1924) за допомогою біблійних образів розповідає про біль жінки, яка йде з рідного дому. У «Реквіємі» знаходять свій відбиток мотиви цих віршів, тільки тепер вони звучать урочисто і піднесено, з «високою скорботою». Ця одухотвореність дозволяє зарахувати «Реквієм» до кращих поем XX століття, поряд з «Дванадцятьма» А. Блоку, «Хмарою в штанах» В. Маяковського, «Василем Теркіним» А. Твардовського.
Ахматова творила поему протягом двадцяти років. "Реквієм" не записувався. Л. Чуковська, близька подруга поета в 1930-40-ті роки, писала: «Це був ритуал: руки, сірник, попільничка». «Реквієм» знали напам'ять ще одинадцять чоловік, але жоден не зрадив Ахматову – писати, читати і навіть слухати поему про «страшні роки ожинки» було небезпечним заняттям. Саме про це і говорив О. Мандельштам: «Тільки в нашій країні поважають поезію – за неї вбивають».
Поема "Реквієм" складається з окремих віршів різних років. Звучання її жалобне, скорботне, воно виправдовує назву поеми. Слово «реквієм» означає траурне католицьке богослужіння, панахиду. В історії музики є містична подія, пов'язана з реквіємом. Воно пов'язане з ім'ям В.А. Моцарт. Одного разу до нього прийшов чоловік у чорному та замовив реквієм. Під час створення твору Моцарту ставало важко писати, він захворів і помер, не закінчивши панахиду.
Цікаво, що твір Ахматової також написано на замовлення. Про це читач дізнається із початкової частини поеми «Замість передмови». Вона написана прозою. Ця традиція бере свій початок із класичної поезії, з віршів Пушкіна («Розмова книгопродавця з поетом») та Некрасова («Поет і громадянин»), що визначають громадянську позицію цих поетів та ціну їхньої творчості. Ахматова у прозовій передмові також визначає свою громадянську позицію «у страшні роки ежовщины»: «Реквієм» написаний на замовлення «жінки з блакитними губами», виснаженою та виснаженою, яка стояла разом з Ахматовою в черзі ленінградської в'язниці Хрестів. Людська особистість у роки репресій знищувалася, і поет передає той страх і біль, які зазнавали люди. Героями поеми стають усі ті, хто стояв «під червоною сліпою стіною». Так реалізується один із принципів ахматівської оповіді – багатогеройність.
«Посвячення» вводить у поему інших героїнь – «мимовільних подруг … осатанілих років». У цьому розділі Ахматова пише як про своє горе, а й горі Батьківщини, горі всіх людей. Тому ліричне «я» поета перетворюється на «ми». І поема звучить масштабно, всеохопно:

Перед цим горем гнуться гори,
Не тече велика річка.

Ахматова звертається до «пам'яті жанру» - у передмові звучить цитата з пушкінського послання декабристам до Сибіру. Поет оплакує всіх, хто торкнувся цієї «смертельної туги».
"Вступ" до "Реквієму" малює образ Ленінграда того часу. У традиції зображення міста Ахматова близька Достоєвському, який називав Петербург «найумиснішим містом землі». Це місто, в якому існують лише в'язниці. Він зображений кривавим і чорним («під кривавими чоботями та під шинами чорних марусь»). Звуки міста – паровозні гудки, люди у ньому – засуджені. Це шалене місто, над яким стоїть зірка смерті.
У наступних частинах поеми розвивається образ ліричної героїні – матері, яка втратила свого сина. Трискладовий розмір (тристопний анапест) першої частини «Реквієму» вказує на фольклорну основу поеми. Образ світанку, опис темної світлиці, порівняння арешту з виносом надають поемі історичної достовірності, відводять читача в глиб історії:

Буду я, як стрілецькі жінки,
Під кремлівськими вежами вити.

Горе героїні осмислене як позачасове, знайоме і XX віці, і петровській епосі.

