Правопис на една и две букви -н (-н и -нн). Изписване на една и две букви -н (-н и -нн) Пронизано със синьо

АЛЕКСАНДЪР БЛОК

Първите детски впечатления на Александър Александрович Блок (1880-1921) са свързани с къщата на неговия дядо по майчина линия, първият ректор на Санкт Петербургския университет, известният ботаник А. Н. Бекетов. „Къщата на Бекетовски“ за Блок е свят с голямо значение, обект на любов и ярки спомени, запазени завинаги. Следователно той се превръща в прототип на един от ключовите символи на творчеството на Блок - тази „единствена в света“ Къща, 2 която трябва да бъде изоставена в името на скръбния, но с високи цели, „земно пътуване“. 3

„Светът на Бекет“ е светът на либерално-хуманистичната култура на благородни интелектуалци, които съпричастно следваха демократичното движение от 60-80-те години. и съставляващи неговата юридически активна периферия. По-късно Блок видя очарованието на този свят в неговото „благородство“ (3, 314), в човешката топлота, която в обществената сфера се проявява чрез „любовта към хората“, патоса на жертвата и „съразпъването“ ( 3, 463). Ето защо интимната тема за напускането на Къщата по-късно се слива с критиката на Блок към либералния хуманизъм от 19 век.

Друг важен белег на живота на Бекетови е интензивността на духовните търсения и високата култура. Дядо, учен и общественик; баба Е. Г. Бекетова, преводач от английски, френски и други европейски езици; лели (поетеса Е. А. Краснова; детски писател и преводач М. А. Бекетова, бъдещ биограф на Блок); накрая, майката на поета, А. А. Блок, която също се занимаваше с литературна работа - всички те бяха талантливи хора, широко образовани, които обичаха и разбираха думата.

Възпитанието на Блок е неделимо от „благородното самоугаждане“, което той самият подчертава (3, 462), от „éducation sentimentale“ 4 (3, 298), което определя дългото отсъствие на „житейски опит“ (7, 13), наивност в бита и политиката. Но Блок дължи същото това възпитание на факта, че от ранна детска възраст е живял в атмосфера на ярки културни впечатления. Особено важни за него бяха „лирическите вълни“, които „връхлетяха“ (7, 12) от руската поезия на 19 век. - Жуковски, Пушкин, Лермонтов, Фет, Тютчев, Полонски.

Първите поетични опити на Блок (1898-1900), частично обединени от него по-късно в цикъла „Ante lucem“, 5 говорят за кръвната му връзка с руската лирика и значението за него на европейската поетична традиция (Х. Хайне, романтично интерпретиран Шекспир и т.н.). Светоусещането на младия Блок се определя главно от романтични влияния (противопоставянето на „поета“ на „тълпата“, апология на „страстта“ и приятелството, антитетичен и метафоричен стил). Антиномичното отношение към реалността, характерно за зрелия Блок, се съдържаше в рамките на същата тази традиция. През 1898-1900г това са колебания между настроения на разочарование, ранна умора („Нека месецът свети - нощта е тъмна ... "") и "Елинизмът" на Пушкин-Фатиушков, възхвалата на радостите от живота ("В горещия танц на вакханалията ... »).

Още в ранното му творчество се вижда оригиналността на Блок: ярък лиризъм, склонност към максималистичен, извисен светоглед, неясна, но дълбока вяра във високите цели на поезията. Отношението на Блок към литературните традиции също е странно; Културата на миналите векове за него е интимно близка, жива, днес. Той може да посвети стихове на Е. Баратински или А. К. Толстой, наивно да полемизира с отдавна починалия Делвиг („Ти, Делвиг, казваш: минута е вдъхновение ... "). Младежката му лирика се отличава с изобилие от епиграфи и цитати от Платон и Библията, Шекспир и Хайне, Некрасов и Бодлер, както и вариации по теми, зададени от литературата (цикълът „Хамлет“, поемата „Мария“ с подзаглавие „ Празник по време на чума“), живописна („Преследването на щастието. (Рош-Грос)“) или музикална („Валкирия. (По мелодията на Вагнер)“) традиция.

През 1901-1902г Кръгът от жизнени впечатления на Блок се разширява значително. Домашните и книжните влияния се допълват от все още неясни, но мощни импулси, идващи от самата действителност, от новия век, напрегнато очакващ всеобщо и цялостно обновление. Най-важното събитие от тези години, което остави отпечатък върху целия живот и творчество на поета, ще бъде драматичното му чувство към бъдещата му съпруга Л. Д. Менделеева. 6

Всичко това ускори постепенно подготвяния творчески подем. Разнопосочните търсения на студента отстъпиха пред създаването на изключително цялостна и зряла творба. Въпреки всички несъмнени връзки между „Стихотворения за красива жена“ със световната и руската лирика, този цикъл е не само ярко оригинално, но и почти уникално произведение за руската традиция.

Личният поетичен опит на Блок, разбира се, отразява общия път на развитие на руското изкуство. В предреволюционните години той преживява възход на романтични настроения, свързани с критиката на позитивизма, буржоазизма, с интерес към различни утопии от миналото, с мечтата за героична трансформация на света. Романтичните настроения са пречупени по неповторим начин в „Стихове за една красива дама”.

Ключът към тълкуването на колоритните житейски и културни впечатления за автора на този цикъл е поезията на Владимир Соловьов, която завладява цялото му същество „във връзка с остри мистични и романтични преживявания“ (7, 13). Чрез текстовете на Соловьов Блок асимилира платоническите и романтични идеи за "два свята" - противопоставянето на "земя" и "небе", материално и духовно. Тази антитеза обаче се превежда по два начина в работата на Блок. Понякога това означава, че земният свят е само вторичен, лишен от самостоятелна стойност и съществуване, „сенки на това, което е невидимо за очите“: 7

Следвам малко, свивайки колене,
Кротък на външен вид, тих в сърце,
Плаващи сенки
Суетни светски дела.

Понякога антитезата "материя - дух" помага да се тълкува "земното" в духа на идеите на Соловьов за "синтеза" - като неизбежен и значим етап от формирането на световния дух. Във втория случай е естествено да се прославят земният живот, природата и страстта. 8 За младия Блок тази ликуваща радост от битието, дъхът на земята – млада, цветна, полифонична и радостна – са особено важни.

Най-ясно близостта на Блок до соловьовската традиция се разкрива чрез връзката на неговия поетичен идеал с най-важното както за философията, така и за поезията на Вл. Соловьов в образа на Душата на света. Душата на света е духовна субстанция, която е женска по природа (най-близка до Weltseele на Шелинг и die Ewig-Weiblichkeit на Гьоте). В творбите на Соловьов цялата земна природа, цялото човечество (пантеистичните и мистико-утопичните аспекти на философията на Соловьов) и всеки човек поотделно (в поезията това е лирическият герой и най-значимата за Блок мистика на любовта) отправено към Душата на света като жадуван идеал в творчеството на Соловьов. Мистичната любов-ерос бележи общение с Душата на света. Явява се и като подвиг на пълен отказ от земните страсти, или като слизане на Душата на света на земята, създаване на „земен рай“, като земна, но осветена от висока духовност Любов.

Платоновско-соловьовският мистицизъм на цикъла съответства на символизма на художественото мислене на Блок. Директни лирически преживявания, епизоди от личната биография, различни впечатления на поета, широко отразени в „Стихове за красива дама“ - всичко това е в същото време признак на изключително обобщени процеси, които, взети заедно, образуват мистично-философски мит. Стиховете от цикъла са принципно многостранни. Доколкото говорят за истинските чувства на живите хора, това са произведения на интимна, пейзажна и по-рядко философска лирика. Но доколкото изобразеното е въвлечено в дълбоките пластове на съдържанието, в мита, сюжета, описанията, лексиката - с една дума, цялата образна система на цикъла представлява верига от символи. Нито един от тези планове не съществува отделно: всеки от тях изглежда „просветва“ през останалите във всеки детайл от разказа. Подобно на текстовете, „Стихове за красива дама“ е колекция от отделни, напълно независими стихотворения, които улавят настроението на даден момент. Осъзнаването на дълбинния пласт на повествованието ни кара да виждаме в отделни текстове и във всяка тяхна част разнородни епизоди от един мит, носещ паметта на цялото. И романтиците, и Вл. Соловьов поетично декларира идеята за полисемията на изображението. Блок е един от първите руски поети, които го изразяват чрез самата структура на своите образи-символи и целия цикъл-мит.

Концептуализирани като мит, „Стихове за една красива дама“ представят разказ за тайните на световния ред и формирането на света. Основната антитеза на „небесното” и „земното” и стремежите към бъдещия „синтез” на тези два принципа на битието са въплътени в цикъла в сложната връзка на Хубавата дама (духовното начало на битието) и лирическия герой, „аз“ - земно същество, живеещо сред „шумните народи“ ( 1, 78), но насочено от душата към висините - към Този, който „тече в редицата на други светила“ (1, 103). Високата любов на лирическия герой (химните на Дамата са основният емоционален патос на цикъла) е любовно възхищение, през което проблясва само плаха надежда за бъдещо щастие.

