Особености на акмеизма в литературата. Акмеизмът в литературата и неговата кратка история

Акмеизъм– литературно модернистично движение (от гръцки „акме” – връх, връх, най-висока степен на нещо).

Особености на акмеизма.

• Сетивно възприемане на реалността, образ на света в цялата му красота, многообразие, звучност. " При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите листенца, мирис и цвят, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго” (С. Городецки).
• Задачата на литературата е да покаже „красивата яснота“ на живота, или кларизм(от латински clarus - ясен).
• Върнете се към образа на материалния свят - „природата“, специфика на съдържанието, « присъщата стойност на всяко явление"; Акмеистите вярваха, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси някои ценности в него и да ги улови в своите произведения и да направи това с помощта точни и разбираеми изображения, а не неясни символи.
• Образът на човек, цялата многостранна гама от неговите чувства и емоции, поетизацията на природния принцип. Акмеистите също наричат ​​своето движение Адамизъм, свързвайки с библейския Адам идеята за ясен и директен поглед към света.
• Целта на чл- облагородяване на човешката душа.
• Специфично съдържание на думата, а не символична, яснота на изображението, съвършенство на детайлите. Гумильов призова да не се търси „ нестабилни думи"и думите" с по-устойчиво съдържание."
• Поезията е занаят, който може да се научи на всеки.
• Подобряване на поетичните умения.
• Обобщаване на най-добрия опит на поети от предишни поколения.

Из историята на акмеизма в Русия.

• Движението се формира като отговор на крайностите на символизма (изобразяване на идеалната страна на света, мистицизъм и др.)
• Представители на акмеизма: С. Городецки, Н. Гумильов (автор на термина), О. Манделщам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич и някои други.
• Акмеизмът започва да се обособява като самостоятелно движение в Русия през 1910 г.
• Дирекцията беше ръководена от Николай Гумильов и Сергей Городецки.
• Групата беше извикана "Работилница на поетите", възникнал през 1911 г.
• 9 декември 1912 г. – програмата за акмеистите е провъзгласена за първи път в Санкт Петербург, в кабарето „Бродящо куче“.
• Статии на акмеисти, отразяващи принципите на движението: Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма”, 1913 г.; С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, 1913 г.; О. Манделщам „Утро на акмеизма“, публикувано през 1919 г.)
• Литературен орган на акмеистите - сп "Аполон"(започва да излиза през 1909 г.).
• Колекция от акмеисти "Хиперборея"публикувани през 1913-1919 г
• Посоката не продължи дълго, още през 1914 г. „Работилницата на поетите“ се разпусна. Но чертите на поезията на акмеизма се проявяват в стиховете на А. Ахматова. А. Блок, М. Цветаева, С. Есенин, Б. Пастернак и други поети.

Акмеизъм и символизъм.

Общ:

• "жажда за култура"
• национални традиции в творчеството,
• европеизъм.

Разлики:

• различни НАЧИНИ за постигане на тези цели.

Материалът е подготвен от: Мелникова Вера Александровна.

На пионерите често се случва вместо планираното откриване на кратък път до Индия внезапно да бъде открит Новият свят, а вместо Ел Дорадо - империята на инките. Нещо подобно се случи в началото на ХХ век с акмеистите. Движението на акмеизма възниква за разлика от своите предшественици, но, както се оказа по-късно, то просто ги продължава и се превръща в своеобразен венец на символизма. Много изследователи обаче смятат, че разликата между двете поетични групи е много по-дълбока, отколкото изглеждаше в началото на миналия век. Говорейки за това какво е акмеизмът, си струва да говорим не само за характеристиките на литературното творчество на неговите представители, но и за техния жизнен път.

Поява на движение

Историята на движението започва през 1911 г., когато поетите за първи път се събират в Санкт Петербург под ръководството на Городецки и Николай Гумильов. В стремежа си да подчертаят значението на занаята и обучението в поетичното творчество, организаторите нарекоха новото общество „Работилницата на поетите“. По този начин, отговаряйки на въпроса какво е акмеизмът, можем да започнем с факта, че това е литературно движение, основателите на което са двама петербургски поети, към които по-късно се присъединяват също толкова значими герои на литературната сцена.

