Tehnika Marthe Graham. Martha Graham - biografija, činjenice iz života, fotografije

Martha Graham (engleski: Martha Graham, zastarjelo pisanje prezimena - Graham). Rođen 11. svibnja 1894. u Alleghenyu - umro 1. travnja 1991. u New Yorku. Martha Graham američka je plesačica i koreografkinja. Osnovala je trupu, školu i plesnu tehniku nazvanu po njoj. Članica je takozvane “Velike četvorke” (engleski: The Big Four) (utemeljitelja američkog modernog plesa). Ostali članovi "Fab Four": Doris Humphrey, Charles Weidman i Hanja Holm.

Obitelj Graham jedna je od prvih koja se iz Škotske preselila u Ameriku. Marthin otac bio je psihijatar. Roditelji su bili vrlo konzervativni u svojim pogledima na život i ispovijedali su prezbiterijanstvo. Obitelj je bila imućna, o maloj Marti, osim roditelja, brinuli su katolička dadilja i brojna posluga. Kinezi i Japanci radili su za svoju obitelj. Stoga je Martha, a da sama to nije shvaćala, već kao dijete upoznala različite kulture.

Roditelji s urednim i ispravnim načinom života. Ipak, dopustili su joj da studira na fakultetu. Vassar College bio je poznat i po kvaliteti svog obrazovanja i po svojim atletskim principima i simpatijama sufražetkinja.

U religioznim obiteljima ples se smatrao grešnom aktivnošću. Unatoč svoj ozbiljnosti njezinih pogleda, jednog dana Marthi je dopušteno otići na nastup poznate plesačice Ruth St. Denis.

Kad je Martha vidjela nastup Ruth St. Denis, počela je sanjati o tome da postane plesačica.

Godine 1913. dobila je dopuštenje da se upiše u školu izražavanja u Los Angelesu; zatim je studirala u školi Denishawn, koju su u Španjolskoj stvorili sama Saint-Denis i njezin partner Ted Shawn.

Martha Graham teško je savladavala klasični ples, jer je u koreografiju došla dosta kasno - s 20 godina, ali je to nije privlačilo.

Grupa Denishawn inzistirala je na liričnosti svojih plesova, ali ona nije bila sklona liričnosti. Ted Shawn, slavni začetnik američkog plesa, u Grahamu je smatrao nezadrživu energiju i vatreni temperament, strastvenu prirodu i originalnost. Posebno za nju postavio je Xochitl. Ova je produkcija pokazala Marthin neobičan stil, "žestoku crnu panteru" i njezinu ljepotu. Mlada plesačica nesebično se zaljubila u modernizam koji se razvijao u skladu s trendovima vremena. Štoviše, savršeno je odgovarao njezinim interesima i temperamentu. Martha je odmalena slušala razmišljanja svog oca psihijatra, koji je bio uvjeren da pokreti osobe mogu prenijeti njegovo unutarnje i emocionalno stanje. Uspomene iz djetinjstva dovele su je do ideje o stvaranju vlastite izvedbene tehnike.

Dok je Graham još studirao, ples se u društvu doživljavao kao zabavna aktivnost. Bio je svijetli dio vodvilja, kostimiranih predstava i društvenih balova. Samo se balet smatrao umjetnošću i u Americi se smatrao europskim vrhuncem.

U američkim plesnim školama učenici su se obučavali za nastupe u predstavama i kabaretima, pa su tretirani kao proizvod za zarađivanje novca.

Ali tvrdoglava Martha za sebe je htjela drugačiju sudbinu od toga da bude djevojka iz kabareta. Sanjala je da postane umjetnica. Graham je u svojim memoarima, ne bez ponosa, napisala da je jedina koja nije bila podvrgnuta strogom nadzoru i strogom režimu u školi. Imala je zaseban status: "Graham je umjetnost." Kasnije su se svi muški obožavatelji osjećali stepenicu niže, gledajući je kao nenadmašni talent.