Друга частина «Реквієму» написана в жанрі колискової (лексичні повтори: «Тихо ллється тихий Дон»), лічилки чотиристопним хореєм. Зовні героїня спокійна і стримана, але за цим спокоєм приховано божевілля, що починається від горя, образ якого розкривається далі в поемі. Страждала героїня у третій частині поеми намагається поглянути на своє горе збоку. Образ «чорних сукон» висловлює загальну скорботу про людей, що гинуть. На рівні ритміки такий настрій виявляється у верлібрі (нерифмованому вірші), основа якого – інтонаційне членування рядків автором. Знову в скорботну розповідь врізається прозовий уривок. Розпач матері досягає кульмінації:

Все переплуталося навіки,
І мені не розібрати
Тепер хто звір, хто людина,
І чи довго страти чекати.

У свідомості матері все змішалося, божевілля досягає свого апогею. Образ зірки, взятий із Біблії, у Ахматової означає не народження, а смерть головного героя – сина.
У шостому розділі образ сина асоціюється із Христом. Його життя – це хресна дорога, а шлях матері – хрест, жертва. Вона божеволіє, просить Бога про смерть.
Глава "До смерті" стала кульмінацією в емоційному плані. Героїня готова прийняти смерть у будь-якій формі: отруєний снаряд, тифозний чад, гірка бандита. Але смерть не приходить, і героїня – мати скам'янює від страждання.
Образ скам'янілості найбільш розвинений у розділі «Розп'яття» – поетико-філософському центрі поеми «Реквієм». У цьому розділі Ахматова переосмислює біблійну ситуацію розп'яття. Ця історія представляється Ахматовою як трагедія Христа, а й трагедія матері, про яку в Біблії не сказано ні слова. Трагедія ліричної героїні зображена реалістично - це трагедія самої Ахматової, і її жах - страшніший від жаху Марії. Трагедія матері стає загальнолюдською, приватна історія набуває національного звучання. Паралельна побудова поеми (порівняння приватного та загальнолюдського) обумовлена ​​темою епіграфа:

Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був…

Перша частина епілогу знову повертає читача до «червоної сліпої стіни» в'язниці, де починалася розповідь. Але на відміну від передмови поеми перша частина епілогу насичена образотворче-виразними засобами: епітетами («сухенький смішок»), метафоричними епітетами («осліпша стіна»), експресивною дієслівною лексикою («посмішка в'яне»), «тремтить іспожи». Усі ці стежки зумовлені появою в епілозі мотиву пам'яті.
У другій частині епілогу центральним стає образ пам'ятника. Але це пам'ятник не лише жертвам репресій, а й поетові, самій Ахматовій, що стоїть, за її заповітом, не біля моря, а поряд із Хрестами. Тому епілог звучить урочисто та піднесено. У ньому кілька рівнів сенсу завдяки біблійним мотивам, які звучать у ньому, - це мотив поховання («напередодні мого поминального дня»), покриву («для них зіткала я широкий покрив»), появи образу звіра («вила стара, як поранений звір»). Героїня апелює не лише до Біблії, а й до фольклорних образів – вона шукає фольклорну основу у своєму стражданні. Проте епілог звучить не трагічно, а навпаки, одухотворено. Виникає образ голуба, що символізує духовну свободу. Лірична героїня Ахматової дякує Богові і життю за все, що з нею трапилося: за тюремні черги, в яких простояла сімнадцять місяців, за горе, за «скам'янілі страждання» та розп'яття.
Але в поемі особиста трагедія поета ховається за темою вікового страждання та приниження всього російського народу. Адже «Реквієм» - це не документ про життя поета за годину горя, а розмова про минуле, сьогодення та майбутнє.

Інші твори з цього твору

Любити цю землю було для Ахматової зовсім не просто, тому що саме тут, на рідній землі, доводилося випробовувати муки, які не піддавалися жодним порівнянням. Сама батьківщина була тут, зрозуміло, ні до чого, але від цього не стає легше.