Любовта е въплътена в мотива за срещата на лирическия герой и дамата. Историята на Срещата, която трябва да преобрази света и героя, да унищожи силата на времето („да обедини утре и вчера с огън“ - 1, 110), да създаде Божието царство на земята (където „небето се върна на земята ” - 1, 201) - това е лирическият сюжет на цикъла. Лирическият сюжет е свързан с него - промяната на настроенията, перипетиите на „мистичен роман“, преминаващ от стихотворение към стихотворение. Именно този сюжет, по-тясно свързан с действителността зад текста, отколкото сюжетът (митът), играе специална роля в цикъла. Тя не само олицетворява, но и развенчава утопията за мистичното преобразяване на света.

Пролетните надежди на първите стихотворения се сменят или с разочарование и ревност към тайнствени двойници, после с все по-нетърпеливо и страстно очакване на земната любов, или със също толкова значим страх от Срещата. В момента на въплъщението „Богородица, Зора, Буш” може да се превърне в земно (зло, грешно) създание, а нейното „слизане” в света може да се окаже падение. В програмното стихотворение „Предвиждам те. Годините минават ... „Тази комбинация от пламенна вяра в неизменността на Дамата („Всички в една форма те предвиждам“) и ужас от „трансформация“ („Но се страхувам: ще промениш външния си вид“ - 1, 94) е особено забележима .

Очакваната трансформация на света и „аз” в цикъла никога не се случва. След като се въплъти, Дамата, както се опасяваше поетът, се оказва „друга“: безлика (1, 142), адска, а не небесна, а Срещата се превръща в псевдосреща. Поетът не иска да остане „стар” романтик, влюбен в мечта, която е далеч от живота. Той продължава да чака не мечта, а земно въплъщение на идеала, дори и да се приписва на далечното бъдеще. Поетичният резултат от „Стихове за красива дама“ се оказва както трагични съмнения в реалността на мистичния идеал, така и вярност към светлите младежки надежди за бъдещата пълнота на любовта и щастието, за бъдещото обновление на света.

„Стихове за красива дама“ в никакъв случай не е дебютът на новодошъл. Това е цикъл от стихотворения с най-висок духовен интензитет, бурно пулсиращи чувства, дълбока искреност - и в същото време произведение, отличаващо се със завършеност и хармоничност на образите, уверено и зряло умение. Първата стихосбирка на Блок веднага го въвежда в света на великата руска поезия.

Новият етап от творчеството на Блок е свързан с годините на подготовка и постиженията на Първата руска революция. По това време е публикувана колекцията „Стихове за красива дама“ (1904), създадени са стихове, по-късно включени в книгите „Неочаквана радост“ (1907) и „Снежна маска“ (1907), трилогия от лирични драми ( „Балаганчик“, „Кралят на площада“, „Непознат“ - 1906). Започва работата на поета в областта на критиката и литературния превод, възникват литературни връзки, главно в символистичната среда (Вяч. Иванов, Д. Мережковски, З. Гипиус - в Петербург; А. Белий, В. Брюсов - в Москва ). Името на Блок става известно.

През 1903-1906г. Блок все по-често се обръща към социалната поезия. Той съзнателно напуска света на лирическата изолация там, където живеят и страдат „много”. Съдържанието на творбите му става реалност, „ежедневие” (макар и понякога интерпретирано през призмата на мистиката). В това „всекидневие” Блок все по-упорито изтъква света на хората, унижени от бедност и несправедливост. В стихотворението „Фабрика“ (1903 г.) темата за страданието на хората излиза на преден план (преди това се забелязваше само през образите на градската „дяволия“ - „Черният човек тичаше из града ... “, 1903). Сега светът се оказва разделен не на „небето” и „земята”, а на онези, които, скрити зад жълтите прозорци, принуждават хората да „извиват уморени гърбове” (1, 302), и на бедните хора. В творбата ясно се чуват интонации на съчувствие към „бедните“. В стихотворението „Из вестниците” (1903) социалната тема е още по-забележимо съчетана с ярко съчувствие към страданието. Тук е нарисуван образът на жертва на социалното зло - майка, която не издържа на бедност и унижение и „сама легна на релсите“ (1, 309). Тук за първи път Блок се появява на темата за добротата на „малките хора“, характерна за демократичната традиция. В стихотворенията „Последният ден“, „Измама“, „Легенда“ (1904) социалната тема се превръща в друга страна - история за унижението и смъртта на една жена в жестокия свят на буржоазен град.

Тези произведения са много важни за Блок. В тях женското начало се явява не като „високо”, небесно, а като „паднало” на „скръбната земя” и страдащо на земята. Високият идеал на Блок сега става неделим от реалността, модерността и социалните конфликти. Значително място в колекцията „Неочаквана радост“ заемат произведения на социална тематика, създадени през дните на революцията. Те завършват с така наречения „тавански цикъл“ (1906), пресъздаващ – в пряка връзка с „Бедните хора“ на Достоевски – вече доста реалистични картини на гладния и студен живот на обитателите на „таваните“.

Стихове, в които доминират доминиращите мотиви на протеста, „бунта” и борбата за нов свят, също първоначално са обагрени в мистични тонове („Всичко ли е спокойно между хората ?.. ”, 1903), от който Блок постепенно се освободи („Те отидоха в атака. Право в гърдите ... “, 1905 г.; „Издигайки се от мрака на мазетата ... “, 1904 г. и др.). В литературата за Блок многократно се отбелязва, че поетът най-ясно възприема в революцията нейната разрушителна („Среща“, 1905), природна, стихийна страна („Пожар“, 1906). Но колкото по-важен става опитът на първата руска революция за Блок, човека и художника, толкова по-сложни и разнообразни се оказват нейните поетични отражения. 9

Блок, както и други символисти, се характеризира с идеята, че желаната народна революция е победа новхора и че в прекрасния свят на бъдещето няма място за неговия лирически герой и хора, близки до него по социално-психологически състав.

Те са далеч
Те плуват весело.
Само ние с теб,
Точно така, няма да го вземат!

Гражданската лирика е важна стъпка в разбирането на света от художника и новото възприятие се отразява не само в стихове с революционна тема, но и в промяна на общата позиция на поета.

Блок усеща духа на революционната епоха преди всичко като антидогматичен, разрушаващ догмата. Неслучайно през 1903-1906г. поетът се отдалечава от мистиката на Вл. Самият Соловьов определя новата фаза на своята еволюция като „антитеза“ по отношение на „тезата“ на Соловьов. Променя се не само фокусът на поетичното внимание („гласовете на други светове“), но и идеята за същността на света. Поетичното царство на Красивата дама беше усетено от Блок като вечно и „неподвижно“ в основите си: само суетните дела на света се променят, а Душата на света е „безметежна в дълбините“ (1, 185). Нов поетичен символ, характеризиращ дълбоката природа на съществуването - „елемент“ - се появява в тясна връзка с настроенията и възгледите на други руски символисти и преди всичко с възгледите на Вяч. Иванова. "Елементът" се възприема от Блок от 1904 г. като начало на движение, постоянно разрушение и създаване, непроменен само в безкрайната си променливост. Мотивите за стихийността на руския живот и руската революция са широко разпространени в руската литература в началото на 20 век. Те са особено характерни за писателите от демократическия лагер, чието творчество отразява революционния опит и настроения на непролетарските маси. Руските символисти говореха в крайна сметка за същата „спонтанност“, за еманципацията на „естествените“ сили на човека в един грандиозен революционен порив. Но в символистичната поезия, израснала върху почвата на индивидуалистичното, „самотно съзнание“, „спонтанността“ (както и целият поетичен свят изобщо) понякога се освобождаваше от конкретните знаци на епохата, обличаше се в тоновете на абстрактния героизъм, прославяне на страсти, романтично-декадентски индивидуализъм и фантастични образи или митологизирани. "Спонтанност" на поезията на Блок 1904-1908. - това е пътят от символистичния патос на "страстта" като такава до демократичния апотеоз на народа, "хората на стихиите". Общата картина на реалността сега се усложнява драстично. Ако контрастите в „Стихотворения за една красива дама“ с цялото им разнообразие се вписват в идеята на Платон за „два свята“ и като цяло представляват царство на висока хармония, сега животът изглежда като дисхармония, като ирационално сложно и противоречиво явление , като свят на много хора и събития, борба:

Има по-добри и по-лоши от мен,
И много хора и богове,
И във всеки има хвърляне на огън,
И във всяка има тъгата на облаците.