U to su vrijeme u društvu postojala mišljenja ograničena stereotipima o muškoj razumnosti i ženskoj emocionalnosti: muškarci se u plesu izražavaju u trzavim, linearnim pokretima, a žene - u glatkim pokretima koji se izvode duž zakrivljenih putanja. Graham je kategorično izjavila da “ne želi biti drvo, cvijet ili val”. Svjesno je napustila općeprihvaćeni pogled na ženstvenost u svojim predstavama. Graham je svoje uloge namjerno nastojala učiniti bezličnim, konvencionalno formalnim, snažnim pa čak i muškim. Pozivala je da se u plesaču ne vidi prisutnost spola s njegovim karakterističnim karakternim osobinama, već da se vidi osoba općenito - disciplinirana, sposobna za visoku koncentraciju, snažna. Mnogi kritičari i promatrači njezina rada vidjeli su njezinu povezanost s feminističkim pokretom.

Na zaštitnim omotima jedne od njezinih biografija nalazi se fraza prepisana iz članka New York Timesa: “Najborbenija i najtalentiranija feministica, Martha Graham oslobodila je i žene i ples!” Sama se nije smatrala feministicom, plesom je jednostavno dokazala sebi i drugima da žena nije slabo biće. Iako to nije bio njezin primarni cilj, to je bilo samo njezino mišljenje o plesu.

Graham je tražio samoizražavanje i uspio je stvoriti izvanrednu tehniku koja se temelji na disanju i koncentraciji. Radeći puno na svom tijelu, osjetila je njegove mogućnosti i znala ih estetski iskoristiti. Bio je to iskorak u koreografiji, čija je tehnika i danas temelj modernog plesa u 21. stoljeću i uključena je u sve programe obuke profesionalnih plesača.

Godine 1926. Martha je napustila Denishawn jer nije bilo moguće ostvariti svoje plesne ideje u okviru ove grupe, gdje je dominirao Saint-Denis.

Godine 1927. Graham je okupila svoju trupu koja se sastojala od njezinih odanih sljedbenika. Tek 1938. prvi plesač, Eric Hawkins, pridružio se njihovom timu. On pomaže Marthi da dosegne novu razinu modernizacije plesne tehnike, dodaju klasične elemente, što ples čini bogatijim i živahnijim. Tada se u ekipi pojavljuje Merce Cunningham - rušitelj tradicionalnih koreografskih kanona. Nakon turneje po Europi i Bliskom istoku, Marthina trupa postala je poznata u cijelom svijetu.

U New Yorku je otvorena još jedna škola. Ova grupa još uvijek postoji, i to ne samo u znak sjećanja na jedinstvenog Grahama. Riječ je o kreativnoj glumačkoj družini koja čuva produkcije svog osnivača. Nastupi Marthe Graham sačuvani su za pratitelje.

Kreativni portfelj Marthe Graham kao spisateljice i koreografkinje uključuje 180 predstava. Svestrani su i neobično emocionalno ispunjeni, nemoguće je izdvojiti samo jednog od njih.

Biografija Marthe Graham gotovo je 100 posto ispunjena baletom. Njezin obiteljski život s plesnim partnerom, zgodnim Ericom Hawkinsom, trajao je samo 6 godina. Raskid ju nije izbacio iz kolosijeka te joj je dao više snage i inspiracije u ostvarenju svojih plesnih ideja. Odlazeći s pozornice u 76. godini života bila je jako tužna i pala je u depresiju. Ali njezin karakter jake volje nije se slomio ni u starosti, pronašla je snagu u sebi i vratila se poslu koreografa. A sljedeće godine donijet će svijetu još 10 baleta koje je skladala Martha Graham. Velika Graham preminula je kada je imala 96 godina.

Priznanja i nagrade

1981. - Nagrada Samuel Scripps/ADF za postignuća u suvremenom plesu (prvi dobitnik).
Godine 1987. u New Yorku je održan gala koncert u čast Marthe Graham na kojem su sudjelovale baletne zvijezde i koja je izvela svoje “Appalachian Spring” (1944.) i koja je nastupila u “Incense” Ruth St. Denis (1906.).

Produkcije, studenti, dijelovi itd.

Memoari. Pamćenje krvi: autobiografija. New York: Doubleday, 1991

Najpoznatije produkcije

“Pismo svijetu”, “Špilja srca”, “Klitemnestra”, “Fedra”, “Pola java, pola san”, “Djela svjetla” itd.

Njezine izvedbe odlikovale su se ne samo izvrsnom koreografijom, već i promišljenošću do najsitnijih detalja. Birala je kostime, glazbu, donosila prostorne odluke i sudjelovala u izradi scenografije. Njezine predstave danas su klasični udžbenici za plesače i koreografe.