Първите акмеисти демонстрират принципната си разлика от символистите, като твърдят, че за разлика от първите се стремят към максимална реалност, автентичност и пластичност на образите, докато символистите се опитват да проникнат в „свръхреалните” сфери.

Членове на поетичен клуб

Официалното откриване на поетичния клуб става през 1912 г. на събрание на т. нар. Академия на стиха. Година по-късно в алманаха „Аполо“ са публикувани две статии, които стават основни за новото литературно движение. Една статия, написана от Николай Гумильов, се казва „Наследството на символизма и акмеизма“. Другата е написана от Городецки и се казва „Някои направления в съвременната руска поезия“.

В своята програмна статия за акмеизма Гумильов изтъква желанието на себе си и на колегите си да достигнат върховете на литературното съвършенство. От своя страна майсторството беше постижимо само чрез работа в сплотена група. Именно способността за работа в такава група и организационната сплотеност отличават представителите на акмеизма.

Според показанията на Андрей Бели самото име се появи напълно случайно в разгара на спор между приятели. В онази решаваща вечер Вячеслав Иванов на шега започна да говори за адамизъм и акмеизъм, но Гумильов хареса тези термини и оттогава той започна да нарича себе си и своите другари акмеисти. Терминът „адамизъм“ е по-малко популярен, тъй като предизвиква асоциации с бруталност и почвенизъм, с които акмеистите нямат нищо общо.

Основни принципи на акмеизма

Отговаряйки на въпроса какво е акмеизмът, трябва да посочите основните характеристики, които го отличават от другите художествени движения на Сребърния век. Те включват:

• романтизиране на чувствата на първия човек;
• разговор за девствената красота на земята;
• яснота и прозрачност на изображенията;
• разбиране на изкуството като инструмент за подобряване на човешката природа;
• влияние върху несъвършенството на живота чрез художествени образи.

Всички тези различия бяха отразени от участниците в неформалната общност и преработени в конкретни инструкции, които бяха следвани от поети като Николай Гумильов, Осип Манделщам, Михаил Зинкевич, Георги Иванов, Елизавета Кузмина-Караваева и дори Анна Ахматова.

Николай Гумильов в акмеизма

Въпреки че много изследователи настояват, че акмеизмът е едно от най-обединените движения в началото на ХХ век, други, напротив, твърдят, че по-скоро си струва да се говори за общност от много различни и талантливи поети по свой начин. Едно обаче остава неоспоримо: повечето от срещите се състояха в „Кулата“ на Вячеслав Иванов, а литературното списание „Хиперборея“ беше публикувано в продължение на пет години - от 1913 до 1918 г. В литературата акмеизмът заема особено място, като е отделен както от символизма, така и от футуризма.

Ще бъде удобно да разгледаме цялото вътрешно разнообразие на това движение, като използваме примера на такива ключови фигури като Ахматова и Гумильов, които са били женени от 1910 до 1918 г. Тези двама поети гравитираха към два коренно различни типа поетичен израз.

От самото начало на творчеството си Николай Гумильов избира пътя на воин, откривател, конквистадор и инквизитор, което се отразява не само в творчеството, но и в жизнения му път.

В своите текстове той използва ярки, експресивни образи на далечни страни и измислени светове, идеализира много в света около него и извън него, и в крайна сметка плаща за това. През 1921 г. Гумильов е разстрелян по обвинение в шпионаж.

Анна Ахматова и акмеизмът

Тази посока изигра важна роля в живота на руската литература дори след като „Работилницата на поетите“ престана да съществува. Повечето членове на поетичната общност са живели труден и изпълнен със събития живот. Анна Андреевна Ахматова обаче живее най-дълго, превръщайки се в истинска звезда на руската поезия.

Ахматова беше тази, която успя да възприеме болката на хората около себе си като своя, защото ужасният век също хвърли сянката си върху нейната съдба. Но въпреки всички трудности на живота, Анна Андреевна през цялата си работа остава вярна на акмеистичните принципи: уважение към словото, наследствеността на времето, уважение към културата и историята. Една от основните последици от влиянието на акмеизма е, че в творчеството на Ахматова личният опит винаги се слива със социалните и историческите.