Стоячи в черзі біля стін в'язниці, де був ув'язнений її син, Ахматова почула напівпошепки сказане запитання: «А це ви можете описати?» - І відповіла: "Можу".

Так народжувалися вірші, що разом склали «Реквієм» - поему, яка стала даниною скорботної пам'яті про всіх невинно загублених у роки сталінського свавілля. Через два десятиліття після завершення їй був посланий епіграф, в якому позиція Ахматової в житті і в поезії отримала підсумкову - вражаючу сувору суворість і виразний лаконізм - характеристику:

Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.

Двічі повторюване слово чужий двічі відкидається, перекреслюється словами мій народ: міцність злиття доль народу та його поета перевіряється загальним їм нещастям.

Про те, чому Ахматова не могла не написати «Реквієм», сказано нею в короткій передмові до поеми: це був її обов'язок перед тими, разом із ким вона провела «сімнадцять місяців у тюремних чергах Ленінграда».

У російській поезії знайдеться трохи віршів, де з такою ж силою був би виражений жах втрати, виражене горе, що змушує засумніватися в можливості (і необхідності) власного існування, що проникає, здається, у всі пори тіла, що позбавляє душевних сил людини. Подробиці того, що відбувається, відтворюються зі звичайною для Ахматової достовірністю, але виявляються настільки страшними, що дозволяють відчути мерзотне дихання смерті. «Виводили тебе вдосвіта, За тобою, як на виносі, йшла...», «На губах твоїх холод іконки, Смертний піт на чолі... Не забути!», «І прямо мені в очі дивиться, і швидкою загибеллю загрожує Величезна зірка». Звернена до смерті благання: «Ти все одно прийдеш - навіщо ж не тепер? Я чекаю на тебе - мені дуже важко» - є однією з найвищих точок розвитку ліричного сюжету в поемі.

Гострий біль, який викликаний життя рядки поеми, не каламутить зору. Вона, без перебільшення, заливає світ, і в цьому – страшна правда часу, про який тут йдеться. Масштаби трагедії задані вже першими рядками посвяти до поеми: «Перед цим горем гнуться гори, Не тече велика річка...» І раніше, ніж прозвучать слова «помоліться за мене», виникає образ загальної біди: «Підймалися, як до ранньої обідні, По столиці здичавіло йшли, Там зустрічалися, мертвих бездихання, Сонце нижче і Нева туманніше, А надія все співає вдалині ». Але обраному поетом жанру - реквієму, що звучить під час заупокійної служби, і ці вселенські рамки виявляються надто вузькими: трагедія, про яку йдеться в поемі, викликає в пам'яті найстрашніше зі злочинів, які знає людство, - розп'яття Христа. І тут Ахматова зуміла розглянути горе Матері, про яку навіть сказати страшно: «...Туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути не посмів».

Риси створюваного в поемі узагальненого людського портрета («Дізналася я, як опадають обличчя, Як з-під століття виглядає страх, Як клинописи жорсткі сторінки Страждання виводить на щоках...») стають тут рисами образу епохи. Її прикмети множаться, і кожна з них побачена, пережита і водночас немовби перебуває вже за межею реального. Слова про безумство, яке «крилом душі закрило половину», відносяться вже не тільки до тієї, кого спіткало лихо, але до самого часу, коли, «божеволівши від муки, Ішли вже засуджені полки». Правда життя у віршах ніде не порушується ні у великому, ні в малому. Але при цьому грань між реальністю та кошмаром розмивається - вже «не розібрати тепер, хто звір, хто людина».

Крик болю проривається, але перевага надається слову, сказаному тихо, на межі душевних сил. Сказаному пошепки - так, як говорили в тій страшній черзі. Звідти ж і особливості ладу віршованого мовлення, що не б'є на ефект, зверненої до «мимовільних подруг» пережитих поетом «двох осатанілих років» і зітканої «з бідних, у них підслуханих слів».