Ime plesačice Marthe Graham (Graham) imat će počašćeno mjesto kao genijalke slobodnog plesa. Može se nazvati revolucionarkom i rušiteljicom temelja. Grahamova škola i njezina tehnika postali su temelj moderne koreografije i utjecali na razvoj baleta diljem svijeta.

Početak plesnog puta

Dana 11. svibnja 1894. godine u malom američkom gradiću rođena je Martha Graham. Ni okolina, ni obitelj, ni vrijeme kao da ovoj djevojci nisu predviđali sjajnu budućnost, ali sudbina je odlučila drugačije. Obitelj Graham potječe od prvih doseljenika u Ameriku koji su došli iz Škotske. Otac buduće plesačice bio je psihijatar, njezini su roditelji ispovijedali prezbiterijanizam i pridržavali su se vrlo konzervativnih pogleda na život. Obitelj je bila prilično imućna, mala Martha bila je okružena katoličkom dadiljom i poslugom, a u kući su radili Kinezi i Japanci. Tako se djevojčica od djetinjstva mogla upoznati s različitim kulturama.

Ali ples se u obitelji smatrao nečim nedostojnim i grešnim. Dakle, Marta se s koreografskom umjetnošću prvi put susrela s gotovo 20 godina. Uspjela je prisustvovati nastupu slavne Ruth Saint-Denis, koji je djevojčin svijet okrenuo naglavačke. Donosi kategoričku odluku da se upiše u School of Expression, a kasnije nastavlja školovanje u poznatoj školi Denishawn, koju je uz vrsnog koreografa Teda Shawna vodila sama Saint-Denis. Nekoliko godina kasnije pridružit će se trupi Denishawn i debitirati u njezinim nastupima na velikoj pozornici.

Ples na prijelazu stoljeća

Na prijelazu stoljeća u javnosti je postojala jaka percepcija da ples nije ozbiljna aktivnost. Bio je to element zabavnih predstava: vodvilja, kabareta. U SAD-u klasični balet u to vrijeme nije stekao značajniju popularnost, nije postojala uspostavljena nacionalna škola. Bilo je i mnogo stereotipnih ideja o plesu. Muškarcima su propisani racionalni, linearni trzajevi, dok su žene trebale utjeloviti glatke linije. Ograničenja su se odnosila i na plesne teme; prednost su davale klasične, antičke teme. Žena je bila dužna igrati lirske uloge s mekim plastičnim uzorkom.

Uranjanje u ples

Martha Graham kasno je došla u koreografiju čak i za tadašnje standarde - s 20 godina, pa joj je klasični ples bio težak i nije je zanimao. U trupi Denishawn od nje su zahtijevali lirizam, koji joj nije bio svojstven. Ted Shawn, priznati otac američkog plesa, vidio je u Graham posebnu energiju i sposobnost, njezinu karizmu i strastven karakter, te je za nju kreirao predstavu Xochitl. Marthin poseban stil, "žestina crne pantere" i njezina ljepota uspjeli su se očitovati u njoj. Strastveno se zaljubila u modernizam, koji se pokazao ne samo u skladu s epohom, već i s njezinim pogledima i karakterom. Od djetinjstva, Martha je slušala očevo razmišljanje da pokreti mogu prenijeti unutarnje, emocionalno stanje osobe. Upravo ju je ta ideja dovela do stvaranja vlastite tehnike.

Traganje za plesnim idejama i stvaranje jedinstvenog stila

Potraga za plastičnim mogućnostima bila je trend vremena, a Martha Graham, čija je tehnika postala iskorak u modernom plesu, nije bila iznimka na tom putu. Nastojala je eliminirati nejednakost spolova u plesu, dati ženi pravo da izrazi snažne osjećaje uz pomoć oštrih, neujednačenih pokreta. Graham je želio stvoriti tehniku koja bi pomogla plesačima da postanu konvencionalni dok utjelovljuju emocije i ideje. Od plesača je zahtijevala disciplinu i visoku koncentraciju, a uspjela je pojednostaviti klasičnu plastičnu tradiciju radi lakšeg razumijevanja ideje od strane gledatelja i dati plesačima više mogućnosti za prenošenje emocija. Promišljanje i kreativno istraživanje pomogli su Grahamu da shvati da se ples temelji na tri temelja: vremenu, energiji i prostoru. Energija je povezana s emocijama koje uzrokuju pokrete, to je postalo polazište njezine tehnike. Lekcije u Marthinom razredu započinjale su nizom jednostavnih pokreta koji su bili utkani u složene kompozicije. Tehnika se temelji na dva principa: kontrakcija (kompresija) i otpuštanje (ekstenzija). Prisilila je plesača da se koncentrira na središte i pokori se anatomskim zakonima plastičnosti. Grahamina potraga za samoizražavanjem kroz ples omogućila joj je stvaranje jedinstvene tehnike u kojoj disanje i koncentracija igraju važnu ulogu. Mogla je razumjeti i iskoristiti mogućnosti ljudskog tijela u estetske svrhe. Njezina tehnika još uvijek je osnovna za moderni ples i uključena je u sve programe obuke profesionalnih plesača.