Като че ли самото ежедневие не остави място за мистика и романтични мисли за лирическото. В продължение на много години Ахматова беше принудена да стои на опашки, за да достави колети на сина си в затвора и страдаше от лишения и нестабилност. Така ежедневието принуждава великата поетеса да следва акмеистичния принцип за яснота на речта и честност на израза.

Осип Манделщам оценява творчеството на Ахматова толкова високо, че сравнява богатството и образността на нейния литературен език с цялото богатство на руския класически роман. Анна Андреевна също постигна международно признание, но никога не получи Нобелова награда, за която беше номинирана два пъти.

Лирическият акмеизъм на Ахматова рязко контрастира с темперамента на друг поет от нейния кръг - Осип Манделщам.

Манделщам в кръга на акмеистите

Осип Манделщам се открояваше сред младите поети, отличавайки се от своите съплеменници с особено усещане за историческия момент, за което плати, като умря в далекоизточните лагери.

Наследството на великия поет е оцеляло до наши дни само благодарение на наистина героичните усилия на неговата предана съпруга Надежда Яковлевна Манделщам, която пази ръкописите на съпруга си няколко десетилетия след смъртта му.

Заслужава да се отбележи, че подобно поведение може да коства свободата на Надежда Яковлевна, защото дори за съхраняване на ръкописа на враг на народа беше наложено сериозно наказание, а съпругата му не само спаси, но и копира и разпространява стиховете на Манделщам.

Поетиката на Манделщам се отличава с тема, внимателно вписана в контекста на европейската култура. Неговият лирически герой не само живее в трудните времена на сталинските репресии, но и в света на гръцките герои, скитащи се из моретата. Може би следването му в Историко-филологическия факултет на университета е оставило своя отпечатък върху творчеството на поета.

Разговорът за това какво е акмеизмът за руската култура не може да мине без споменаването на трагичните съдби на основните му представители. Както вече споменахме, след изгнанието Осип Манделщам е изпратен в ГУЛАГ, където изчезва безследно, а съпругата му е принудена да се скита из различни градове дълго време, без постоянно жилище. Първият съпруг и син на Ахматова също прекарват дълги години в затвора, което се превръща във важна тема в текстовете на поетесата.

„Поети от сребърния век на руската поезия“ - Сребърен век на руската поезия. Руски "Сребърен век". Фундаментален въпрос. Символ. Поетите са футуристи. Плесница за обществения вкус. Сам сред вражеска армия. Съзнателно значение на думата. Представители на символизма. Поети акмеисти.

„Стихове на поетите от Сребърния век“ - Гипиус Зинаида Николаевна. Сивоок крал. Назовете поетите от „Сребърния век“. Изтънчеността на руската бавна реч. Гумилев Николай Степанович. Анализирайте стихотворението "Жираф". Линии. Аненски Инокентий Федорович. Балмонт Константин Дмитриевич. Символизъм. футуризъм. Пастернак Борис Леонидович. Речник. стихотворение. Ахматова. Пътят на конкистадорите. Стихове от З. Гипиус. Ахматова и Гумильов.

„Теми от поезията на Сребърния век“ - Символизмът в света. Пол Гоген. И посвещавам този стих на всички богове. Съвременници за епохата. Романтични цветя. Основни категории на акмеизма. Философска основа на символизма. Задачи на футуристите. Поглед към света. Музикални и композиционни техники. Ритъмът на стиховете на Брюсов. Раждането на модернизма. Стихосбирки от Н.С. Гумильов. Основателят на руския символизъм. Поетика на късната лирика на Гумильов. Футуризъм в поезията.

„Посоки на поезията на Сребърния век“ - Характеристики на символизма. Особености на акмеизма. Основни направления на Сребърния век. В. В. Маяковски. Символизъм. Естетика на акмеизма. Сребърен век на руската поезия. Поети символисти. Естетика на футуризма. Естетика на символизма. Начин на мислене. Футуристични групи. Появата на символизма. Появата на акмеизма. Концепцията за "Сребърния век". акнеизъм. футуризъм. Изпълнения на футуристи. Поети футуристи. Акмеизъм.

„Антология на поезията на Сребърния век“ - селска поезия. Александър Блок. имажисти. Владимир Маяковски. Основни принципи на акмеизма. Акмеисти. Владислав Ходасевич. Затворник. Инокентий Аненски. Поети символисти. Даниил Хармс. Предвестници. Шершеневич Вадим. Игор Северянин. Центрофуга. Сергей Есенин. Обериу. Константин Константинович Случевски. Футуристи. Символисти. Николай Гумильов. Осип Манделщам. листна маса.