„Елементът” (за разлика от „Душата на света”) не може да съществува като чиста идея: той е неотделим от земните въплъщения. Материалното въплъщение на „спонтанния“ свят се реализира в най-важната тема за „Неочаквана радост“ на Блок - темата за земната страст, която замени мистичното поклонение на „Богородица, зора, храст“. Героинята на новата лирика, на която поетът се възхищава, е не само земна, но и шокиращо „този свят“ жена. Може би (за какво може да се гарантира в царството на трептящите лица?), Тази героиня, подобно на лирическия герой на „Неочаквана радост“, някога „познаваше небето“ (2, 183). Въпреки това, в сегашното си въплъщение това е „паднала звезда“ (и „паднала жена“). Срещата с „нея” става „в неосветена порта” (2, 183), в „змийско леговище” (2, 165), в опияняващата мъгла на селски ресторант. Лирическият герой на Блок е шокиран от преживяването на бурна земна страст, опияняващата миризма на парфюм и мъгла (2, 186).

Следователно в периода на „Неочаквана радост“ общият облик на текстовете на Блок се променя рязко и неочаквано. Тук голямо място заемат стиховете за града и природата, където няма нито образа на лирическия герой, нито мотивите на любовта. От друга страна, същността на лирическото преживяване се променя изцяло: вместо рицарско преклонение пред Дамата, възниква земна страст към „многото“, към „странника“, срещан в света на големия град. Новият облик на любовната тема се дължи на много причини: глобални идеологически (изчезването на високата вяра в „Богородица, зора, Буш“), социални (нарастващ интерес към градския живот, в „дъното“ на града), биографичен (сложността и драмата на отношенията на Блок със съпругата му). Мотивите на дивата страст намират своя връхен израз в цикъла „Снежна маска” (1907). Не по-малко ярко "елементът" е въплътен в други дихания на живота: в топлината и очарованието на "ниско разположената" природа (стихове от 1904-1905 г., които по-късно формират цикъла "Мехурчетата на земята"), в опияняващ водовъртеж от градски събития. „Тук и сега“ се оказва не само основната тема, но и най-високата стойност на текстовете на Блок от тези години. В ирационалната дисхармония на вечно движещата се, материално въплътена „стихия” поетът открива красота, сила, страст, динамика и празничност.

Извинението за „елементите“ имаше и друга важна черта. Започвайки с интерес към „низшата“ природа („Мехурчетата на Земята“), Блок постепенно все повече изобразява „хора от природата“, надарени с привлекателните черти на елементите. Неслучайно героинята на лириката от тези години винаги е - директно или... косвено свързана с поетическия идеал на Блок, тя често е пламенна и страстна дъщеря на народа („Яздеше дивата степ ... "). Впоследствие Блок започва да се отнася много предпазливо към работата си от периода на „антитезата“, понякога пронизващо усещайки „бездната“, която дебне човек по пътя на пасивната отдаденост на „елементите“. Имаше реални причини за безпокойство. Патосът на разрушението често се оказва самоцел, отричането на мистиката - самодостатъчен скептицизъм, хипертрофия на романтичната ирония, поставяща под въпрос самата реалност на съществуването. Субективизмът и индивидуализмът не са необичайни в произведенията от този период: „елементите“ се оказват преди всичко „елементите на душата“ на лирическия герой. Не по-малко характерно за лириката на „Неочаквана радост” е отслабването на етическия патос, естетизацията на злото и декадентския демонизъм в изобразяването на примамливата, но зла страст.

Блок постоянно изпитва тревожна нужда да търси нови пътища, нови високи идеали. И точно това безпокойство, скептично отношение към универсалния скептицизъм, интензивно търсене на нови ценности го отличават от вътрешно самодоволния упадък. В известното стихотворение „Чужденецът“ (1906) лирическият герой развълнувано се взира в красива посетителка на селски ресторант, опитвайки се напразно да разбере кой е пред него: въплъщение на висока красота, образът на „древния вярвания” или Непознатата – жена от света на пияниците “с очи на зайци”? Миг - и героят е готов да повярва, че пред него е само пияно видение, че „истината е във виното“ (2, 186). Но въпреки горчивата ирония на финалните редове, цялостната емоционална структура на стихотворението все още не е в утвърждаването на илюзорността на истината, а в сложна комбинация от възхищение от красотата, вълнуващи чувства от мистерията на живота и ненаситна нужда да го разгадая.

И бавно, вървейки между пияните,
Винаги без спътници, сам,
Дишайки духове и мъгли,
Тя седи до прозореца.

И дишат древни вярвания
Нейната еластична коприна
И шапка с траурни пера,
И в пръстените има тясна ръка.

И окован от странна интимност,
Гледам зад тъмния воал,
И виждам омагьосания бряг
И омагьосаната далечина.

Новият мироглед поражда промени в поетиката. Връщането към хармоничния свят на Красивата дама се съчетава в творчеството на Блок от тези години с остра критика на утопизма и мистицизма на Соловьов, а влиянието на европейския и руския модернизъм - с първите призиви към реалистичната традиция (Достоевски, Гогол). , Л. Толстой).

Самият Блок нарече новия начин за показване на реалността „мистичен реализъм“, правилно подчертавайки в него тенденцията да се покаже ежедневието и идеята за злата, „дяволска“ природа на земното съществуване. Трябва да се каже обаче, че образите на „дяволи и джуджета“, които играят важна роля в текстовете на 1903-1904 г., все повече избледняват на заден план през годините на революцията, а интересът към реалността и модерността нараства .

Разрушаването на поетичния мит за мистичната красота, спасяваща света, значително подкопава системата от символи на Блок. Сега светът се явява пред лирическия герой като смяна на хаотични впечатления, чийто смисъл е сложен и понякога неразбираем. Желанието да се покаже сложността на света понякога предизвиква умишлено натрупване на образи, свързани не чрез вътрешно сходство, а чрез външна пространствено-времева близост.

Фабрични стени, прозорци,
Мръсно червено палто
Плавна къдрица -
Всичко е залято от залеза.

Появяват се характерни черти на импресионистичната поетика. Идеята за сложната „асиметрия“ на света съответства на изобилие от метафори, оксиморони и полемично съпоставяне на образите на „Неочаквана радост“ с образите на „Стихове за красива дама“.

През годините на революцията вярата на поета в „златния век“, в онзи „рай“, където са живели само двама души, се отдалечава в миналото. Светът на „Неочаквана радост” е многостранен и претъпкан, той е царство на разнородни герои и несвързани сюжети. Лириката на Блок е предназначена да премине през този свят на относителна множественост, преди поетът да възвърне усещането за единството на живота, неговата връзка с високия идеал на човечеството.

Блок е поет, който възприема света шокирано. Не е изненадващо, че опитът от революцията от 1905 г. не само остави своя отпечатък върху него, но и се отрази най-забележимо в работата на първите години на реакцията на Столипин.

През тези години поетът създава такива ярки цикли като „Свободни мисли“ (лятото на 1907 г.), „Фаина“ (1906-1908 г.), „На Куликовото поле“ (1908 г.). Но не по-малко значим е стремежът му да измести лириката на заден план, като се обърне към драматургията („Песен за съдбата“) и към далечната преди това за него публицистика (статии за народа и интелигенцията).

През 1906-1907г Блок изпитва краткотрайно, но силно чувство към актрисата на театъра Комисаржевская - Н. Н. Волохова. Самият той все още усеща това чувство като стихия. Въпреки това, ако в първия цикъл „Волохов“ - „Снежна маска“ разговорът беше, както и в предишните текстове, за „елементите на душата“ на лирическия герой, за красива, но разрушителна страст, то във „Фаина“ ” цикъл елементът е фолклорната същност на героинята, любовта към която е същевременно въведение на лирическия герой в националния живот. Неслучайно „опиянената” страст е неразделна тук от образите на хоровод, от интонациите на руска танцова песен или песен:

Хармоника, хармоника!
Хей, пей, цвили и гори!
Хей малки жълти лютички,
Пролетни цветя!
...........
Ще полудея, ще полудея
безумно те обичам
Че всички вие сте нощ и всички сте тъмнина,
И всички сте пияни ...

Образът на елементите в „Свободни мисли” е решен различно, но в много отношения сходно. Жестока любов към живота и радостите на земното съществуване завладяват душата на героя от цикъла, тук отстранен от мистичния мироглед; те се противопоставят на прославянето на смъртта в произведенията на Ф. Сологуб и редица други символисти:

искам,
Винаги искам да гледам в очите на хората,
И пийте вино и целувайте жени,
И изпълни вечерта с ярост от желания,
Когато жегата ти пречи да мечтаеш
И пейте песни! И слушайте вятъра в света!

Образите на вятър и виелици преминаха през цялата поезия на Блок, превръщайки се в него в уникални поддържащи символи на динамиката на живота.

Литературата от следреволюционния период се характеризира с обжалването на най-големите й представители към темата за Русия, към нейното минало и бъдеще, към въпроса за руския национален характер. Образът на Рус също заема голямо място в творчеството на Блок.