Marta je shvatila da ljudi percipiraju svijet kroz slike, mitove, arhetipove i to je koristila u svojim produkcijama. Martha Graham predložila je koreografiju plesova temeljenih na neklasičnim temama. Nastojala je plesačima dati najveću slobodu u izražavanju osjećaja. Trupa Marthe Graham Godine 1926. Martha je napustila trupu Denishawn u kojoj nije imala prilike ostvariti svoje zamisli. Uostalom, trupa je imala svoju kraljicu - Saint-Denis, a za Grahama tamo jednostavno nije bilo mjesta. Okupila je svoju trupu 1927., koja je u početku bila isključivo ženska i uključivala je najpredanije studentice. Martha je bila bliska feminističkim pogledima, mnogo je razmišljala o ulozi žene u društvu i nastojala joj dati više prava i mogućnosti. Čak je posvetila nekoliko produkcija ovoj temi: "Heretik", "Granica" i slavni "Plač". U tim produkcijama Graham utjelovljuje svoje ideje i otkrića, osvajajući publiku novom plastičnošću.

Godine 1938. u trupi se pojavio prvi muškarac, Eric Hawkins, koji je potaknuo Marthu da modernizira svoju plesnu tehniku obogaćenu klasičnim elementima. Nešto kasnije trupi se pridružio Merce Cunningham, koji se proslavio kao rušitelj tradicionalnih koreografskih kanona. Marthina trupa stekla je svjetsku slavu nakon turneje po Europi i Bliskom istoku. Koreograf također stvara školu, koja zajedno s trupom dobiva stalno mjesto u New Yorku. Ova ekipa postoji i danas. I to ne kao spomenik velikom Grahamu, nego kao živi, kreativni tim. Mnoge Marthine produkcije sačuvane su u repertoaru trupe; sve su njezine izvedbe snimljene za potomstvo.

Predstave i produkcije

Tijekom svog kreativnog života Martha Graham je skladala 180 drama. Njezina ostavština zadivljuje svojom raznolikošću i bogatstvom, teško je u njoj nešto izdvojiti kao najbolje. Ali Grahamove najznačajnije produkcije su “Pismo svijetu”, “Špilja srca”, “Klitemnestra”, “Fedra”, “Pola stvarnost, pola san”, “Djela svjetla”. Njezine izvedbe odlikovale su se ne samo izvrsnom koreografijom, već i promišljenošću do najsitnijih detalja. Birala je kostime, glazbu, donosila prostorne odluke i sudjelovala u izradi scenografije. Njezine predstave danas su klasični udžbenici za plesače i koreografe.

Plesno partnerstvo

Mnogo je izvanrednih ljudi u povijesti baleta, ali malo je onih koji svoj život žive kao ples. Velika plesačica 20. stoljeća, koja je svu svoju strast i svoju povijest uspjela utjeloviti u plesu, jest Martha Graham. Fotografije balerine zadivljuju svojom snagom i ekspresijom, uronila je u sliku do najsitnijih detalja, sama razmišljajući o koreografiji i kostimima. I mnogo je pažnje posvetila odabiru plesnog partnera. Imala je priliku raditi s mnogim velikim suvremenicima (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Posebna linija u njezinoj biografiji povezana je sa stvaranjem modernog plesa, a ovdje je nemoguće ne sjetiti se tandema Josea Limona i Marthe Graham. Ova dvojica inovatora, najvećih revolucionara, stvorili su nešto što i danas fascinira publiku.