Бідність бідності не відрізняється, і тут вона не від обмеженості, не від замкнутості на власному горі, а від того, що сенс життя людини зведений до небагатьох понять і рамки її окреслені дуже жорстко. Кожне з цих небагатьох, що ще залишилися у вживанні, слів наповнене величезним смисловим та емоційним змістом:

Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних марусь.

Слово, яким у ту страшну пору іменували засуджених машини, що везуть, Русь і зірки в небі над нею виявляються тут деталями однієї картини. І криваві чоботи зовсім не метафора, а одна зі знарядь тогочасного так званого слідства. Потреби в метафорах, у складній образності немає там, де з'являються слова: смерть, корчитися (від болю), кривавий, чорний. І рядок «...безвинна корчилась Русь» теж сприймається тут як метафора - це скупа і точне визначення.

Вустами поета каже народ - переконаність у цьому в поемі Ахматової реалізується прямо: «... Мій змучений рот, Яким кричить стомільйонний народ». Тільки цей крик ледь видавлюється зі здавленого жахом горла: він ледве чутний, але від цього стає ще страшнішим.

Втім, не тільки вуста, продовжуючи кричати, онімівають: у «Реквіємі» психологічно точно відтворено стан, коли саме життя стає для людини тягарем. Але тут і смерть - бажаний, але недоступний для людини спосіб звільнення від жаху кари, що обрушилася на неї, за недосконалі нею гріхи. Є щось страшніше за смерть: «...Треба пам'ять остаточно вбити, Треба, щоб душа скам'яніла, Треба знову навчитися жити».

Ніде у поемі Ахматова не кидає виклик, звинувачення катам, не загрожує відплатою. Страшним звинуваченням епосі беззаконня звучить вся поема, і немає потреби спеціально виділяти в ній обвинувальні висновки - таким висновком може бути, без перебільшення, чи не кожен рядок. «Легкі летять тижні, Що трапилося, не зрозумію. Як тобі, синку, у в'язницю Ночі білі дивилися...» І «легкі тижні», і «ночі білі» - все це звичні для лірики Ахматової образи, але тут вони переосмислені, сповнені іншим - моторошним змістом. Ніжне слово «синок», вставши поряд зі словом «в'язниця», звучить не радісно, ​​а гірко. І в білих ночей, з якими пов'язане уявлення про чарівність північної столиці, несподівано виявляється «яструбине спекотне око»: тут слова наповнені новим – страшним – змістом. Білі ночі вже давно стали символом поезії, розлитої в самому петербурзькому повітрі: тут вони говорять про смерть. Слова «хрест високий», що стоять далі, служачи нагадуванням про розп'яття, дозволяють відчути справжній зміст (масштабність!) того, що відбувається.

Вона апелює до історії, в якій закріплюється пам'ять: вона сподівається на поминання. Але саме тут виявляється, що про смиренність, про покірність і всепрощення в поемі немає мови. Простий звичай поминання, освячений ім'ям розп'ятого Сина Божого, але вже сприймається в життєвому плані, є буквально втіленням вдячної пам'яті.

«Реквієм» прочитується як заключне звинувачення у справі про страшні злочини кривавої епохи. Проте звинувачує не поет, а час, який, все розставляючи на свої місця, неодмінно спорудить пам'ятник безвинно загиблим, але ще й тим, у чиїх життях відбилася їх трагічна доля. Тому так епічно величаво - зовні спокійно, стримано - звучать заключні рядки поеми, де сама природа, потік часу, відчутний, як перебіг державної річки, виносять свій суд людині, її долі та діянням: «І голуб тюремний нехай гуляє вдалині, І тихо йдуть Невою кораблі».

Важкий і важкий період в історії Росії, коли країна переживала прикрощі та страхи Революції, Другої світової війни, позначилися на її жителях. Не винятком є ​​доля творчої жінки – Анни Ахматової. На її частку випало стільки негараздів та складнощів, що навіть важко собі уявити, як тендітна та витончена жінка змогла їх пережити.

Всім цим подіям Ганна Андріївна присвятила вірш, який писався упродовж шести років. Його назва "Реквієм".