В едно от писмата си от 1908 г. той казва: „Аз съзнателно и неотменимо Посвещавам живота си <... > В крайна сметка тук има живот или смърт, щастие или унищожение” (8, 265, 266).

Цикълът „На Куликовското поле“ е най-високото поетично постижение на поета от 1907-1908 г. Пронизителното чувство за родина съжителства тук с особен вид „лирически историзъм“, способността да видиш своето, интимно близко, настояще и „вечно“ в миналото на Русия. За художествения метод на Блок от тези и следващите години са забележителни както опитите за преодоляване на символизма, така и дълбоката връзка с основите на символистичната визия за света.

В мислите си за съдбата на Родината Блок се обръща към появата на стара Русия, която отдавна е характеризирана като бедна и унизена Русия. Така я вижда и Блок.

Русия, горката Русия,
Искам твоите сиви колиби,
Твоите песни са ветровити за мен -
Като първите сълзи на любовта!

В същото време стиховете за Русия са проникнати от усещането за модерността като епоха на предстоящи големи промени. Денят на нова Куликовска битка, денят на поражението и смъртта на врага, не е далеч. „Над градовете“, пише Блок в статията „Народът и интелигенцията“ (1908), „има бръмчене, което дори опитно ухо не може да разбере; такъв рев, който стоеше над татарския лагер в нощта преди битката при Куликово<... > Сред десетки милиони сякаш царува сън и тишина. Но над лагера на Дмитрий Донской цареше тишина<... > Над руския лагер пламна далечна и зловеща мълния” (5, 323).

Много е важно, че победата над враговете, потискащи Русия, се смята за резултат от велика, героична „битка“. Оттук и изобразяването на лирическия герой от цикъла в трагико-героични тонове. Това е „не първият войн, не последният“, знаейки, че „родината ще боледува дълго“ (3, 250), но въпреки това смело готов да участва в неизбежната битка.

В творчеството на Блок има определени постоянни образи-символи, които разкриват най-дълбоките и стабилни страни на неговия мироглед. Една от най-важните групи такива изображения е свързана с идеята за целта на живота. Животът без цел е абсурд за младия Блок и неизбежен ужас за зрелия Блок: неслучайно безцелността на съществуването ще се превърне в една от основните характеристики на „ужасния свят“ на реакцията. Блок винаги свързва целта с образите на бъдещето („само бъдещето си струва да се живее“, ще каже той малко по-късно) - с времето на реализация на висок идеал. Темите за целта, бъдещето, идеала, отместени през 1903-1906 г. импресионистичните скици на света „тук и сега“, в годините на осмисляне на опита от първата руска революция, отново излизат на преден план. Те обаче са значително променени в сравнение с младежките текстове на Блок. Целта се движи от „небето” към „скръбната земя”, неразривно споена с надеждите за „въплъщение” на идеала, неговото земно въплъщение и самия идеал през 1907-1908 г. най-накрая изпълнен с хуманистично съдържание, обединено с „лудата” мечта за красив човек от бъдещето. В същото време в лириката („Фаина“, „На Куликовото поле“), драмата („Песен на съдбата“) и публицистиката („Три въпроса“ и др.) се появява нов „образ-концепция“ - дълг, което определя отношението на днешния човек към бъдещето, твореца (и по-широко интелектуалеца) към хората:

Не! Щастието е празна грижа,
Все пак младостта отдавна си отиде.
Работата ще отнеме времето ни,
Аз имам чук, ти имаш игла.

Дългът намира своето висше отражение в мотивите на героичната битка с врага за щастието на Родината. За първи път този висок образ се въплъщава и става водещ в разглеждания цикъл „На Куликовското поле“.

Сърцето не може да живее в мир,
Нищо чудно, че облаците са се събрали.
Бронята е тежка, като преди битка.
Сега вашето време дойде. - Молете се!

Историзмът на поетичното мислене на Блок се определя преди всичко от идеята за сложността и трагизма на живота, свързана с характерния му патос на движението и героизма на битките. Това гарантира непрекъсната връзка на времената.

И вечна битка! Почивай само в мечтите ни
През кръв и прах ...
Степната кобила лети, лети
И перушината се мачка.
.................
Залез в кръвта! Кръв тече от сърцето!
Плачи, сърце, плачи ...
Няма мир! Степна кобила
Той галопира!

В царството на „вечната битка” човекът е поставен от историята, от „световната среда” 10 в противоречиви, трагични отношения с другите хора. Състоянието на висока, героична готовност за "битка" и смърт се генерира от чувството за съпричастност на човека към високата трагедия на съществуването.

И така, след много години търсене на нов поетичен идеал, висок, „свят“ и в същото време общозначим, Блок го намира и въплъщава в образа на Родината - „светлата съпруга“, в образ, който изгражда мост от мечтите на младостта му към зрялото му творчество. С стигането до темата за Русия, в нейната пряка и косвена форма, поезията на Блок придобива широк отзвук.

Стремежът да се излезе от тясната рамка на „лириката” предизвиква обръщение към драматургията и публицистиката, която, както и в поезията, поставя въпроси за пътищата на личността и историята, за родината, за тайно подготвящата се борба за бъдеща свобода и щастие. В драмата „Песен на съдбата” немският интелектуалец напуска света на „самотното щастие” към снежните простори на родината си, където го очаква „последната” среща с красивата Фаина – Русия. В своите журналистически статии Блок пише с горчивина за последвалата реакция и в същото време предрича неизбежната смърт на съвременната индивидуалистична култура и разрастването на мощни движения на пробуждащите се хора.

За творчеството на Блок от края на 1900 г. характеризиращ се с доминирането на етичен, хуманистичен патос. Но етическите търсения и решения на поета са нееднозначни. Както и през годините на Първата руска революция, той не приема християнския патос на търпението и толстоистката несъпротива на злото. Но в същото време решението на въпроса за отношението на личността към народа, пътищата на съвременната интелигенция и дълга оцветява любовта на Блок към народа в тоновете на саможертва, „доброволно обедняване“. По-късно тази двойственост ще бъде разпозната от поета като едно от разкритията на диалектическата сложност на света и човека.

Естетическите възгледи на Блок се промениха значително. Сега той остро критикува всички разновидности на „новото изкуство“, говори за фундаменталното значение на „заветите“ на писателите-демократи от миналия век и за неизбежната „среща“ на символисти и реалисти. 11 Високата оценка на творчеството на Горки в статията „За реалистите“ (Блок разпознава Горки като изразител на това, което се разбира под понятието Рус, Русия) го кара да не е съгласен с позицията на мнозинството символисти, до дългогодишна кавга с скорошния си близък приятел Андрей Бели. Сближаването с реалистичната литература, според Блок, трябваше да реши такива кардинални проблеми за съвременния художник като привличането на изкуството към живота, хората и националността на културата, идеологическата и „програмна“ природа на творчеството.

Скъсването с „новото изкуство“ е белязано и от по-ранната „лирическа драма“ „Балаганчик“ (1906), насочена срещу мистиците на Соловьов. Един от героите в пиесата Арлекин каза:

Никой тук не смее да разбере,
Тази пролет се носи отгоре!
Никой тук не знае как да обича,
Тук живеят в тъжен сън!
Здравей свят! Отново си с мен!
Душата ти отдавна е близо до мен!
Отивам да дишам твоята пролет
През твоя златен прозорец!

Но през 1906 г. Блок не вярва в обективните ценности: светът в прозореца е нарисуван на хартия - Арлекин „летя<... > в празнотата." Сега патосът на поезията на Блок е подновен. Лирическите герои и картини от действителността получават специфични - национални, социални, а понякога и исторически очертания. „Вечното“ в героите вече не отменя модерното (както беше в „Стихотворения за една хубава дама“), но не се отменя от мигновеното (както в някои стихотворения от „Неочаквана радост“). Вечното е съчетано със записване на преживявания в реално историческо време и пространство, макар че поетът, както отбелязахме, не скъсва напълно с мистичното разбиране за света.

Новото, все още възникващо разбиране за историята включваше художествена картина единичен, вечно движещият се свят и вътрешните „съответствия“ на различните аспекти на живота (различните му „пътища“). Това направи възможно най-широките поетични сравнения, създаването на нова система от образи и символи (Фаина - Русия; Гоголевият образ на тройката, изпълнен с нов смисъл; „Куликовската битка“ като символ на готовността за битка с враговете на родина и др.).

Така през 1907-1908г. формират се особености на поетиката, които са много значими за късния Блок, съчетавайки реалистични традиции с дълбоката символика на образа.