Utjecaj na balet

Ako postoje ljudi koji su radikalno utjecali na kulturu 20. stoljeća, onda je to Martha Graham. Citati iz njezinih izjava jasno karakteriziraju plesačicu i njezin odnos prema njezinom životnom djelu. Rekla je: “Pokret nikad ne laže, tijelo prenosi temperaturu duše.” Martha je učinila osjećaj glavnom idejom plesa, a to je postala njezina glavna zasluga. Također je uspjela razviti plastični jezik za izražavanje emocija, što je postalo jedinstvena tehnika Marthe Graham. S pravom se smatra začetnicom modernog plesa u Americi, a njezin značaj za stvaranje nacionalne koreografske škole je teško precijeniti.

Ne samo da je stvorila jedinstvenu trupu, već je i postavljala predstave za mnoga kazališta, u kojima je publika mogla vidjeti tako veličanstvene plesače kao što su Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Osobna drama

Martha Graham, čija je biografija u potpunosti posvećena baletu, nije se mogla u potpunosti ostvariti kao žena. Suprug joj je bio plesni partner, zgodan muškarac - Eric Hawkins. Zajedno su živjeli 6 godina, a prekid je za Marthu bio veliki šok, no iz tog je emotivnog iskustva uspjela izvući svoje iskustvo koje joj je postalo izvor inspiracije u plesu. S pozornice je otišla u 76. godini i zbog toga je pala u tešku depresiju, ali je uspjela pobijediti bolest i vratiti se poslu koreografa, skladajući još 10 baleta. U nekom trenutku svog života Martha je postala ovisna o alkoholu, a to se dogodilo gotovo odmah nakon njenog posljednjeg nastupa kao plesačica. Žena je bila toliko depresivna da je čak pokušala počiniti samoubojstvo. Međutim, Graham se ubrzo uspjela odreći alkohola i obnovila svoju karijeru koreografa. Živjela je dugo i koreografirala je do samog kraja. Plesačica je umrla od upale pluća 1. travnja 1991. u 96. godini života.

Grupa Marthe Graham

Grupa Marthe Graham stekla je međunarodnu slavu nakon turneje po Europi i Bliskom istoku. Stalna lokacija i trupe i škole Graham bio je Martha Graham Center for Contemporary Dance u New Yorku. Godine 1957. snimljen je film A Dancer World, gdje se Grahamine glavne ideje otkrivaju u živom obliku i njezina trupa je lijepo predstavljena. Njezina knjiga The Notebooks of Martha Graham (1973.) baca svjetlo na inspiraciju Graham kao plesačice i koreografkinje. Godine 1984. Graham je dobio orden Legije časti.

Jedinstveni video zapisi Marthe Graham

U svakoj enciklopediji modernog baleta ime plesačice Marthe Graham zauzet će počasno mjesto. Može se nazvati revolucionarkom i rušiteljicom temelja. Grahamova plesna škola i njezina tehnika postali su temelj moderne koreografije i utjecali na razvoj baleta diljem svijeta.

Početak puta

Viktorijanski ples

Na prijelazu stoljeća u javnosti je postojala jaka percepcija da ples nije ozbiljna aktivnost. Bio je to element zabavnih predstava: vodvilja, kabareta. U SAD-u u to vrijeme nije bio raširen, nije postojala uspostavljena nacionalna škola. Bilo je i mnogo stereotipnih ideja o plesu. Muškarcima su propisani racionalni, linearni trzajevi, dok su žene trebale utjeloviti glatke linije. Ograničenja su se odnosila i na plesne teme; prednost su davale klasične, antičke teme. Žena je bila dužna igrati lirske uloge s mekim plastičnim uzorkom.

Razumijevanje mogućnosti

Martha Graham kasno je došla u koreografiju čak i za tadašnje standarde - s 20 godina, pa joj je bilo teško, a i nije je zanimala. U trupi Denishawn od nje su zahtijevali lirizam, koji joj nije bio svojstven. Ted Shawn - priznati otac američkog plesa - vidio je u Graham posebnu energiju i sposobnost, njezinu karizmu i strastven karakter te je za nju kreirao predstavu Xochitl. Marthin poseban stil, "žestina crne pantere" i njezina ljepota uspjeli su se očitovati u njoj. Strastveno se zaljubila u modernizam, koji se pokazao ne samo u skladu s epohom, već i s njezinim pogledima i karakterom. Od djetinjstva, Martha je slušala očevo razmišljanje da pokreti mogu prenijeti unutarnje, emocionalno stanje osobe. Upravo ju je ta ideja dovela do stvaranja vlastite tehnike.