Епіграф цієї роботи свідчить, що Ахматова була реальної патріоткою своєї батьківщини. Незважаючи на всі ті труднощі, які чекали на її шляху, поетеса відмовилася виїжджати з Росії, залишати рідну землю.

Віршована частина «Замість передмови» розповідає про ті страшні роки, коли Росія просто потонула в арештах абсолютно безневинних людей. До них потрапив і син поетеси.

Частина вірша під назвою «Посвячення» описує те горе і ті страждання людей, які перебувають у тюремних ув'язненнях. Вони у безвиході, вони в розгубленості. Ув'язнені в очікуванні дива, в очікуванні звільнення, яке залежатиме від вироку.

У «Вступі» кожен читач може випробувати весь той біль, всю ту прикрощі, яка на душах невинних людей. Як їм важко! Як їм складно!

Тут же перед читачем постає образ самотньої, вбитої горем жінка. Вона схожа на привида. Вона зовсім одна.

Наступні вірші описують емоції, життєві події самої поетеси. У них вона розповідає про свої переживання, про свої потаємні почуття.

У сьомій частині "Реквієму" поетеса описує можливості людини, необхідність стійкості. Щоб прожити та пережити всі події, потрібно стати кам'яним, вбити пам'ять, знищити гіркі спогади. Але зробити це дуже важко. Саме тому наступна частина вірша має назву «До смерті». Героїня хоче вмерти. Вона чекає на це, адже подальшого сенсу свого існування вона не бачить.

Частина «Розп'яття» показує загальну трагедію жінок, які не можуть дивитися на біди своїх дітей, які невинно страждають.

В епілозі Ахматова звертається до Бога по допомогу. Вона просить полегшити горе та страждання всіх людей.

На своєму життєвому шляху Ганна Андріївна зіткнулася віч-на-віч з багатьма бідами. Однак вона завжди стійко зустрічала і переживала їх, показуючи силу волі та життєве натхнення.

Над своєю поемою «Реквієм» поетеса працювала довгих вісім років. Тільки її творінню було заборонено бути виданим за сталінських часів, його вчили напам'ять близькі та рідні поетеси, бо навіть рукописи зберігати було небезпечно, і Ганна Ахматова спалювала їх. Вперше поему «Реквієм» надрукувало мюнхенське видавництво в 1963 році, тільки через довгі чотирнадцять років поему надрукували в рідній країні поетеси.

Анна Ахматова переживає трагедію доби як свою особисту. Вона вболіває за майбутнє рідної країни. Мучиться в різних протиріччях, але її позиція незмінна - вона усією душею пов'язана зі своєю вітчизною, віддана їй усім своїм серцем. Поетеса страждала разом із своїм народом, жила його турботами. Страшне горе торкнулося крилом її особистого життя. У 1935 році її синові та чоловікові виголосили тюремний вирок, як учасникам «антирадянської терористичної групи». Звісно, ​​це було абсурдне звинувачення. Вся ця драма її життя вилилася в щось прекрасне, хоч і сумне - написання геніальних віршів-викликів.

Поема "Реквієм" написана окремими віршами. Всі ці вірші різні за своєю тематикою, звучанням, віршованою структурою. Структура твору породжує ефект емоційної напруги, схвильованого монологу ліричної героїні, яка переживає драму в особистому та суспільному житті.

В епілозі поеми Ахматова звертається до теми пушкінського «Пам'ятника». Давайте спробуємо знайти подібність і відмінність між «Пам'ятником» А. Пушкіна та «Епілогом» Ахматової. У Пушкіна пам'ятник - це втілення поетичного спадщини, а й символ, духовної свободи і світлих почуттів. Використовуючи символ пам'ятника Ганна намагалася довести, що чистота людської душі та відродження суспільства можливі лише за умов відновлення свободи, доброти, високої моральності та біблійних заповідей.