Нов - от пролетта на 1909 г. - обрат в работата на Блок идва с привидна изненада. Външният тласък бяха тежките преживявания, свързани със смъртта (на осмия ден след раждането) на детето, осиновено от Блок, Л. Д. Блок. Усещането за безкрайно тежката, „глуха нощ“ на реакцията на Столипин, разбира се, беше познато на поета и преди. Но сега за известно време това става доминиращо настроение, заглушаващо неотдавнашното възхищение от революцията - младостта „с ореол около лицето“ (8, 277), вярата в нейната неизбежност.

През пролетта на 1909 г. изтощеният Блок заминава за Италия. Това пътуване даде повод за появата на цикъла „Италиански стихотворения“ - ярък израз на настроението на новото трилетие. Болезнените нотки на меланхолия, „безнадеждността на тъгата“ (3, 108) се сливат с мислите за съвременната европейска цивилизация като отдавна мъртъв свят.

И гроздовите пустини,
Къщите и хората са ковчези.
Само медта на тържествения латински
Пее на плочите като тръба.

Но Блок усеща и живите, творчески принципи на живота. Това е преди всичко голямо изкуство, което „изгори“ поета по време на италианските му скитания. Образи на живописта, архитектурата, поезията, „мързеливата” любов към красотата и вникването в нея проникват в стиховете за Италия. Освен това, за разлика от ранното творчество, изкуството не е толкова антитеза на реалността, колкото откриване на нейната дълбока природа, нейните най-добри възможности. „Историята, отпечатана в културата, е реалността, на която Блок сега се опитва да разчита“, правилно пише П. Громов. 12 Изкуството пази паметта за великото минало на страната и е песен за бъдещето „Нов живот“ (3, 99). Творчеството е сродно с живота в най-ярките му проявления, сродно с природата, в която поетът мечтае да се разтвори.

И когато се предам на топлината,
Синя вечерна топлина
В синьо синьо
Вълната ще ме отнесе ...

Усещането за сложността и непоследователността на изкуството като разкриващо „многоструните“ на света ще бъде важна характеристика на светогледа на Блок от 1910-те години, въпреки че ще бъде изпълнено със съдържание, което е много различно от предишния период.

Това е времето на пиковия разцвет на таланта на Блок, създаването на такива последни творби като стиховете „Възмездие” (1910-1921) и „Градината на славея” (1915) и драмата „Роза и кръст” (1913) . Скритият произход на поезията от тези години е усещането за края на реакцията, обхванала руското общество. „Има Русия, която, избягала от една революция, нетърпеливо гледа в очите на друга, може би по-страшна“ (5, 486), пише Блок. Вярата в предстоящите грандиозни катаклизми драматично променя емоционалния тон на творчеството му: песимизмът отстъпва място на „смелото“ отношение към света. Поетът започва да проявява жив интерес към „политиката” и „социалността”, които преди е отхвърлял, и се връща към мислите, че реалността е по-ценна от мечтите и че „ талантливдвижението, наречено „ново изкуство“, приключи; тоест малки реки, попълващи с каквото могат древното и вечно русло, се вливали в него” (8, 344).

В същото време отношението на Блок към света все още е противоречиво. „Духът на музиката” се превръща в нов символ, отразяващ възприемането на световната субстанция. Това е ключов символ на зрялото творчество на Блок, близък до универсалните символи „Душата на света“ и „Елемент“ и в същото време дълбоко различен от тях. Този образ води началото си от немските романтици Шопенхауер, Ницше и Вагнер, свързвайки се с идеята за света като естетически феномен, за интуитивното и творческо разбиране на света като най-дълбокото и за музиката като най-висшето изкуство. . Образите на „музиката“ са широко разпространени в културата от началото на 20 век, както символистични (Бели, Вяч. Иванов и др.), така и тези, които са в контакт със символизма. 13 За разлика от по-ранните символи, „духът на музиката” е най-ясно реализиран, според Блок, в историята, съвременната реалност и култура. За разлика от „стихията“, формирането на „духа на музиката“ не само отприщва елементарните сили на природата и душата, но и създава все по-сложен, „хармонизиран“ свят. На хармонията на „Стихове за една хубава дама” и на хаоса на „Неочаквана радост” сега се противопоставят образи на битието, хармонично и едновременно с това насилие. Не без основание Блок определя този период от своята еволюция като „синтез“.

През 1910г почти едновременно се създават стихове с различен емоционален патос. Тъмните, ужасни страни на реалността са изобразени в циклите „Ужасен свят“ (1909-1916) и „Възмездие“ (1908-1913). „Ужасният свят” е царство на тъмнина, зло, социална несправедливост, където „богатите се гневят и радват”, а бедните са „отново унижени” (3, 39) - обречени на смърт.

Човек, живеещ в „ужасен свят“, сам се превръща в играчка в ръцете на тъмни, „демонични“ сили. В душата му се отприщват „диви страсти“, превръщайки най-светлото начало на живота - любовта - в страст разрушителна, горчива, „като пелин“ (3, 8). В цикъла „Ужасен свят“ (както и по-рано в цикъла „Град“) Блок изобразява своята съвременна — предимно градска — реалност, унизените обитатели на земния ад, както и онези „демони“ и живите мъртви, в които силите на злото са най-ясно въплътени.

Но „страшният свят” е и по-широко понятие, той е образ на състоянието на душата на лирическия герой с нейното предчувствие за смърт, с нейната духовна празнота и смъртна умора.

Земното сърце беше уморено
Толкова години, толкова много дни ...
Земното щастие закъсня
На вашите луди три!

В поетичния цикъл „Възмездието” основната тема ще бъде същият „ужасен свят”, отразен в душата на лирическия герой. Естествено красивият човек е изкривен от „суетата на живота“ (3, 71) и сам става част от ужасна реалност. И все пак поетът знае, че „в тайна светът е красив“ (3, 140) и животът, историята, съвестта носят неизбежно възмездие на отстъпника на Красивото. Появата и съдбата на главния герой на текстовете на Блок са неотделими от външния вид и съдбата на съвременния човек, от пътищата на Русия. Темата за възмездието е широко разпространена в литературата от 1910 г., но в творчеството на Блок тя придобива свой собствен специален цвят, своя специална интонация.

Но не само депресиращи картини на „мъртвата нощ“ са създадени от Блок през 1910-те години. За текстовете на тези години бунтарската непримиримост на поета и вярата му в бъдещото щастие на човечеството стават ключови. С тях е свързан патосът на цикъла „Ямбици“ (1907-1914) и новите стихотворения за Русия.

Вярвам: ще възкръсне нова ера
Сред всички нещастни поколения.
Нищо чудно, че всяко семейство е прославено
Смъртно обиден гений.
................
Въпреки че денят е далеч, ние все още имаме същото
Завети към младежи и девойки:
Презрението съзрява в гняв,
А зрелостта на гнева е бунт.

Това отношение към бъдещето предполага, че много от неговите характеристики вече са въплътени в настоящето. Разпръснатото трептене на „знаците“ на бъдещето се слива в поезията на Блок в образ на Русия, който става забележимо по-сложен. Чрез битовия, обеднял облик на Родината поетът вижда нейната идеална и неизменна („ти си все същата”) същност.

Бъдещето за Блок не е отхвърляне на миналото, а резултат от „въплъщението“ на всичко възвишено, постигнато от духовния опит на човека, опита на историята. Той е убеден, че Русия на безкрайните степи („Фатална, родна страна“) придобива своето ново лице.

Степната пътека няма край, няма изход,
Степта, и вятърът, и вятърът, и изведнъж
Многоетажна сграда на завода,
Градове на работнически колиби ...

В пустата шир, в дивата природа
Ти си всичко, което си била и не си същата,
Ти се превърна в ново лице за мен,
И още една мечта вълнува ...

Тръгнала по нови пътища, Русия е млада и красива, тя е „булка“, очаква я „радостен празник, велик празник“ и тя няма да повтори пътищата на стара Русия и съвременна Америка.

Текстовете на зрелия Блок създават сложна картина на света, „красива“ и „ужасна“ едновременно. Сред силите, които се противопоставят на „стария свят“, природата играе важна роля за поета.

Лулата пееше на моста,
И ябълковите дървета цъфтят.
И ангелът го издигна високо
Една зелена звезда,
И на моста стана прекрасно
Погледнете в такива дълбини
На тази височина.

Пейзажите на Блок са свързани с демократичната (русо-толстовска) представа за природния свят като висока морална норма; те растат на основата на традициите на руската природо-описателна поезия от Пушкин до Тютчев и Фет. Високата красота на изкуството също е включена в красивия свят („Лъкът запя. И задушният облак ... “, „Струните на китарата са опънати ... “), моменти на духовна яснота („Има моменти, когато това не пречи ... “), ярки спомени за младостта и любовта – вече не небесни, а земни, изпълнени с дълбока страст и нежност („Годините отлетяха през годините ... “, цикъл „След дванадесет години“). Характеристиките на фундаментално красив, автентичен живот се разкриват в много произведения от циклите „Арфи и цигулки“ (1908–1916) и „Кармен“ (1914; посветен на известния изпълнител на ролята на Кармен, художник Л. А. Делмас).