Pomicanje granica

Potraga za plastičnim mogućnostima bila je trend tog vremena, a na tom putu nije bila iznimka ni Martha Graham, čija je tehnika postala prekretnica u. Nastojala je eliminirati rodnu nejednakost u plesu, dati ženi pravo na izražavanje snažnih osjećaja uz pomoć oštrih, isprekidanih pokreta. Graham je želio stvoriti tehniku koja bi pomogla plesačima da postanu konvencionalni dok utjelovljuju emocije i ideje. Od plesača je zahtijevala disciplinu i visoku koncentraciju, a uspjela je pojednostaviti klasičnu plastičnu tradiciju radi lakšeg razumijevanja ideje od strane gledatelja i dati plesačima više mogućnosti za prenošenje emocija. Promišljanje i kreativno istraživanje pomogli su Grahamu da shvati da se ples temelji na tri temelja: vremenu, energiji i prostoru. Energija je povezana s emocijama koje uzrokuju pokrete, to je postalo polazište njezine tehnike. Lekcije u Marthinom razredu započinjale su nizom jednostavnih pokreta koji su bili utkani u složene kompozicije. Tehnika se temelji na dva principa: kontrakcija (kompresija) i otpuštanje (ekstenzija). Prisilila je plesača da se koncentrira na središte i pokori se anatomskim zakonima plastičnosti. Grahamina potraga za samoizražavanjem kroz ples omogućila joj je stvaranje jedinstvene tehnike u kojoj disanje i koncentracija igraju važnu ulogu. Mogla je razumjeti i iskoristiti mogućnosti ljudskog tijela u estetske svrhe. Njezina tehnika još uvijek je osnovna za moderni ples i uključena je u sve programe obuke profesionalnih plesača.

Marta je shvatila da ljudi percipiraju svijet kroz slike, mitove, arhetipove i to je koristila u svojim produkcijama. Martha Graham predložila je koreografiranje plesova temeljenih na neklasičnim temama. Nastojala je plesačima dati najveću slobodu u izražavanju osjećaja.

Grupa Marthe Graham

Godine 1926. Martha je napustila trupu Denishawn, u kojoj nije imala priliku ostvariti svoje zamisli. Uostalom, trupa je imala svoju kraljicu - Saint-Denis, a za Grahama tamo jednostavno nije bilo mjesta. Okupila je svoju trupu 1927., koja je u početku bila isključivo ženska i uključivala je najpredanije studentice. Martha je bila bliska feminističkim pogledima, mnogo je razmišljala o ulozi žene u društvu i nastojala joj dati više prava i mogućnosti. Čak je posvetila nekoliko produkcija ovoj temi: "Heretik", "Granica" i slavni "Plač". U tim produkcijama Graham utjelovljuje svoje ideje i otkrića, osvajajući publiku novom plastičnošću.

Godine 1938. pojavljuje se prvi muškarac u trupi - Eric Hawkins, koji je potaknuo Marthu da modernizira svoju plesnu tehniku obogaćenu klasičnim elementima. Nešto kasnije trupi se pridružio Merce Cunningham, koji se proslavio kao rušitelj tradicionalnih koreografskih kanona.

Marthina trupa stekla je svjetsku slavu nakon turneje po Europi i Bliskom istoku. Koreograf također stvara školu, koja zajedno s trupom dobiva stalno mjesto u New Yorku. Ova ekipa postoji i danas. I to ne kao spomenik velikom Grahamu, već kao živi.Mnoge Marthine produkcije sačuvane su u repertoaru trupe, sve njezine izvedbe snimljene su za potomstvo.

Glavne proizvodnje

Sjajni partneri

Utjecaj na svjetski balet

Ne samo da je stvorila jedinstvenu trupu, već je i postavila predstave za mnoga kazališta, u kojima je publika mogla vidjeti tako veličanstvene plesače kao što su Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Natalia Makarova.

Osobni život

Martha Graham, čija je biografija u potpunosti posvećena baletu, nije se mogla u potpunosti ostvariti kao žena. Njezin suprug bio je njezin muški partner, Eric Hawkins. Zajedno su živjeli 6 godina, a prekid je za Marthu bio veliki šok, no iz tog je emotivnog iskustva uspjela izvući svoje iskustvo koje joj je postalo izvor inspiracije u plesu. S pozornice je otišla u 76. godini i zbog toga je pala u tešku depresiju, ali je uspjela pobijediti bolest i vratiti se poslu koreografa, skladajući još 10 baleta. Marta je preminula u 96. godini života.