Всім своїм нелегким життям Анна намагалася довести, що трагедія матері та жінки є невід'ємною частиною національної трагедії. Незважаючи на всіх свої особисті негаразди, Ахматова була зі своїм народом, разом з ним страждала, ділила всі гіркоти та радості. Головною ознакою поезії є слова, які належать цій геніальній поетесі: «створювати вишукану красу зі «сміття» реальної дійсності, тобто підніматися із землі до зірок, а потім повертатися зорепадом віршів знову на землю».

1987 року радянські читачі вперше познайомилися з поемою А. Ахматової «Реквієм».

Для багатьох любителів ліричних віршів поетеси цей твір став справжнім відкриттям. У ньому «тендітна… і тоненька жінка» - як назвав її у 60-ті роки Б. Зайцев - видала «крик - жіночий, материнський», що став вироком страшному сталінському режиму. І через десятиліття після написання не можна читати поему без здригання в душі.

У чому полягала сила твору, який понад двадцять п'ять років зберігався виключно в пам'яті автора та 11 близьких людей, яким вона довіряла? Це допоможе зрозуміти аналіз поеми "Реквієм" Ахматової.

Історія створення

Основу твору становила особиста трагедія Ганни Андріївни. Її сина, Лева Гумільова, заарештовували тричі: у 1935, 1938 (дали 10 років, потім скоротили до 5 виправно-трудових робіт) та у 1949 (засудили до розстрілу, потім замінили посиланням і пізніше реабілітували).

Саме в період з 1935 по 1940 роки були написані основні частини майбутньої поеми. Ахматова спочатку передбачала створити ліричний цикл віршів, проте пізніше, вже на початку 60-х років, коли з'явився перший рукопис творів, прийшло рішення поєднати їх в один твір. І справді, протягом усього тексту простежується незмірна глибина горя всіх російських матерів, дружин, наречених, які зазнали страшних душевних мук не лише в роки «єжовщини», а й у всі часи існування людства. Це показує аналіз «Реквієму» Ахматової за розділами.

У прозовій передмові до поеми А. Ахматова розповіла про те, як її «впізнали» (прикмета часу) у тюремній черзі перед Хрестами. Тоді одна з жінок, що опритомніла від заціпеніння, на вухо – тоді всі так говорили – запитала: «А це ви можете описати?» Ствердна відповідь та створений твір стали виконанням великої місії справжнього поета – завжди і в усьому говорити людям правду.

Композиція поеми «Реквієм» Анни Ахматової

Аналіз твору слід розпочинати з осмислення її побудови. Епіграф, датований 1961 роком, і «Замість передмови» (1957) свідчать про те, що думки про пережите не залишали поетесу до кінця життя. Страждання сина стали і її болем, який не відпускав ні на мить.

Далі йдуть «Посвята» (1940), «Вступ» та десять розділів основної частини (1935-40 роки), три з яких мають назву: «Вирок», «До смерті», «Розп'яття». Завершує поему двочастинний епілог, що має більшою мірою епічний характер. Реалії 30-х років, розправа над декабристами, стрілецькі страти, що ввійшли в історію, нарешті, звернення до Біблії (глава «Розп'яття») і в усі часи ні з чим не порівняні страждання жінки - те, про що пише Ганна Ахматова

"Реквієм" - аналіз назви

Заупокійна меса, звернення до вищих сил з проханням про благодать для померлого… Великий твір В. Моцарта – один із найулюбленіших музичних творів поетеси… Такі асоціації викликає у свідомості людини назву поеми «Реквієм» Анни Ахматової. Аналіз тексту підводить до висновку, що це скорбота, поминання, смуток за всіма «розіп'ятими» у роки репресій: тисячам загиблих, а також тим, у кого від перенесених страждань та болісних переживань за своїх рідних «померла», скам'яніла душа.

«Посвята» та «Вступ»

Початок поеми вводить читача в атмосферу «осатанілих років», коли велике горе, перед яким «гнуться гори, не тече велика річка» (гіперболи підкреслюють його масштаби) увійшло чи не кожен будинок. З'являється акцентує увагу на загальному болю займенник «ми» - «мимовільні подруги», які стояли у «Хрестів» в очікуванні вироку.