„Поезията на Сребърния век“ - Отношение към словото. Връзка с предишни култури. футуризъм. Символизъм. Минаха десетилетия. Екзистенциализъм. Сребърен век на руската поезия. Сребърен век. Електронни образователни ресурси. Характеристики на литературните направления. Акмеизъм. Модернизъм. Целта на творчеството на поетите модернисти. Фигуративен израз. Александър Блок.

АКМЕИЗЪМ(от гръцки akme - най-високата степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж) е литературно движение, което се противопоставя на символизма и възниква в началото на 20 век в Русия.

Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на „Работилницата на поетите” , централната фигура на която беше организаторът на акмеизма Н. Гумильов Съвременниците дадоха други тълкувания на термина: Вл. гръцкото "acme" - "точка." Терминът акмеизъм е предложен през 1912 г. от Н. Гумильов и С. Городецки: според тях символизмът, който преживява криза, се заменя с посока, която обобщава опита на своите предшественици и води поета до нови висоти на творчеството постижения. Името на литературното движение, според А. Бели, е избрано в разгара на спора и не е напълно оправдано: Вяч.Иванов шеговито говори за „акмеизма“ и „адамизма“, Н. Гумильов подбира произволно хвърлени думи и дублира група близки до тях хора “акмеизъм” себе си поети. Талантливият и амбициозен организатор на акмеизма мечтаеше да създаде „посока на посоките“ - литературно движение, отразяващо появата на цялата съвременна руска поезия.

С. Городецки и Н. Гумильов също използват термина „адамизъм“: първият поет според тях е Адам, който дава имена на предмети и същества и по този начин участва в създаването на света. По дефиницията на Гумильов, адамизмът е „смелостно твърд и ясен възглед за света“.

Като литературно течение акмеизмът не просъществува дълго - около две години (1913–1914), но не могат да се пренебрегнат родовите му връзки с „Работилницата на поетите“, както и решаващото му влияние върху съдбата на руската поезия на 20-ти век век. Акмеизмът брои шестте най-активни участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендира за ролята на „седмия акмеист“, но такава гледна точка беше протестирана от А. Ахматова: „Имаше шестима акмеисти и никога не е имало седми“. По различно време в работата на „Работилницата на поетите” са участвали: Г. Адамович, Н. Бруни, Вас В. Гипиус, Вл. В. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин , Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, С. Радлов, В. Хлебников На срещите на „Работилницата”, която е различна от срещите на символистите , бяха решени конкретни въпроси: „Цех » е била школа за овладяване на поетически умения, професионално дружество. Творческите съдби на поети, които симпатизират на акмеизма, се развиват по различен начин: Н. Клюев впоследствие заявява своята неучастие в дейността на общността, Г. Адамович и Г. Иванов продължават и развиват много от принципите на акмеизма в емиграцията; Акмеизмът не имат някакъв ефект върху В. Хлебников забележимо влияние.

Платформата на акмеистите беше списанието „Аполо“, редактирано от С. Маковски, в което бяха публикувани декларациите на Гумильов и Городецки. Програмата на акмеизма в "Аполон" включваше две основни положения: първо, конкретност, материалност, земност и второ, подобряване на поетичното умение. Обосновката на новото литературно движение е дадена в статиите на Н. Гумильов Наследството на символизма и акмеизма(1913), С. Городецки (1913), О. Манделщам Утро на акмеизма(1913 г., не е публикувано в Apollo).