Спецификата на художественото мислене на Блок се проявява най-ясно в стихотворението „Възмездие“, замислено след пътуването му през 1909 г. до погребението на баща му във Варшава. Стихотворението е автобиографично и същевременно широко в своите обобщения. Проследява съдбата на знатно семейство (в което лесно се разпознава историята на „дома Бекетов”) във връзка с руския живот в края на 19 и началото на 20 век. Но творческата задача на поета не се ограничаваше до олицетворяване на живота на едно семейство. Дълбокото намерение на стихотворението, изпълнено с „революционни предчувствия“ (3, 295), е да разкрие историята на хуманистичната култура в Русия, нейния разцвет, упадък и смърт. Благородният, но изолиран от живота свят на интелигентно семейство, свързано с традициите на либерализма и позитивизма, постепенно се унищожава от „демони” - носители на индивидуалистично съзнание: Бащата (в който е лесно да разпознаем А. Л. Блок) и Син (чийто прототип е самият поет). Силни само от отровата на отричането, Бащата и Синът са смазани от „световната среда“, потъват и загиват. Но във финала, замислен от Блок, „последният първороден“ на семейството, роден от полска селянка, става носител на ново, народно и революционно съзнание и нанася „възмездие“ на един живот, който е осакатил поколения хора. (3, 298). Диалектическата природа на света се проявява в историята като постоянно движение и „смел” двубой между индивида и средата. Старата култура се заменя с нова, но животът остава, винаги подвижен и вечен.

Блок широко пресъздава историческия фон на живота на героите, обръщайки се към традициите на реалистичната, предимно на Пушкинова поема. Въпреки това, общата концепция и структура на изображенията са в много отношения в противоречие с тази традиция. Всяка епоха, според Блок, е етап от формирането на космическия универсален „дух на музиката“. Следователно историята, ежедневието, от една страна, и културата, характерите на героите, от друга, не са свързани от причинно-следствена връзка. Това са паралелни, „съответстващи“, дълбоко свързани идентификации универсален разум- „единен музикален натиск“ на времето (3, 297). Ето защо точно изписаните детайли на епохата са същевременно символи на някои други („съответстващи” на тях) събития или на „духа на времето” като цяло: сцената на завръщането на войските от руско- Турската война в първа глава е символ на живота, движещ се „като пехота, безнадежден“ (3, 461); лайтмотивът на мазурката е символ на предстоящото „възмездие“ и др.

Драмата "Розата и кръстът" (1912) също разглежда връзката между индивида и "световната среда", но главно от етична гледна точка. И тук Блок, опирайки се на традицията на Пушкин („Сцени от времето на рицарите“), щедро въвежда образи на феодалния живот и народните движения (въстанието на „тъкачите“ - албигойците). Но и тук историята е такава просто уточняващ паралелкакво се случва с героите.

В драмата се сблъскват различни видове нагласи. На битовия, битов и класов егоизъм на собственика на замъка Арчимбо, свещеника и други се противопоставя по-сложно отношение към живота на главните герои: Гаетан, Бертран и Изора. Те усещат присъствието на Висшия в света и са смътно привлечени от него. В песента на поета Гаетан за „Радост - страдание“ има призив за героична и жертвена борба, но самият той е стар и пасивен, той е само „чист призив“ (4, 460), заразявайки другите със своя патос. В Изора, младата и прекрасна съпруга на феодал, дреме най-дълбокото предчувствие за светъл и хармоничен живот. Но в нея, за разлика от Гаетан, побеждава твърде (или по-скоро по-малко) човешкото. Неясната отпадналост, причинена от песента на Гаетан, се разрешава от аферата й с вулгарния паж Алискан. И само “бедният рицар”, неудачникът Бертран, влюбен в любовницата си и жертващ живота си за нея, олицетворява със смъртта си Човечеството – смела готовност за битка със злото. Вярно е, че Блок изобщо не смята този жертвен път за окончателно въплъщение на идеала. Но за него, извън жертвения героизъм на Кръста, няма пътища от днешния свят (ерата на феодализма, показваща първите пукнатини, е проектирана от Блок върху модерността) към красивото утре.

В стихотворението „Градината на славея“ (1915) Блок отново се връща към един от най-важните въпроси за него сега - моралния дълг на индивида. Героят на стихотворението се отказва от тежката, изтощителна работа, от живота на „беден, беден човек“ и, следвайки сладък зов, отива в „градината на славея“ - в света на красотата, любовта и щастието. Щастието на „градината на славея” не е високата мечта на рицар, а истинска, въплътена земна страст:

Чужда земя на непознато щастие
Тези, които отвориха ръце за мен
И китките звъннаха, докато падаха
По-силно, отколкото в бедния ми сън.

Но „градината на славеите“ е подобна на „рая“ на лирическата поезия от 1900-1902 г. в друг: само двама души живеят тук, само те са щастливи тук и тяхното самотно щастие не може да промени съдбата на света. Следователно, самата възможност за високо щастие е

Проклятията не достигат до живот
Към тази оградена градина

- се превръща в обвинение срещу “градината” и нейните обитатели; те, подобно на героите от „Песента на съдбата“, нямат право на самотно щастие в средата на огромен свят, където има толкова много скръб. Героят прави второ бягство - от „градината на славеите“ обратно към тежкия труд и бедността. Но дори временното предателство на дълга не се прощава: беглецът не намира бившия си дом. Сега той е самотен ренегат и на Дълга, и на Красотата.

Художественият метод на Блок се проявява много изразително в последната му работа - в подготовката за публикуване в издателство Musaget на „Събрани стихотворения“ (книги 1-3. М., 1911-1912). Поетът концептуализира лириката си като единно произведение, като „трилогия“, посветена на „един кръг от чувства и мисли“, на който „е бил посветен през първите дванадесет години от съзнателния си живот“ (I, 559).

Първият том на тази „трилогия“ включва текстове от 1898-1904 г. (основно място в него заемат „Стихове за една хубава дама”); вторият включва стихове от 1904-1908 г., а третият включва произведения от края на 1900-те до началото на 1910-те. Блок работи върху тази „трилогия“ до края на живота си, допълвайки я с нови стихове.

Основният мотив, който свързва разнородните произведения и до голяма степен определя композицията на „Събрани стихотворения“, е „идеята за пътя“, 14 разбирането на поета за собственото му развитие, собствената му еволюция. В същото време Блок възприема своя път като път на съвременния човек и вече като път на интелектуалец от новия век. В това отношение за неговата „трилогия на лириката” е много значима ориентацията към социалния роман на 19 век. и преди всичко на „Евгений Онегин“, по аналогия с който той нарича своята „трилогия“ роман в стихове.

Разглеждането на текстовете в тяхното уникално единство, разбира се, не означаваше загуба на самостоятелност на отделните стихотворения. Независими един от друг по време на създаването и първите си публикации, те, едва влизайки в „трилогията“, се тълкуват като някакви крайъгълни камъни във формирането на духовния и естетически свят на неговия герой.

Гамата от чувства и мисли, отразени в „трилогията”, говори за нейната многостранност. Това са основните етапи от творческия и жизнения път на Блок, неговата конкретно-историческа художествена интерпретация на руската действителност, предчувствие за бъдещето като живот, пречистен от гръмотевичната буря на революцията („Ямби“).

В същото време „трилогията“ може да се разглежда от гледна точка на формирането на мирогледа на поета: тя отразява и неговата страст към идеите на Вл. Соловьов и митът за изгубения и върнат рай, и демократичната идея на Русо-Толстой за цивилизацията като изкривяване на красивите основни принципи на живота и мисли за бъдещето като връщане на нови принципи към тези основни принципи.

Поезията на първия том (тук в центъра е „Стихове за красива дама“) разказва за началото на духовното формиране на героите. Това е красивото царство на младостта, светът на първата любов, идеализираното възприемане на околната среда. Но неумолимата сила на всемирното движение разрушава девствената хармония на „синия бряг на рая“ (3, 55). Вторият том е посветен на изобразяването на „свалянето“ на героите от висотата на самотното щастие в „ужасния свят“ на реалността (този том се основава на сборника „Неочаквана радост“ и цикъла „Снежна маска“).

В третия том звучи мелодията на „миналото”, благословението на света на първата любов, света на младостта.

И виждам твоя образ в сватовниците, твоята хубавица,
Колко ядосан и страстен беше той преди нощта,
Какъв беше той за мен. Виж:

Все същият ти, която някога е цъфтяла,
И така, над мъгливата и назъбена планина,
В лъчите на неувяхващата зора.