Biografija

Iako je Grahamova obitelj bila religiozna i ples je smatrala grijehom, jednom su joj dopustili da ode na koncert poznate plesačice Ruth St. Denis. Osim toga, unatoč strogosti svojih stavova, Marthini roditelji nisu bili protiv njezina odlaska na fakultet. Koledž Vassar, na koji su je roditelji namjeravali pohađati, bio je poznat ne samo po kvaliteti obrazovanja, već i po svojoj sportskoj tradiciji i simpatijama sufražetkinja. Međutim, nakon što je vidjela nastup Ruth St. Denis, Martha je poželjela postati plesačica. Godine 1913. dopušteno joj je da se upiše u Los Angeles School of Expression; zatim je pohađala školu Denishawn, koju je Saint-Denis sama osnovala sa svojim partnerom, Tedom Shawnom, u Španjolskoj.

Tijekom godina Grahamova naukovanja na ples se gledalo uglavnom kao na zabavu - bio je sastavni dio vodvilja, kostimiranih predstava i društvenih balova. Samo je jedna vrsta plesa imala status umjetnosti - balet, koji se u Americi smatrao europskom stvari. U američkim plesnim školama učenici su obučavani za sudjelovanje u predstavama i kabaretima te su prema njima i postupali u skladu s tim. Ali Martha nije željela biti djevojka iz kabareta, već prava umjetnica. Kasnije se ponosno prisjećala u svojim memoarima da je bila jedina u školi koja je bila izuzeta od strogog nadzora kojem su bile podvrgnute sve ostale djevojke, s obrazloženjem da je “Graham umjetnost”. I nakon toga su je svi njezini muškarci gledali kao umjetnicu i genijalku.

U njezino doba postojali su strogi stereotipi o muškosti i ženstvenosti, poput toga da su muškarci razumni, a žene emocionalne; Muškarci se u plesu izražavaju u trzavim, pravocrtnim pokretima, a žene u glatkim pokretima koji se izvode duž zakrivljenih putanja. Graham je izjavila da "ne želi biti drvo ili cvijet ili val". U svojim je plesovima napustila standardni pogled na ženstvenost i nastojala svoje likove učiniti bezličnim, konvencionalno formalnim, snažnim, pa čak i muževnim. U tijelu plesača, prema Grahamu, gledatelji bi trebali vidjeti osobu općenito - discipliniranu, sposobnu visoke koncentracije, snažnu. Mnogi komentatori njezina rada primijetili su Grahamovu povezanost s feminizmom. Na zaštitnim omotima jedne od njezinih biografija nalazi se citat iz članka New York Timesa: “Najborbenija i najtalentiranija feministkinja, Martha Graham oslobodila je i žene i ples!” Iako je sama vjerovala da ne sudjeluje u pokretu za emancipaciju, Graham je svojim plesom razbila stereotip da je žena slabo biće.

, Allegheny - 1. travnja, New York) - američki plesač i koreograf, kreator družine, škole i plesnu tehniku vlastitog imena; izvanredna figura američke koreografije, jedna od tzv. “Velika četvorka” (eng. The Big Four) utemeljitelji američkog modernog plesa, među kojima su bili i Doris Humphrey, Charles Weidman I Chania Holm.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ 9 modernih plesnih jezika. Martha Graham

✪ “Martha Graham – retrospektiva Ruhu tehnologije”

titlovi

Biografija

Iako je Grahamova obitelj bila religiozna i ples je smatrala grijehom, jednom su joj dopustili da ode na koncert slavne plesačice Ruth St. Denis. Osim toga, unatoč strogosti svojih stavova, Marthini roditelji nisu bili protiv njezina odlaska na fakultet. Koledž Vassar, na koji su je roditelji namjeravali pohađati, bio je poznat ne samo po kvaliteti obrazovanja, već i po svojoj sportskoj tradiciji i simpatijama sufražetkinja. Međutim, nakon što je vidjela nastup Ruth St. Denis, Martha je poželjela postati plesačica. Godine 1913. dopušteno joj je da se upiše u Los Angeles School of Expression; Zatim je pohađala školu Denishawn, koju je Saint-Denis sama osnovala sa svojim partnerom Tedom Shawnom u Španjolskoj.