Въпреки това, за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на Аполо много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин написа статия в списанието За красивата яснота, което предвиждаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато тази статия беше написана, Кузмин вече беше зрял човек и имаше опит да сътрудничи в символистични периодични издания. Кузмин противопостави неземните и мъгливи откровения на символистите, „неразбираемото и тъмното в изкуството“ с „красивата яснота“, „кларизъм“ (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околната среда. Философските и религиозни търсения на символистите не пленяват Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството и художественото умение. „Символът, тъмен в последните си дълбини“, отстъпва място на ясни структури и възхищение от „мили малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството от участниците в „Работилницата на поетите“.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в Аполо се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като утвърдено литературно движение. В статията „Наследството на символизма и акмеизма” Н. Гумильов тегли черта под „безспорните ценности и репутации” на символистите. „Символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада“, заявява Н. Гумильов. Поетите, които заменят символистите, трябва да се обявят за достойни наследници на своите предшественици, да приемат тяхното наследство и да отговорят на въпросите, които поставят. „Руският символизъм насочи основните си сили към царството на неизвестното. Алтернативно той се побратимява с мистицизма, после с теософията, после с окултизма“, пише Гумильов. Той нарече опитите в тази посока „нецеломъдрени“. Една от основните задачи на акмеизма е да изправи тенденцията към отвъдното, характерна за символизма, да установи „жив баланс“ между метафизичното и земното. Акмеистите не се отказаха от метафизиката: „винаги помнете непознаваемото, но не обиждайте мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения“ - това е принципът на акмеизма. Акмеистите не се отрекоха от най-висшата реалност, призната от символистите за единствено истинска, но предпочетоха да премълчат за нея: неизказаното трябва да остане неизказано. Акмеизмът беше вид движение към „истински символизъм“, основан на привързаност към ежедневието, уважение към простото човешко съществуване. Гумильов предложи да се счита, че основната разлика на акмеизма е признаването на „присъщата стойност на всяко явление“ - необходимо е да се направят явленията на материалния свят по-осезаеми, дори груби, освобождавайки ги от силата на мъгливи видения. Тук Гумильов назова имената на най-скъпите за акмеизма художници, неговите „крайъгълни камъни“: Шекспир, Рабле, Вийон, Т. Готие. Шекспир показа вътрешния свят на човек, Рабле - неговото тяло и физиология, Вийон ни разказа за "живот, който не се съмнява много в себе си". Т. Готие намери „прилични дрехи с безупречни форми“. Комбинацията от тези четири момента в изкуството е идеалът на творчеството. Усвоили опита на своите предшественици, поетите акмеисти започват нова ера на „естетически пуританизъм, големи изисквания към поета като творец на мисълта и към словото като материал на изкуството“. Еднакво отхвърляйки утилитарния подход към изкуството и идеята за „изкуството заради изкуството“, основателят на акмеизма провъзгласява отношението към поетичното творчество като „висш занаят“.

С. Городецки в статията Някои тенденции в съвременната руска поезия(1913) също отбелязва катастрофата на символизма: гравитацията на символизма към „течността на словото“, неговата многозначност отвежда художника далеч от „викащия, цветен свят“ в мъгливите царства на безплодните скитания. „Изкуството е баланс“, твърди Городецки, „то е сила“. „Борбата за нашата планета Земя” е дело на поета, търсенето на „мигове, които могат да бъдат вечни” е в основата на поетичния занаят. Светът на акмеистите е „добър сам по себе си“, като изключим своите мистични „съответствия“. „При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, с листенцата, аромата и цвета си, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго...“

Статията на Манделщам също е написана през 1913 г Утро на акмеизма, публикувана едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистичните изчисления на Манделщам значително се разминават с декларациите на Гумильов и Городецки и не попадат на страниците на Apollo. Централната метафора на статията на Манделщам е архитектурата. Манделщам оприличава поетичното творчество на строителството: „Ние не летим, ние се изкачваме само по тези кули, които сами можем да построим. Колекция от същата звезда за акмеизма и богата в декларацията от 1913 г. Манделщам т.нар. камък. Камъкът е „дума като такава“, чакаща своя скулптор от векове. Манделщам оприличава работата на поета с работата на резбар, архитект, който хипнотизира пространството.

Терминът „дума като такава“ е предложен от футуристите и преосмислен от Манделщам: за футуристите думата е чист звук, лишен от смисъл; Манделщам, напротив, подчертава нейната „тежест“, натоварена със смисъл. Ако футуристите се стремят да се върнат към основите на природата чрез звученето на думата, то Манделщам вижда в разбирането на значението й пътя към основите на културата. Статията също съдържаше полемика със символистите: не музикалността на речта, а „съзнателният смисъл“; Логосът беше въздигнат от Манделщам. „...Обичайте съществуването на нещо повече от самото нещо и вашето съществуване повече от себе си - това е най-висшата заповед на акмеизма“, пише Манделщам.