Поетът си спомня старата къща, духовната родина на лирическото „Аз“, синьо-розовия свят на небето и залязващото слънце, света на забавлението и музиката, хармонията на „Стихове за красива дама“. В тези мемоари понякога ясно се чуват автоцитати от ранни текстове (срв.: „Там, над твоята висока планина, назъбената гора се простираше“ - 1, 102). Сега този свят си отиде завинаги. Споменът за миналото обаче е не само тъга по неотменимото, но и високият стандарт, към който се стреми героят.

Тази младост, тази нежност -
Какво беше тя за нас?
Всичките ми стихове са бунтарски
Дали не го е създала тя?

Под фаталното влияние на „страшния свят” в лирическия „Аз” се разкриват чертите на „демон”, предател – „Юда” и дори „вампир” (цикълът „Черна кръв”). Тези негови образи акцентират върху мотива за личната отговорност за злото, царящо в света. В „трилогията” възниква темата за трагичната човешка вина. В същото време „аз” се явява като „просяк”, „унизен”, обречен на смърт („Късна есен от пристанището” ... “- 3, 19).

Героят в много отношения е свързан с образа на „адската“ героиня, която се появява в текстовете на 1903-1906. Тя, подобно на лирическия герой, е „паднала”, „унизена”, но в нея прозира и някогашният й облик на „Душата на света”. Срещите между героя и демонична жена, които изключително изкривяват идеалите на „вечната” първа любов, завършват със смъртта или на жената („Черна кръв”), или на героя („От кристалната мъгла” ... "). Смъртта обаче е само една от възможните опции за завършване на пътуването на героя.

Мисълта на героя за вината на индивида за злото на съвременната му действителност предполага навлизане в съдържанието на втория и особено на третия „том“ на „изповедния“ патос на Толстой, но в същото време образът на самата действителност е проникнат от диалектически мироглед. Животът е не само страшен, но и красив в своята сложност, динамика на чувства и страсти.

В лекото сърце има страст и безгрижие,
Сякаш знак ми беше даден от морето.
Над бездънната яма във вечността,
Търкачът лети, задъхан.

Снежен вятър, дъхът ти,
Опиянените ми устни ...
Валентин, звезда, мечтай!
Как пеят вашите славеи ...

Идеята за трагичната вина е заменена в „трилогията“ от мотива за съзнателен, смело-волев избор на път, който е важен за творчеството на Блок. В „трети том” героят се появява както в героичен, така и в жертвен образ. Всичко това са като че ли части от душата на лирическия „Аз”. Но във възприятието на поета преходът от настоящето към бъдещето е свързан с друг герой - воин, борец „за свята кауза“. Този образ играе особено важна роля в „трилогията“. И колкото и дълбоко да е понякога „окончателното отчаяние“ в поезията на Блок, в нея живее отбелязаната вече вяра в бъдещето.

В текстовете и стиховете на Блок от 1910 г. неговият художествен метод придобива хармонична завършеност, а поетичното му умение достига най-висока изява. Специален вид символично възприемане на реалността вече не заслепява поета за многообразието на света, исторически и национално специфични форми на живот и човешки характер. Напротив, именно в историята, съвременността, в човешкото може да се въплъти „универсалното”. Оттук и широкото включване в лириката на ежедневието, психологията, всичко, което прави най-интимните редове на поета най-финото свидетелство за епохата. Лириката на Блок органично абсорбира не само демокрацията и хуманизма на изкуството на 19 век, но и епичната природа на романа от миналия век. Лирическият герой на Блок следва пътищата на „тълпата“, живее „като всички останали“ и въплъщава характерните черти на човек на границата на две епохи в руската и световната история.

Синтезирайки епос и лиризъм, Блок въплъщава в творчеството си други „синтезиращи“ тенденции на епохата: ориентация към световната художествена традиция - и към „масовата“ народна култура (фолклор, градски и цигански романс), потапяне в изкуството на отминали епохи - и дълбока иновация.

Точно така се възприема всичко в късната лирика на Блок - от системата от символи до метриката, ритъма и римата. Преходът към тоническата версификация (долниците на Блок, плодотворно изучавани още през 20-те години от В. М. Жирмунски) не отменя дълбоките връзки на стиха на Блок с ямбите на Пушкин и трисричките на Некрасов; интересни търсения в областта на неточната рима не пречат ориентация към традиционните видове рими и т.н. Свободата на поетичните търсения, която никога не е станала самоцел за Блок, съжителства с органично включване в потока на световната поетична култура.

1910-те години, когато Блок се обърна към дълбоко личната и в същото време традиционна тема на руската поезия - Родината, нейната съдба и съдбата на художника, неразривно свързана с нея - тези години направиха Блок първия поет на Русия. И все пак думите " Днес съм гений„15 не принадлежат на автора на лирическата „трилогия“, а на човек от нова граница: те са написани от Блок в деня на края на поемата за смъртта на стария свят - „Дванадесетте“.

Блокът прие октомври, отговаряйки на въпроса дали интелигенцията може да сътрудничи на болшевиките: „Може и трябва“ (6, 8) и призовава съвременниците да „слушат революцията“. Преодоляването на умората, болестта, трудностите на живота в мразовит, гладен Петроград, неприязън към „услугите“, които пречат на творчеството, отчаянието и болката от нощните спомени за унищожената - сега не в поезията, а в действителност - къщата на Чесов, Блок, със себеотрицанието на руски интелектуалец, потънал в стихията на новия живот. Това беше същото „отстъпление“ от стария начин на живот, чиято неизбежност поетът предсказа още през 1907-1908 г. Новото привлича Блок именно в неговите най-радикални, максималистични революционни форми. " Повторете всичко„(6, 12), в романтичен импулс да изгори целия стар свят в огъня на „световен пожар“ - това са формите, в които някогашният вътрешен есхатологизъм на ученик от къщата на Бекет сега е хвърлен. Следователно всички лични „отпътувания“ и прекъсвания - от Шахматов, който престана да съществува, до бойкота от най-близките му приятели, които отхвърлиха революцията - Блок възприема в дните на октомври с трагично смела „наслада“.

През януари 1918 г. Блок написва известната си поема „Дванадесетте“. Революцията не е специален епизод от руската или дори световната история. То, според поета, има универсална космическа природа. Започвайки от световете на духовната субстанция - "духа на музиката", космическите "експлозии на страстите" се отразяват "съответно" в земните елементи - природни (буря, вятър, виелица) и социални (революционно движение на масите). В бележката си за „Дванадесетте“ Блок ще каже: „ ... стихотворението е написано в онова изключително и винаги кратко време, когато преминаващ революционен циклон предизвиква буря във всички морета – природа, живот и изкуство” (3, 474). Елементите на природата, живота и изкуството се сляха в поемата.

„Изкуството винаги разрушава догмите“, твърди Блок в дните на революцията. 16 Поемата „Дванадесетте“ разруши догмите не само на преминаващия живот, но и догмите на старото изкуство и в много отношения поетичното съзнание на Блок от 1910-те години. Пронизано от порива на разрухата на „всичко”, дъха на ледени ветрове, изгарящи „стария свят”, това стихотворение е революционно и по дух, и по художествена структура. Ето защо влиянието му е толкова голямо не само върху поезията, но и върху прозата на 20-те години.

Идеята, че „духът на музиката” се въплъщава днес в народната революция, в борбата на два свята, породи особена поетика. „Вихровото“, „музикалното“ начало на революцията се появява в стихотворението или като мелодична песен, или като прозаично, изречено слово, или в лайтмотивни повторения. „Многострунността“ на текстовете на Блок отстъпва място на ясни контрасти, двуцветна визия за живота: „Черна вечер. Бял сняг" (3, 347).

Черно и бяло, старо и ново, мрак и светлина, застояли и свързани със стихиите на народа - това е поетичният свят на "Дванадесетте", който не признава средно положение. Реалността, възприемана в този аспект, може да бъде изобразена както в тоновете на безпощадна сатира, така и във висша степен на героизъм. На този контраст е изградена експозицията на поемата: противопоставянето на сатирата върху представители на стария свят в първата глава и апотеозата на дванадесетте червени гвардейци във втората. Принципът на контраста е водещ принцип на поемата на Блок като цяло. Червените гвардейци са не само деца на националната стихия: те са въвлечени и в космическите стихии на „световния пожар“, и във вихрушките, снеговете и бурите на революцията. Те излизат от бурята, сякаш се сливат с нея.

Вятърът духа, снегът пърха.
Вървят дванадесет души.

Лирическото начало в стихотворението е съзнателно скрито, разтворено в сложно, антиномично изобразяване на стихиите. Но елементът живее и се проявява като анархична „свобода“ -

Заключете подовете
Днес ще има грабежи!

Отключете мазетата -
Копелето е на свобода тези дни!

- тогава в ярката импулсивност на чувствата на патрулния отряд и един от членовете му, Петруха. Революционният елемент се отразява и в разбирането на червените гвардейци за своя дълг -

Как минаха нашите момчета?
Да служиш в Червената гвардия -
Да служиш в Червената гвардия -
Ще си положа главата!