Аналіз поеми "Реквієм" Ахматової привертає увагу до незвичайного підходу у зображенні улюбленого міста. У «Вступі» кривавий і чорний Петербург є змученою жінці лише «непотрібним привіском» до в'язниць, розкиданих по всій країні. Повсякденною справою, як не страшно, стали «зірки смерті» і провісники біди «чорні марусі», що роз'їжджають вулицями.

Розвиток головної теми в основній частині

Поему продовжує опис сцени арешту сина. Невипадкова тут перекличка з народним плачем, форму якого використовує Ахматова. «Реквієм» - аналіз поеми це підтверджує - розвиває образ страждаючої матері. Темна світлиця, що спливла свічка, «смертний піт на чолі» і страшна фраза: «за тобою, як на виносі, йшла». Залишившись одна, лірична героїня повною мірою усвідомлює жах того, що сталося. Зовнішній спокій змінюється маренням (2 частина), що виявляється в плутаних, недомовлених словах, спогадом про колишнє щасливе життя веселої «насмешницы». А далі – нескінченна черга під Хрестами та 17 місяців болісного очікування вироку. Для всіх рідних репресованих він ставав особливою гранню: досі зберігається надія, після - кінець всього життя…

Аналіз поеми «Реквієм» Анни Ахматової показує, як особисті переживання героїні дедалі більше набувають світових масштабів людського горя та неймовірної стійкості.

Кульмінація твору

У розділах «Вирок», «До смерті», «Розп'яття» емоційний стан матері сягає апогею.

Що на неї чекає? Смерть, коли вже не лякає ні снаряд, ні тифозний чад, ні навіть «верх шапки блакитний»? Для героїні, яка втратила сенс життя, вона стане порятунком. Або божевілля та скам'яніла душа, що дозволяють забути про все? Неможливо передати словами те, що відчуває в таку мить людина: «… це хтось інший страждає. Я б так не могла…».

Центральне місце у поемі займає глава «Розп'яття». Це біблійна історія розп'яття Христа, яку переосмислила Ахматова. «Реквієм» - аналіз стану жінки, яка назавжди втратила дитину. Це мить, коли «небеса розплавилися у вогні» – ознака катастрофи світового масштабу. Глибоким змістом сповнена фраза: «А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не посмів». І слова Христа, який намагається втішити найближчу людину: «Не ридай мене, Мати…». Як вирок будь-якому нелюдському режиму, що прирікає матір на нестерпні страждання, звучить «Розп'яття».

«Епілог»

Аналіз твору Ахматової "Реквієм" завершує визначення ідейного змісту заключної його частини.

Автор порушує в «Епілозі» проблему людської пам'яті – тільки так можна уникнути помилок минулого. А ще це звернення до бога, але просить героїня не за себе, а за всіх, хто був з нею поряд біля червоної стіни довгих 17 місяців.

Друга частина «Епілога» перегукується з відомим віршем А. Пушкіна «Я пам'ятник собі спорудив…». Тема в російській поезії не нова - це визначення поетом свого призначення на Землі та деяке підбиття творчих підсумків. Бажання Анни Андріївни - щоб пам'ятник, споруджений на її честь, стояв над березі моря, де вона народилася, і над саду Царського Села, а біля стін Хрестів. Саме тут вона провела найстрашніші дні свого життя. Так само, як і тисячі інших людей цілого покоління.

Значення поеми «Реквієм»

"Це 14 молитов", - так сказала про свій твор у 1962 році А. Ахматова. Реквієм - аналіз підтверджує цю думку - не тільки за сином, але за всіма безвинно знищеними, фізично чи духовно, громадянами великої країни - саме так сприймається читачем поема. Це пам'ятник стражданню материнського серця. І страшне звинувачення, кинуте на адресу створеної «Вусачом» (визначення поетеси) тоталітарної системи. Обов'язок майбутніх поколінь – ніколи не забувати про це.