Публикуването на статиите на Городецки и Гумильов в „Аполон“ е придружено от представителна селекция от поетични материали, които не винаги съответстват на теоретичните принципи на акмеизма, разкривайки тяхната преждевременност, неяснота и слаба аргументация. Акмеизмът като движение не разполагаше с достатъчна теория: „присъщата стойност на едно явление“, „борбата за този свят“ едва ли изглеждаха достатъчни аргументи за провъзгласяване на ново литературно движение. „Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно движение като руския символизъм.

Въпросите на религията и философията, които акмеизмът избягва на теория (А. Блок обвинява акмеистите за тяхното отсъствие), получиха интензивен резонанс в произведенията на Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам. Акмеистическият период на тези поети продължава сравнително кратко, след което поезията им отива далеч в царството на духа, интуитивните откровения и мистерията. Това до голяма степен позволи на изследователите, по-специално на литературния критик Б. Ейхенбаум, да разглеждат акмеизма като нов етап в развитието на символистичната поетика, отричайки й независимост. Но титаничните въпроси на духа, които са в центъра на символизма, не са специално подчертани от акмеистите. Акмеизмът връща „човека с нормален ръст“ в литературата и говори на читателя с нормална интонация, лишена от екзалтация и свръхчовешко напрежение. Основното постижение на акмеизма като литературно движение е промяната в мащаба, хуманизирането на литературата от края на века, която се е обърнала към гигантомания. Изключителният учен С. Аверинцев остроумно нарече акмеизма „предизвикателство към духа на времето като дух на утопия“. Пропорционалността на човек към света, фината психология, разговорната интонация, търсенето на пълноценна дума бяха предложени от акмеистите в отговор на свръхсветовността на символистите. Стилистичните лутания на символистите и футуристите са заменени от строгост към една дума, „вериги от сложни форми“, а религиозните и философски търсения са заменени от баланс между метафизиката и „тук“. Акмеистите предпочитат трудната служба на поета в света пред идеята за „изкуството за изкуството“ (най-висшият израз на такова служене е човешкият и творчески път на А. Ахматова).

Слабо обоснован като литературно течение, акмеизмът обединява изключително надарени поети - Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, формирането на чиито творчески личности става в атмосферата на „Работилницата на поета”, спорове за „красивата яснота”. Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тримата му видни представители. Впоследствие акмеистката поетика се пречупва сложно и нееднозначно в творчеството им.

В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в желанието за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните пътувания. Обновяването на поетичните образи, уважението към „феномена като такъв“ се извършва в творчеството на Гумильов чрез пътуване до непознати, но съвсем реални земи. Пътешествията в стихотворенията на Н. Гумильов носят впечатления от специфичните експедиции на поета в Африка и в същото време отразяват символични скитания в „други светове“. Гумильов противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, които те първи откриват за руската поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични теми и колоритни образи. Оригиналността на творческия стил на Ахматова като поет от акмеистичното движение е отпечатването на одухотворена обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. „Този ​​куплет съдържа цялата жена“, каза тя за Ахматова Песен от последната срещаМ. Цветаева. В елегантно изобразени детайли Ахматова, както отбелязва Манделщам, дава „цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век“. Поезията на А. Ахматова е силно повлияна от творчеството на Ин. Аненски, когото Ахматова смята за „предвестник, предзнаменование за това, което по-късно се случи с нас“. Материалната плътност на света, психологическата символика и асоциативността на поезията на Аненски до голяма степен са наследени от Ахматова.

Местният свят на О. Манделщам е белязан от усещане за смъртна крехкост пред безлика вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и несъществуването“. Преодоляването на празнотата и небитието става в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е пусто. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно силно развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”; всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам беше отвратен от злоупотребата със свещения речник, „инфлацията на свещените думи“ сред символистите.

Адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, които формират натуралистичното крило на движението, се различава значително от акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам. Разликата между адамистите и триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам е многократно отбелязвана в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага Зенкевич да създаде независима група или да премине „от Гумильов“ към кубо-футуристите. Адамисткият мироглед е най-пълно изразен в творчеството на С. Городецки. Роман Городецки Адамописва живота на герой и героиня - „две умни животни“ - в земен рай. Городецки се опитва да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения са под формата на заклинания, оплаквания и съдържат изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на ежедневието. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човека в рошавата прегръдка на природата не можеха да не събудят ирония сред изтънчените модернисти, добре проучили душата на неговия съвременник. Блок в предговора към стихотворението Възмездиеотбеляза, че лозунгът на Городецки и адамистите „е човек, но някакъв различен човек, без никаква човечност, някакъв първичен Адам“.

Друг адамист, М. Зенкевич, според подходящото определение на Вяч.Иванов, „беше пленен от Материята и се ужасяваше от нея“. Диалозите между човека и природата бяха заменени в творчеството на Зенкевич от мрачни картини на настоящето, предчувствие за невъзможността да се възстанови изгубената хармония и баланс в отношенията между човека и стихиите.

Книга на В. Нарбут Алилуясъдържаше вариации по темата на стиховете на С. Городецки, включени в сборника Уилоу. За разлика от Городецки, Нарбут гравитира не към „живота на листата“, а към изобразяването на грозните, понякога натуралистично грозни страни на реалността.

Акмеизмът обединява различни творчески индивидуалности, проявяващи се по различен начин в „одухотворената обективност” на А. Ахматова, „далечните скитания” на М. Гумильов, поезията на спомените на О. Манделщам, езическите диалози с природата на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Ролята на акмеизма е в желанието да се поддържа баланс между символизма, от една страна, и реализма, от друга. В творчеството на акмеистите има много допирни точки със символистите и реалистите (особено с руския психологически роман от 19 век), но като цяло представителите на акмеизма се озоваха в „средата на контраста“, без да се подхлъзват в метафизиката, но също така не и „закотвяне към земята“.

Акмеизмът оказва голямо влияние върху развитието на руската поезия в емиграцията, „Парижката нота“: сред учениците на Гумилев Г. Иванов, Г. Адамович, Н. Оцуп, И. Одоевцева емигрират във Франция. Най-добрите поети на руската емиграция Г. Иванов и Г. Адамович развиват акмеистични принципи: сдържаност, приглушена интонация, изразителен аскетизъм, фина ирония. В Съветска Русия стилът на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Ник Тихонов, И. Селвински, М. Светлов, Е. Багрицки. Акмеизмът оказва значително влияние и върху авторската песен.

Татяна Скрябина

Гръцки - най-високият разцвет) - посока в началото на руската поезия. XX век, който се застъпва за поетизацията на чувствата, за точността на значението на думите (А. Ахматова, Н. Гумильов, О. Манделщам и др.).

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

АКМЕИЗЪМ

от гръцки акме - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила), движение в руската поезия от 1910-те. Акмеизмът възниква от литературната школа „Работилницата на поетите“ (1911–14), която се ръководи от Н. С. Гумильов и С. М. Городецки, секретар е А. А. Ахматова, тази школа включва Г. В. Адамович, В. В. Гипиус, М. А. Зенкевич, Г. В. Иванов, О. Е. Манделщам, В. И. Нарбут и др.. Акмеизмът като ново литературно течение е провъзгласен през 1913 г. в статиите - литературни манифести на Н. С. Гумильов („Наследството на символизма и акмеизма“) и С. М. Городецки („Някои направления в съвременната руска поезия“ “), публ. в сп. “Аполо”, близо до “Работилница на поетите”. По-късно принципите на това движение са формулирани от О. Е. Манделщам (главно в статията „Утрото на акмеизма“, 1919 г.). Поетите, които се обявиха за участници в новото движение, бяха Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут. Литературните декларации и творчеството на акмеистите се характеризират с отблъскване от предишното литературно направление - символизма, от полисемията на думите и алегорията, присъщи на символизма. Точността, обективността на думата, фокусът върху прякото му значение, отхвърлянето на мистицизма и ангажираността към ценностите на земното съществуване са отличителните черти на акмеизма. В поезията на акмеистите различията преобладават над общите черти, така че единството на акмеизма е до голяма степен условно. „Ядрото“ на това движение беше Н. С. Гумильов, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам. Тяхната поезия е обединена от високата роля на цитата и отношението към диалог със световната поетична традиция.