- както в очакване на крайните цели и пътища на революцията, така и в „владетелската стъпка” на героите, насочена в далечината, с чието описание завършва поемата.

Контрастът между двата свята е същността на сюжета на Дванадесетте.

Героите на Червената гвардия са изпълнени с настроението на борбата за нов свят и революционното възмездие на заминаващата стара Русия.

Другарю, дръж пушката, не бой се!
Да изстреляме куршум в Света Рус -

до апартамента,
В хижата,

В дебелото дупе!

Неслучайно, според интересното свидетелство на К. Чуковски, стихотворението отекна в душата на Блок с редовете:

Вече използвам нож
Ще се съблека, ще се съблека !..

Но светът на революцията и борбата е сложен, героичен и в много отношения трагичен. Искайки да отмъсти на предателя Ванюха, който напусна Червената гвардия, за да стане „войник“, червеногвардейците по погрешка убиват любовницата му, веселата „дебелолика“ Катка, която техният другар Петруха страстно обича. Празничният дъх на „веселата“ буря е осеян с тъжните признания на Петруха:

- О, другари, роднини,
Обичах това момиче ...

Съчетанието на настроения на радост и дълбока меланхолия в стихотворението е естествено. Блок знае, че пътищата на историята са противоречиви, че „революцията, като гръмотевична буря, като снежна буря, винаги носи нещо ново и неочаквано;<... > тя лесно осакатява достоен човек в своя водовъртеж; често извежда недостойните на брега невредими” („Интелектуалци и революция” - 6, 12). Блок смята, че затварянето на очите за тези „особености“ (пак там) е толкова недостойно, колкото и опитът да не се забелязва „октомврийското величие“ зад „октомврийските гримаси“ (7, 336). Истинското приемане на „бурята“ е нейното приемане, въпреки гримасите на „святата злоба“. Петруха и неговите другари следват точно този път. В суровите утехи на приятели

- Виж, копеле, той започна орган,
Ти каква си, Петка, жена ли?
.............
Поддържайте стойката си!
Запазете контрол над себе си!

Сега не е моментът
Да те гледам!
Тежестта ще бъде по-тежка
На нас, скъпи другарю!

— Петруха получава силата да отиде „в далечината“. Крайните цели на „бурята“ не са ясни на Блок. Но той дълбоко вярва в морала и вътрешната красота на революционното възмездие срещу света на „дебелокоремните филистери“ (3, 373). Символ на висотата и святостта на революцията във финала на поемата е Христос, водещ дванадесет„апостоли”-червени гвардейци (оттук, както е известно, символиката на заглавието на поемата и символиката на нейната композиция: в поемата има 12 глави). Разбира се, това не е Христос на „несъпротивата срещу злото“, не Христос на официалната църква, а „горящият Христос“ (3, 248) на народните въстания. Неразпознат от своите "апостоли" - атеисти и богохулници - той ги води "в далечината", към онзи "Нов живот", към който Блок живее в "бягство" в началото на 1918 г.

Революционното настроение на Блок придобива малко по-различна форма в поемата „Скити“ (януари 1918 г.). Антиномията на отиващата си и нова култура се разкрива тук под формата на контраст между буржоазния Запад и революционна Русия. Западът е свят на „цивилизация“, рационализъм, „разум“, неспособен на разрушителни и съзидателни страсти. Те са присъщи на Русия, царството на култура, която е първично дива, но ярка и героична:

Да, да обичаме, както обича кръвта ни,
Никой от вас отдавна не е влюбен!
Забравихте ли, че има любов в света,
Което хем пали, хем руши!

„Скитите” изобразява друга сила, въплътена в образите на „диви орди”, „свирепи хуни”: това е силата на сляпата, стихийна анархия, готова да унищожи всичко, натрупано през вековете на историята. Живата, народна култура на „скитите“ е рязко отделена както от умиращата буржоазна цивилизация, така и от хаоса на всички разрушения. Същността и мисията на „Русия-Сфинкс” е неговата готовност да синтезира и наследи всички велики завоевания на „мъдра” Европа, съчетавайки ги с огнената героика на Скития.

Обичаме всичко - и топлината на студените номера,
И дарбата на божествените видения,
Разбираме всичко - и острия галски смисъл,
И мрачният немски гений ...

Помним всичко ...

Същата тази мисия имаше и друга страна - да защити Европа от слепите стихии на разрушението.

За вас - векове, за нас - един час.
Ние сме като послушни роби,
Държи щит между две враждебни раси
Монголите и Европа!

Сега Европа трябва да се защити. Но смъртта на нейната култура е, макар и според Блок, възможен, но в никакъв случай неизбежен път на историята. Поетът вярва в други, по-високи пътища - в братското сливане на вековното духовно наследство на Европа и Русия:

За последно - опомни се, стар свят!
На братския празник на труда и мира,
За последен път на светлия братски празник
Варварската лира зове!

В бъдеще отношението на Блок към определени революционни събития може да бъде много неравномерно. Въпреки това идеята за революция му се струваше възвишена и красива до трагичните му последни дни, след мъчителна болест животът му беше прекъснат (август 1921 г.).

През последните години от живота си Блок действа предимно като публицист, критик и театрален деец. Той не само говори за култура, но и активно насърчава въвеждането на ново общество в нея. Заслужава да се отбележи работата му в Болшой драматичен театър и в издателство "Световна литература". Блок вярваше, че културата и изкуството, с тяхната „органична“ и „весела“ сложност, са кондензатори на бъдещето, антипод на деспотизма, бюрокрацията и буржоазната тъпота. Извън културата няма живот и няма хармонична, многостранна, красива личност - „човек-художник“, на когото според Блок принадлежи това бъдеще. За Блок знамето на руската „синтетична“ култура става „весело име: Пушкин“ (6, 160). Именно той подкрепи вярата в днешните хора " тайна свобода"(3, 377), той им помага в "тихата борба" за бъдещето; с неговото име те -

Прескачане на дните на потисничество
Краткотрайна измама
Видяхме идните дни
Синьо-розова мъгла.

В творчеството на Пушкин Блок намира за себе си последния, най-пълен израз на хармоничното: "весел", "артистичен" свят и в същото време свят на висока човечност. Интонациите на Пушкиновия „Пир на Петър Велики“ въвеждат дух на ярка човечност в последното стихотворение на Блок „Към Пушкинския дом“ (11 февруари 1921 г.), превръщайки го в художествено и гражданско завещание на поета.

Бележки под линия

1 След раждането на детето майката на Блок не се върна при съпруга си, а по-късно се разведе с него и се омъжи за Ф. Ф. Кублицки-Пиоттух; Поетът почти не познава баща си, професор по право във Варшавския университет А. Л. Блок.

2 Видимият облик на Къщата - "бялата къща" на хълма - е вдъхновен от имението на Бекетови близо до Москва - Блок Шахматове.

3 Блок А.колекция оп. в 8 т., т. 1. М. - Л., 1960, с. 39. (Връзките по-долу в текста са за това издание).

4 чувствително родителство ( Френски).

5 "Преди светлината" ( латински).

6 Виж: Литературно наследство, т. 89. А. Блок. Писма до жена ми. М., 1978.

7 Соловьов Вл.Стихове и комични пиеси. Л., 1974, с. 93.

8 ср. стихове от Вл. Соловьов „Господарке Земя! Сведох чело пред теб ... “, „Денят премина в безпощадна суета ... " и т.н.

9 Вижте: Максимов Д. Е.Александър Блок и революцията от 1905 г. — В книгата: Революцията от 1905 г. и руската литература. М. - Л., 1956, с. 246-279.

10 „Световната среда” е „концепция-символ” (Д. Е. Максимов), много значима за мирогледа на зрелия Блок. В него поетът съчетава пантеистичната идея за пряката връзка между космическото битие и живота на индивида с идеята за значението за човека на влиянията на средата като такава (включително историческата, националната, социална, ежедневна среда). Тази последна мисъл се връща към реалистичната естетика.

11 Вижте: Монетни дворове З. Г.Блок и руската символика. – В кн.: Книжовно наследство, т. 92, кн. 1. М., 1980, стр. 98-172.

12 Громов П.А. Блок. Неговите предшественици и съвременници. М. - Л., 1966, с. 353.

13 Виж: Блок и музика. сб. статии. М. - Л., 1972.

14 Вижте: Максимов Д. Е.Идеята за пътя в поетичното съзнание на Ал. Блок. - В книгата: Максимов Д. Е.Поезия и проза Ал. Блок. Л., 1975, с. 6-143.

15 Блок А.Тетрадки. (1901-1920 г.). М., 1965, стр. 387.

16 „Ръкописен отдел. ИРЛИ АН СССР, ф. 654, оп. 1, № 127.

Минц З. Г. Александър Блок // История на руската литература в 4 тома. - Л.: Наука, 1983